Sociální funkce umění. Umění jako specifická forma odrazu reality Veškeré umění dělá to, co lidé vnímají

Kognitivní (epistemologická) funkce. Umění odrážející realitu je jedním ze způsobů, jak pochopit duchovní svět lidí, psychologii tříd, národů, jednotlivců a vztahy s veřejností. Specifičnost této funkce umění je v oslovování vnitřní světčlověk, touha proniknout do sféry nejniternější duchovnosti a mravních motivů jedince.

Axiologická funkce umění spočívá v posouzení jeho dopadu na jedince v kontextu definování ideálů (nebo negace určitých paradigmat), tedy zobecněných představ o dokonalosti duchovní vývoj, o tom normativním modelu, jehož orientaci a touhu po něm určuje umělec jako představitel společnosti.

Komunikační funkce. Zobecnění a soustředění různorodých zkušeností s životními aktivitami lidí různé éry, země a generace, vyjadřující své pocity, vkus, ideál, názory na svět, svůj postoj a světonázor, umění je jedním z univerzálních prostředků komunikace, komunikace mezi lidmi, obohacení duchovního světa individuální osoba zkušenosti celého lidstva. Klasická díla sjednotit kultury a doby, rozšířit obzory lidského vidění světa. „Umění, všechno umění,“ napsal L.N. Tolstoj, „samo o sobě má vlastnost spojovat lidi. Veškeré umění dělá to, co lidé vnímají pocit zprostředkovaný umělcem a za druhé, se všemi lidmi, kteří získali stejný dojem.“

Hédonická funkce věc je skutečné umění přináší lidem potěšení (neskrývá zlo), zduchovňuje je.

Estetická funkce. Umění je ze své podstaty nejvyšší forma ovládnutí světa „podle zákonů krásy“. Vzniklo vlastně jako odraz skutečnosti v její estetické originalitě. Vyjadřování estetického vědomí a ovlivňování lidí, utváření estetického pohledu na svět a skrze něj i celek duchovní svět osobnost.

Heuristická funkce. Vytvoření uměleckého díla je zážitkem kreativity - koncentrace tvůrčích sil člověka, jeho fantazie a představivosti, kultury pocitů a výšky ideálů, hloubky myšlenek a dovedností. Rozvoj umělecké hodnoty- Totéž tvůrčí činnost. Umění samo v sobě nese úžasnou schopnost probouzet myšlenky a pocity vlastní uměleckému dílu a samotnou schopnost tvořit v univerzálním projevu. Vliv umění nemizí s ukončením přímého kontaktu s uměleckým dílem: produktivní emocionální a mentální energie je chráněna jakoby „v záloze“ a je zahrnuta do stabilního základu osobnosti.

Vzdělávací funkce. Celý systém je vyjádřen v umění lidské vztahy světu - normy a ideály svobody, pravd, dobra, spravedlnosti a krásy. Celostní, aktivní vnímání uměleckého díla divákem je spoluvytváření, působí jako cesta intelektuální a emocionální sféry vědomí v jejich harmonické interakci. K tomu slouží výchovná a praxeologická (činnostní) role umění.

O vzorcích fungování umění Mezi tyto rysy patří: vývoj umění není svou povahou progresivní, přichází prudce; umělecká díla vždy vyjadřují umělcovo subjektivní vidění světa a mají subjektivní hodnocení ze strany čtenáře, diváka, posluchače; umělecká mistrovská díla nadčasový a relativně nezávislý na měnícím se vkusu skupiny a národa; umění je demokratické (ovlivňuje lidi bez ohledu na jejich vzdělání a inteligenci a nezná žádné sociální bariéry); pravé umění je zpravidla humanisticky orientováno; interakce tradice a inovace.

Umění je tedy specifickým druhem duchovní činnosti lidí, pro kterou je charakteristické kreativní, smyslové vnímání okolního světa v uměleckých a figurativních podobách.

Umění je specifickou a poměrně autonomní součástí kultury. Je povoláno „odhalit pravdu ve smyslové formě“ (Hegel); „napravit přírodu“ (Voltaire); „pomáhat lidem hlouběji porozumět životu a více jej milovat“ (R. Kent); „osvítit světlem hlubin lidská duše“ (R. Schumann); nejen odrážet realitu, ale „odrážet, popírat nebo žehnat“ (V. G. Korolenko).

Umění je forma kultury spojená se schopností subjektu esteticky, prakticky a duchovně ovládat svět; speciální strana veřejné povědomí a lidská činnost, která je odrazem reality v umělecké obrazy; jeden z nejdůležitějších způsobů estetického chápání objektivní reality, její reprodukce v figurativním a symbolickém klíči, opírající se o zdroje kreativní představivost; specifický prostředek celostního sebepotvrzení člověka o jeho podstatě, způsob formování „člověka“ v člověku.

Umění je „obraz“, obraz světa a člověka, utvářený v mysli umělce a vyjádřený jím slovy, zvuky, barvami, formou; umění - umělecká tvořivost obvykle.

Charakteristické rysy umění: slouží jako silný prostředek komunikace mezi lidmi; spojené se zážitky a emocemi; předpokládá převážně smyslové vnímání a jistě subjektivní vnímání a vidění reality; vyznačuje se obrazností a kreativitou.

Sociální funkce umění.

Kognitivní (epistemologická) funkce. Umění odrážející realitu je jedním ze způsobů, jak pochopit duchovní svět lidí, psychologii tříd, národů, jednotlivců a sociálních vztahů. Specifikem této funkce umění je oslovování vnitřního světa člověka, touha proniknout do sféry nejniternější spirituality a mravních motivů jedince.

Axiologickou funkcí umění je posuzovat jeho dopad na jednotlivce v kontextu definování ideálů (nebo negace určitých paradigmat), tedy zobecněných představ o dokonalosti duchovního vývoje, o normativním modelu, orientaci a touze. pro kterou je stanoven umělec jako zástupce společnosti.

Komunikační funkce. Shrnutí a soustředění rozmanitých životních zkušeností lidí různých epoch, zemí a generací, vyjádření jejich citů, vkusu, ideálu, názorů na svět, jejich postoj a světonázor, umění je jedním z univerzálních prostředků komunikace, komunikace mezi lidmi, obohacování duchovní svět individuální zkušenosti celého lidstva. Klasická díla spojují kultury a doby a rozšiřují obzory lidského vidění světa. "Umění, všechno umění," napsal L. N. Tolstoy, "samo o sobě má tu vlastnost, že spojuje lidi. Veškeré umění dělá to, co lidé vnímají z pocitu zprostředkovaného umělcem a za druhé se všemi lidmi, kteří získali stejný dojem."

Hédonistická funkce spočívá v tom, že pravé umění přináší lidem potěšení a zduchovňuje je.

Estetická funkce. Umění je ze své podstaty nejvyšší formou zkoumání světa „podle zákonů krásy“. Vzniklo vlastně jako odraz skutečnosti v její estetické originalitě. Vyjadřování estetického vědomí a ovlivňování lidí, utváření estetického pohledu na svět a jeho prostřednictvím celý duchovní svět jedince.

Heuristická funkce. Vytvoření uměleckého díla je zážitkem kreativity - koncentrace tvůrčích sil člověka, jeho fantazie a představivosti, kultury pocitů a výšky ideálů, hloubky myšlenek a dovedností. Ovládnutí uměleckých hodnot je také kreativní činnost. Umění samo v sobě nese úžasnou schopnost probouzet myšlenky a pocity vlastní uměleckému dílu a samotnou schopnost tvořit v univerzálním projevu. Vliv umění nemizí s ukončením přímého kontaktu s uměleckým dílem: produktivní emocionální a mentální energie je chráněna jakoby „v záloze“ a je zahrnuta do stabilního základu osobnosti.

Vzdělávací funkce. Umění vyjadřuje celý systém lidských vztahů ke světu - normy a ideály svobody, pravdy, dobra, spravedlnosti a krásy. Celostní, aktivní vnímání uměleckého díla divákem je spoluvytváření, působí jako cesta intelektuální a emocionální sféry vědomí v jejich harmonické interakci. K tomu slouží výchovná a praxeologická (činnostní) role umění.

Zákonitosti fungování umění zahrnují následující rysy: vývoj umění není progresivní povahy, přichází prudce; umělecká díla vždy vyjadřují umělcovo subjektivní vidění světa a mají subjektivní hodnocení ze strany čtenáře, diváka, posluchače; umělecká mistrovská díla jsou nadčasová a relativně nezávislá na měnícím se skupinovém a národním vkusu; umění je demokratické (ovlivňuje lidi bez ohledu na jejich vzdělání a inteligenci a nezná žádné sociální bariéry); pravé umění je zpravidla humanisticky orientováno; interakce tradice a inovace.

