Michail Ivanovič Kozlovský. Skvělí sochaři

Michail Ivanovič Kozlovský

V roce 1764, ve věku jedenácti let, syn trumpetisty v galérovém loďstvu, budoucí vynikající ruský sochař 18. století. M.I. Kozlovský, se stal studentem Akademie umění. Léta jeho studia se shodovala s obdobím formace v r evropské umění styl klasicismu, jehož jeden ze zakladatelů a nejvýznamnějších představitelů v ruském výtvarném umění se později objevil. Kozlovský, který vystudoval Akademii umění v roce 1773 s velkou zlatou medailí, žije jako důchodce v Římě (1774-79), kde studuje antické umění, stejně jako renesanční malířství a plastika. Přitahuje ho především dílo Michelangela Buonarrotiho.

Kozlovský odchod do důchodu absolvoval ve Francii, kde strávil rok a kde mu Marseillská akademie umění udělila titul akademika. V roce 1780 se vrátil do vlasti.

Hlavním tématem Kozlovského děl se v počátečním období kreativity stává téma občanské statečnosti, statečnosti a sebeobětování. Hrdinové jeho reliéfů podle výjevů z historie Starověký Řím(pro Mramorový palác v Petrohradě) se obětují ve jménu vlasti a veřejného dobra: „Regulusovo rozloučení s občany Říma“ (1780), „Camillus zbavuje Řím Galů“ (1780-81). Vznešená a lakonická struktura obrazu, jasná kompozice, promyšlenost a jasnost každé linie a tvaru - to vše dokonale zapadá do architektury budovy, která byla postavena ve stylu raného klasicismu. Spolupráce mezi sochařem a architektem se však stala obzvláště harmonickou, když vytvořili sádrové reliéfy pro koncertní síň v Kateřinském parku v Carském Selu. Pavilon nechal postavit G. Quarenghi ve stylu vyzrálého klasicismu (1783-88). Obecné téma všechny reliéfy jsou hudba. Zde Orfeus hraje na lyru, krotí divoká zvířata, Apollo hraje hudbu před Ceres a zde jsou múzy s atributy umění. Rytmická struktura reliéfů, jejich vyvážená kompozice, plynule plynoucí kontury postav a majestátní slavnostnost obrazů – to vše přispívá k vytvoření hudební atmosféry v pavilonu.

V letech 1784-85. Sochař vytvořil velkou mramorovou sochu císařovny Kateřiny II. v podobě starověké římské bohyně moudrosti Minervy. Císařovna, zahalená do starožitného pláště a korunovaná přilbou (atribut bohyně), ukazuje jednou rukou na trofeje ležící u jejích nohou, symbolizující vyhraná vítězství, a ve druhé drží svitek se zákony napsanými na to, které vydala pro „blaho svých poddaných“. Kozlovský tedy ztělesňuje myšlenku ideálního panovníka - obránce vlasti a moudrého zákonodárce.

Stejně složitý alegorický význam má další mramorová socha, kterou vyrobil Kozlovský v druhé polovině 80. let 18. století, „Vigilie Alexandra Velikého“. Obraz starověkého hrdiny sloužil sochaři k ztělesnění morální ideályéra osvícenství – pěstování pevné vůle a honba za poznáním. Kompozice a celkový plastický design sochy jsou prodchnuty duchem „klidné vznešenosti a ušlechtilé jednoduchosti“, vše se vyznačuje přísností a proporcionalitou, vše je postaveno na hladkém plynutí obrysů a forem. Mladíkovo tělo pokrývá ospalá otupělost, svaly jakoby „otupené“ nejtenčí vrstvou matného mramoru, hlavu skloněnou k ruce položené na koleni... Ale klid klame.

Dochovalo se mnoho Kozlovského kreseb, které mají z velké části charakter přípravných skic pro budoucí sochařská díla a jsou s tím spojeny řadou námětů a zápletek (mytologických, biblických i evangelických) a výtvarných výrazových prostředků. Řadu jeho kreseb však lze považovat za samostatná, zcela hotová grafická díla. Mezi nimi vynikají zejména dvě kresby plné dramatičnosti a emocionální intenzity - „Smrt Hippolyta“ a „Theseus opouští Ariadnu“ (obě 1792).

