Vznik americké literatury. Americká literatura první poloviny 20. století Klasická beletrie od Harryho Harrisona

Přednáška 1. Vznik americké literatury

1. Úvod

2. Literatura 1. poloviny 19. století

3. Washington Irving, Edgar Poe, Fenimore Cooper

Přednáška 2. Literatura abolicionismu

1. První díla namířená proti otroctví. Harriet Beecher Stowe.

2. Henry Longfellow

Přednáška 3. Literatura konce 19. a počátku 20. století

1. Socioekonomické předpoklady pro formování kritického realismu

2. Mark Twain

3. O'Henry

4. Naturalismus. Stephen Crane. Frank Norris

5. Jack London

Přednáška 4. Kritický realismus v USA

1. Změněný vzhled Americký život- základ pro novou literární metodu

2. William Faulkner

3. Theodore Dreiser

4. Sinclair Lewis

Přednáška 5. Literatura " ztracená generace", "červená třicátá léta"

1. První světová válka a její vliv na literaturu

2. Francis S. Fitzgerald

3. Ernest Hemingway

4. Literatura „rudých třicátých let“. John Steinbeck

5. Erskine Caldwell

Přednáška 6. Literatura 2. poloviny 20. století.

1. Druhá světová válka v americké literatuře. Norman Mailer. Kurt Vonnegut.

2. Mladý hrdina. Jerome Salinger. John Updike.

3. Literatura národnostních menšin.

Šest přednášek o dějinách americké literatury

Tyto přednášky poskytují shrnutí vývoje americké literatury, literárních hnutí a osobností. Přednášky nepředstírají, že látku zcela pokrývají. Jejich cílem je pomáhat studentům 3. ročníku v jejich samostatné práci na části kurikula „US Literatura“.

Přednášky odpovídají tématům uvedeným v metodických doporučeních. Ke každému tématu je také uveden seznam literatury a plány seminářů.

Přednášky mohou podnítit zájem studentů o četbu beletrie amerických spisovatelů.

Přednášky připravil Esebua Z.V.

Stručné dějiny americké literatury

Přednáška 1.

Formování americké literatury

1. Americká literatura je jednou z nejmladších literatur na světě. Jeho vznik je spojen s formováním amerického národa a datuje se na začátek 19. století.

Nutno podotknout, že americká literatura se nevyvíjela ve vzduchoprázdnu. Předcházely mu mýty, legendy, pohádky a písně, které si z úst do úst předávali zástupci indické kultury.

Mezi indiánskými kmeny bylo více než 500 jazyků, ale nebyly tam žádné písemné literární památky.

V současné době lze v literatuře amerických indiánů nalézt skvělé příklady těchto starověkých ústních děl naplněných láskou a porozuměním k přírodě a zvířecímu světu. Básnická díla jsou velmi obrazná a filozofická. Jsou malé velikosti, připomínají dokonce japonské haiku, jehož hlavním principem je velebení přírody.

Přínos indické kultury pro americký život je větší. Čemu se někdy věří. Například taková indická slova jako „kanoe“, „tabák“, „brambora“, „mokasína“, „mýval“, „tomahawk“, „totem“ vstoupila do hovorové řeči.

Pozoruhodná díla G. Longfellowa, W. Coopera, nemluvě o samotných indických spisovatelích, jsou věnována domorodým obyvatelům amerického kontinentu.

První zmínky o územích současných USA a Kanady jsou kupodivu ve skandinávském jazyce. Byla to Winland Saga a pochází z 11. století.

Dalším důkazem byl deník Kryštofa Kolumba „Epistola“ o jeho cestě a objevení Ameriky, publikovaný v roce 1463.

První pokusy o osídlení nového kontinentu byly učiněny již v 16. století a odráží se v knize Thomase Hariota „Stručný a pravdivý popis země Virginie objevená poprvé“ (1588). Autor příběhu o neuvěřitelných potížích hladu a krutosti, které prožili první kolonisté. Tehdy přežilo jen málo lidí.

V 17. století byli představiteli druhé vlny kolonizace piráti, dobrodruzi a objevitelé. Přivezli s sebou své manželky, děti a nástroje pro uspořádání života a domácnosti.

První literární díla - deníky, dopisy, cestovní poznámky, deníky - poskytují živou představu o životě prvních kolonií, obývaných přistěhovalci z Anglie, Holandska a dalších zemí.

Obvyklá představa o puritánech, totiž že byli prvními osadníky, je jejich úzkoprsost a hluboká zbožnost. Mezi roky 1630 a 1690 však mezi puritány nebylo o nic méně intelektuálů než v jejich etnické vlasti. Když zakládali první kolonie v Nové Anglii, hledali vzdělání, aby lépe porozuměli a uskutečňovali Boží vůli.

Puritáni naplnili své činy hlubokým duchovním významem a vyznačovali se tvrdou prací a askezí. Puritánští autoři při popisu svého života hojně citovali z Bible. Snili o Boží moci na zemi. V dalších letech jejich fanatická láska k Bohu někdy nabyla zkreslených podob, o kterých by N. Hawthorne a B. Shaw v budoucnu psali.

První profesionální spisovatelé v americké literatuře byli William Bradford (1590-1657), guvernér Plymouthu (Massachusetts), samouk, který mluvil několika cizími jazyky, a první historik své kolonie. Jeho kniha Plymouth Plantation (1651) je skvěle živým popisem života v jeho kolonii.

První spisovatelkou, autorkou první sbírky básní, byla Annie Bradstreet (1612-1672). Narodila se a trénovala v Anglii. V 18 letech emigrovala s rodinou do Ameriky. Její manžel se nakonec stal guvernérem kolonie Massachusetts, která se rozrostla v obrovské město Boston. E. Bradstreet preferovala náboženskou tematiku, ale na čtenáře zapůsobily její ironické, hřejivé básně o každodenním životě. Všem se líbily především upřímné dojemné básně věnované jejich milovanému manželovi

Jestli někdy byli dva jeden, tak oni určitě my.

Jestliže někdy muž byl milován manželkou, pak ty;

Jestli byla někdy manželka šťastná v muži,

Porovnejte se se mnou, vy ženy, pokud můžete.

Cením si tvou lásku víc než celé zlaté doly

Nebo veškeré bohatství, které má Východ.

Rané období americké literatury se samozřejmě neomezuje jen na tato dvě jména. Objevily se desítky dalších, ale ty už jsou jen v dějinách literatury.

Je třeba poznamenat, že literatura jižních států se vyznačovala sekularismem a úzkým spojením se Starým světem. Puritánské ideály tvrdé práce a skromnosti ustoupily aristokracii vyšších vrstev, popis jejich kratochvílí, problémů vzdálených těžkému životu farmářů a chudých (William Bird, Robert Beaverley aj.)

Výše zmínění spisovatelé do jisté míry připravili půdu pro vznik amer národní literatury, ale to bylo ještě roky pryč.

18. století přineslo do Ameriky myšlenky evropského osvícenství. V Novém světě se nestal tak rozšířeným fenoménem, ​​ale jeho američtí pedagogové nepochybně sehráli důležitou roli v sebeuvědomění amerického lidu. Američané se obrátili od náboženství k sociálním a politickým otázkám. Osvobození od britské nadvlády začali Američané budovat svůj vlastní nezávislý stát. Ochotně vyjadřovali své myšlenky a názory ve zpravodajích, malých novinách a dopisech.

Zrození Spojených států sledoval velký americký pedagog Benjamin Franklin (1706-1790), jehož dílo „Autobiografie“ se stalo nejoblíbenější knihou, příběhem samorostlého muže. Hlavní myšlenkou bylo, že všichni lidé jsou schopni sebezdokonalování.

Mnoho myšlenek B. Franklina v „Almanachu chudého Richarda“ se změnilo v aforismy:

„Brzy spát, brzy vstát dělá člověka zdravým, bohatým a moudrým“, „Průmysl platí dluhy, zatímco zoufalství je zvyšuje“, „Pillivost je matkou štěstí“, „Jeden den má hodnotu dva zítra“, "Malé zanedbání může způsobit neplechu."

„Autobiografie“ byla napsána pro jeho syna, ale všichni Američané přijali schéma sebezdokonalování. Franklin uvádí 13 ctností, které jsou pro člověka naprosto nezbytné: „střídmost, tichost, řád, rozhodnost, šetrnost, průmysl, upřímnost, spravedlnost, umírněnost, čistota, klid, cudnost a pokora“.

Franklin vyvinul speciální schéma pro dosahování ctností každodenním a důsledným zaznamenáváním svých úspěchů a chyb do svého deníku. To vše vyzkoušel na sobě.

2. V první polovině 19. století prožívala Amerika dobu rychlých změn. Počet obyvatel vzrostl na 31 milionů a počet států se zdvojnásobil. Byla postavena města, továrny a železnice. Amerika se stávala průmyslovou a městskou zemí. Objevil se termín „technologie“, který odrážel inovace: vynález dopravního pásu, šicí stroj Singer, telegraf atd.

Američané rychle zbohatli, objevil se kult peněz a zbohatnutí. Lidské pocity byly nahrazeny chladnou vypočítavostí, lásku a přátelství prověřily peněžní vztahy. Pohraniční romantika se stávala minulostí.

Literární formy, který existoval v 18. století, nemohl odrážet měnící se okolnosti. Na jedné straně obdiv k přírodě Ameriky, energii, bystrosti a odhodlání Američanů a na druhé straně odmítnutí buržoazních hodnot, sobectví a rozvážnosti současně s vlivem evropského romantismu zrodily nové a první formalizované literární hnutí - americký romantismus, jejími významnými představiteli jsou Washington Irving, Edgar Allan Poe a Fenimore Cooper.

Každý z nich se vyznačuje svou originalitou v otázkách, žánrech, umělecký jazyk. Tady to začíná národní americká literatura.

Vývoj anglické literatury v 19. století

V anglická literatura V 19. století, stejně jako v jiných národních literaturách tohoto století, bojovaly dva směry: romantismus a realismus. Romantismus přišel do Anglie z Francie (vliv revoluce 1789-1794) a podrobil si první polovinu 19. století, ačkoli někteří literární vědci se domnívají, že pravý romantismus existoval jen čtvrt století. Počátek romantismu v Anglii je spojen s rokem 1798, kdy W. Wordsword a S. Coleridge vydali knihu básní „Lyrické balady“. Úpadek tohoto směru vyvolává četné spory. Někteří se domnívají, že Byronovou smrtí v roce 1824 skončil romantismus, jiní tento fenomén spojují s dílem W. Hazlitta, W. Landora a T. Carlylea, a to už je polovina století. Romantismus jako metoda se nejzřetelněji projevil v poezii a próza vždy obsahovala jak rysy romantismu, tak rysy realismu.

V anglickém romantismu lze rozlišit 3 hlavní směry (generace):

• 1. básníci „Lake School“ („Leucisté“) - W. Wordsword, S. Coleridge, R. Southey romantismus kultura idealismus bytost
• 2. revoluční romantici - J. G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats
• 3. „Londýnští romantici“ - C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt

Zakladatelem anglického romantismu je William Blake (1757-1827). Blake vytvořil svá hlavní díla již v 18. století („Songs of Innocence“, „Songs of Experience“, „The Marriage of Heaven and Hell“) V 19. století byly „Milton“, „Ghost of Abel“ atd. psaný. Blake je považován za zakladatele kosmického vidění světa.