Umění je tedy specifickým druhem duchovní činnosti lidí, pro kterou je charakteristické kreativní, smyslové vnímání okolního světa v uměleckých a figurativních podobách.

Je pravda, že toto znamení je vnitřní a že lidé, kteří zapomněli na efekt, který vytváří skutečné umění a očekávají od umění něco úplně jiného – a těch je v naší společnosti obrovská většina – si mohou myslet, že ten pocit zábavy a některých nadšení z toho, že zažívají padělky umění a je tam estetické cítění, a přestože tyto lidi nelze odradit, stejně jako nelze barvoslepého člověka odradit od toho, zelená barva není červený, nicméně tento znak pro lidi s citem, který není zvrácený a neatrofovaný ve vztahu k umění, zůstává zcela definitivní a jasně odlišuje cit produkovaný uměním od jakéhokoli jiného.
hlavní rys Tento pocit spočívá v tom, že vnímatel splyne s umělcem do té míry, že se mu zdá, že předmět, který vnímá, nevytvořil někdo jiný, ale on sám, a že vše, co je tímto předmětem vyjádřeno, je totéž, co bylo tak dávno už chtěl vyjádřit. Skutečné umělecké dílo spočívá v tom, že v mysli vnímatele je zničeno rozdělení mezi ním a umělcem, a to nejen mezi ním a umělcem, ale také mezi ním a všemi lidmi, kteří vnímají stejné umělecké dílo. Právě v tomto osvobození jedince od jeho odloučení od ostatních lidí, od jeho osamělosti, v tomto splynutí jedince s ostatními spočívá hlavní přitažlivá síla a vlastnost umění.
Pokud člověk zažije tento pocit, nakazí se stavem duše, ve kterém se nachází autor, a pocítí jeho splynutí s jinými lidmi, pak objekt, který tento stav způsobuje, je umění; neexistuje tato infekce, neexistuje splynutí s autorem a s těmi, kteří dílo vnímají - a neexistuje umění. Ale nejenže je nakažlivost nepochybným znakem umění, míra nakažlivosti je také jediným měřítkem důstojnosti umění.
Čím silnější je infekce, tím lepší umění, jako umění, nemluvě o jeho obsahu, tedy bez ohledu na důstojnost pocitů, které zprostředkovává.
Umění se stává více či méně infekčním kvůli třem podmínkám: 1) kvůli větší či menší specifičnosti zprostředkovaného pocitu; 2) díky větší či menší jasnosti přenosu tohoto pocitu a 3) díky upřímnosti umělce, tedy větší či menší síle, s jakou sám umělec prožívá pocit, který zprostředkovává.
Čím výjimečnější je zprostředkovaný pocit, tím silnější je jeho účinek na příjemce. Vnímatel zažívá větší potěšení, čím zvláštnější je stav duše, do kterého je přenesen, a proto s ním ochotněji a silněji splyne.
Jasnost vyjádření pocitu přispívá k nákaze, protože po splynutí ve svém vědomí s autorem je vnímatel tím spokojenější, čím jasněji je vyjádřen pocit, který, jak se mu zdá, poznal a zažil. dlouhou dobu a pro kterou nyní pouze našel výraz.
Především míra nakažlivosti umění se zvyšuje s mírou upřímnosti umělce. Jakmile má divák, posluchač, čtenář pocit, že umělec sám je infikován svým dílem a píše, zpívá, hraje pro sebe, a ne jen pro ovlivňování druhých, takový duševní stav umělce nakazí i vnímatele a naopak: jakmile má divák, čtenář, posluchač pocit, že autor ne pro své uspokojení, ale pro něj, pro vnímatele, píše, zpívá, hraje a sám necítí, co chce vyjádřit, dochází k odmítnutí , a nejzvláštnější, nový pocit a nejšikovnější technika nejenže nepůsobí žádný dojem, ale odpuzují.
Mluvím o třech podmínkách nakažlivosti a důstojnosti umění, ale v podstatě je tu jen poslední podmínka, a to, že umělec by měl cítit vnitřní potřebu vyjádřit pocit, který zprostředkovává. Tato podmínka zahrnuje první, protože pokud je umělec upřímný, pak vyjádří pocit tak, jak jej vnímal. A protože každý člověk je jiný než ten druhý, pak tento pocit bude pro každého jiný a čím výjimečnější, čím hlouběji jej umělec nakreslí, tím je upřímnější a upřímnější. Stejná upřímnost donutí umělce najít jasné vyjádření pocitu, který chce sdělit.
Proto je tato třetí podmínka – upřímnost – ze všech tří nejdůležitější. Tento stav je přítomen vždy lidové umění, v důsledku čehož působí tak silně a téměř úplně chybí v našem umění vyšších vrstev, neustále produkovaném umělci pro jejich osobní, sobecké nebo marnivé účely.
To jsou tři podmínky, jejichž přítomnost odděluje umění od padělků a zároveň určuje důstojnost každého uměleckého díla bez ohledu na jeho obsah.
Absence jedné z těchto podmínek znamená, že dílo již nepatří k umění, ale k jeho padělkům. Pokud dílo nepřenáší individuální vlastnosti umělcovy pocity a tedy ne zvláštní, pokud nejsou jasně vyjádřeny nebo nevyplývají z vnitřní potřeby autora, nejde o umělecké dílo. Jsou-li však všechny tři podmínky, byť v nejmenší míře, přítomny, pak dílo, i když slabé, je uměleckým dílem.
Přítomnost tří podmínek v různé míře: specifičnosti, jasnosti a upřímnosti určuje důstojnost uměleckých předmětů jako umění, bez ohledu na jeho obsah. Všechna umělecká díla jsou distribuována ve své hodnotě podle přítomnosti ve větší či menší míře jedné, druhé nebo třetí z těchto podmínek. V jednom převažuje zvláštnost zprostředkovaného pocitu, ve druhém - jasnost výrazu, ve třetím - upřímnost, ve čtvrtém upřímnost a zvláštnost, ale nedostatek jasnosti, v pátém - zvláštnost a jasnost, ale méně upřímnosti atd. ve všech možných stupních a kombinacích .
Tím se umění odděluje od neumění a důstojnost umění jako umění se určuje bez ohledu na jeho obsah, tedy bez ohledu na to, zda zprostředkovává dobré nebo špatné pocity.
Co ale určuje dobré a špatné umění?
XVI
Co určuje dobré a špatné umění?
Umění je spolu s řečí jedním z nástrojů komunikace, potažmo pokroku, tedy pohybu lidstva k dokonalosti. Řeč umožňuje lidem posledních žijících generací poznat vše, co se předchozí generace a nejlepší pokrokoví lidé naší doby naučili zkušeností a reflexí; umění umožňuje lidem posledních žijících generací zažít všechny ty pocity, které lidé zažili dříve a které v současnosti zažívají ti nejlepší pokrokoví lidé. A stejně jako dochází k evoluci vědění, tedy pravdivějšího, potřebné vědění vytlačuje a nahrazuje mylné a nepotřebné vědění, tak přesně dochází k evoluci citů prostřednictvím umění, vytěsňuje nižší, méně laskavé a méně potřebné city pro dobro lidí. s laskavější, k tomuto dobru potřebnější. To je účel umění. A proto je umění obsahově tím lepší, čím více tento účel plní, a čím je horší, tím méně jej naplňuje.
Posuzování pocitů, tedy uznání určitých pocitů jako více či méně dobrých, tedy nezbytných pro dobro lidí, provádí náboženské vědomí určité doby.
V každé dané historický čas a v každé lidské společnosti existuje vyšší porozumění, kterého lidé z této společnosti teprve dosáhli, porozumění smyslu života, které určuje vyšší dobro, o které ego společnost usiluje. Toto chápání je náboženské vědomí určité doby a společnosti. Toto náboženské vědomí je vždy jasně vyjádřeno některými předními lidmi ve společnosti a je více či méně živě pociťováno každým. Takové náboženské vědomí, odpovídající jeho vyjádření, vždy existuje v každé společnosti. Pokud se nám zdá, že ve společnosti neexistuje žádné náboženské vědomí, pak se nám to nezdá proto, že by ve skutečnosti neexistovalo, ale proto, že ho nechceme vidět. A nechceme to často vidět, protože to odhaluje náš život, který s tím nesouhlasí.
Náboženské vědomí ve společnosti je jako směr tekoucí řeky. Pokud řeka teče, pak existuje směr, kterým teče. Jestliže společnost žije, pak existuje náboženské vědomí, které naznačuje směr, kterým všichni lidé této společnosti více či méně vědomě usilují.
A proto náboženské vědomí vždy bylo a je v každé společnosti. A podle tohoto náboženského vědomí byly pocity zprostředkované uměním vždy posuzovány. Pouze na základě tohoto náboženského vědomí své doby vždy vyčnívalo z celé nekonečně rozmanité oblasti umění to, co zprostředkovává pocity, které realizují náboženské vědomí dané doby života. A takové umění bylo vždy vysoce ceněno a podporováno; umění, které zprostředkovává pocity vyplývající z náboženského vědomí minulých dob, zaostalé, již zažité, bylo vždy odsuzováno a opovrhováno. Zbytek veškerého umění, zprostředkovávající všechny nejrozmanitější pocity, skrze něž spolu lidé komunikují, nebyl odsuzován a byl povolen, pokud nevyjadřovalo pocity, které byly v rozporu s náboženským vědomím. Řekové tedy například vyzdvihovali, schvalovali a podporovali umění, které zprostředkovávalo pocity krásy, síly, odvahy (Hésiodos, Homér, Phidias), a odsuzovali a opovrhovali uměním, které zprostředkovávalo pocity hrubé smyslnosti, sklíčenosti a zženštilosti. Mezi Židy se vyznačovalo a podporovalo umění, které zprostředkovávalo pocity oddanosti a poslušnosti Bohu Židů a jeho smlouvám (některé části knihy Genesis, proroci, žalmy), a umění, které zprostředkovávalo pocity modlářství (zlaté tele ) byl odsuzován a opovrhován; všechno ostatní umění – příběhy, písně, tance, domácí dekorace, nádobí, oblečení – které nebylo v rozporu s náboženským vědomím, nebylo vůbec uznáváno ani diskutovano. Tak se na umění ve svém obsahu pohlíželo vždy a všude a tak by se na něj mělo pohlížet, protože takový postoj k umění vyplývá z vlastností lidská přirozenost, ale tyto vlastnosti se nemění.