1788-90 Kozlovský opět tráví čas v Paříži, kam se vydává „dále získávat vědomosti ve svém umění“ a kde získává ohromný proud dojmů způsobených událostmi revoluce odehrávajícími se před jeho očima. Právě v revoluční Paříži vzniklo téma dalšího velkého díla – sochy „Polycrates“ (1790). Děj smrti samského tyrana Polykrata převzatý z historie Starověké Řecko, sloužil sochaři jako alegorická odpověď na moderní události. Vášnivá žízeň po svobodě, pocit utrpení a bolestné zkázy zde zprostředkované odrážely umělcovu touhu učinit umění emotivnějším a obohatit jeho obrazný jazyk.

V roce 1792 Kozlovský dokončil jedno ze svých nejkrásnějších děl - mramorovou sochu „Spící Cupid“, kde vytvořil idylický a harmonický obraz. Obraz podobné nálady poskytuje malá mramorová socha „Psyche“ (1801) - ztělesnění duchovní čistoty, sen o šťastném, nezataženém dětství.

V druhé polovině 90. let 18. století. Kozlovského lákají témata ruské dějiny(sochy „Princ Jakov Dolgorukij, trhající královský výnos“, 1797; „Herkules na koni“, 1799). Touha vytvořit obraz vysoké duchovní ušlechtilosti a odvahy, blízké ve své orientaci populární nápady o hrdinovi, nejplněji realizoval sochař v pomníku A.V.Suvorova v Petrohradě (1799-1801). Bronzový rytíř v brnění a opeřené přilbě zakrývá štítem trojúhelníkový oltář a prudkým švihem zvedá meč. Hlavu má hrdě zvednutou, pohyby energické. Plášť, přehozený přes brnění, padá v záhybech. Takhle symbolický obraz, velebící Rusko a jeho velkého velitele v alegorické podobě.

Ve velmi konec XVIII PROTI. nejlepší ruští sochaři byli přivedeni k práci na aktualizaci sochy Velké kaskády v Peterhofu. Zvláště významná je role Kozlovského: jím vytvořená skupina „Samson Tearing the Lion’s Mouth“ zaujímá ústřední místo v ideové koncepci a složení tohoto souboru. Ještě v době Petra Velikého se v umění rozšířila alegorie, podle níž biblický Samson (ztotožňován se svatým Sampsonem, v den jehož památky, 27. června 1709, zvítězil nad Švédy u Poltavy) personifikoval vítězné Rusko, a lev (erb Švédska) - porazil Karla XII. Kozlovský použil tuto alegorii a vytvořil grandiózní dílo, kde je téma ruské námořní síly odhaleno v jediném souboji mocného titána s šelmou. (Během Velké Vlastenecká válka sochu ukradli nacisté. V roce 1947 vytvořil sochař V. L. Simonov za účasti N. V. Michajlova podle něj model nový model, čímž vrací ztracenou památku novým generacím diváků.)

Od roku 1794 se Kozlovský stal profesorem v sochařské třídě Akademie umění. Mezi jeho žáky patří budoucí slavní sochaři S. S. Pimenov a V. I. Demut-Malinovskij.

Kozlovský zemřel náhle, na vrcholu svého talentu.

Vigilie Alexandra Velikého. Druhá polovina 80. let 18. století. Mramor


Panenská blána. 1796. Mramor


Minerva a génius umění. 1796. Bronz


"Samson trhá lví tlamu." Sousoší Velké kaskády v Petrodvorci. Vyroben V.L.Simonovem v roce 1947 podle vzoru 1802. Bronz


Památník A. V. Suvorova v Petrohradě. 1799-1801. Bronz, žula


Autoportrét(?). 1788. Sépie

Podíl

Chlapcova raná schopnost kreslit ho přiměla k tomu, aby byl v roce 1763 poslán na Akademii umění.

Zde byl zařazen do kulturní třídy, kterou učil N. Gillet, francouzský umělec, který vyučoval mnoho talentovaných sochařů té doby.

Kromě modelování, kterému se Kozlovský vážně věnoval, bylo kreslení velkým a upřímným koníčkem. Proto při výběru speciality dlouho váhal, nevěděl, čemu dát přednost: malbě nebo sochařství.