Rozvoj francouzská literatura v 19. století

Romány Prospery Merimee

Merimee se ve svých povídkách snaží ztělesnit pozitivní ideál, který chce najít mezi lidmi a v zemích, které ještě nejsou zkažené buržoazní civilizací (například na Korsice ve Španělsku). Na rozdíl od romantiků si však Merimee hrdiny a jejich způsob života neidealizuje. Objektivně vykresluje hrdiny: na jedné straně ukazuje hrdinské a ušlechtilé stránky jejich charakteru, na straně druhé je neskrývá negativní stránky, kvůli jejich divokosti, zaostalosti a chudobě. V Merimee tedy charakter hrdiny určuje vnější prostředí. A v tom spisovatel navazuje na tradice realismu. Merimee zároveň vzdává hold romantismu, a to se projevuje tím, že v centru spisovatelových povídek je vždy mimořádně silná osobnost.

Na rozdíl od romantiků Merimee emoce postav do detailu nepopisuje. Spisovatel je velmi lakonický a zobrazuje psychologii člověka, jeho zkušenosti prostřednictvím vnějších znaků - gest, výrazů obličeje, akcí. Vyprávění je vyprávěno jménem vypravěče, který to dělá nenuceně, neochotně, jakoby znuděně, čili způsob vyprávění je vždy poněkud odtažitý.

Kompozice povídek je vždy velmi přehledná a logicky členěná. Merimee jako realistická spisovatelka vykresluje nejen vrchol, ale také vypráví pozadí událostí, podává výstižné, ale bohaté charakteristiky postav. Kontrast v Merimeeových povídkách se projevuje střetem skutečné reality a dramatických, mimořádných událostí odehrávajících se na pozadí této reality. Obecně jsou všechny povídky postavené na kontrastu: na jedné straně lidské neřesti a základní zájmy, a na druhé straně - nezaujaté pocity, koncept cti, svobody, šlechty.

Americká literatura 19. století

Kreativita O'Henryho (skutečné jméno - William Sidney Porter)

Dílo tohoto spisovatele se začíná formovat koncem 90. let. 19. století – začátek 20. století. Zpočátku neměl O'Henry s literaturou nic společného - pracoval jako pokladní v bance, ale už v té době se zajímal o lidi kolem sebe a lidé byli úplně jiní. Postupně však pozorování budoucnosti spisovatel a dobrý pocit humor ho přivedl k tomu, že začal vydávat týdenní humoristický časopis Rolling Stone. Ale brzy O'Henryho poklidný život obrátil naruby nedostatek v bance, a aby se spisovatel vyhnul zatčení, vydal se na cesty a začal se věnovat profesionálně. novinářská činnost. Následně budou tyto materiály tvořit základ zápletek mnoha děl. Po nějaké době nemoc jeho manželky donutí O’Henryho k návratu, porota shledá spisovatele vinným a pošle ho na 5 let do vězení. Právě tam se O’Henry během nočních směn aktivně věnoval psaní příběhů.

První příběh byl napsán v roce 1899 pod názvem „Vánoční punčocha Dicka Whistlera“. Celkem O'Henry napsal 287 příběhů, které byly zahrnuty do sbírek jako „4 miliony“ (1906), „Hořící lampa“ (1907), „Hlas města“ (1908), „Business People“ ( 1910), „Oběh života“ (1910). V roce 1904 napsal dobrodružný a humorný román „Králové a zelí“.

1. Truman Capote - "Summer Cruise"
Truman Capote je jedním z největších amerických spisovatelů 20. století, autor takových bestsellerů jako Snídaně u Tiffanyho, Jiné hlasy, Jiné pokoje, Chladnokrevně a Luční harfa. Upozorňujeme na debutový román, který napsal dvacetiletý Capote, když poprvé přijel z New Orleans do New Yorku a šedesát let byl považován za ztracený. Rukopis k „Summer Cruise“ se objevil v Sotheby's v roce 2004 a poprvé byl publikován v roce 2006. V tomto románu Capote s nepřekonatelnou stylistickou grácií popisuje dramatické události v životě debutantky z vysoké společnosti Grady McNeilové, která zůstává přes léto v New Yorku, zatímco její rodiče odplouvají do Evropy. Zamiluje se do obsluhy parkoviště a flirtuje se svým přítelem z dětství, vzpomíná na své minulé koníčky a tančí v módních tančírnách...

2. Irving Shaw - "Lucy Crown"
Kniha obsahuje jeden z nejslavnějších románů amerického prozaika a dramatika Irwina Shawa „Lucy Crown“ (1956). Stejně jako další spisovatelova díla – „Dva týdny v jiném městě“, „Večer v Byzanci“, „Bohatý muž, chudák“ – i tento román otevírá čtenáři svět křehkých vazeb a složitých, někdy nepředvídatelných vztahů mezi lidmi. Příběh o tom, jak jedna chyba dokáže převrátit celý život člověka a jeho blízkých, o nedoceněném a zničeném rodinném štěstí, je vyprávěn klamně jednoduchým jazykem a udivuje autorčinými znalostmi. lidská psychologie a vyzývá čtenáře k zamyšlení a empatii.

3. John Irving - "Muži nejsou její život"
Nepochybný klasik moderní západní literatury a jeden z jejích nesporných vůdců vrhá čtenáře do zrcadlového labyrintu úvah: obavy z dětských knížek kdysi populárního spisovatele Teda Colea se náhle zhmotní a nyní se báječný krtčí muž promění v skutečný maniak zabiják, takže téměř o čtyřicet let později se Ruth Coleová, spisovatelova dcera, rovněž spisovatelka, při sbírání materiálu pro román stala svědkem jeho krutého zločinu. Irvingův román je ale především o lásce. Atmosféra zhuštěné smyslnosti, lásky bez břehů a omezení naplňuje její stránky jakousi magnetickou silou a proměňuje čtenáře v účastníka magické akce.

4. Kurt Vonnegut - "Mother Darkness"
Román, ve kterém velký Vonnegut se svým charakteristickým temným a šibalským humorem zkoumá vnitřní svět... profesionální špión reflektující vlastní přímou účast na osudech národa.

Spisovatel a dramatik Howard Campbell, naverbovaný americkou rozvědkou, je nucen hrát roli zapáleného nacisty – a má ze své kruté a nebezpečné maškarády spoustu potěšení.

Záměrně vrší absurditu na absurditu, ale čím surrealističtější a komičtější jsou jeho nacistické „vykořisťování“, čím více mu věří, tím více lidí poslouchá jeho názor.

Války však končí mírem – a Campbell bude muset žít bez možnosti dokázat svou neúčast na zločinech nacismu...

5. Arthur Haley - "Konečná diagnóza"
Proč romány Arthura Haileyho uchvátily celý svět? Co z nich udělalo klasiky světové fantastiky? Proč, jakmile u nás vyšly „Hotel“ a „Letiště“, byly doslova vymeteny z regálů, ukradeny z knihoven, dány k přečtení přátelům „ve frontě“?

Velmi jednoduché. Díla Arthura Haleyho jsou jakési „výřezy života“. Život na letišti, hotel, nemocnice, Wall Street. Uzavřený prostor, ve kterém žijí lidé - se svými radostmi i smutky, ambicemi i nadějemi, intrikami i vášněmi. Lidé pracují, bojují, milují se, rozcházejí se, dosahují úspěchu, porušují zákon – to je život. Takové jsou Hayleyiny romány...

6. Jerome Salinger - "The Glass Saga"
„Série příběhů Jeroma Davida Salingera o rodině Glassových je mistrovským dílem americké literatury 20. století, „čistým papírem namísto vysvětlení.“ Zen buddhismus a nonkonformismus v Salingerových knihách inspiroval více než jednu generaci k přehodnocení života a hledat ideály.
Salinger miluje brýle víc, než je miluje Bůh. Miluje je příliš výhradně. Jejich vynález se pro něj stal poustevnickou chýší. Miluje je do té míry, že je připraven omezit se jako umělec.“

7. Jack Kerouac - "Dharma Bums"
Jack Kerouac dal za svou literaturu hlas celé generaci krátký život dokázal napsat asi 20 knih prózy a poezie a stal se nejslavnějším a nejkontroverznějším autorem své doby. Jedni ho označovali za rozvraceče základů, druzí ho považovali za klasika moderní kultura, ale z jeho knih se všichni beatnici a hipsteři naučili psát – psát ne to, co znáte, ale to, co vidíte, pevně věříce, že svět sám odhalí svou povahu.

Dharma Bums, oslava vnitrozemí a rušné metropole, buddhismu a poetického oživení San Francisca, je jazzově improvizovaný příběh o duchovním hledání generace, která věřila v laskavost a pokoru, moudrost a extázi; generace, jejímž manifestem a biblí byl další Kerouacův román „Na cestě“, který autorovi přinesl celosvětovou slávu a zapsal se do zlatého fondu americké klasiky.

8. Theodore Dreiser - "Americká tragédie"
Román „Americká tragédie“ je vrcholem díla vynikajícího amerického spisovatele Theodora Dreisera. Řekl: "Nikdo nevytváří tragédie - vytváří je život. Spisovatelé je pouze zobrazují." Dreiserovi se podařilo vykreslit tragédii Cliva Griffithse tak talentovaně, že jeho příběh nenechává nikoho lhostejným a moderní čtečka. Mladý muž, který okusil veškeré kouzlo života bohatých, se tak touží prosadit v jejich společnosti, že se za to dopustí zločinu.

9. John Steinbeck - "Cannery Row"
Obyvatelé chudé čtvrti v malém přímořském městečku...

Rybáři a zloději, drobní obchodníci a podvodníci, „můři“ a jejich smutný a cynický „anděl strážný“ - lékař středního věku...

Hrdiny příběhu nelze nazvat úctyhodnými, nevycházejí dobře se zákonem. Ale kouzlu těchto lidí nelze odolat.

Jejich dobrodružství, někdy vtipná a jindy smutná, se pod perem velkého Johna Steinbecka promění ve skutečnou ságu o člověku - hříšném i svatém, ohavném i připraveném k sebeobětování, lstivém a upřímném...

10. William Faulkner - "The Mansion"
"The Mansion" je poslední knihou z trilogie Williama Faulknera "Village, Town, Mansion", věnované tragédii aristokracie amerického Jihu, která byla postavena před bolestnou volbu - zachovat si dřívější představy o cti a upadnout do chudoby. , aneb rozejít se s minulostí a přidat se k řadám zbohatlíků vydělávajících rychlé a nepříliš čisté peníze z pokroku.
Sídlo, ve kterém se Flem Snopes usadí, dává název celému románu a stává se místem, kde nevyhnutelné a hrozné události, otřásl okresem Yoknapatawaw.

8. AMERICKÁ PRÓZA PO ROKU 1945 REALISMUS A EXPERIMENTACE

Literární próza se v období po druhé světové válce vyhýbá zobecnění: vyznačuje se extrémní rozmanitostí a všestranností. Dostala čerstvou infuzi mezinárodní literární hnutí, jako je evropský existencialismus a latinskoamerický magický realismus, a prudký rozvoj elektronických komunikací ji donutil počítat s takovým fenoménem, ​​jako je vesnice velikosti Země. Mluvený jazyk v televizi oživil ústní tradici. Americkou prózu začaly stále více ovlivňovat orální žánry, média a populární kultura.

V minulosti ovlivňovala elitní kultura populární kultura svým postavením a příkladem; V současnosti se zdá, že je tomu naopak. Seriózní spisovatelé, jako Thomas Pynchon, Joyce Carol Oates, Kurt Vonnegut Jr., Alice Walker a E. L. Doctorow si hodně vypůjčili z komiksů, filmů, módy, písní a ústních tradic o minulosti, o které se tak či onak opírali ve svých práce.