Vím, že podle rozšířeného mínění naší doby je náboženství pověra, kterou zažívá lidstvo, a že se proto předpokládá, že v naší době neexistuje žádné náboženské vědomí společné všem lidem, podle kterého by se dalo posuzovat umění. Vím, že je to běžný názor v údajně vzdělaných kruzích naší doby. Lidé, kteří neuznávají křesťanství v jeho pravém slova smyslu, a proto vymýšlejí nejrůznější filozofické a estetické teorie, které před nimi skrývají nesmyslnost a zkaženost jejich života, si nemohou myslet jinak. Tito lidé záměrně a někdy i neúmyslně mísí koncepty kultu náboženství s konceptem náboženského stvoření a myslí si, že popřením kultu popírají náboženské vědomí. Ale všechny tyto útoky na náboženství a pokusy o nastolení světového názoru, který je v rozporu s náboženským vědomím naší doby, nejzjevněji dokazují přítomnost tohoto náboženského vědomí a odsuzují životy lidí, kteří s ním nesouhlasí.
Pokud v lidstvu dochází k pokroku, tedy pohybu vpřed, pak musí nevyhnutelně existovat ukazatel směru tohoto pohybu. A náboženství byla vždy takovým průvodcem. Celá historie ukazuje, že pokrok lidstva nebyl dosažen jinak než pod vedením náboženství. Jestliže pokrok lidstva nemůže nastat bez vedení náboženství – a pokrok vždy nastává, proto k němu dochází v naší době – pak musí existovat náboženství naší doby. Takže se takzvaně líbí vzdělaní lidé naší doby nebo ne, musí uznat existenci náboženství, nikoli náboženství kultu – katolického, protestantského atd., ale náboženského vědomí, jako nezbytného vůdce pokroku v naší době. Je-li mezi námi náboženské vědomí, pak by naše umění mělo být hodnoceno na základě tohoto náboženského vědomí; a přesně stejným způsobem, a vždy a všude, umění, které zprostředkovává pocity vyplývající z náboženského vědomí naší doby, musí být vědomě, vysoce ceněno a podporováno, a umění, které je v rozporu s tímto vědomím, musí být odsuzováno a opovrhováno, a ne vyzdvihováno. ven a ne Vše ostatní lhostejné umění je podporováno.
Náboženské vědomí naší doby ve své nejobecnější praktické aplikaci je vědomí, že naše dobro, hmotné i duchovní, individuální i obecné, dočasné a věčné, spočívá v bratrském životě všech lidí, v naší láskyplné jednotě mezi lidmi. sebe. Toto vědomí vyjadřuje nejen Kristus a všichni Nejlepší lidé minulou dobu a je nejen opakována v nejrozmanitějších podobách a z nejrozmanitějších stran nejlepšími lidmi naší doby, ale slouží také jako vůdčí nit veškeré složité práce lidstva, která spočívá na jedné straně v zničení fyzických a mravních bariér, které brání jednotě lidí, a na druhé straně při stanovení těch principů společných všem lidem, které mohou a měly by spojovat lidi v jedno univerzální bratrstvo. Na základě tohoto vědomí musíme zhodnotit všechny jevy našeho života a mezi nimi i naše umění, vyčlenit z celého jeho pole to, co zprostředkovává pocity vyplývající z tohoto náboženského vědomí, vysoce oceňovat a povzbuzovat toto umění a popírat to. což je v rozporu s tímto vědomím, a aniž by zbytku umění připisoval význam, který je pro něj neobvyklý.
Hlavní chyba, kterého se lidé z vyšších vrstev doby tzv. renesance dopouštěli – chyba, ve které nyní pokračujeme – nebylo v tom, že by si přestali vážit a připisovat význam náboženskému umění (tehdejší lidé mu nedokázali přisuzovat smysl , protože stejně jako lidé z vyšších vrstev naší doby nemohli věřit v to, co většina považovala za náboženství), ale na místě tohoto chybějícího náboženského umění založili bezvýznamné umění, jehož cílem bylo pouze potěšení lidí, to znamená, že začali jako náboženské umění vyzdvihovat, oceňovat a podporovat něco, co si v žádném případě nezasloužilo toto hodnocení a povzbuzení.
Jeden církevní otec řekl, že hlavním zármutkem lidí není to, že neznají Boha, ale že na místo Boha dali něco, co není Bůh. S uměním je to stejné. Hlavním neštěstím lidí z vyšších vrstev naší doby ještě není to, že nemají náboženské umění, ale to, že místo nejvyššího náboženského umění, izolovaného od všeho ostatního, jako zvláště důležitého a cenného, ​​vyčlenili nanejvýš bezvýznamné, většinou škodlivé umění, které má za cíl potěšení některých, a proto je již svou výlučností opak toho křesťanský princip světové jednoty, který tvoří náboženské vědomí naší doby. Místo náboženského umění bylo umístěno prázdné a často zkažené umění, a to lidem skrývá potřebu toho pravého náboženského umění, které musí být v životě, aby se zlepšilo.
Je pravda, že umění, které uspokojuje požadavky náboženského vědomí naší doby, je zcela odlišné od předchozího umění, ale navzdory této odlišnosti je to, co tvoří náboženské umění naší doby, velmi jasné a jasné pro člověka, který se záměrně neskrývá pravdu od sebe samého. V dřívějších dobách, kdy nejvyšší náboženské vědomí sdružovalo pouze určitou, i když velmi rozsáhlou, mimo jiné společnost lidí: Židy, Athéňany, římské občany, pramenily pocity zprostředkované uměním té doby z touhy po moci, velikosti. slávou, blahobytem těchto společností a hrdiny umění mohli být lidé, kteří k tomuto blahobytu přispěli silou, lstí, lstivostí a krutostí (Odysseus, Jákob, David, Samson, Herkules a všichni hrdinové). Náboženské vědomí naší doby nevyčleňuje žádnou „jednu“ společnost lidí, naopak vyžaduje sjednocení všech, naprosto všech lidí bez výjimky a nad všechny ostatní ctnosti staví bratrskou lásku ke všem lidem, a proto pocity zprostředkované uměním naší doby se nejen nemohou shodovat s pocity zprostředkovanými předchozím uměním, ale musí jim být opačné.
Křesťanské, vpravdě křesťanské umění nemohlo být dlouho nastoleno a dosud nebylo ustaveno právě proto, že křesťanské náboženské vědomí nebylo jedním z těch malých krůčků, kterými lidstvo postupně postupuje kupředu, ale bylo obrovskou revolucí, která, pokud se ještě nezměnila, pak nevyhnutelně musel změnit vše, co lidé chápali života a celou vnitřní strukturu jejich životů. Je pravda, že život lidstva, stejně jako život jednotlivce, se pohybuje rovnoměrně, ale mezi tímto jednotným pohybem jsou jakoby zlomy, které ostře oddělují předchozí život od dalšího. Křesťanství bylo takovým zlomem pro lidstvo, alespoň tak by se nám, žijícím s křesťanským vědomím, mělo zdát. Křesťanské vědomí dalo jiný, nový směr všem citům lidí a proto zcela změnilo jak obsah, tak smysl umění. Řekové mohli používat umění Peršanů a Římané umění Řeků, stejně jako Židé mohli používat umění Egypťanů – základní ideály byly stejné. Ideálem byla buď velikost a dobrota Peršanů, nebo velikost a dobrota Řeků či Římanů. Totéž umění bylo přeneseno do jiných podmínek a bylo vhodné pro nové národy. Křesťanský ideál se však změnil, vše obrátil vzhůru nohama, takže, jak se říká v evangeliu: „co bylo veliké, než se lidé stali před Bohem ohavností“. Ideálem nebyla velikost faraona a římského císaře, ani krása Řeka nebo bohatství Fénicie, ale pokora, cudnost, soucit, láska. Hrdinou se nestal boháč, ale žebrák Lazar; Maria Egyptská ne během své krásy, ale během svého pokání; ne nabyvatelé bohatství, ale ti, kteří je rozdělovali, nebydlí v palácích, ale v katakombách a chatrčích, ne lidé vládnoucí druhým, ale lidé, kteří neuznávají žádnou autoritu kromě Boha. A nejvyšším uměleckým dílem není chrám vítězství se sochami vítězů, ale obraz lidské duše, proměněné láskou tak, že mučený a zabitý lituje a miluje své trýznitele.
A proto je pro lidi křesťanského světa těžké zastavit se před setrvačností pohanského umění, s nímž po celý život srostli. Obsah křesťanského náboženského umění je pro ně tak nový, tak odlišný od obsahu předchozího umění, že se jim zdá, že křesťanské umění je negací umění, a zoufale lpí na starém umění. Mezitím toto staré umění, které v naší době již nemá zdroj v náboženském vědomí, ztratilo veškerý svůj význam a my ho, chtě nechtě, musíme opustit.
Podstatou křesťanského vědomí je uznání synovství Bohu každým člověkem a z toho vyplývající jednota lidí s Bohem a mezi sebou, jak je uvedeno v evangeliu (Jan XVII, 21), a proto obsahem křesťanského umění jsou takové pocity které podporují jednotu lidí s Bohem a mezi námi samými.
Výraz: jednota lidí s Bohem a mezi sebou se může zdát lidem, kteří jsou zvyklí slýchat tak časté zneužívání těchto slov, nejasný, a přesto mají tato slova velmi jasný význam. Tato slova znamenají, že křesťanská jednota lidí, na rozdíl od částečné, výlučné jednoty pouze některých lidí, je taková, která spojuje všechny lidi bez výjimky.
Umění, všechno umění samo o sobě má schopnost spojovat lidi. Všechno umění dělá to, že lidé, kteří vnímají pocity zprostředkované umělcem, jsou v duši sjednoceni za prvé s umělcem a za druhé se všemi lidmi, kteří získali stejný dojem. Ale nekřesťanské umění, spojující některé lidi mezi sebou, je právě tímto spojením odděluje od ostatních lidí, takže toto konkrétní spojení často slouží jako zdroj nejen odloučení, ale i nepřátelství vůči druhým lidem. Takové je všechno vlastenecké umění se svými hymny, básněmi, památkami; takové je veškeré církevní umění, tedy umění slavných kultů s jejich ikonami, sochami, průvody, bohoslužbami, chrámy; Takové je umění války, takové je všechno vytříbené umění, ve skutečnosti zkažené, přístupné pouze lidem, kteří utlačují jiné lidi, lidem z uvolněných, bohatých vrstev. Takové umění je uměním zaostalým – ne křesťanským, spojuje některé lidi jen proto, aby je ještě ostřeji oddělilo od ostatních lidí a dokonce je postavilo do nepřátelského postoje vůči jiným lidem. Křesťanské umění je pouze to, co spojuje všechny lidi bez výjimky – ať už tím, že v lidech vyvolává vědomí shodnosti jejich postavení ve vztahu k Bohu a bližnímu, nebo tím, že v lidech vyvolává stejný pocit, byť nejjednodušší, ale ne v rozporu s křesťanstvím a charakteristický pro všechny lidi bez výjimky.