V roce 1772 byl Kozlovský oceněn Zlatá medaile 1. stupeň pro program basreliéf „Princ Izyaslav na bojišti“ (sádra, vědecký výzkumné muzeum Akademie umění SSSR).

Sochař se obrátil k tématu z ruské historie. Kozlovskému se podařilo vytvořit dynamickou scénu: pózy postav jsou plné výrazu, jejich gesta jsou přehnaně patetická. Umělec ještě nedospěl k přísné stručnosti a zdrženlivosti, která bude charakterizovat zralé období jeho tvorby.

Po obdržení Velké zlaté medaile za teze„Návrat Svyatoslava od Dunaje“ (1773), Kozlovský vystudoval akademik umění. Aby se dále vzdělával, odjíždí do Itálie.Seznámení s díly starověku, hloubkové studiumpamátky starověku a obrazy renesančních umělců obohacují jeho tvorbu a rozšiřují jeho obzory.

Z římských děl se k nám bohužel nedostalo nic, kromě několika kreseb provedených s velkým temperamentem a dokonalostí.

Apollo

V roce 1780 udělila Marseillská akademie umění umělci titul akademik. To svědčí o popularitě jeho děl v zahraničí. Po návratu do své vlasti Kozlovský provedl řadu prací na zdobení architektonických památek.

Provádí basreliéfy pro koncertní sál v Carském Selu (architekt D. Quarenghi) a pro Mramorový palác v Petrohradě (architekt A. Rinaldi). Ve stejné době vytvořil mramorovou sochu Kateřiny II., představující ji v podobě Minervy (1785, Ruské muzeum). Umělec vytváří idealizovaný, velkolepý obraz císařovny-zákonodárce. Catherine se socha líbila a Kozlovský dostal povolení cestovat do Paříže, „aby získal znalosti o jeho umění“.

Panenská blána

V roce 1790 v Paříži vytvořil sochař sochu „Polycrates“ (GRM). Předmět lidská aspirace ke svobodě, vyjádřené v díle, je v souladu s revolučními událostmi ve Francii, jichž byl Kozlovský svědkem.

Polycrates. Sádra. 1790. Ruské muzeum.

Mistr zobrazil nejintenzivnější okamžik utrpení Polykrata, připoutaného Peršany ke stromu. Nikdy předtím sochař nedosáhl takového výrazu, dramatu a síly ve vyjadřování komplexu lidské pocity a takové zobrazení plastového roztoku. Pomohla mu v tom výborná znalost anatomie a práce ze života.

V roce 1794 byl Kozlovský oceněn titulem akademik, poté „v úctě ke svému talentu“ byl jmenován profesorem a v roce 1797 starším profesorem.

Jeho role učitele na Akademii je extrémně vysoká. Vynikající kreslíř, citlivý a pozorný učitel si získal všeobecný respekt a lásku. Z jeho dílny vyšla celá plejáda mladých talentovaných sochařů: S. Pimenov, I. Terebenev,V. Demut-Malinovský a další.

Minerva a umělecký génius.

Konec 80. až 90. let 18. století byl obdobím rozkvětu sochařského talentu.

V tomto období umělce přitahovala hrdinská témata plná vysokého vlasteneckého patosu.

V roce 1797 vytesal do mramoru sochu „Jakov Dolgorukij, trhající královský výnos“ (GRM). Je příznačné, že se umělec obrátil k tématům ruských dějin a událostí nedávné minulosti.

"Jakov Dolgorukij, trhá královský výnos." Mramor. 1797. Ruské muzeum.

Přitahoval ho obraz Petrova společníka, který se v přítomnosti císaře nebál roztrhat nespravedlivý dekret podepsaný carem, který uvalil na zničené rolníky nesnesitelné útrapy. Postava Dolgoruky je plná odhodlání a pevnosti. Jeho tvář je naštvaná, přísná. V pravé ruce je pochodeň, v levé jsou váhy spravedlnosti; u nohou je mrtvý had a maska, zosobňující klam a přetvářku.