Tím nechci říct, že by se americká literatura posledních padesáti let utápěla v malicherných tématech. Ve Spojených státech si autoři kladou vážné otázky, z nichž mnohé jsou metafyzické povahy. Tvorba prozaiků se vyznačuje vysoce inovativními přístupy a sebepohlcením neboli „reflexivitou“. Často moderním autorům připadají tradiční postupy literární prózy neúčinné a chtějí ji oživit materiály, které jsou mnohem oblíbenější. Jinými slovy: američtí spisovatelé posledních desetiletí vyvinuli postmoderní senzibilitu. Už se nespokojí s modernistickou reinterpretací toho či onoho úhlu pohledu. Na jeho místě musí být obnova celého kontextu vize.

ODKAZ REALISMU A KONEC ČTYŘICET LET

V umělecké próze druhé poloviny 20. století je zachován trend reflexe, který se objevil v její první polovině charakteristické vlastnosti každé desetiletí. Koncem čtyřicátých let byly následky druhé světové války ještě cítit, ale to už začala studená válka.

Druhá světová válka poskytla vynikající materiál pro literární tvořivost. Dva prozaici, kteří jej využili nejlépe, byli Norman Mailer (Nazí a mrtví, 1948) a James Jones (Odsud na věčnost, 1951). Oba psali realistickým způsobem hraničícím s tvrdým naturalismem; oba se snažili válku necukrovat. Totéž lze říci o Irwinu Shawovi, který napsal román The Young Lions (1948). Herman Wouk také ve své vzpouře Caine (1951) ukázal, že lidské slabosti nejsou o nic méně patrné ve válce než v době míru. Později Joseph Haller satiricky zobrazil válku a předložil ji čtenáři absurdním způsobem (Catch-22, 1961). Vyjadřuje myšlenku, že válka je plná šílenství. S pomocí sofistikovaných literárních technik Thomas Pynchon dokonale realizoval svůj nápad, parodoval a odhaloval různé verze reality („Gravity's Rainbow“, 1973) a Kurt Vonnegut Jr. po vydání svého románu „Slaughterhouse-Five, or the Children's Crusade“ (1969) se na počátku 70. let stal jedním z nejvýraznějších představitelů kontrakultury. Toto protiválečné dílo popisuje spojenecké zápalné bombardování německého města Drážďany během druhé světové války. Sám autor, který byl tehdy v německém zajateckém táboře, byl očitým svědkem tohoto bombardování.

Ve čtyřicátých letech se objevil pozoruhodný nový druh spisovatelů, včetně básníka, romanopisce a esejisty Roberta Penna Warrena, dramatiků Arthura Millera a Tennessee Williamse a autorů povídky Katherine Anne Porter a Eudora Welty. Všichni, kromě Millera, pocházeli z jihu, všichni se věnovali studiu osudu jednotlivce v rodině nebo společnosti a všichni se zaměřovali na rovnováhu mezi rozvojem lidské osobnosti a její odpovědností vůči určitá skupina lidí.

Robert Penn Warren (1905-1989)

Robert Penn Warren, jeden z jižanů, kteří se soustředili kolem časopisu Fugitive, se po většinu 20. století těšil literárnímu úspěchu. Po celý život projevoval zájem o formování demokratických hodnot v procesu historického vývoje. Jeho nejslavnějším dílem, které obstálo ve zkoušce času, je román Všichni královi muži (1946). Využívá tence zahalenou kariéru senátora jižanského státu - barevného a zlověstného Huey Longa - k tomu, aby ukázal temné stránky amerického snu.

Arthur Miller (nar. 1915)

Newyorský dramatik, prozaik, esejista a autor životopisů Arthur Miller dosáhl vrcholu osobního úspěchu v roce 1949 se Smrtí obchodníka, zkoumáním toho, jak muž hledá své místo v životě a jak si uvědomuje marnost svých pokusů. Hra se odehrává v rodině Lomanových, ve které si otec nerozumí se synem a manželka se svým manželem. Hra jako zrcadlo odráží literární trendy čtyřicátých let – bohatá kombinace realistických postupů s příměsí naturalismu, pečlivé vykreslení postav, úplnost obrazů a silný důraz na hodnotu jednotlivce, přes všechnu jeho chyby a neúspěchy. "Smrt obchodníka" je dojemný paean pro obyčejného člověka, kterého, slovy vdovy Willyho Lomana, "je třeba si všimnout." Tato chytrá a smutná hra je zároveň příběhem nevydařeného snu. Jak ironicky poznamenává jedna z postav hry: "Cestující obchodník si nemůže pomoct a sní, můj chlapče. Je to součást jeho práce."

Smrt obchodníka, která hrála v Millerově díle tak významnou roli, je jen jedním z řady dramatických děl, která napsal během několika desetiletí, včetně dramatu Všichni moji synové (1947) a lidové kroniky The Ordeal (1953). .). Obě výše uvedené hry jsou politické povahy. Jeden z nich se odehrává v současnosti a druhý v období kolonizace. V prvním je hlavním hrdinou průmyslník, který během druhé světové války záměrně dodával společnostem na výrobu letadel dávku vadných dílů, což vedlo ke smrti jeho syna a dalších lidí. "The Ordeal" zobrazuje procesy, které se konaly v Salemu v Massachusetts v 19. století, ve kterých byli puritánští osadníci nespravedlivě popraveni za údajné zapojení do čarodějnictví. Ačkoli je „hon na čarodějnice“, jehož obětí se stávají nevinní lidé, v demokratické společnosti zcela nepřijatelný, nálada této hry byla v souladu s dobou jejího uvedení na jevišti – obdobím počátku padesátých let, kdy se křížová výprava amerických senátor Joseph McCarthy a řada dalších protikomunistických aktivistů zničili životy nevinných lidí.

Tennessee Williams (1911-1983)

Williams, rodák z Mississippi, Tennessee, byl jednou z nejkomplexnějších osobností americké literatury poloviny 20. století. Jeho tvorba se věnuje především zmatení citů a potlačování sexuality v rodině, nejčastěji rodině jižanů. Williamsova díla se vyznačují kouzlem nekonečného opakování, poetickým způsobem vyjadřování pocitů a myšlenek, neobvyklým prostředím, v němž se děj odehrává, a freudovským zkoumáním sexuální touhy. Jako jeden z prvních amerických spisovatelů, který otevřeně přiznal svou homosexuální orientaci, Williams vysvětlil, že zdůrazněná sexualita jeho neklidných postav byla výrazem jejich osamělosti. Postavy ve hrách tohoto dramatika žijí intenzivním duchovním životem a prožívají těžká duševní muka.

Williams napsal více než 20 víceaktových her, z nichž mnohé jsou autobiografické. Vrcholu své kreativity dosáhl poměrně brzy - ve čtyřicátých letech - v tak dramatických dílech jako Skleněný zvěřinec (1944) a Tramvaj jménem touha (1947). nemělo úspěch a tvůrčí bohatost dvou výše zmíněných her.

Katherine Anne Porter (1890-1980)

Dlouhá životnost a kreativní cesta Katherine Anne Porter zahrnuje několik období. První úspěch jí přinesla povídka Jidášův strom v květu (1929), která se odehrává v Mexiku během revoluce. Krásně napsané příběhy, kterými se Porter proslavil, poskytují nuance portrét osobního života člověka. Takže například v příběhu „Jak byla oklamána babička Weatherall“ autor velmi přesně vyjadřuje nejrozmanitější projevy lidské psychiky. Porter často odhaluje vnitřní svět žen a ukazuje jejich závislost na mužích.

Porter se naučil hodně o nuancích a nuancích od novozélandské spisovatelky Katherine Mansfieldové. Sbírky povídek Katherine Anne Porterové zahrnují tyto: Jidášův strom v květu (1930), Odpolední víno (1937), Bledý kůň, Bledý jezdec (1939), Šikmá věž (1944) a Sebrané povídky (1965). Na počátku šedesátých let napsala dlouhý alegorický román o jednom z věčná témata- odpovědnost lidí vůči sobě navzájem. Román, který Porter nazval Loď bláznů (1962), se odehrává koncem třicátých let na palubě osobní lodi s příslušníky německých vyšších vrstev a německými uprchlíky.

Ačkoli to není nijak zvlášť plodná spisovatelka, přesto Porter ovlivnila generaci spisovatelů, včetně jejích jižanských kolegyň Eudory Weltyové a Flannery O'Connorové.

Eudora Welty (nar. 1909)

Eudora Welty, narozená v rodině seveřanů, kteří se přestěhovali na jih, byla ve své práci ovlivněna Warrenem a Porterem. Mimochodem, posledně jmenovaný napsal předmluvu k první Weltyho sbírce povídek. V "Zelená opona" (1941), bohaté na nuance a odstíny, spisovatel napodobil Portera, ale mladého autora zaujala spíše komika a groteska. Stejně jako zesnulá Flannery O'Connor často ztvárňuje podivné, výstřední nebo výjimečné postavy.

Navzdory přítomnosti násilí ve Weltyových dílech je vtip spisovatelky humánní, život potvrzující, jak je například zřejmé z antologií často zařazované povídky americké literatury „Proč pracuji na poště“, v níž Tvrdohlavá a nezávislá dcera opustí domov a odstěhuje se na malou poštu. Byly vydány tyto sbírky Weltyho povídek: „The Wide Web“ (1943), „Golden Apples“ (1949), „The Bride of Innisfallen“ (1955) a „Moon Lake“ (1980). Welty také napsal romány jako Zásnuby v deltě (1946), což je o rodině žijící na plantáži v moderní době, a Optimistova dcera (1972).

50. léta: HOJNOST VEDE K ODCIZENÍ OD SPOLEČNOSTI

V padesátých letech se projevil vliv procesu modernizace a technologického rozvoje na každodenní život. Tento proces začal ve dvacátých letech, ale byl přerušen velkou hospodářskou krizí a pokračoval, když z něj Spojené státy vyvedla druhá světová válka. V padesátých letech nastala pro většinu Američanů doba dlouho očekávané materiální pohody. Zdálo se, že zaměstnání ve firmách poskytuje dobrý život (obvykle pro předměstské obyvatele) se skutečnými a symbolickými ozdobami úspěchu – dům, auto, televize a spotřebiče –, které s ním byly spojeny.

Převládajícím tématem v literatuře se však stala osamělost vyšších společenských vrstev; představitel společnosti bez tváře ve velmi populárním románu Sloana Wilsona Muž v šedém flanelovém obleku (1955) přišel zosobnit určitou kulturní vrstvu. Sociolog David Riesman se ve své knize The Lonely Crowd (1950) pokusil vysvětlit tak typický fenomén amerického života, jakým je odcizení Američanů společnosti. Po této knize následovala další populární díla víceméně výzkumného charakteru – od Skrytých prostředků přesvědčování (1957) a Hledání pozice Vance Packarda až po Muže pracujícího pro organizaci (1956). ) Williama Whitea a vyšší intelektuální díla. White Collar (1951) a The Power Elite (1956) od C. Wrighta Millse. Ekonom a univerzitní profesor John Kenneth Galbraith přispěl ke studiu tohoto tématu s The Welfare Society (1958). Většina těchto prací podporovala myšlenku, že všichni Američané vedou stejný způsob života. Provedený výzkum obecný charakter kritizuje občany USA za ztrátu individualismu prvních osadníků a přílišnou konformitu (například Riesman a Mills) nebo radí Američanům, aby se stali představiteli „nové třídy“, vzniklé v důsledku technologického pokroku a hojnosti volného času ( jako Galbraith ve svých spisech).