Křesťanské dobré umění naší doby lidé možná nepochopí kvůli jeho neformálnosti nebo kvůli nevšímavosti lidí k němu, ale musí být takové, aby všichni lidé mohli zažít pocity, které jsou jim předávány. Mělo by to být umění ne pouze jednoho okruhu lidí, ne jedné třídy, ne jedné národnosti, ne jednoho náboženského kultu, to znamená, že by nemělo předávat pocity, které jsou pouze přístupné. známým způsobem dobře vychovaný člověk, nebo jen šlechtic, kupec, nebo jen Rus, Japonec, nebo katolík, nebo buddhista atd., ale pocity, které jsou přístupné každému člověku. Jen takové umění lze v naší době rozpoznat dobré umění a odlišuje se od všeho ostatního umění a podporuje se.
Křesťanské umění, tedy umění naší doby, musí být katolické v doslovném smyslu slova, tedy univerzální, a proto musí spojovat všechny lidi. Všechny lidi spojují pouze dva druhy pocitů: pocity vyplývající z vědomí synovství k Bohu a bratrství lidí a ty nejjednodušší pocity - každodenní, ale ty, které jsou přístupné všem lidem bez výjimky, jako jsou pocity zábavy něha, veselost, klid atd. Pouze tyto dva druhy pocitů tvoří předmět dobrého obsahu v umění naší doby.
A efekt vytvořený těmito dvěma druhy umění, které se od sebe navzájem tak liší, je jeden a tentýž. Pocity vycházející z vědomí synovství k Bohu a bratrství člověka, jako jsou pocity pevnosti v pravdě, oddanost Boží vůli, nezištnost, úcta k člověku a láska k němu, vycházející z křesťanského náboženského vědomí a nejjednodušší pocity - něžná nebo veselá nálada z písně nebo z vtipného vtipu, který je srozumitelný všem lidem, popř. dojemný příběh, nebo kresba nebo panenka - vytvářejí stejný efekt - láskyplnou jednotu lidí. Stává se, že lidé, když jsou spolu, jsou, když ne nepřátelští, tak si navzájem cizí ve svých náladách a pocitech, a najednou buď příběh, nebo představení, nebo obraz, dokonce budova a nejčastěji hudba, jako elektrický jiskra, všechny tyto lidi spojuje a všichni tito lidé místo předchozí roztříštěnosti, často až nepřátelství, cítí k sobě jednotu a lásku. Každý se raduje, že druhý prožívá totéž, co on, raduje se z komunikace, která byla navázána nejen mezi ním a všemi přítomnými, ale také mezi všemi nyní žijícími lidmi, kteří získají stejný dojem; Navíc člověk cítí tajemnou radost z posmrtné komunikace se všemi lidmi z minulosti, kteří zažili stejný pocit, a lidmi z budoucnosti, kteří jej zažijí. To je efekt, který stejnou měrou produkuje jak umění, které zprostředkovává pocity lásky k Bohu a bližnímu, tak každodenní umění, které zprostředkovává ty nejjednodušší pocity společné všem lidem.
Hlavní rozdíl mezi oceněním umění naší doby a předchozím je v tom, že umění naší doby, tedy umění křesťanské, založené na náboženském vědomí, které vyžaduje jednotu lidí, vylučuje z oblasti dobrého umění v content vše, co zprostředkovává výjimečné pocity, které nespojují a rozdělují lidi, klasifikuje takové umění jako umění obsahově špatné, ale naopak zahrnuje do oblasti umění obsahově dobré oddělení, které nebylo dříve uznávané jako hodné vyzdvihování a respektu k univerzálnímu umění, zprostředkovávajícímu i ty nejbezvýznamnější, prosté pocity, ale takové, které jsou přístupné všem lidem bez výjimky a které je proto spojují.
Takové umění nemůže být v naší době uznáno jako dobré, protože dosahuje samotného cíle, který si dnešní náboženské křesťanské vědomí pro lidstvo stanovilo.
Křesťanské umění buď v lidech vyvolává ty pocity, které je láskou k Bohu a bližnímu přivádějí k větší a větší jednotě, činí je připravenými a schopnými k takové jednotě, nebo v nich vyvolává ty pocity, které jim ukazují, co je již spojilo. jednota radostí a strastí života. A proto křesťanské umění naší doby může být a je dvojího druhu: 1) umění zprostředkovávající pocity vyplývající z náboženského vědomí postavení člověka ve světě, ve vztahu k Bohu a bližnímu, náboženské umění a 2) umění zprostředkovávající ty nejjednodušší každodenní pocity, ty, které jsou dostupné všem lidem na celém světě – světové umění. Pouze tyto dva druhy umění lze v naší době považovat za dobré umění.
První typ náboženského umění, zprostředkovávající jak pozitivní pocity lásky k Bohu a bližnímu, tak negativní – rozhořčení, hrůza z porušování lásky, se projevuje především ve formě slov a částečně v malířství a sochařství; druhý druh - univerzální umění, zprostředkovávající pocity přístupné každému, se projevuje ve slovech, v malbě, v sochařství, v tanci, v architektuře a hlavně v hudbě.
Kdybych byl požádán, abych poukázal na příklady v novém umění každého z těchto druhů umění, pak jako příklady nejvyššího, vyplývajícího z lásky k Bohu a bližnímu, náboženského umění na poli literatury, bych poukázal na Schillerovo „ Zloději"; z nejnovějších - o "Les pauvres gens" od V. Huga a jeho "Bídníků" ["Chudí lidé" od V. Huga a jeho "Les Miserables" (francouzsky)], o povídkách, povídkách, románech Dickense: "Příběh dvou měst" , "Zvonkohra" ["Příběh dvou měst", "Bells" (anglicky)] atd., na "Kabině strýčka Toma", na Dostojevského, hlavně jeho "Dům mrtvých", na " Adam Bede“ od George Eliota.
V malířství moderní doby nejsou téměř žádná díla tohoto druhu, která by přímo zprostředkovávala křesťanské pocity lásky k Bohu a bližnímu, i když se to může zdát zvláštní, nejsou téměř žádná díla, zvláště mezi slavnými malíři. Jsou tam obrazy evangelia a je jich hodně, ale všechny vyjadřují historická událost s velkým množstvím detailů, ale ne a ne zprostředkovat onen náboženský cit, který autoři nemají. Existuje mnoho obrazů zobrazujících osobní pocity odlišní lidé, ale obrazů, které zprostředkovávají činy sebeobětování a křesťanské lásky, je velmi málo, a pak hlavně u málo známých malířů a ne v hotových obrazech, ale nejčastěji v kresbách. Toto je Kramskoyova kresba, která stojí za mnoho jeho obrazů, zobrazující obývací pokoj s balkonem, kolem kterého slavnostně procházejí vracející se jednotky. Na balkóně je zdravotní sestra s dítětem a chlapcem. Obdivují průvod vojsk. A matka, zakrývajíc si obličej šátkem, vzlykala a klesla na opěradlo pohovky. Toto je stejný obrázek Langley, který jsem zmínil; stejný obrázek znázorňuje záchranný člun spěchající na záchranu potápějícího se parníku v silné bouři, Francouzský malíř Morlon. Stále existují obrazy, které se tomuto typu blíží, zobrazující pracujícího dříče s úctou a láskou. Takové jsou Milletovy obrazy, zejména jeho kresba odpočívajícího bagristu; ve stejném druhu obrazů Julese Bretona, Lhermitte, Defreggera aj. Příkladem v oblasti malby děl, která vzbuzují rozhořčení, hrůzu z porušování lásky k Bohu a bližnímu, může být obraz Ge - soud, obraz Liezen Mayer - podpis rozsudku smrti. Maleb tohoto druhu je velmi málo. Obavy o techniku ​​a krásu většinou zatemňují pocit. Tak například obraz „Pollice verso“ [Zde: „Dokončit ho pryč“ (latinsky)] od Jeroma nevyjadřuje ani tak pocit hrůzy z toho, co se děje, jako spíše vášeň pro podívanou na krásu.
Ještě obtížnější je poukázat v novém umění vyšších vrstev na příklady druhého druhu, dobré univerzální každodenní umění, zvláště ve slovesném umění a hudbě. Pokud existují díla, která, pokud jde o vnitřní obsah, jako „Don Quijote“, Moliérovy komedie, jako je Dickensův „Copperfield“ a „ Pickwick klub“, tomuto typu by se daly přiřadit příběhy Gogol, Puškin nebo některé věci od Maupassanta, pak tyto věci jsou způsobeny exkluzivitou zprostředkovaných pocitů a přemírou zvláštních detailů času a místa, a co je nejdůležitější, k chudobě obsahu ve srovnání s příklady ze světa starověké umění, jako je například příběh Josefa Krásného, ​​jsou z velké části přístupné pouze lidem z jejich vlastních lidí a dokonce i jejich okruhu. Fakt, že Josefovi bratři, žárliví na jeho otce, ho prodali kupcům; skutečnost, že Pentefriho žena chce mladého muže svést, že mladý muž dosáhne vyššího postavení, lituje jeho bratrů, milovaného Benjamina a všeho ostatního - to vše jsou pocity dostupné pro ruského rolníka, Číňany a Afričan a dítě, staří, vzdělaní a nevzdělaní; a to vše je psáno tak zdrženlivě, bez zbytečných detailů, že příběh lze přenést do jakéhokoli jiného prostředí, které chcete, a bude stejně srozumitelný a dojemný pro každého. Ale to nejsou pocity Dona Quijota nebo Molierových hrdinů (ačkoli Moliere je možná nejoblíbenější, a proto úžasný umělec nové umění) a ještě více pocity Pickwicka a jeho přátel. Tyto pocity jsou velmi výjimečné, ne univerzální, a proto, aby byly nakažlivé, vybavili je autoři hojnými detaily času a místa. Množství těchto detailů činí tyto příběhy ještě výjimečnějšími, nepochopitelnými pro všechny lidi žijící mimo prostředí, které autor popisuje.
V příběhu o Josefovi nebylo třeba podrobně popisovat, jak to dělají nyní, Josefovy krvavé šaty a Jákobův domov a oblečení a pózu a oblečení Pentephryiny ženy, jak si upravovala náramek na levé ruce. : „Pojď ke mně“ atd., protože obsah pocitů v tomto příběhu je tak silný, že všechny detaily, s výjimkou těch nejnutnějších, jako je například skutečnost, že Joseph odešel do jiné místnosti plakat - že všechny tyto detaily jsou zbytečné a jen by překážely, zprostředkovaly pocit, a proto je tento příběh přístupný všem lidem, dotýká se lidí všech národů, tříd, věků, dorazil k nám a bude žít tisíce let. Ale ubrat od nejlepší romány podrobnosti o naší době a co zůstane?
Takže v novém slovesném umění nelze ukazovat na díla, která plně splňují požadavky univerzálnosti. I ty, které existují, jsou z velké části zkaženy tím, čemu se říká realismus, což se v umění přesněji nazývá provincialismus.