Kozlovský se také obrací k zápletkám homérského eposu a římské historie. Skvělé místo Jeho práce zahrnuje práce na obrazu Alexandra Velikého (80. léta 18. století, Ruské ruské muzeum).

V soše „Alexandr Veliký“ zachytil sochař jednu z epizod výcviku vůle budoucího velitele. Přitažlivá je krása a dokonalost postavy, pružnost a plynulé pohyby mladistvého těla. Silueta sochy byla pečlivě promyšlena, vyznačuje se jasnými a výraznými obrysy.

Vigilie Alexandra Velikého.

Vytvořil řadu sochařských a grafických skic na homérské téma. Mezi nimi je nejúspěšnější mramorová figurka „Ajax chrání tělo Patrokla“ (1796, Ruské muzeum), jejímž tématem je mužské přátelství zprostředkováno v napjatém pohybu postavy Ajaxe, širokým krokem, v energický obrat. Kontrast mrtvé nehybnosti Patroklova povislého těla a silného svalnatého Ajaxe dodává scéně drama.

Téměř všechna Kozlovského díla v posledních letech prodchnutý hrdinským patosem a duchem odvážného boje. V bronzové skupině „Herkules na koni“ (1799, Ruské muzeum) je symbolicky vyjádřena myšlenka vítězství Suvorovových kampaní.

Umělec představil velitele v podobě mladého muže Herkula jedoucího na koni. Jeho postava je velmi živá a skutečná. Tato skupina byla do určité míry přípravná fáze v umělcově díle na nejvýznamnějším, největším díle - pomníku velkého ruského velitele A.V. Suvorova.

Herkules na koni

S velkým nadšením začal Kozlovský pomník v roce 1799 vytvářet. Náčrty dochované v Ruském muzeu svědčí o dlouhém a složitém kompozičním hledání, nekonečných proměnách řešení obrazu.

Teprve v nejnovějších verzích přišel umělec s myšlenkou představit Suvorova jako „boha války“ s mečem a štítem v rukou. Aby oslavil sílu a odvahu ruského velitele, Kozlovský se obrátil k alegorické formě a vytvořil idealizovaný zobecněný obraz válečníka. Nejsou v něm žádné specifické osobnostní rysy Suvorova. hlavní myšlenka, vyjádřené umělcem v pomníku, má ukázat odvahu, rozhodnost a neotřesitelnou vůli velitele. Rytíř je zobrazen v energickém, ale zdrženlivém pohybu. Rychle a snadno udělá krok vpřed. Ruka s mečem je zvednutá vysoko, jako by chtěla udeřit. Štítem zakrývá korunu a papežskou čelenku. Hlava je ostře natočena do strany. V otevřené, mladé, hrdé tváři je výraz klidné odvahy.

Čelní design sochy se vyznačuje vážností, klidem a monumentální jasností. Při pohledu zprava je patrný zejména pohyb válečníka v útočném impulsu; divák při pohledu na pomník z levé strany zřetelněji cítí zdůrazněnou pevnost a sebevědomou sílu postavy. Podstavec, který navrhl Kozlovský za účasti L.N. Voronikhina, je harmonicky propojen s plastovým řešením.

památník Suvorov

Mohutná, rytmicky členitá forma kontrastuje s lehkou a půvabnou postavou hrdiny. Památník byl slavnostně otevřen 5. května 1801 a instalován v hlubinách Champs de Mars, poblíž Engineering Castle. Teprve v roce 1820 v souvislosti s rekonstrukcí budov na Champ de Mars.

Suvorovův pomník je vrcholem sochařovy kreativity. Jeho vzhled byl největší událostí v uměleckém životě Ruska. U něj začíná historie ruského monumentálního umění sochy XIX století.

Ostatním vynikající práce kozlovský, nejlepší dekorace Peterhofské kaskády se objevily "Samson" - ústřední socha sochařského souboru, k jehož vytvoření přispěli nejlepší ruští sochaři F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, F. G. Gordeev a další.

Ale asi nejvýraznější rolí byla role Kozlovského, jehož dílo kompozičně dotvářelo a sjednocovalo sochařský komplex Velké kaskády. Umělec se opět obrátil k symbolickému řešení. Hrdina Samson představuje Rusko a lev představuje poražené Švédsko. Mohutná postava Samsona je umělcem podávána ve složitém obratu, v napjatém pohybu.