Padesátá léta byla v podstatě desetiletím jemného, ​​všudypřítomného stresu. Romány Johna O'Hary, Johna Cheevera a Johna Updikea ukazují, že stres se skrývá pod rouškou blahobytu. Hrdiny některých nejlepších děl jsou lidé, kteří selhávají v honbě za úspěchem. Podobné hrdiny najdeme ve hře Arthura Millera Smrt obchodníka a Saulova novela Bellow's „Seize the Day" (1956). Někteří spisovatelé šli ještě dále a začali popisovat ty, kteří se vědomě umisťovali mimo společnost. Tuto linii kreativity zvolil J.D. Salinger v „The Catcher in the Rye" “ (1951), Ralph Ellison ve filmu Neviditelný muž (1952) a Jack Kerouac ve filmu Na cestě (1957). Jak desetiletí pokračovalo, objevil se Philip Roth se sérií příběhů, které odrážely jeho odcizení od jeho židovského dědictví („Sbohem ") , Columbus", 1959). Spisovatelovy psychologické úvahy živily jeho dílo až do devadesátých let, poskytovaly potravu nejprve fiktivní próze a poté autobiografii.

Bellow Bellow, Bernard Malamud a Isaac Bashevis Singer, mezi jinými americkými spisovateli židovský původ, slavný v padesátých letech a dále, představuje živý a důstojný příspěvek do dějin americké literatury. Díla tří výše zmíněných autorů se vyznačují především humorem, zvýšenou pozorností k otázkám etiky a morálky a popisem židovských komunit Starého a Nového světa.

John O'Hara (1905-1970)

John O'Hara, který prošel velkou novinářskou školou, je velmi plodným spisovatelem. Napsal řadu divadelních her, příběhů a románů. Je mistrem v zobrazování jednotlivých pečlivě napsaných a expresivních detailů. O'Hara je nejlépe známý pro svou realistickou romány, psané především v padesátých letech, o lidech, kteří jsou navenek úspěšní, ale v duši cítí pocit viny či nespokojenosti, což je činí zranitelnými. Mezi takové romány patří Rendezvous in Samarra (1934), 10 North Frederick (1955) a A View from the Terrace (1958).

James Baldwin (1924-1987)

Díla Jamese Baldwina a Ralpha Ellisona odrážejí afroamerickou zkušenost padesátých let. Hrdinové jejich děl netrpí přílišnými ambicemi, ale nedostatkem individuality. Baldwin, nejstarší z devíti dětí narozených v rodině Harlemu, byl adoptovaný syn kněz V mladších letech sám čas od času kázal kázání v kostele. Tato zkušenost přispěla k utváření takových kvalit spisovatelovy prózy, jako je jas a „orálnost“, nejzřetelněji se projevily v jeho úžasných esejích, jako je „Dopis ze země mých myšlenek“ ze sbírky „Zítra je oheň“ (1963 ). V tomto vzrušujícím novinářská práce Baldwin se staví proti oddělení ras.

Baldwinův první román Jdi mi říct z hor (1953), který má autobiografický charakter, je možná nejpopulárnější. V něm mluvíme o tom o 14letém chlapci, který se snaží porozumět sám sobě a nalézt náboženskou víru v procesu samostatného řešení bolestných otázek konverze ke křesťanství v kostele, který zabírá místnost v přízemí obchodu. Mezi Baldwinova další významná díla patří román V jiné zemi (1962), který zkoumá rasovou identitu a homosexualitu, a Nikdo nezná mé jméno (1961), sbírka vášnivých esejů o rasismu a účelu umělce a literatury.

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

Ralph Ellison se narodil na Středozápadě v Oklahomě. Studoval na Tuskegee Institute na jihu Spojených států. Spisovatelská kariéra Ellison je jedním z nejpodivnějších v americké literatuře - má na svém kontě pouze jeden román, který měl u čtenářů úspěch a kritiky ho velmi chválili. Jmenuje se „Neviditelný muž“ (1952) a je příběhem černého Američana, který si dobrovolně vybral za své stanoviště temnou kobku osvětlenou elektřinou ukradenou z energetické společnosti. Kniha vypráví o hrdinově fantastickém zážitku, který ho přivádí ke zklamání v životě. Když černá vysoká škola udělí hrdinovi románu stipendium, je ponižován bělochy; Jakmile se dostane na vysokou školu, nabude přesvědčení, že černošský prezident této školy se nestará o obavy černých Američanů. Život je nemorální i mimo vysokou školu. Ani náboženství nepřináší žádnou útěchu: z kazatele se vyklube zločinec. Román obviňuje společnost z toho, že svým občanům – bílým i černým – neposkytla praktické ideály a instituce schopné je uvést do praxe. Tato práce ukazuje celou hloubku rasového problému, neboť „neviditelný člověk“ se jím nestal sám od sebe, ale díky tomu, že ostatní lidé zaslepení předsudky v něm nejsou schopni rozeznat lidskou bytost.

Flannery O'Connor (1925-1964)

Lupus vzal život rodačce z Georgie Flannery O'Connorové brzy. Tato smrtelná nemoc však spisovatelku sentimentální neučinila, o čemž svědčí její vtipné, ale zároveň drsné a nekompromisní příběhy.Na rozdíl od Portera, Weltyho a Hurstona O' Connor Zpravidla se neztotožňuje se svými hrdiny, ale dívá se na ně zvenčí, dává najevo jejich méněcennost a hloupost. Pověrčivost a náboženský fanatismus nevzdělaných jižanů, kteří zalidňují její romány, často vedou k násilí, jak ilustruje O'Connorův román Moudrá krev (1952), který vypráví příběh náboženského fanatika, který založil vlastní církev.

Někdy je násilí motivováno předsudky, jako ve filmu Vysídlená osoba, kde nevědomí vesničané zabijí přistěhovalce, který je zmařil svou tvrdou prací a neobvyklým chováním. Často postavy prostě přepadne krutost, jako v příběhu „Good Little People“, ve kterém muž svede dívku, jen aby jí ukradl protetickou nohu.

O'Connorův černý humor ji spojuje s díly Nathaniela Westa a Josepha Hallera. Spisovatelčina díla zahrnují dvě sbírky povídek " Dobrý muž není snadné najít“ (1955) a „Vše, co existuje, se spojí“ (1965); román „Království nebeské je vzato silou“ (1960) a sbírka dopisů „Cesta života“ (1979). 1971 Byly zveřejněny „Úplné příběhy“ Flannery O'Connorové.

Saul Bellow (nar. 1915)

Rusko-židovský spisovatel Saul Bellow se narodil v Kanadě a vyrostl v Chicagu. Na vysoké škole vystudoval antropologii a sociologii, což jeho tvorbu značně ovlivňuje dodnes. Sám Bellow tvrdil, že za mnohé vděčí Theodoru Dreiserovi, který výrazně rozšířil jeho chápání života a pomohl mu duchovně vnímat tuto nashromážděnou zkušenost. V roce 1976 získal velmi uznávaný Saul Bellow Nobelovu cenu za literaturu.

Spisovatelovy rané, poněkud drsné existencialistické romány zahrnují Muž visící ve vzduchu (1944), kafkovské zkoumání stavu muže čekajícího na odvod, a Oběť (1947), který zkoumá vztah mezi Židy a Nežidy. V padesátých letech se Bellowova díla stala humornější: v některých případech se spisovatel uchýlil k energickému a vzrušujícímu vyprávění v první osobě. Bellow tuto techniku ​​použil ve filmu The Adventures of Augie March (1953), kde vytvořil postavu městského podnikatele podobnou Hucku Finnovi, který se v Evropě stane podzemním obchodníkem, a v Hendersonovi, králi deště (1959), nádherném -životní tragikomický román o milionáři středního věku, kterého nenaplněné sny zavedou do Afriky. Více pozdní práce Bellowův román Herzog (1964), o neklidném životě neurotického anglického profesora, jehož námětem je myšlenka romantizace já; romány Planeta pana Sammlera, Humboldtův dar (1975) a autobiografický román Deanův prosinec (1982).

Bellowova novela Seize the Day (1956) je skvělým literárním dílem, které je často zahrnuto do osnov středních a vysokých škol jako příklad mistrovství a stručnosti. Hlavní postavou románu je neúspěšný podnikatel Tommy Wilhelm, který se snaží předstírat, že je s ním vše v pořádku, aby tak zakryl své selhání. Novela začíná ironií: "Když bylo potřeba skrývat své potíže, Tommy Wilhelm to uměl dělat o nic hůř než kdokoli jiný. Alespoň si to myslel..." Paradoxně to bylo právě takové plýtvání energií, přispěl k jeho kolapsu. Tommy je natolik pohlcen vědomím vlastní nedostatečnosti, že ta pro něj nabývá skutečně katastrofálních rozměrů – selhává u žen, práce, aut a nakonec i na trhu s komoditami, kde přichází o všechny peníze. Wilhelm je příkladem toho, čemu se v židovském folklóru říká shimel – člověk, kterému se vždy přihodí neštěstí. Povídka „Seize the Day“ shrnuje rys společný mnoha Američanům – strach z neúspěchu.

Bernard Malamud (1914-1986)

Bernard Malamud se narodil v New Yorku do rodiny židovských přistěhovalců z Ruska. Ve svém druhém románu „Pomocník“ (1957) našel témata charakteristická pro jeho dílo jako celek – touhu člověka přežít za každou cenu a morální a etické zásady židovských přistěhovalců, kteří nedávno dorazili do Ameriky.

Malamudovým prvním publikovaným dílem byl román „Nugget“ (1952), ve kterém se realita prolíná s fantazií v podmínkách mystický svět profesionální baseball. Mezi další spisovatelovy romány patří „Nový život“ (1961), „Řemeslník“ (1966), „Fidelmanovy obrázky“ (1969) a „Nájemníci“ (1971). Malamud je navíc mistrem malého literárního žánru, napsal mnoho příběhů. V řadě z nich, prezentovaných ve sbírkách „The Magic Barrel“ (1958), „Idiots First“ (1963) a „Rembrandt’s Hat“ (1973), dokázal lépe než ostatní spisovatelé amerického původu zprostředkovat minulost a přítomnost. život Židů, který mu dává skutečné a surrealistické rysy a kombinuje skutečnost s fikcí.

Malamudovo monumentální dílo, za které byl oceněn Pulitzerovou a Národní knižní ocenění, je román "The Craftsman". Děj v něm se odehrává na počátku 20. století. v Rusku a představuje jen tence zastřený náznak skutečná událost„Případ Beilis“, vykonstruované obvinění Žida Mendela Beilise z roku 1913 z rituální vraždy ruského chlapce a následný ostudný proces, jeden z nejodpornějších antisemitských procesů v nová historie. V „Mistrovi“, stejně jako v mnoha dalších svých dílech, Malamud zdůrazňuje utrpení svého hrdiny Jacoba Boka, který se navzdory všemu snaží ustát všechny zkoušky, které ho potkávají.