Abychom mohli přesně definovat umění, musíme se na něj především přestat dívat jako na prostředek potěšení a považovat umění za jednu z podmínek lidského života. Při tomto pohledu na umění nemůžeme nevidět, že umění je jedním z prostředků komunikace mezi lidmi.

Každé umělecké dílo dělá to, že vnímatel vstupuje do určitého druhu komunikace s tím, kdo umění vytvořil nebo vytváří, a se všemi těmi, kteří současně, před ním nebo po něm, vnímali nebo budou vnímat stejné umělecké dílo. dojem.

Stejně jako slovo, které zprostředkovává myšlenky a zkušenosti lidí, slouží jako prostředek ke sjednocování lidí, tak i umění. Zvláštnost tohoto komunikačního prostředku, která jej odlišuje od komunikace prostřednictvím slov, spočívá v tom, že slovy jeden člověk předává své myšlenky druhému, zatímco prostřednictvím umění si lidé předávají své pocity navzájem.

Umělecká činnost je založena na tom, že člověk, který sluchem nebo zrakem vnímá vyjádření pocitu jiného člověka, je schopen zažít stejný pocit, jaký prožíval člověk, který svůj pocit vyjadřuje.

Nejjednodušší příklad: člověk se směje a druhý se stává šťastným; člověk, který slyší tento pláč, je smutný; člověk se rozzlobí, podráždí a jiný se při pohledu na něj dostane do stejného stavu. Člověk svými pohyby a zvuky hlasu vyjadřuje živost, odhodlání, nebo naopak sklíčenost, klid a tato nálada se přenáší i na ostatní. Člověk trpí, své utrpení vyjadřuje sténáním a svíjením se a toto utrpení se přenáší na ostatní; člověk vyjadřuje své pocity obdivu, úžasu, strachu, úcty ke známým předmětům, osobám, jevům a ostatní lidé se nakazí a prožívají stejné pocity obdivu, úcty, strachu, úcty ke stejným předmětům, osobám, jevům.

Právě na této schopnosti lidí nakazit se city jiných lidí je založena činnost umění.

Pokud člověk nakazí druhého a ostatní přímo svým zevnějškem nebo zvuky, které vydává právě ve chvíli, kdy prožívá nějaký pocit, přiměje druhého člověka zívnout, když sám zívá, nebo se smát, nebo plakat, když se sám něčemu směje nebo pláče, nebo trpět, když sám trpí, ještě není umění.

Umění začíná, když člověk, aby prožitý pocit předal druhým, jej v sobě znovu vyvolá a vyjádří určitými vnějšími znaky.