Samson trhá lvovi tlamu

„Samson“ od Kozlovského je jedním z nejvýraznějších děl dekorativního sochařství. Soubor peterhofských kašen, zničených nacisty během Velké vlastenecké války, byl nyní obnoven.

Poslední práce Kozlovského byly náhrobky P. I. Melissino (1800) a S. A. Stroganova (1802, „Nekropole 18. století“, Leningradské muzeum městských soch), naplněni srdečným pocitem smutku.

Sochařův život byl zkrácen v rozkvětu jeho talentu.

Amor s šípem

Génius. Pavlovský palác

Psychika

Ajax chrání tělo Patrokla

Michail Ivanovič Kozlovskij se narodil 26. října (6. listopadu) 1753 v rodině vojenského hudebníka, který sloužil jako poddůstojník u baltské galeje a žil s rodinou na mořském předměstí Petrohradu, v Přístav galér admirality. Budoucí sochař zde prožil svá dětská léta.

Podle petice podané 1. července 1764 byl jedenáctiletý Michail, vyučený v ruské gramotnosti a počítání, přijat jako student na Akademii umění a navždy opustil svůj rodný dům. Léta jeho studia se kryla s obdobím formování a postupného zrání klasicismu v evropském sochařství, architektuře a malířství.

Po promoci na Akademii v roce 1773 s velkou zlatou medailí žil Kozlovský čtyři roky (1774–1778) v Římě jako akademický důchodce.

Na konci svého odchodu do důchodu v Římě, Kozlovský strávil jeden rok ve Francii. V únoru 1780 mu Marseillská akademie umění udělila titul akademika. Téhož roku se vrátil do vlasti a okamžitě zaujal významné místo v petrohradské umělecké komunitě. Kozlovský se stal blízkým přítelem vyspělé šlechtické inteligence.

Kozlovského prvotiny tvoří jedinečný cyklus, prostoupený patosem vysokého občanství. Hlavním tématem umělce je občan obětující se ve jménu vlasti a veřejného blaha. Na samém začátku osmdesátých let byl Kozlovský pozván, aby se podílel na sochařském návrhu Mramorového paláce. Sochař vytváří basreliéfy zdobící jednu ze stěn mramorového sálu: „Regulusovo rozloučení s občany Říma“ a „Camillus zbavuje Řím Galů“.

V letech 1784–1785 vyrobil Kozlovský velkou mramorovou sochu Kateřiny II. v podobě Minervy, bohyně moudrosti. Sochař zde ztělesňuje představy osvícenců o ideálním panovníkovi – obránci vlasti a moudrém zákonodárci. Tato práce přinesla sochaři širokou slávu a uznání od jeho současníků.

Další socha Kozlovského, „Vigilie Alexandra Velikého“, má také alegorický význam. Jak poznamenává V.N. Petrov:

„Sochař zde prokázal talent přesného pozorovatele, schopného bystře vnímat v přírodě a výtvarně vyjádřit životní stav, který má charakterizovat obraz.

Teprve při obcházení sochy v kruhu se naplno projeví kouzlo Alexandrova krásného mladistvého těla a četné ozdobné detaily, které sochu zdobí, jsou spojeny do jediného, ​​jasně promyšleného celku. Kozlovský dosahuje jak plastické celistvosti obrazu, tak logické jasnosti svého podrobného příběhu o Alexandru Velikém, bohatého na historické náznaky.“

Koncem osmdesátých let byl Kozlovský již široce uznávaným a uznávaným mistrem. Po dokončení svých dalších zakázek se však sochař počátkem roku 1788 rozhodl znovu začít studovat a odjet do zahraničí „pro další získávání znalostí ve svém umění“, jak je uvedeno v zápisu akademické rady.

V Paříži sochař vytváří sochu „Polykrata“, na kterou jeden z kritiků úspěšně aplikoval slova velkého Goetha, dříve řečená o starověkém „Laokoonu“: „Toto je otištěný záblesk blesku, vlna zkamenělá v okamžik příboje.”

„Polycrates“ jasně ukazuje poslední, předsmrtné napětí vitálních sil umírajícího člověka, poslední impuls v boji života se smrtí.