Isaac Bashevis Singer (1904-1991)

Nositel Nobelovy ceny, prozaik a mistr novely Isaac Bashevis Singer – rodák z Polska, který v roce 1935 emigroval do Spojených států – byl synem slavného šéfa rabínského soudu ve Varšavě. Po celý svůj život psal Singer v jidiš, což je směs němčiny a hebrejštiny a která byla v posledních několika stoletích společným jazykem evropských Židů. Singer ve svých dílech zobrazil dvě specifické skupiny židovských obyvatel štětlů (vesnic) Starého světa a emigrantů 20. století, kteří překročili oceán před a po druhé světové válce při hledání lepší život. Singerova díla pokrývají celé období holocaustu - vyvraždění významné části evropských Židů nacisty a jejich komplici. Jednak v takových románech jako „The Estate“ (1967) a „The Estate“ (1969), které se odehrávají v Rusku v 19. století, a v příběhu „The Moscat Family“ (1950), o jednom z rodin polských Židů mezi světovými válkami Singer zobrazuje dnes již zaniklý svět evropských Židů. Na druhou stranu to doplňují autorova díla související s poválečnými událostmi, jako je román „Nepřátelé: Milostný příběh“ (1972), věnovaný Židům, kteří prošli holocaustem a obnovují svůj život.

Vladimir Nabokov (1889-1977)

Stejně jako Singer emigroval i Vladimir Nabokov východní Evropy. Narodil se v carském Rusku v bohaté rodině; se v roce 1940 přestěhoval do Spojených států a o pět let později získal americké občanství. Od roku 1948 do roku 1959 vyučoval literaturu na Cornellově univerzitě v severní části státu New York; v roce 1960 se spisovatel natrvalo přestěhoval do Švýcarska. Nabokov se proslavil svými romány, mimo jiné autobiografickým dílem „Pnin“ (1957) o nepřizpůsobeném ruském emigrantském profesorovi a „Lolita“ (americké vydání 1958) o vzdělané Evropance středního věku, která se bláznivě zamiluje do neznalého 12- let starý Americká dívka. Další z úspěšných Nabokovových románů, Bledý oheň (1962), stylizovaný jako literární studie, se zaměřuje na dlouhou báseň imaginárního mrtvého básníka a komentář k ní od kritika, jehož spisy báseň potlačují a náhle žijí svým vlastním životem. .

Subtilní stylistika, zručná satira a odvážné inovace na poli formy řadí Nabokova mezi významné mistry slova. Jeho dílo ovlivnilo zejména spisovatele Johna Bartha. Nabokov si byl vědom své role prostředníka mezi ruskou a americkou literaturou; napsal knihu o Gogolovi a přeložil ji do anglický jazyk román ve verších Puškina "Eugene Oněgin". Nabokovův výběr odvážných, lehce expresionistických témat, jako kupř zvláštní láska v Lolitě přispěl k pronikání expresionistických hnutí, která vznikla ve 20. století v Evropě, do převážně realistické tradice americké fantastiky. Satirický a nostalgický tón spisovatele navíc dal jeho dílu nové, tragikomické emocionální zabarvení. Později začali tuto techniku ​​používat i další spisovatelé, například Pynchon, který kombinoval kontrastní tóny vyzývavého vtipu a strachu.

John Cheever (1912-1982)

John Cheever byl často nazýván „romalistou“. Je známý svými elegantními, podnětnými příběhy, které kriticky zkoumají newyorský obchodní svět a jeho dopad na podnikatele a jejich manželky, děti a přátele. V elegantně napsaných příbězích v čechovovském duchu, prezentovaných ve sbírkách „Jak někteří lidé žijí“ (1943), „Zloděj ze Shady Hill“ (1958), „Někteří lidé, místa a věci, které v mém životě nebudou "další román", (1961), "Předák a vdova z golfového klubu" (1964) a "Jablkový svět" (1973), člověk pociťuje hlubokou ironii, melancholii, ale nikdy není plně spokojen a soudě podle všeho , beznadějná touha po vášni nebo metafyzické jistotě. Názvy Cheeverových knih odrážejí jeho lehkost, zábavu a neuctivost a také naznačují obsah spisovatelových děl. Cheever také vydal řadu románů - The Wapshot Scandal (1964), Bullet Park (1969) a Falconer (1977). Poslední jmenovaný má do značné míry autobiografický charakter.

John Updike (nar. 1932)

Stejně jako Cheever Johna Updikea se svým zájmem o životy těch, kdo obývají bohatá předměstí, s ryze americkými tématy, diskusemi o nudě a melancholii existence, s jeho přemýšlivostí a hlavně s neustálým popisováním stejných míst nacházejících se na východní pobřeží oceánu, v Massachusetts a Pensylvánii, je také považován za spisovatele každodenního života. Updike se proslavil především svými čtyřmi knihami o králících, které vyprávějí o životě muže jménem Harry „Králík“ Engstrom a jeho vzestupu a pádu za čtyři desetiletí historie USA na pozadí společensko-politického vývoje americké společnosti. Román „Králík, utíkej“ (1960) odrážel náladu padesátých let, v níž Engstrom čtenáři vystupuje jako nespokojená mladá hlava rodiny, která pro sebe nemá žádné cíle. V The Healed Rabbit (1971), který se výrazně zaměřuje na kontrakulturu šedesátých let, Engstrom stále nemá smysl života a neví, jak setřást okovy všedního dne. Ve třetím Engstromově románu Králík zbohatl (1981) Harry obdrží dědictví a stane se bohatým mužem. Autor jej vykresluje na pozadí událostí sedmdesátých let, kdy postupně doznívala éra vietnamské války a vládla atmosféra sobectví vlastní bohatým vrstvám společnosti. V poslední knize ze série „Králík v klidu“ (1990) se Engstrom vyrovnává se životem a myšlenkou nevyhnutelnosti smrti. Celkový obraz osmdesátých let slouží v románu jako jakési „umělecké prostředí“.

Updike také napsal romány Kentaur (1963), Manželské páry (1968) a Beck: Kniha (1970). Ze všech moderních spisovatelů je nejlepším stylistou a příběhy tohoto mistra jasně ukazují široké možnosti a inovace jeho stylu. Byly vydány následující sbírky Updikeových příběhů: "The Same Door" (1959), " Hudební škola(1966), Muzea a ženy (1972), Too Far to Walk (1979) a Trouble (1979) Kromě toho Updike vydal několik sbírek své poezie a esejů.

J.D. Salinger (nar. 1919)

Předzvěst fenoménů šedesátých let J.D.Salinger ve svých dílech hovořil o pokusech jedinců umístit se mimo společnost. Rodák z New Yorku dosáhl obrovského úspěchu románem The Catcher in the Rye (1951), v němž ztvárnil citlivého šestnáctiletého Holdena Caulfielda, který utíká z elitní internátní školy, aby se rychle připojil k dospělý svět, ale stává se z něj rozčarovaný materialismus, faleš a duchovní prázdnota.

Na otázku, čím by chtěl být, Caulfield odpovídá „chytačem v žitě“ a nepřesně cituje jednu z Burnsových básní. Holden se považuje za moderního bílého rytíře, jediného strážce nevinnosti. Ve svých představách vidí pole, na kterém žito roste tak vysoko, že děti, které si na něm hrají, ani nevidí, kam běží. Sám Caulfield je mezi nimi jediným dospělým. "Stojím na okraji šíleného útesu. Mým úkolem je chytit každého, kdo vkročí do propasti." Vkročení do propasti je ztotožňováno se ztrátou dětství a nevinnosti (zejména v sexuálním smyslu) – téma, které bylo v té době neustále zmiňováno. Mezi další vydání tohoto plodného samotářského spisovatele patří Devět příběhů (1953), Franny a Zooey (1961) a sbírka povídek New Yorker Higher the Rafters, Carpenters (1963). Od roku 1965, kdy vyšel jeden z příběhů Salingera žijícího v New Hampshire, se spisovatel již neobjevuje na obzoru americké literatury.

Jack Kerouac (1922-1969)

Jack Kerouac se narodil do zbídačené francouzsko-kanadské rodiny a také zpochybňoval hodnoty střední třídy. Jako student minulý rok Columbia University v New Yorku se setkal s „zlomenými“ členy literárního undergroundu. Spisovatelova beletrie byla výrazně ovlivněna dílem romanopisce Thomase Wolfa, který působil na jihu, jehož díla jsou částečně autobiografické povahy.

Kerouacův nejslavnější román Na cestě (1957) líčí beatniky toulající se Amerikou hledající nesplnitelný sen o komunitě a kráse. Vagabonds in Search of Dharma (1958) také představuje potulné intelektuály z kontrakultury a jejich fascinaci zenovým buddhismem. Kromě svých románů Kerouac napsal básnickou knihu Mexico City Blues (1959) a memoáry o svém životě s takovými beatniky, jako je experimentální spisovatel William Burroughs a básník Allen Ginsberg.

BOUŘNÁ, ALE PRODUKTIVNÍ 60. léta

Odcizení a stres, který charakterizoval Spojené státy v padesátých letech, se v šedesátých letech viditelně projevil v hnutí za občanská práva, feminismu, protestech proti válce, aktivním boji národnostních menšin za jejich práva a vzniku kontrakultury, jejíž důsledky jsou v americké společnosti stále cítit. Mezi pozoruhodná sociální díla této doby patří projevy aktivisty za občanská práva Dr. Martina Luthera Kinga, Jr., první kniha feministické vůdkyně Betty Friedenové (The Mysterious Female Soul, 1963) a žurnalistika Normana Mailera, Armies of the Night (1968). g.) o jednom z protiválečných pochodů z roku 1967.

V šedesátých letech se stírala hranice mezi hranou a dokumentární prózou, mezi románem a reportáží – proces, který trvá dodnes. Romanopisec Truman Capote, „enfant terrible“ konce čtyřicátých a po celá padesátá léta, který oslepoval čtenáře brilantností svých děl, jako byla např. Snídaně u Tiffanyho (1958), ohromil čtenářskou veřejnost románem faktu In Chladnokrevně (1966) , fascinující analýza brutální masové vraždy v srdci Ameriky, která se čte jako detektivka. Zároveň se objevila tzv. „nová žurnalistika“ – celé svazky dokumentární literatury, které kombinovaly žurnalistické postupy s technikou fikce nebo si často pohrávaly s fakty a přepracovávaly je tak, aby vyprávění bylo dramatičtější a spontánnější. Sbírka Toma Wolfa „Drogový test s elektrickým chladným nápojem“ (1968) oslavila grimasy „kontrakulturního“ výletu romanopisce Kena Keseyho s rockovou kapelou a knihou esejů stejného autora „Radikální šik a řezání boty v pohybu“ (1970) zesměšňoval mnoho aspektů masy politická činnost vlevo, odjet. Wolfe později napsal výmluvnou, život potvrzující a inteligentní historii první fáze amerického vesmírného programu „The Class Guys“ (1979) a román „Bonfire of the Vanities“ (1987), který vykresluje široký obraz Americká společnost v 80. letech 20. století.

V šedesátých letech literatura držela krok s rychlým rozvojem doby. Objevil se ironický, humorný pohled na její dění, což se projevilo ve fantastickém přístupu některých spisovatelů k americké realitě. Příklady tohoto přístupu najdeme v Keseyho románu Nad kukaččím hnízdem (1962), plném černého humoru, který popisuje život v psychiatrická léčebna, kde jsou pacienti mnohem normálnější než jeho lékařský personál, a v románu Richarda Brautigana Lov pstruhů v Americe (1967). Použití komického a fantastického přístupu vedlo ke vzniku nového komiksově-metafyzického literárního žánru v nádherných fantasmagorických románech Thomase Pynchona „V“ (1963) a „Čtyřicátý devátý los křičí“ (1966), v John Barthův román „Mladý kozel Giles“ (1966) a v groteskních příbězích Donalda Barthelma, jejichž první sbírka, Návrat, doktore Caligari, vyšla v roce 1964.