Pocity, ty nejrozmanitější, velmi silné i velmi slabé, velmi významné i velmi nepatrné, velmi špatné i velmi dobré, pokud jen nakazí čtenáře, diváka, posluchače, tvoří předmět umění. Pocit sebezapření a podřízení se osudu nebo Bohu zprostředkovaný dramatem; aneb rozkoš milenců popsaná v románu; nebo pocit smyslnosti vyobrazený na obraze; nebo veselost zprostředkovaná slavnostním pochodem v hudbě; nebo zábava způsobená tancem; nebo komedie způsobená vtipný vtip; aneb pocit ticha zprostředkovaný večerní krajinou nebo uklidňující písní, to vše je umění.

Jakmile se publikum, posluchači, nakazí stejným pocitem, jaký zažil spisovatel, je to umění.

Vyvolat v sobě jednou zažitý pocit a po jeho vyvolání v sobě pomocí pohybů, čar, barev, zvuků, obrazů, vyjádřených slovy, zprostředkovat tento pocit, aby ostatní zažili stejný pocit, to je činnost umění . Umění je lidská činnost, spočívající v tom, že jeden člověk vědomě známými vnějšími znaky zprostředkovává druhým pocity, které prožívá, a ostatní lidé se těmito pocity nakazí a prožívají je.

Umění není, jak říkají metafyzici, projevem nějaké tajemné představy, krásy, Boha; není to, jak říkají estetickí fyziologové, hra, při které člověk uvolňuje přebytečnou nahromaděnou energii; není projevem emocí vnějšími znaky; není výroba příjemných předmětů, hlavní není potěšení, ale je prostředkem komunikace mezi lidmi, nezbytným pro život a pro pohyb k dobru jednotlivce a lidstva, spojuje je ve stejných pocitech.

Kdyby lidé neměli schopnost vnímat všechny ty myšlenky zprostředkované slovy, která byla změněna dříve žijícími lidmi, a předávat své myšlenky druhým, byli by lidé jako zvířata...

Kdyby nebylo jiné schopnosti člověka nakazit se uměním, sotva by byli lidé ještě divočejší a hlavně nejednotní a nepřátelští.

A proto je činnost umělecká činnost velmi důležitá, stejně důležitá jako činnost řeči, a právě tak rozšířená.

Posuzování důstojnosti umění, tedy pocitů, které zprostředkovává, závisí na tom, jak lidé chápou smysl života, na tom, co v životě vidí jako dobré a špatné. Dobro a zlo života je určováno tím, čemu se říká náboženství.

Lidstvo bez přestání přechází od nižšího, konkrétnějšího a méně jasného chápání života k vyššímu, obecnějšímu a jasnějšímu chápání. A jako v každém hnutí, i v tomto hnutí jsou vyspělí: jsou lidé, kteří chápou smysl života jasněji než ostatní, a ze všech těchto vyspělých lidí je vždy jeden, názorněji, přístupněji a mocněji vyjádřený tento smysl života. život slovem a životem. Vyjádření tohoto smyslu života touto osobou spolu s legendami a rituály, které se obvykle rozvíjejí kolem paměti této osoby, se nazývá náboženství. Náboženství jsou ukazateli toho nejvyššího dostupného v daný čas a v dané společnosti těm nejlepším pokrokovým lidem, pochopení života, ke kterému se všichni ostatní lidé v této společnosti nevyhnutelně a bez výjimky přibližují. A proto pouze náboženství vždy sloužila a slouží jako základ pro hodnocení pocitů lidí. Pokud city přibližují lidi ideálu, který náboženství naznačuje, souhlasí s ním, neodporují mu, jsou dobří; pokud se od něj vzdalují, nesouhlasí s ním, odporují mu, jsou špatní.

Vždy, vždy a ve všech směrech lidská společnost existuje náboženské vědomí společné všem lidem této společnosti o tom, co je dobré a co je špatné, a je to toto náboženské vědomí, které určuje důstojnost pocitů zprostředkovaných uměním. Tak to bylo mezi všemi národy: Řeky, Židy, Hindy, Egypťany, Číňany; Tak to bylo s příchodem křesťanství.

Velké umělecké předměty jsou skvělé jen proto, že jsou přístupné a srozumitelné všem. Příběh o Josefovi přeložen do čínština, dotýká se Číňanů. Příběh Sakiya Muni se nás dotýká. Jsou tam stejné budovy, obrazy, sochy, hudba. A proto, pokud se umění nedotýká, nelze říci, že je to způsobeno nepochopením ze strany diváka a posluchače, ale lze a mělo by se z toho pouze usuzovat, že jde buď o umění špatné, nebo o umění vůbec nejde.

Proto se umění liší od racionální činnosti, která vyžaduje přípravu a určitou posloupnost znalostí (takže nemůžete naučit trigonometrii člověka, který nezná geometrii), že umění působí na lidi bez ohledu na stupeň jejich vývoje a vzdělání, že kouzlo obrazů, zvuků, obrazů je nakažlivá pro každého člověka, bez ohledu na to, na jaké úrovni vývoje se nachází.

Smyslem umění je právě učinit srozumitelným a přístupným to, co by mohlo být nesrozumitelné a nepřístupné formou uvažování. Obvykle se při přijímání skutečně uměleckého vjemu příjemci zdá, že jej znal již dříve, ale jen nevěděl, jak to vyjádřit.

Co určuje dobré a špatné umění?

Umění je spolu s řečí jedním z nástrojů komunikace, potažmo pokroku, tedy pohybu lidstva k dokonalosti. Řeč umožňuje lidem posledních žijících generací poznat vše, co se předchozí generace a nejlepší pokrokoví lidé naší doby naučili zkušeností a reflexí; umění umožňuje lidem posledních žijících generací zažít všechny ty pocity, které zažívali lidé před nimi a které v současnosti prožívají ti nejvyspělejší lidé. A stejně jako dochází k evoluci vědění, tedy pravdivějšího, potřebné vědění vytlačuje a nahrazuje mylné a nepotřebné vědění, tak přesně dochází k evoluci citů prostřednictvím umění, vytěsňuje nižší, méně laskavé a méně potřebné city pro dobro lidí. s laskavějšími, potřebnějšími. Pro toto dobro.

Umění naší doby a našeho kruhu se stalo nevěstkou. A toto srovnání je pravdivé do nejmenších detailů. Není také omezena časem, stejně jako vždy ozdobená, stejně jako vždy zkažená, stejně lákavá a destruktivní.

Skutečné umělecké dílo se v umělcově duši může objevit jen příležitostně, jako plod předchozího života, stejně jako početí dítěte matkou. Falešné umění je produkováno mistry a řemeslníky nepřetržitě, pokud existují spotřebitelé.

Skutečné umění nepotřebuje dekorace jako manželka milující manžel. Falešné umění, stejně jako prostitutka, musí být vždy ozdobeno.

Důvodem projevu skutečného umění je vnitřní potřeba vyjádřit nahromaděný cit, stejně jako pro matku je důvodem sexuálního početí láska. Důvodem padělaného umění je vlastní zájem, stejně jako prostituce.

Důsledkem pravého umění je vnesení nového citu do každodenního života, stejně jako důsledkem manželčiny lásky je zrození nového člověka do života. Důsledkem padělaného umění je zkaženost člověka, nenasytnost požitků a oslabení duchovních sil člověka.

To je to, co lidé naší doby a kruhu musí pochopit, aby se zbavili špinavého proudu tohoto zkaženého, ​​marnotratného umění, které nás zaplavuje.

Ze sešitů, deníků, dopisů a konceptů.

<...>Estetické a etické jsou dvě ramena téže páky: jak se jedna strana prodlužuje a stává se lehčí, druhá strana se zkracuje a ztěžuje. Jakmile člověk prohraje morální význam, takže je zvláště citlivý na estetiku.

<...>Jakmile umění přestane být uměním celého lidu a stane se uměním malé vrstvy bohatých lidí, přestane být nezbytnou a důležitou záležitostí, ale stane se prázdnou zábavou.

(Tolstoy L.N. Literature, art. M., 1978)

Smysl umění
Citáty o umění na webu

Umění je pokus tvořit vedle reálný svět jiný, humánnější svět.

Andre Maurois

Umění je umělcem objednaná realita, nesoucí punc jeho temperamentu, který se projevuje stylově.

Andre Maurois

Nejvyšším účelem, kterému může umění sloužit, je schopnost přimět lidi hlouběji porozumět životu a více jej milovat.

Rockwell Kent

Všichni trávíme dny hledáním smyslu života. Vězte, tento význam je v čl.

Oscar Wilde

Umění je vyjádřením nejhlubších myšlenek tím nejjednodušším způsobem.

Albert Einstein

Umění je užitečné pouze tehdy, pokud rozvíjí mysl a nerozptyluje ji.