V roce 1790 se Kozlovský vrátil do své vlasti. O dva roky později vytváří jednu ze svých překrásných idylických soch – sochu „Spící Amor“.

Postava Amora je ve složitém, napjatém pohybu. Dokonce se zdá, že je to v rozporu se snovým motivem, který si sochař zvolil, Kozlovský ve snaze ztělesnit charakter a vnitřní život cítění dal svému hrdinovi výraz lyrické zasněnosti a malátné únavy.

Cyklus Kozlovského idylických obrazů završuje malá mramorová socha Psyché (1801), kterou všichni badatelé zmiňují mezi jeho nejkrásnějšími výtvory.

„Porušením ikonografické tradice,“ píše V.N. Petrov, „vraťme se ke slavné antické skupině „Amor a Psyche“ (Kapitolské muzeum v Římě) a kterou rozvinul Raphael na freskách Farnesiny, Kozlovský zobrazil Psyché nikoli jako krásnou dívku, ale jako malá holčička, spíše s neupraveným dětským tělem a hezkou, ale zcela dětskou tváří. V soše ruského mistra je tedy starověká symbolika reinterpretována: obraz Psyché-duše získává skutečný, téměř žánrový charakter a obraz můry ztrácí svůj symbolický a mystický význam a stává se jednoduchým spiknutím a dekorativním detailem. .“

Souběžně s díly idylického cyklu vytvářel Kozlovský reliéfy, sochy a sousoší. Jejich náměty byly převzaty z antické mytologie nebo ruské historie. Nejlepší sochy patří právě do tohoto nového hrdinského cyklu.

Od roku 1796 začal Michail Ivanovič pracovat na rozsáhlé sérii sochařských náčrtů na témata trojské války a také na činy Herkula a Thesea. Celý cyklus „Trojan“ je poznamenán hledáním monumentality, která představuje významnou novinku ve vývoji sochařovy tvorby. To vše však nejde na úkor realistické jasnosti a živé expresivity snímků. Díla vytvořená v polovině devadesátých let působí přísněji a vnitřně uceleněji, zdrženlivější ve vyjadřování pocitů. Odtud lze vysledovat cesty k monumentální soše „Suvorova“ (1800–1801) a „Samsona“ (1802). Práce na pomníku Suvorov začaly během života Alexandra Vasiljeviče, v roce 1799. Slavná italská tažení právě skončila a korunovala ruskou armádu a Suvorovův vůdčí talent neutuchající slávou. Sedmdesátiletý generalissimus ohromil celý svět hrdinským přechodem ruských vojsk přes Alpy, který nemá v historii obdoby. "Ruský bajonet prošel Alpami," začali říkat od té doby. Ruské jednotky neutrpěly v 63 bitvách jedinou porážku a zajaly 619 nepřátelských korouhví.

Velký velitel je zastoupen v podobě rytíře. Pro správné pochopení Kozlovského sochy je nutné neztratit ze zřetele jeden podstatný rys plánu: v době, kdy umělec začínal se svou tvorbou, neměl v úmyslu postavit pomník ve smyslu obvykle dán tomuto termínu - vytvořil celoživotní triumfální pomník. Téma bylo striktně určeno objednávkou. Úkolem sochaře bylo proslavit Suvorova jako válečného hrdinu v Itálii. Ne originalita duchovního vzhledu velkého velitele a ne činy jeho dlouhého a hrdinského vojenského života, ale pouze jeho činy během italského tažení se mohly odrazit v soše Kozlovského.

Od samého začátku prací na soše se Kozlovský obrátil k jazyku alegorie. Chtěl vytvořit nikoli portrét, ale symbolický obraz oslavující Rusko a jeho velkého velitele v alegorické podobě.

Na kulatém podstavci je lehká, štíhlá postava bojovníka v brnění, mladého, odvážného, ​​plného síly a rychlého pohybu. Toto je římský bůh války Mars. Rozhodující je gesto jeho pravé ruky, ve které drží obnažený meč. Plášť je rázně hozen za záda. Sebevědomí, nepružnost, všepřemožitelná vůle jsou v postavě mistrovsky přeneseny; pohledná, odvážná tvář a hrdé nesení hlavy doplňují tento idealizovaný obraz „boha války“.