V jiném literárním žánru – dramatu – vytvořil Edward Albee řadu nekonvenčních psychologických děl – „Kdo se bojí Virginie Woolfové“ (1962), „Jemná rovnováha“ (1966) a „Přímořská krajina“ (1975) – odrážejících boj odehrávající se v duše samotného autora a jeho paradoxní přístup k dramatu.

Zároveň se v tomto desetiletí objevil talent jednoho z autorů, kteří již překročili hranici čtyřiceti let - Walkera Percyho, povoláním lékaře, který je ideálním ztělesněním jižanského aristokrata. V řadě svých románů Percy použil svou rodnou zemi jako jeviště, na kterém se odehrávaly jedinečné psychologické hry. Zvláště vysoké uznání obdržel své romány „The Movie Lover“ (1961) a „The Last Gentleman“ (1966).

Thomas Pynchon (nar. 1937)

Thomas Pynchon, tajemný a stydlivý před sebepropagací a slávou, se narodil v New Yorku a vystudoval na Cornellově univerzitě, kde ho ovlivnil Vladimir Nabokov. Není pochyb o tom, že Pynchonovy inovativní fantazie využívaly námětů řešení hádanek, vysvětlování her a dešifrování kódů, které mohly mít svůj původ v Nabokovově díle. Pynchon má širokou škálu emocionálních nuancí, které mohou paranoiu proměnit v poezii.

Všechny fikce tohoto spisovatele mají stejnou strukturu. Děj jeho románů se zpravidla netýká alespoň jednoho z hrdinů, jehož úkolem je právě vynést z chaosu, který ho obklopuje, určitý řád a „dešifrovat“ svět. Realizace takového plánu, který je podstatou práce tradičního umělce, se přenese na čtenáře, který se musí na tento proces napojit a sledovat objevování vodítek a chápání významů. Tato paranoidní vize se rozšiřuje na celé kontinenty a překlenuje čas samotný, když se Pynchon uchýlí k metafoře entropie, tedy postupného mizení Vesmíru. V jeho dílech je zarážející mistrovské využití populární kultury – zejména sci-fi a detektivního žánru.

Pynchonův román „V“ je volně vystavěn kolem dvou postav – smolaře Bennyho Profanea, který se neustále vydává na bezcílné cesty a zaplete se do pochybných podniků, a jeho antipoda – vzdělaného Herberta Stencila, hledajícího mystického špióna V (slova, která toto definují znak v angličtině začíná tímto písmenem).záhadný Žena Venuše, panna, panna). Krátký román „Lot Forty-Nine Screams“ popisuje tajný systém související s poštovní službou Spojených států. Gravity's Rainbow (1973) se odehrává v Londýně během druhé světové války, kdy na město dopadají rakety, a točí se kolem symbolického a fraškovitého pátrání po nacistech a dalších měňavcích, kteří se snaží skrýt své skutečné barvy. Přítomnost násilí, komiky a inovací v díle tohoto spisovatele ho nevyhnutelně spojuje s obdobím šedesátých let.

John Bart (nar. 1930)

Rodák z Marylandu John Barth se vždy méně zajímal o obsah příběhu než o povahu příběhu. Pokud se však Pynchon pokusil zmást čtenáře tím, že ho odvedl stranou a pokládal mu hádanky, jak se to v detektivkách dělá, Barthes čtenáře láká do jakési funhouse, do jakéhosi království zkreslujících zrcadel, která zveličují určité rysy vnějšího prostředí člověka. a vnitřní vzhled a zlehčování jiné. Realismus je Barthesovi cizí, napsal „Lost in the Fun“ (1968), soubor 14 příběhů, které se neustále dotýkají tématu samotného procesu psaní a čtení. Barthes se snaží čtenáře přesvědčit o umělosti čtení a psaní a zabránit tomu, aby se nechal příběhem unést natolik, že to, co se v něm odehrává, považuje za realitu. Barthes, odhodlaný rozptýlit iluzi realismu, se uchýlí k celé řadě reflexních technik, aby čtenáři připomněl, že je právě zaneprázdněn čtením.

Stejně jako raná díla Saula Bellowa jsou Barthesovy první romány založeny na hledání a poznamenány existencialistickým světonázorem. Obsahují téma útěku a bezcílného bloudění, které bylo v padesátých letech neustále nastolováno. V románu "Plovoucí opera" (1956) má hrdina v úmyslu spáchat sebevraždu. "Konec cesty" (1958) se zabývá komplexem milostný příběh. V Barthesových dílech šedesátých let je více humoru a méně realismu. The Datura Merchant (1960) paroduje styl pikareskních románů 18. století, zatímco Giles the Goat Boy (1966) je parodií na svět vnímaný jako univerzita. Kniha Chimera (1972) převypráví pohádky z řecké mytologie; v epistolárním románu Dopisy (1979) vystupuje Bart jako jedna z postav, stejně jako Norman Mailer ve své novinářské knize Armády noci “. V románu Na dovolené (1982) se Barthes uchýlí k oblíbenému tématu špionáže v beletrii; Tento příběh je o univerzitní profesorce a jejím manželovi, bývalém tajném agentovi, který se stal spisovatelem.

Norman Mailer (nar. 1923)

Všichni se shodují, že Norman Mailer je nejvýraznějším představitelem americké literatury posledních desetiletí, schopným psát na nejrůznější témata a měnit svůj literární styl. Tento spisovatel připomíná Ernesta Hemingwaye jeho touhou získat širokou škálu zkušeností, energickým stylem psaní a rozporuplnou povahou jeho osobnosti. Mailerovy nápady jsou odvážné a inovativní. Je úplným opakem spisovatelů jako Barthes, pro které není téma tak důležité, ale hlavní je, jak je podáno. Na rozdíl od Pynchona, který raději zůstává ve stínu, se Mailer neustále snaží být v centru pozornosti. Prozaik, esejista, někdy politik, člověk, který hájí práva spisovatelů a čas od času působí jako herec, je neustále na očích veřejnosti. Od cvičení Nové žurnalistiky včetně Miami a obležení Chicaga (1968), analýzy hlavních stranických sjezdů USA během prezidentské kampaně v roce 1968, až po fascinující historické studie trest smrti odsouzeného vraha v Katově písni (1979), Mailer pokračoval v psaní takových ambiciózních a monumentálních románů jako Pozdní noci (1983), odehrávající se ve starověkém Egyptě, a Hookerův stín (1992), o aktivitách CIA.

NOVÉ SMĚRY V Sedmdesátých A Osmdesátých letech

V polovině sedmdesátých let začala éra konsolidace. Konflikt ve Vietnamu skončil a brzy Spojené státy uznaly Čínskou lidovou republiku a pak přišla oslava 200. výročí Ameriky. Uběhlo trochu více času a osmdesátá léta přišla na své – tzv. „éra sobectví“, kdy se lidé začali více starat o své osobní potřeby a méně se věnovali vážným společenským problémům.

V oblasti literatury se zachovaly staré trendy, ale čisté experimentování velmi ztratilo půdu pod nohama. Objevili se noví spisovatelé, jako John Gardner, John Irving (Svět podle Garpa, 1978), Paul Theroux (Pobřeží komárů, 1982), William Kennedy (The Iron Weeds, 1983) a Alice Walker („The Color Scarlet“, 1982). Psali romány s krásným stylem a vyprávěli čtenáři vzrušující příběhy lidské osudy. Jejich pečlivá pozornost k prostředí, postavám a tématu naznačovala, že práce těchto spisovatelů znamenala návrat k realismu. Realismus, opuštěný experimentálními autory v šedesátých letech, se začal znovu prosazovat, často prokládaný odvážnými, originálními prvky. Příklady takové inovace zahrnují takovou drzost, jako je konstrukce literárního díla jako románu v rámci románu Johna Gardnera v jeho Autumn Light (1976), a zavedení afroamerického dialektu do románu, který se objevuje v knize Alice Walkerové Color šarlatový“. Začal rozkvět literatury národnostních menšin. Drama se vzdálilo realismu, získalo více filmový charakter a stalo se mnohem dynamičtějším. Zároveň však „desetiletí sobectví“ vyprodukovalo nové, asertivní talenty, včetně Jaye McInerneyho (Bright Lights, Big City, 1984), Breta Eastona Ellise ( Méně než nula“, 1985), Tama Janowitz („Otroci New Yorku“, 1986).

John Gardner (1933-1982)

John Gardner, pocházející z farmářské rodiny žijící ve státě New York, zůstal až do konce svých dnů nejvýznamnějším představitelem morálních a etických hodnot v americké literatuře (havaroval na motorce). Učil angličtinu a byl literárním historikem středověku. Nejvíc populární román Gardnerův „Grendel“ (1971), stylizovaná adaptace staroanglického eposu „Beowulf“ z existencialistického pohledu na monstrum. V tomto krátkém, bystrém a často komickém románu se autor velmi nenápadně staví proti existencialismu, který v hlavním představiteli této filozofie vzbuzuje zoufalství a cynismus.

Plodný a populární romanopisec Gardner přijal ke své práci realistický přístup, ale také použil řadu inovací, jako je přerušení sledu akcí prostřednictvím flashbacků, vyprávění v rámci vyprávění, převyprávění mýtů a kontrastních příběhů, aby odhalil pravdu v vztahy mezi lidmi.. Silnými stránkami tvorby tohoto spisovatele je umění vytvářet postavy (obzvláště dobrý je v zobrazování obyčejných lidí plných sympatií) a barevnost jeho stylu. Mezi Gardnerova hlavní díla patří: Vzkříšení (1966), Dialogy se Sunny (1972), Nickel Mountain (1973), Podzimní světlo (1976) a Mickelsonovi duchové“ (1982).

Gardner ve svých spisech káže prospěšnou sílu společenství a vybízí k plnění povinností a rodinných povinností. V tomto ohledu je hluboce tradičním a konzervativním autorem. Gardner se snažil ukázat, že určité hodnoty a činy vedou k plnohodnotnému životu. Ve své knize „O morálním významu literatury“ (1978) vyzval k psaní románů, které potvrzují morální a etické hodnoty, spíše než aby čtenáře zaslepovali prázdnými technickými inovacemi. Zmíněná kniha vzbudila senzaci především proto, že Gardner v ní otevřeně kritizoval významné současné autory za nedostatek morálních a etických zásad v jejich dílech.

Toni Morrison (nar. 1931)

Afroamerická spisovatelka Toni Morrisonová se narodila v Ohiu do náboženské rodiny, studovala na Howardově univerzitě ve Washingtonu, D.C., pracovala jako vedoucí redaktorka v jednom z velkých washingtonských vydavatelství a také učila na řadě vzdělávacích institucí v USA. zemi a v této požíval určité pověsti.

Morrisonovy bohaté a barevné prózy jí přinesly mezinárodní uznání. Spisovatelka ve svých strhujících, energických románech komplexně nahlíží do složitého duchovního světa černých Američanů. V ní brzká práce"Nejvíc Modré oči“ (1970) černá dívka s pevnou vůlí vypráví příběh Pecoly Breedlove, které se podaří přežít i přes krutý a hrubý přístup jejího otce k ní. Pecola věří, že její černé oči nějak zmodraly a že teď bude žádaná a Morrison řekla, že se tímto románem pokusila najít své „já“ a prosadit se jako spisovatelka: „Byla jsem Pecola, Claudia a všichni ostatní hrdinové mé knihy.“

Román "Sula" (1973) je věnován přátelství dvou žen. Morrison odmítá stereotypy a vykresluje afroamerické ženy jako jedinečné, jedinečné jedince. Spisovatelův román „Song of Solomon“ byl oceněn několika cenami. Tento příběh popisuje černocha, Milkmana Pomera, a jeho složité vazby na jeho rodinu a komunitu. V románu Tar Man (1981) Morrison líčí vztahy mezi bílými a černými Američany. "The Darling" (1987) je trýznivý příběh ženy, která zabíjí své děti, aby je vysvobodila z otrockého života. Tento román využívá fantaskního prvku magického realismu, který autorovi umožňuje vytvořit tajemný obraz Miláčka, který se vrací žít se svou matkou, která jí podřízla hrdlo.