Seneca

Hlavním cílem umění není prázdné kopírování předmětů a předmětů. Mělo by to dát něco nového, smyslného, ​​skutečného.

Honore de Balzac

Úkolem umění je promnout si oči.

Karlem Krausem

Umění má za úkol odhalovat pravdu ve smyslné podobě.

Georg Wilhelm

Umělecké dílo je kus přírody filtrovaný umělcovým temperamentem.

Emile Zola

Umění je na svém místě pouze tehdy, když je podřízeno užitku. Jeho úkolem je láskyplně učit; a je ostudné, když to lidi jen těší a nepomáhá jim to odhalit pravdu.

John Ruskin

Bezpečným znamením, že něco není umění nebo někdo umění nerozumí, je nuda.

Bertolt Brecht

Bez zkušeností není umění.

Konstantin Sergejevič Stanislavskij

Úkolem umělce je vytvářet radost.

Konstantin Georgijevič Paustovskij

Účelem umění je pohnout srdcem.

Claude Adrian Helvetius

Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit.

Johann Wolfgang Goethe

Umění je zrcadlo, kde se každý vidí.

Johann Wolfgang Goethe

Umění bylo spíš přikrývka než zrcadlo.

Oscar Wilde

Umění je nejkrásnější, nejpřísnější, nejradostnější a nejdobrější symbol lidské věčné, nepřiměřené touhy po dobru, po pravdě a dokonalosti.

Thomas Mann

Úkolem umělce je dělat z lidí děti.

Friedrich Nietzsche

To je jediné umění, které reaguje na skutečné pocity a myšlenky a neslouží jako sladký dezert, bez kterého se člověk obejde.

Vladimír Vasilievič Stasov

Umění a příroda
Citáty o umění na webu

Veškeré umění je napodobováním přírody.

Seneca

Umělcův pohled na jevy vnějšího a vnitřního života se liší od běžného: je chladnější a vášnivější.

Thomas Mann

Předmětem umění by neměla být jednoduchá realita, ale komplexní krása.

Oscar Wilde

Pravda není vždy uměním a umění není vždy pravdou, ale pravda a umění mají společný základ.

Renard

Nejdůležitějším pravidlem umění je, že nemůže napodobovat nic jiného, ​​než co je věrohodné.

Lope de Vega

Při zobrazování něčeho na sebe bereme obrovskou zodpovědnost – pochopit přírodu a zobrazit ji co nejúplněji.

Vladimír Andrejevič Favorskij

Není potřeba kopírovat přírodu, ale je potřeba cítit její podstatu a osvobodit ji od náhod.

Isaac Levitan

Pravda přírody nemůže a nikdy nebude pravdou umění.

Honore de Balzac

Právě proto, že pravé umění usiluje o něco skutečného a objektivního, nemůže se spokojit pouze s zdáním pravdy.

Johann Friedrich Schiller

Když se pokusíte něco znázornit, máte zvláštní pocit, jako byste tento předmět nikdy předtím neviděli. Přímo před našima očima se rodí něco úplně nového.

Paul Valéry

Najít neuvěřitelné v nejobyčejnějším a najít obyčejné v neuvěřitelném je opravdové umění.

Denis Diderot

Výtvory příčetných budou zastíněny výtvory násilníků.

Platón

Umění přestává být uměním, jakmile ho naše vědomí začne vnímat jako umění.

R. Wagner

Umění nezobrazuje viditelné, ale činí ho viditelným.

Paul Klee

Malíř, který nesmyslně skicuje, veden praxí a úsudkem oka, je jako zrcadlo, které odráží všechny předměty, které mu stojí naproti, aniž by je znal.

Leonardo da Vinci

Umění a věda
Citáty o umění na webu

Zkušenost je znalost jednotlivce a umění je znalost obecné.

Aristoteles

Predstavivost je dulezitejsi nez znalosti.

Albert Einstein

To nejkrásnější, co můžeme v životě zažít, je tajemství. Je zdrojem veškerého skutečného umění nebo vědy.

Albert Einstein

Věda je spektrální analýza; umění je syntézou světla.

Karlem Krausem

Umění je hádáním o tom, co věda ještě nezná.

Emil Krotký

K hodnocení uměleckých děl nebudeme mít nikdy nic jiného než cit a rozum, a to jsou nejnepřesnější nástroje na světě.

Anatole de France

Věda uklidňuje, ale umění existuje, aby zabránilo klidu.

Georges Braque

Nemůže existovat ani vlastenecké umění, ani vlastenecká věda.

Johann Wolfgang Goethe

Žádné umění není samo sebou. Všechna umění spočívají ve zkoumání pravdy.

Marcus Tullius Cicero

Umění nám umožňuje říkat i to, co nevíme.

G. Laub

Přímou povinností umělce je ukázat, ne dokázat.

Alexandr Blok

Bez představivosti není umění, stejně jako není věda.

Franz Liszt

Vědu může studovat každý – někdo s většími obtížemi, jiný s menšími obtížemi. Ale každý dostává z umění tolik, kolik je sám schopen dát.

Schopenhauer

Zákony a teorie jsou dobré v situacích nejistoty. Ve chvílích inspirace se problémy řeší intuitivně, samy.

Johannes Itten

Představivost je synonymem pro schopnost objevovat.

Federico Garcia Lorca

Nikdy jsem neodděloval umělce od myslitele, stejně jako nemohu oddělit umělecká forma z uměleckého myšlení.

Frederic de Stendhal

Je-li věda pamětí mysli, pak je umění pamětí pocitů.

Vladimír Alekseevič Soloukhin

Umění a peníze
Citáty o umění na webu

Velcí platí za umění životem, ti malí se tím živí.

Emil Krotký

Je snadné spadnout na cestu levného umění. Stačí vytvořit něco vulgárního a nepřirozeného.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Ve chvíli, kdy umělec přemýšlí o penězích, ztrácí smysl pro krásu.

Denis Diderot

Umění je tajemný byznys, kde můžete dělat nejrůznější chyby a přitom vydělávat peníze.

R. Chandler

„Moderní“ je slovo, které označuje druh umění, ke kterému není co říci.

"20 000 vtipů a nabídek"

Žádný soudobé umění Ne. Existuje jen umění – a reklama.

Atbert Sterner

V umění je forma vším, materiál nestojí za nic.

Heinrich Heine

Umění a práce
Citáty o umění na webu

Abyste dosáhli výšek v umění, musíte mu dát celý život.

Ivan Alexandrovič Gončarov

Inspirací je ten typ hosta, který nerad navštěvuje lenochy.

Petr Čajkovskij

Běda umělci, který se snaží ukázat svůj talent spíše než svou malbu.

Romain Rolland

Neustálá práce je zákonem umění i života.

Honore de Balzac

Každý umělec má odvahu, bez které je talent nemyslitelný.

Johann Wolfgang Goethe

Bez nadšení nevzniká v umění nic skutečného.

Robert Schumann

Umění ani moudrosti nelze dosáhnout, pokud se to nenaučí.

Democritus

Umění je jako hledání diamantů. Sto lidí hledá, jeden najde. Ale tenhle by diamant nikdy nenašel, kdyby ho poblíž nehledalo sto lidí.

Vladimír Alekseevič Soloukhin

Když se spojí láska a řemeslo, můžete očekávat mistrovské dílo.

John Ruskin

Nevýhody jsou vždy tam, kde kreativita končí a začíná práce.

Umění má dva nejnebezpečnější nepřátele: řemeslníka neosvíceného talentem a talentu, který řemeslo neovládá.

Anatole de France

Cílem kreativity je oddanost,

Žádný humbuk, žádný úspěch.

Když je linie diktována pocitem,

Posílá na scénu otroka,

A tady umění končí,

A půda a osud dýchá.

Boris Pasternák

Umění vyžaduje buď samotu, nebo potřebu, nebo vášeň.

Alexandre Dumas (syn)

Ať už drží v ruce dláto, pero nebo štětec, toto jméno si umělec skutečně zaslouží pouze tehdy, když vlévá duši do hmotných předmětů nebo dává formu duchovním impulsům.

Alexandre Dumas (syn)

Básník je vládcem inspirace. Musí jim velet.

Johann Wolfgang Goethe

Malování je žárlivé a vyžaduje, aby k němu člověk zcela patřil.

Michelangelo Buonarroti

S určitými schopnostmi je samozřejmě možné se naučit řemeslu básníka nebo umělce, ale řemeslo zůstane řemeslem: bez tvůrčího vhledu nelze vykročit za hranice napodobování nebo kopírování. Kreativní emocionální impuls však nestačí, protože bez vytrvalého sledování cíle nelze vytvořit hotové dílo. Umění vyžaduje od svých tvůrců oběti a schopnost obětovat se pro ideál je projevem vášně.