Bojovník zakrývá svým štítem oltář stojící za ním, na kterém je papežská čelenka, sardinská a neapolská koruna. Jejich symbolickým významem jsou vítězství ruských zbraní, vybojovaná pod vedením Suvorova, který hájil zájmy tří států alegoricky zastoupených v pomníku. Ženské postavy na bočních stranách oltáře symbolizují lidské ctnosti: víru, naději, lásku.

Postava válečníka úspěšně ladí s dokonale nalezenými proporcemi podstavce. Na jeho přední straně - géniové slávy a míru zkřížili palmové a vavřínové ratolesti přes štít s nápisem; štít jako by spočíval na vojenských trofejích – praporech, dělech, dělových koulích. Plot kolem pomníku tvoří bomby spojené řetězy, z nichž vyrážejí plameny.

Vše je zde naplněno alegorickým významem. A pouze nápis na podstavci „Italský princ, hrabě Suvorov z Rymniku“ nás přesvědčuje, že se jedná o pomník velkého ruského velitele.

Myšlenka podobnosti portrétu však nebyla sochaři vůbec cizí. Ostatně nešlo jen o glorifikaci vítězství ruských zbraní – šlo o zásluhy samotného Suvorova a současníci ho měli v soše poznat.

Portrétní podobnost je jasně patrná na snímku vytvořeném Kozlovským. Umělec zprostředkoval protáhlé proporce Suvorovovy tváře, jeho hluboko posazené oči, velký nos a charakteristický řez senilních, mírně propadlých úst. Pravda, jako vždy u Kozlovského, podobnost zůstává vzdálená. Obraz Suvorova je idealizován a heroizován. Sochař však obětoval vnější portrétní přesnost a dokázal odhalit a vyjádřit nejpodstatnější rysy duchovní podoby národního hrdiny: rozhodný a impozantní pohyb postavy, energické otočení hlavy, panovačné gesto zvednutí ruky meč dobře přenáší všepřemožitelskou energii a neotřesitelnou Suvorovovu vůli. Ve vlastenecké soše Kozlovského je vysoká vnitřní pravda.

Tato památka ještě nebyla dokončena, když se Kozlovský musel podílet na realizaci nových plánů, stejně velkolepých v měřítku.

Na aktualizaci sochy Velké Peterhofské kaskády se podíleli nejlepší ruští mistři - Shubin, Shchedrin, Prokofjev a Rachette. Práce začaly na jaře roku 1800 a byly dokončeny o šest let později.

Kozlovský dostal hlavní roli. Vytvořil skupinu „Samson Tearing the Lion’s Mouth“, která zaujímá ústřední místo v ideologické koncepci souboru Grand Cascade.

Jak píše V.N. Petrov:

„Při vytváření sousoší Kozlovský využil prastarou alegorii, která vznikla v době Petra Velikého. Biblický Samson, trhající lví tlamu, byl ztotožněn se svatým Sampsonem, který byl v 18. století považován za patrona Ruska. V den oslav památky tohoto světce, 27. června 1709, bylo u Poltavy vybojováno vítězství nad Švédy. V umění éry Petra Velikého Samson zosobňoval vítězné Rusko a lev (státní znak Švédska) představoval poraženého Karla XII.

Kozlovský tyto symboly vtělil do grandiózního sochařského díla. Samsonovo mocné tělo s titánsky napjatými svaly bylo zobrazeno v energickém, ale zdrženlivém pohybu. Hrdinova postava se rozvinula v prostoru jako ve spirále: Samson ohnul tělo, mírně sklonil hlavu a prudce posunul nohu dozadu a roztrhl oběma rukama lvu tlamu.

Badatelé správně poukázali na blízkost „Samsona“ k obrazům Michelangelova umění. Ale v ideovém a obrazném obsahu skupiny, v hlubokém vlasteneckém cítění, které je vyjádřeno v této Kozlovského soše, lze zaznamenat vzdálené ozvěny úplně jiné tradice.“

Kozlovský Michail Ivanovič se narodil 26. října 1753 v rodině vojenského hudebníka. Chlapcova raná schopnost kreslit ho přiměla k tomu, aby byl v roce 1763 poslán na Akademii umění. Zde byl zařazen do kulturní třídy. Kromě modelování, kterému se Kozlovský vážně věnoval, bylo kreslení velkým a upřímným koníčkem.