Morrison tvrdila, že její romány, přestože jsou kompletními uměleckými díly, zároveň nesou politický náboj: „Nezajímá mě ponořit se do své vlastní představivosti... ano, dílo by mělo být politické.“ V roce 1933 získal Morrison Nobelovu cenu za literaturu.

Alice Walker (nar. 1944)

Afroamerická spisovatelka Alice Walkerová se narodila v jedné ze zemědělských oblastí Gruzie v rodině námořnictva; Vystudovala Sarah Lawrence College, kde mezi její učitele patřila politická aktivistka a básnířka Muriel Rueckiserová. Walkerovu tvorbu ovlivnili i spisovatelé Flannery O'Connor a Zora Neale Hurston.

Walker, spisovatelka „žen“, která se sama označuje jako „ženská“ spisovatelka, se mnoho let angažuje ve feministickém hnutí a zastupuje v něm černé ženy. Stejně jako Toni Morrison, Jamaica Kincaid, Toni Cade Bambara a další uznávaní černošští romanopisci, Walker přijímá důrazný lyrický realismus, aby lépe zprostředkoval sny a selhání důvěřivých a důvěryhodných lidí. Její díla zdůrazňují boj o lidská důstojnost. Walker, který má zručnost jemného stylisty, zvláště jasně projevenou v epistolárním románu „The Color Scarlet“, usiluje ve své práci o osvícení. Tím připomíná amerického romanopisce Ishmaela Reeda, jehož satirická díla upozorňují na sociální a rasové problémy.

Walkerův román The Color Scarlet je příběhem o lásce dvou černých sester, která v nezmenšené míře pokračuje i přes roky odloučení. Tento milostný příběh je proložen tím, jak ve stejném období plachá, ošklivá a nevzdělaná sestra díky podpoře svého přítele objeví svou vnitřní sílu. Téma žen, které se navzájem podporují, připomíná autobiografii Mayi Angelou I Know Why the Caged Bird Sings (1970), která oslavuje duchovní pouto mezi matkou a dcerou, a spisy bílé feministky Adrienne Rich. V románu The Color Scarlet jsou muži vykresleni jako bytosti, které jsou obecně neznalé potřeb a situací žen.

Koncem osmdesátých a začátkem devadesátých let zaujala v americké literatuře silné postavení díla zástupců národnostních menšin. To platí pro drama i fikci. August Wilson, který pokračuje v psaní série her o životech černých Američanů ve 20. století (včetně her „Barriers“, 1986 a „Music Lessons“, 1989), stojí na stejné úrovni jako Alice Walker, John Edgar Wideman a Toni Morrison.

Asijští Američané také začínají zaujímat důstojné místo v americké literatuře. Maxine Hong Kingston (The Woman Warrior, 1976) vydláždila cestu svým asijským kolegyním, včetně Amy Tan, jejíž brilantní romány (The Joy Luck Club, 1989 a The Kitchen God's Wife, 1991) o čínském životě přeneseny do amerických podmínek. v období po druhé světové válce vzbudil velký zájem čtenářů. V Kalifornii narozený syn čínských přistěhovalců, hry Davida Henryho Hwanga F.O.B. (1981) a M. Butterfly (1986) zanechaly své stopy v dramatu.

Na literárním obzoru Ameriky se objevil relativně novou skupinušpanělsko-američtí spisovatelé, včetně držitele Pulitzerovy ceny Oscara Hijuelose, romanopisce kubánského původu a autora Mambo Kings Sing Songs of Love (1989); spisovatelka Sandra Cisneros se svou sbírkou povídek Ženy, které křičí z plných plic a Jiné příběhy (1991); a Rudolph Anaya, který vydal knihu Bless Me, Ultima (1972), které se prodalo 300 výtisků 000 výtisků, většinou na západě USA.

NOVÝ REGIONALISMUS

V regionální tradici americké literatury není nic nového. Je stará jako indiánské legendy, nezapomenutelná jako díla Jamese Fenimora Coopera a Breta Harteho a známá jako romány Williama Faulknera a hry Tennessee Williamse. Zdá se však, že po nějakou dobu v době po druhé světové válce tato tradice upadla do neznáma, pokud není městská fikce považována za formu regionalismu, což může být docela dobře pravda. Zhruba v posledním desetiletí však došlo k triumfálnímu návratu regionalismu do americké literatury, který čtenářům umožnil získat pocit času a místa a přítomnosti konkrétních lidí. Regionalismus dominuje populární beletrii, jako je detektivní žánr, neméně než klasické romány, povídky, povídky a dramata.

Tento jev je vysvětlen několika důvody. Za prvé, během poslední generace byly všechny umělecké formy v Americe decentralizovány. Člověk má dojem, že divadelní, hudební a taneční umění ve městech ležících na jihu, jihozápadě a severozápadě Spojených států vzkvétá neméně než v největší města země jako New York a Chicago. Filmové společnosti produkují filmy po celých Spojených státech. Filmové skupiny cestují do tisíců různých míst v zemi. Podobná situace je pozorována v literatuře. Malým nakladatelstvím beletrie se daří i mimo newyorské „vydavatelské řady“. Nikdy předtím nebyly workshopy a konference o psaní tak módní. Podobně populární jsou po celé zemi kurzy literatury na univerzitních kampusech. Není žádným překvapením, že mladé talenty se mohou objevit kdekoli. Potřebujete jen tužku, papír a úhel pohledu.

Nejvíce povzbudivými aspekty nového regionalismu jsou jeho rozsah a rozmanitost. Získává si stále více nových příznivců, kteří se šíří z východu na západ. V oblasti literatury začíná jeho cesta napříč kontinentem na severovýchodě, v Albany ve státě New York, kde se soustředily zájmy jeho vlastního syna Williama Kennedyho, který kdysi pracoval jako novinář, téhož Kennedyho, jehož romány psané v Albany, včetně „Iron Weeds (1983) a Very Ancient Bones (1992), elegicky a často dojemně zachytil život obyvatel ulic a taveren hlavního města státu New York.

Na severovýchodě Spojených států se také narodila plodná prozaička, spisovatelka povídek, básnířka a esejistka Joyce Carol Oatesová. V jejích strašidelných dílech se posedlé postavy zoufale pokouší ocitnout v groteskním prostředí, ale to je vždy vede k sebedestrukci. Mezi nejvýraznější díla spisovatele patří příběhy shromážděné ve sbírkách „Kolo lásky“ (1970) a „Kam jdeš, kde jsi byl?“ (1974). Nesmírně oblíbený mistr hororových románů Stephen King si za dějiště svých děl, která udržují čtenáře neustále v napětí, obvykle vybírá stát Maine, ležící ve stejné oblasti.

Dále na jih, na pobřeží, v blízkosti Baltimoru v Marylandu, mluví Anne Tyler lakonickým a odměřeným jazykem o neobvyklý život jejich úžasní hrdinové. Romány jako Homesick Lunch (1982), The Accidental Traveler (1985), Breathless Lessons (1988) a Saint Maybe (1991) jí pomohly získat vysokou reputaci v literárních kruzích a získat popularitu mezi masovými čtenáři.

Kousek od Baltimoru je hlavní město USA Washington, které má také svou literární tradici. Možná to není moc vidět, protože tohle město je hlavně o politice. Jeden z romanopisců, kteří živě popsali život těch. kdo stojí u kormidla moci je Ward Just, bývalý novinář, který se specializoval na mezinárodní politiku, změnil profesi a stal se spisovatelem, aby zobrazil svět, který nikdo nezná lépe než on - svět novinářů, politiků, diplomatů a vojáků. Justovy romány „Nicholson at Large“ (1975), které jsou studií novinářské činnosti za prezidentování Johna Kennedyho a po jeho smrti, tedy na počátku šedesátých let; „In City of Fear“ (1982), který obnovuje politickou aktivitu ve Washingtonu během války ve Vietnamu, a „Jack Gans“ (1989), střízlivé hodnocení chicagského politika a jeho cesty do Senátu USA, jsou jen některé z jeho působivá díla. Román Susan Richards Shreve z roku 1979 Children of Power zkoumá osobní životy dětí vládních úředníků a populární romanopisec Tom Clancy z Marylandu používá vojensko-politickou krajinu Washingtonu jako startovací rampu pro sérii epických literárních děl. neustálé napětí.

V regionu jižně od Washingtonu přitáhli pozornost Reynolds Price a Gil McCorkle. V 70. letech jeden kritik popsal Price, který byl Tylerovým mentorem, jako v pozici „spisovatele na plný úvazek žijícího na jihu a psaní o Jihu“, což se stává minulostí. Tento spisovatel poprvé zaujal svým románem Dlouhý, šťastný život (1962). Popisuje východní Severní Karolínu a její obyvatele, a zejména mladou ženu jménem Rosecoak Mastian. V následujících letech Price pokračoval v psaní o své fiktivní hrdince a poté přešel k jiným tématům, ale pak znovu udělal z jedné z žen hrdinku své vysoce ceněné Kate Vaden z roku 1986, spisovatelova jediného románu napsaného v první osobě. V poslední román Priceova "Calhoun Blue" (1992) vypráví příběh vášnivé, ale beznadějné lásky, která trvala několik desetiletí manželského života.

McCorkle se narodila v roce 1958 a je tedy součástí nové generace a své romány a povídky – odehrávající se v malých městech v Severní Karolíně – věnuje studiu psychologie dospívajících (Cheer Captain, 1984), mezigeneračním souvislostem (Going to Virginia“, 1987) a některé specifické problémy světonázoru moderních žen Jihu („Strict Diet“, 1992).

Tato oblast je také domovem Pata Conroye, který napsal život potvrzující autobiografické romány o své výchově v Jižní Karolíně a svém násilnickém a tyranském otci (The Great Santini, 1976; The Prince of Tides, 1986). Tyto kousky dokonale vystihují přírodní krásy nížin Jižní Karolíny. Shelby Foote, narozený v Mississippi a žijící mnoho let v Memphisu v Tennessee, je dlouholetým kronikářem Jihu, jehož historické psaní a beletrie ho zavedly do televize, kde se podílel na řadě pořadů o americké občanské válce.

Ve střední Americe je spousta talentovaných spisovatelů. Patří sem i Jane Smiley, která vyučuje tvůrčí psaní na University of Iowa. Smiley získala Pulitzerovu cenu za beletrii za knihu Tisíc akrů z roku 1991, odehrávající se v Shakespearově tragédii Král Lear na středozápadní farmě, kde začíná rodinný spor, když se stárnoucí farmář rozhodne rozdělit svou půdu mezi tři dcery.

Texaský kronikář Larry McMurtry líčí svůj domovský stát v různých historických obdobích a prostředích, od zaniklého Západu 19. století (Lonesome Dove, 1985; Anything for Billy, 1988) až po mizející malá města z poválečné éry („The Poslední zasedání", 1966).

Cormac McCarthy, který prozkoumal poušť na jihozápadě Spojených států a odrážel to, co viděl ve svých románech Blood Meridian (1985), Horses, Horses (1992) a The Crossing (1994), je spisovatel a nápaditý poustevník, který teprve začíná. aby dosáhl svého. McCarthy, považovaný za důstojného dědice jižanské gotické tradice, je stejně fascinován drsným terénem a divokostí a nepředvídatelností lidské povahy.