Lev Gumilyov „Z Ruska do Ruska“

Umění a diváci
Citáty o umění na webu

Existují tři druhy lidí: ti, kteří vidí; ti, kteří vidí, když jsou ukazováni; a ti, kteří nevidí.

Leonardo da Vinci

V umění neexistují žádné nové směry, existuje pouze jedna věc – od člověka k člověku.

Stanislav Jerzy Lec

Umění zjemňuje morálku.

Ovidius

Každý by měl být uměleckým dílem – nebo nosit umělecké dílo.

Oscar Wilde

Existují dva způsoby, jak umění znechutit. Jedním z nich je prostě ho nemilovat. Druhým je milovat ho racionálně.

Oscar Wilde

Umění by bylo šťastné, kdyby je posuzovali pouze umělci.

Marcus Fabius Quintilian

Je-li hra uměleckým dílem, je její inscenace v divadle zkouškou nikoli pro hru, ale pro divadlo; nejde-li o umělecké dílo, je jeho inscenace v divadle zkouškou nikoli pro hru, ale pro diváky.

Oscar Wilde

Umění neodráží život, ale diváka.

Oscar Wilde

Johann Wolfgang Goethe

Originální nesmrtelná díla umění zůstává přístupné a poskytuje potěšení všem dobám a národům.

Hegel

Každý kus umění patří její době, jejím lidem, svému prostředí.

Hegel

Velké umělecké předměty jsou skvělé jen proto, že jsou srozumitelné a dostupné všem.

Lev Nikolajevič Tolstoj

V oblastech, kde vzkvétalo umění, se rodili ti nejkrásnější lidé.

Johann Joachim Winckelmann

Umění je náhražkou života, proto umění milují ti, kteří v životě selhali.

V. Ključevskij

Umění se snáze vyrovná s chudobou a luxusem než se spokojeností. Celý charakter šosáctví s jeho dobrem a zlem je ohavný a stísněný pro umění.

Alexandr Ivanovič Herzen

Umění vytvořené pro dvanáct lidí se nakonec stává majetkem dvanácti milionů.

Tadeáš Peyper

Každé umělecké dílo modifikuje své předchůdce.

Mason Cooley

Každý musí stát před obrazem stejně jako před králem a čekat, jestli mu něco řekne a co přesně řekne, a jak s králem, tak s obrazem nesmí mluvit první, jinak bude slyšet jen sám sebe.

Arthur Schopenhauer

Aby byl člověk skutečně laskavý, musí mít živou představivost, musí si umět představit sebe na místě druhého. Představivost je nejlepším nástrojem pro morální zlepšení.

Percy Shelley

Země, kde se učilo kreslit stejným způsobem, jako se učí číst a psát, brzy předčí všechny ostatní země ve všech uměních, vědách a dovednostech.

Denis Diderot

Už v mládí jsem si uvědomil, že umění je štědřejší než lidé.

Maxim Gorkij

Somerset Maugham

Umění lze nazvat skutečným pouze tehdy, najde-li odezvu v srdci každého a nerozumí mu jen parta aristokratů, kteří pečlivě předstírají, že mu rozumí...

Romain Rolland

Další výroky o umění
Citáty o umění na webu

Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet.

Leonardo da Vinci

Kde myšlenka nespolupracuje s rukou, tam není umělec. Kde duch nevede umělcovu ruku, tam není umění.

Leonardo da Vinci

Umění je jediná vážná věc na světě, ale umělec ano jediná osoba ve světě, který nikdy není vážný.

Oscar Wilde

V každém uměleckém díle, velkém nebo malém, až po ty nejmenší, vše vychází z konceptu.

Johann Wolfgang Goethe

Život je krátký, cesta umění dlouhá...

Hippokrates

Umění je vždy záležitostí celého člověka. Proto je to zásadně tragické.

Franz Kafka

Dříve se báli, že do počtu uměleckých předmětů mohou patřit předměty, které kazí lidi, a vše zakázali. Teď se jen bojí, že ztratí nějaký druh potěšení, které jim dává umění, a všechny sponzorují. A myslím si, že poslední chyba je mnohem závažnější než ta první a že její důsledky jsou mnohem škodlivější.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Nic nezaměňuje pojmy umění více než uznání autorit.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Umění vítězí tím, že se odvrací od vulgárnosti.

Georgij Plechanov

Říct, co si myslíte, je někdy největší hloupost a někdy největší umění.

Maria-Ebner Eschenbach

Pro tak malé stvoření, jako je člověk, nemohou existovat maličkosti. Pouze tím, že přikládáme důležitost maličkostem, můžeme dosáhnout velkého umění méně trpět a více si užívat.

Samuel Johnson

Výmluvnost je umění mluvit tak, aby ti, k nimž se obracíme, poslouchali nejen bez potíží, ale i s chutí, aby se v zajetí tématu a podněcováni pýchou do něj chtěli ponořit hlouběji.

Blaise Pascala

Opravdový umělec postrádá marnivost; příliš dobře chápe, že umění je nevyčerpatelné.

Ludwig van Beethoven

Velikost umění spočívá v této věčné, intenzivní dichotomii mezi krásou a utrpením, láskou k lidem a vášní pro kreativitu, mukou osamělosti a podráždění davem, vzpourou a harmonií. Umění balancuje mezi dvěma propastmi – lehkovážností a propagandou. Na hřebenu hřebene, po kterém jde vpřed velký umělec, každý krok je dobrodružství, největší riziko. V tomto riziku však a pouze v tom spočívá svoboda umění.

Albert Camus

Umění má záchvaty cudnosti. Nelze nazývat věci pravými jmény.

Albert Camus

Obraz těch, kteří se ode mě učí, je živý a ti, kteří mě napodobují, jsou neživí, mrtví.

Qi Bai-Shi

Inspirace je dispozice duše k živému přijímání dojmů, a tedy k rychlému pochopení pojmů, což přispívá k jejich vysvětlení.

Alexandr Puškin

Ve všech formách umění musíte sami zažít pocity, které chcete vyvolat v ostatních.

Frederic de Stendhal

Talent není nic jiného než dar zobecňování a výběru.

Eugene Delacroix

Schopnost zprostředkovat celek je hlavním znakem skutečného umělce.

Eugene Delacroix

Umění je spolupráce mezi Bohem a umělcem a jak méně umělce, tím lépe.

Andre Gide

V umění je to, co se ukazuje, již osvědčené.

Vissarion Grigorievich Belinsky

Umění bez myšlenky, že člověk bez duše je mrtvola.

Vissarion Grigorievich Belinsky

Veškeré umění je autobiografické; perla je autobiografie ústřice.

Federico Fellini

Li klasické umění studený, pak je to proto, že jeho plamen je věčný.

Salvador dali

K malování je potřeba štětec, ruka a paleta, ale obraz nevzniká jimi.

Jean Chardin

Používají barvy, ale píší s citem.

Jean Chardin

Začnu nápadem a pak se z toho něco stane.

Picasso

Jsou oblasti, ve kterých je průměrnost netolerovatelná: poezie, hudba, malba, řečnictví.

J. Labruyère

Student kopíruje nikoli z napodobování, ale z touhy připojit se k tajemství Obrazu.

Petr Miturich

Barvu je třeba promyslet, inspirovat, vysnít.

Gustave Moreau

Umění je možné pouze tehdy, je-li potřeba samostatně konstruovat obraz – prostřednictvím rozvoje slovní zásoby, forem a obsahových prvků, a teprve pak poskytuje komunikaci.

Alexej Fedorovič Losev

Umění je oděvem národa.

Honore de Balzac

Jednoduchost, pravda a přirozenost jsou tři hlavní znaky velikosti.

Viktor Hugo

V podstatě neexistuje žádný krásný styl, žádná krásná linie, žádná krásná barva, jedinou krásou je pravda, která se stává viditelnou.

Auguste Rodin

Přes krásné - k lidskému.

Vasilij Alexandrovič Suchomlinskij

Většina špatných obrázků není špatná, protože jsou špatně napsané, jsou špatně napsané, protože jsou špatně vymyšlené.

Johannes Robert Becher

Stvoření díla je stvořením vesmíru.

Wassily Kandinsky

Hlavním úkolem barvy je sloužit expresivitě.

Henri Matisse

Bez smyslu pro modernost zůstane umělec nepoznaný.

Michail Michajlovič Prišvin

Umělec musí být ve svém díle přítomen jako Bůh ve vesmíru: být všudypřítomný a neviditelný.

Gustave Flauberta

Žádný brilantní práce nikdy založené na nenávisti nebo opovržení.

Albert Camus

Malování vám umožňuje vidět věci tak, jak byly, když se na ně dívali s láskou.

Paul Valéry

Posílat světlo do hlubin lidské srdce- to je záměr umělce.