Vyšší císařská akademie umění vzdělávací instituce v oblasti výtvarné umění, který existoval v Ruské impérium od roku 1757. „Akademie tří nejvznešenějších umění“, uzavřená instituce s katedrami malířství, sochařství a architektury, byla založena v Petrohradě roku 1757 z iniciativy vědce M. V. Lomonosova a pedagoga hraběte I. I. Šuvalova. Právě Šuvalov se stal prvním ředitelem akademie, pozval učitele ze zahraničí, získal první studenty a v roce 1758 daroval akademii svou uměleckou sbírku, která položila základ knihovně a muzeu. Učebny byly otevřeny v roce 1758, první promoce se konala na Akademii. vládní agentura, který reguloval umělecký život Rusko, rozdával oficiální rozkazy a uděloval akademické tituly. Akademie získala samosprávu a v jejím čele stála profesorská rada a prezident. Mezi absolventy Císařské akademie umění patří vynikající mistři výtvarného umění: A. P. Losenko, F. I. Shubin, V. I. Baženov, F. S. Rokotov, I. E. Starov, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov, V. I. Surikov. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov, I. P. Prokofjev, M. M. Antokolskij, A. N. Voronikhin, N. L. Benois, I. A. Fomin, V. A. Shchuko a další.

V roce 1772 byl Kozlovský oceněn zlatou medailí 1. stupně za program basreliéf „Princ Izyaslav na bitevním poli“ (sádra, Výzkum Muzeum Akademie umění SSSR). Sochař se obrátil k tématu z ruské historie. Kozlovskému se podařilo vytvořit dynamickou scénu: pózy postav jsou plné výrazu, jejich gesta jsou přehnaně patetická.

„Princ Izyaslav na bitevním poli“ Akademický program Kozlovského: „Izyaslav Mstislavovič (vnuk Monomacha, syn Mstislava Vladimiroviče, velkovévoda Kyjev, princ z Volyně. Izyaslav je jedním z prvních ruských knížat, který se v kronice nazývá „car“, vředovitý, jeho milovaní vojáci ho chtěli zabít, aniž by to věděli, ale sundal si plášť a ukázal jim, že je jejich princ a velitel. “ (omítka, 1772, Ruské muzeum), je vysoký reliéf vytvořený velkolepým obrazovým způsobem. Není náhodou, že sochař navrhl v tato práce téma z ruské historie. Typický byl zájem o tento druh předmětů rané obdobíčinnosti Akademie.

V roce 1794 byl Kozlovský oceněn titulem akademik, poté byl „v úctě ke svému talentu“ jmenován profesorem a v roce 1797 starším profesorem. Z jeho dílny vyšla celá plejáda mladých talentovaných sochařů: S. Pimenov, I. Terebenev, V. Demut-Malinovský a další.

Konec 18. století byl obdobím rozkvětu sochařského talentu. V tomto období umělce přitahovala hrdinská témata plná vysokého vlasteneckého patosu. V roce 1797 vytesal do mramoru sochu „Jakov Dolgorukij, trhající královský výnos“ (GRM).

Kozlovský se také obrací k zápletkám homérského eposu a římské historie. Velké místo v jeho díle zaujímá práce na obrazu Alexandra Velikého. V soše „Alexandr Veliký“ zachytil sochař jednu z epizod výcviku vůle budoucího velitele.

Vytvořil řadu sochařských a grafických skic na homérské téma. Mezi nimi je nejúspěšnější mramorová figurka „Ajax chrání tělo Patrokla“ (1796, Ruské muzeum), jejímž tématem je mužské přátelství zprostředkováno v napjatém pohybu postavy Ajaxe, širokým krokem, v energický obrat.

Dalším vynikajícím dílem Kozlovského, nejlepší výzdobou peterhofských kaskád, byl „Samson“ - ústřední socha sousoší, na jejímž vytvoření se podíleli nejlepší ruští sochaři F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, F. G. Gordeev et al.