Román indiánské spisovatelky Leslie Marmon Silko „Ceremony“ (1977), odehrávající se na pozadí úžasné krajiny autorova domovského státu Nové Mexiko, si získal širokou čtenářskou obec. Jako básnická kniha N. Scott Mo-Maday „The Path to Rainy Mountain“ (1969) je „román-píseň“ založená na principu indických léčebných rituálů. Silkův román Almanach mrtvých z roku 1991 poskytuje panorama jihozápadních Spojených států, od migrace kmenů po dnešní drogové dealery a zkorumpované developery profitující ze zneužívání půdy. Nejprodávanější autor záhad Tony Hillerman, který žije v Santa Fe v Novém Mexiku, ve svých dílech popisuje stejný region – jihozápadní část Spojených států. Hrdiny jeho detektivek jsou dva skromní, pracovití policisté – indiáni kmene Navajo.

Severně od tohoto regionu, v Montaně, básník James Welsh ve svých krátkých, téměř bezchybných románech Winter in the Blood (1974), The Death of Jim Lowney (1979), Ful's Crow (1986) .) a „The Indian Lawyer“ ( 1990) podrobně popisuje, jak se Indové snaží ocitnout v obtížných podmínkách života v rezervaci, kde trpí chudobou a alkoholismem. V Montaně žije také Thomas McGuane, který napsal romány „Devadesát dva ve stínu“ (1973) a „Žádná změna“ (1989), jasně zaměřené na mužské čtenáře a odrážející sen zbavit se neklidu, najít útočiště a navazování spojení se společností. V sousední Severní Dakotě napsala Louise Erdrich s krví Chippewy v žilách řadu působivých děl. Ve svém románu Lektvar lásky z roku 1984 dovedně spojuje stoicismus s nepřízní osudu a humorem při líčení složitého života dysfunkčních indických rodin v rezervacích.

Jeden čas byli dva spisovatelé příkladem literatury Dálného západu. Jedním z nich byl zesnulý Wallace Stegner, narozený na Středozápadě v roce 1909 a zemřel v autonehoda v roce 1993. Stegner strávil téměř celý svůj život v různých malých komunitách na Západě a regionální světonázor získal dlouho předtím, než se stal módou. V jeho prvním významnou práci The Big Candy Mountain (1943) zaznamenává putování rodiny, která honí americký sen na Západě, když hranice mizí. Tato kniha pokrývá americké území, sahající od Minnesoty po stát Washington, a Stegnerovými slovy obsahuje popis „to nepopsatelně krásné oblasti, která přinutila celou zemi přesunout se na západ“. Jeho román Čas na zamyšlení oceněný Pulitzerovou cenou (1971), který zobrazuje duchovní svět ilustrátor a spisovatel starého západu, je také prodchnut duchem tohoto regionu. Ve skutečnosti, silný bod Spisovatel Stegner je schopností podat verbální obraz a popsat charakter postavy, stejně jako zprostředkovat tvrdost života na západě země.

Joan Didion, která je rovným dílem novinářka a spisovatelka, minulé roky výrazně rozšířila své tvůrčí obzory, sbírka své publicistiky „Nemotorná procházka do Betléma“ (1968) a hluboký a silný román o bezvýznamném životě v Hollywoodu „Play It Like the Notes“ (1970) nás donutily nový pohled na moderní Kalifornii.

Severozápad Pacifiku, který byl na počátku devadesátých let jednou z nejbohatších uměleckých oblastí v celkovém kulturním zázemí Spojených států, dal této zemi vedle dalších kulturních a uměleckých osobností pozoruhodného mistra povídky Raymonda Carvera. Zemřel tragicky ve věku 50 let krátce poté, co se prosadil v americké literatuře. Ve svých dílech reflektuje světonázor obyvatel tohoto regionu, ve svých sbírkách povídek „O čem mluvíme, když mluvíme o lásce“ (1974) a „Odkud ti volám“ (1986), ztvárnil své postavy na malebném pozadí většinou ještě panenské přírody těchto míst.

Jedním z největších úspěchů regionálního divadelního hnutí – neziskových, státem financovaných nebo sponzorovaných divadelních souborů, které se staly centry moderní kultury v mnoha městech po celé zemi – je to, že od počátku šedesátých let dokázalo vychovat celou galaxii mladých dramatiků, kteří se stali jedním z nejbystřejších imagistů na divadelní scéně. Americké divadlo a americkou literaturu si již nelze představit bez brilantní, roztříštěné společnosti a turbulentních vztahů postav přítomných v dramatických dílech Sama Sheparda (Pohřbené dítě, 1979 a Trik mysli, 1985); bez amorálních postav her chicagského dramatika Davida Mameta a jejich vysoce šokujících, ostrých, ořezaných dialogů (American Buffalo, 1976 a Glengarry Glenn Ross, 1982); bez vměšování tradičních hodnot do životů a starostí Středozápadu, což se odráží v dramatech Lanforda Wilsona („5. července“, 1978 a „Tolly's Folly“, 1979) a bez přirozených výstředností jižanů v hry Beth Hanley ("Criminal Thoughts", 1979).

Americká literatura urazila dlouhou a klikatou cestu od předkoloniálního období až po současnost. Významně se na něm podepsal společensko-historický vývoj a technologický pokrok. Vždy však obsahuje jednu složku – lidi se všemi jejich výhodami a nevýhodami, tradicemi a aspiracemi do budoucna.

Literární vědci nazývají konec 19. století pozdním americkým romantismem. V tomto období došlo v literárním prostoru země k ostrému rozdělení způsobenému občanskou válkou mezi Severem a Jihem. Na jedné straně stojí literatura abolicionismu, která v rámci romantické estetiky protestuje proti otroctví z etických a obecně humanistických pozic. Na druhé straně literatura jihu, idealizující tradice otrokářského systému, hájí historicky odsouzený a reakční způsob života.

Motivy odporu proti antihumanistickým zákonům zaujímají významné místo v dílech spisovatelů jako Longfellow, Emerson, Thoreau aj. Stejné motivy můžeme pozorovat v dílech H. Beechera Stowea, D. G. Whitiera, R. Hildretha a dalších. Komplexní spojení romantických a realistických prvků je dílem největšího amerického básníka Walta Whitmana. Dickinsonovo dílo je prostoupeno romantickým světonázorem – již přesahujícím chronologický rámec romantismu. Romantické motivy jsou organicky zahrnuty do tvůrčí metody F. Breta Harteho, M. Twaina, A. Beerse, D. Londona a dalších amerických spisovatelů konce 19. - počátku 20. století.

Je třeba poznamenat, že americký romantismus se výrazně liší od evropského. Potvrzení národní identity a nezávislosti, hledání „národní ideje“ prochází celým uměním amerického romantismu. Kultura Spojených států neměla staleté zkušenosti, které měla Evropa v té době – k konce 19. století století nový národ ještě neměl čas „získat“ předměty a reality, k nimž by se daly vázat romantické asociace (jako holandské tulipány a italské růže). Postupně však v knihách Irvinga a Coopera, Longfellowa a Melvilla, Hawthorna a Thoreaua získávají jevy a fakta americké přírody, historie a geografie romantickou příchuť.

Neméně významným se pro americký romantismus stalo téma Indiánů. Indiáni byli v Americe od samého počátku spojováni s velmi složitým psychologickým komplexem - obdivem a strachem, nepřátelstvím a vinou. Obraz „vznešeného divocha“, život indiánů, jeho svoboda, přirozenost, blízkost k přírodě by se v knihách Irvinga a Coopera, Thoreaua a Longfellowa mohly stát romantickou alternativou ke kapitalistické civilizaci. V dílech těchto autorů vidíme důkazy, že konflikt mezi oběma rasami nebyl fatálně nevyhnutelný, ale že za něj mohla krutost a chamtivost bílých osadníků. Díla amerických romantiků dělají ze života a kultury indiánů důležitou součást americké národní literatury a zprostředkovávají její zvláštní obrazy a chuť. Totéž platí pro vnímání další etnické menšiny – černých Američanů jižních států.

Atmosféru amerického jihu zprostředkovávají díla D. P. Kennedyho a W. G. Simmse. Stojí za zmínku, že autoři se nedokázali zcela zbavit stereotypů o oslavování předností „jižní demokracie“ a výhod otrokářských systémů. Se všemi těmito omezenými rysy „jižanský“ romantismus připravuje půdu pro utváření komplexní, mnohorozměrné, ale nepochybně plodné „jižní tradice“ v literatuře USA, která ve 20. stol. reprezentována jmény W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, K. McCullerse, S. E. Grau a dalších. Jižanští spisovatelé často ostře a oprávněně kritizují zlo kapitalistického vývoje v Americe, dehumanizující důsledky buržoazního pokroku, ale dělají to s politicky reakčními pozicemi s argumentem, že „otrok žije radostně na plantáži bez starostí“.

Střední státy se od samého počátku vyznačovaly velkou etnickou a náboženskou rozmanitostí a tolerancí. Zde se zakládá americká buržoazní demokracie a obzvláště rychle se rozvíjejí kapitalistické vztahy. Dílo Irvinga, Coopera, Pauldinga a později Melvilla je spojeno se středními státy. Hlavní témata v dílech romantiků středních států - rešerše národní hrdina, zájem o sociální témata, úvahy o cestě, kterou země prošla, srovnání minulosti a současnosti Ameriky.

Novoanglický romantismus (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant aj.) se vyznačuje především touhou po filozofickém pochopení americké zkušenosti, rozboru národní minulosti, jejího ideologického a uměleckého dědictví. Nedílnou součástí této literatury je zkoumání složitých etických problémů; Významné místo zaujímá revize puritánského komplexu náboženských a mravních idejí puritánských kolonistů 17.-18. století, s nimiž zůstává hluboká kontinuita. Novoanglický romantismus má silnou tradici morální a filozofické prózy, která má kořeny v puritánské koloniální minulosti Ameriky. Po skončení občanské války se v literatuře USA začal rozvíjet realistický směr v literatuře. Nová generace spisovatelů je spojena s novým regionem: opírá se o demokratického ducha amerického západu, o prvky lidového ústního folklóru a oslovuje svá díla nejširšímu, masovému čtenáři. Z hlediska nové estetiky přestal romantismus vyhovovat požadavkům doby. Romantické „impulzy“ ostře kritizovali M. Twain, F. Bret Harte a další mladí realistickí spisovatelé. Jejich rozpory s romantiky jsou způsobeny především rozdílným chápáním pravdy života a způsoby jejího vyjádření v umělecké kreativitě. Američtí realisté II poloviny 19. století PROTI. Usilují o maximální historickou, společenskou i každodenní konkrétnost, nespokojí se s jazykem romantických alegorií a symbolů.

Je třeba říci, že toto popírání je čistě dialektického charakteru. V americké literatuře 20. století. současnost, dárek romantické motivy a jsou spojeny zpravidla s hledáním ztracených vysokých ideálů a pravé spirituality, jednoty člověka a přírody, s mravní utopií mimoburžoazních mezilidských vztahů, s protestem proti přeměně jedince v kolečko. ve státním automatu. Tyto motivy jsou dobře patrné v dílech největších amerických literárních umělců našeho století – E. Hemingwaye a W. Faulknera, T. Wildera a D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda a D. D. Salingera. Američtí spisovatelé posledních desetiletí se k nim nadále obracejí.

realistický americký literární román