Realismus v literatuře 2. poloviny 19. století. Charakteristické rysy realismu

Realismus v literatuře je směr, jehož hlavním rysem je pravdivé zobrazení skutečnosti a její typické rysy bez jakéhokoli zkreslení nebo přehánění. Ta vznikla v 19. století a její přívrženci se ostře stavěli proti sofistikovaným formám poezie a používání různých mystických pojmů v dílech.

znamení Pokyny

Realismus v literatuře 19. století lze odlišit jasnými znaky. Hlavní je umělecký obraz realita v obrazech laikovi známých, se kterými se pravidelně setkává v reálném životě. Realita v dílech je považována za prostředek lidského poznávání okolního světa a sebe sama a obrazu každého z nich literární postava je zpracována tak, aby v ní čtenář poznal sebe, příbuzného, ​​kolegu či známého.

V románech a povídkách realistů zůstává umění život potvrzující, i když je děj charakterizován tragickým konfliktem. Dalším znakem tohoto žánru je touha spisovatelů zohledňovat ve svém vývoji okolní realitu a každý spisovatel se snaží odhalit vznik nových psychologických, sociálních a sociální vztahy.

Vlastnosti tohoto literárního trendu

Realismus v literatuře, který nahradil romantismus, má vlastnosti umění, které hledá a nalézá pravdu, snaží se přetvářet realitu.

V dílech realistických spisovatelů byly objevy učiněny po dlouhém přemýšlení a snech, po analýze subjektivních postojů. Tento rys, který lze identifikovat podle autorova vnímání času, určoval charakteristické rysy realistické literatury počátku dvacátého století od tradičních ruských klasiků.

Realismus vXIX století

Takoví představitelé realismu v literatuře jako Balzac a Stendhal, Thackeray a Dickens, Jord Sand a Victor Hugo ve svých dílech nejjasněji odhalují témata dobra a zla, vyhýbají se abstraktním konceptům a ukazují reálný život jeho současníků. Tito spisovatelé čtenářům objasňují, že zlo spočívá ve způsobu života buržoazní společnosti, kapitalistické realitě, závislosti lidí na různých materiálních hodnotách. Například v Dickensově románu Dombey a syn byl majitel společnosti bezcitný a bezcitný, nikoli od přírody. Jen se v něm kvůli přítomnosti objevily takové charakterové rysy Hodně peněz a ambice majitele, pro kterého se zisk stává hlavním životním úspěchem.

Realismus v literatuře postrádá humor a sarkasmus a obrazy postav již nejsou ideálem samotného spisovatele a neztělesňují jeho drahocenné sny. Z děl 19. století prakticky mizí hrdina, v jehož obraze jsou patrné autorovy nápady. Tato situace je zvláště jasně vidět v dílech Gogola a Čechova.

Nejzřetelněji se však tento literární směr projevuje v dílech Tolstého a Dostojevského, kteří popisují svět tak, jak ho vidí oni. Vyjadřoval to i obraz postav s vlastními přednostmi a slabostmi, popis duševního trápení, připomenutí čtenářům kruté reality, kterou nemůže změnit jeden člověk.

Realismus v literatuře zpravidla zasáhl i do osudů představitelů ruské šlechty, jak je patrné z děl I. A. Gončarova. Takže charaktery postav v jeho dílech zůstávají rozporuplné. Oblomov je upřímný a jemný člověk, ale kvůli své pasivitě není schopen lepšího. Další postava ruské literatury má podobné vlastnosti - slaboučký, ale nadaný Boris Raysky. Gončarovovi se podařilo vytvořit obraz „antihrdiny“ typický pro 19. století, čehož si všimli kritici. V důsledku toho se objevil koncept "oblomovismu", odkazující na všechny pasivní postavy, jejichž hlavními rysy byla lenost a nedostatek vůle.

Realismus na přelomu století zůstal rozsáhlým a vlivným literárním hnutím. Stačí říci, že L. Tolstoj a A. Čechov ještě žili a tvořili v 19. století.

K nejvýraznějším talentům mezi novými realisty patřili spisovatelé, kteří se v 90. letech 19. století sdružili v moskevském okruhu Sreda a na počátku 20. století vytvořili okruh stálých autorů nakladatelství Znanie (jedním z jeho majitelů byl M. Gorkij faktický vůdce). Kromě vůdce spolku v něm v různé roky patřili L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Michajlovskij, A. Kuprin, I. Šmelev a další spisovatelé. S výjimkou I. Bunina nebyli mezi realisty významnější básníci, projevovali se především v próze a méně nápadně i v dramaturgii.

Vliv této skupiny spisovatelů byl z velké části způsoben tím, že to byla ona, kdo zdědil tradice velké ruské literatury 19. století. Bezprostřední předchůdci nové generace realistů však již v 80. letech 19. století vážně aktualizovali vzhled hnutí. Přispěly k tomu tvůrčí rešerše zesnulého L. Tolstého, V. Korolenka, A. Čechova umělecká praxe na poměry klasického realismu hodně neobvyklé. Zvláště důležité pro další generace realistů se ukázala být zkušenost A. Čechova.

Čechovův svět zahrnuje mnoho různorodých lidských postav, ale přes veškerou svou originalitu jsou si jeho postavy podobné v tom, že jim všem chybí něco z toho nejdůležitějšího. Snaží se připojit k pravému životu, ale zpravidla nikdy nenajdou vytouženou duchovní harmonii. Ani láska, ani vášnivá služba vědě resp veřejné ideály, ani víra v Boha – žádný z dříve spolehlivých prostředků k získání celistvosti nemůže hrdinovi pomoci. Svět v jeho vnímání ztratil jediný střed, tento svět má daleko k hierarchické úplnosti a nemůže být objat žádným ze světonázorových systémů.

Proto život podle nějaké ideologické šablony, světového názoru založeného na pevném systému společenských a etických hodnot, Čechov chápe jako vulgárnost. Život, který opakuje vzorce stanovené tradicí a postrádá duchovní nezávislost, se ukazuje být vulgární. Žádný z Čechovových hrdinů nemá bezpodmínečnou pravdu, takže konflikt typu Čechov vypadá neobvykle. Při srovnávání postav na jednom nebo druhém základě Čechov nejčastěji neupřednostňuje žádnou z nich. Důležité pro něj není „morální vyšetřování“, ale objasnění příčin vzájemného nedorozumění mezi lidmi. Proto spisovatel odmítá být žalobcem nebo obhájcem svých postav.

Navenek mírné dějové situace v jeho vyzrálé próze a dramaturgii jsou vyzývány k odhalení bludů postav, k určení stupně vývoje jejich sebeuvědomění a míry osobní odpovědnosti s tím spojené. Obecně různé mravní, ideologické a stylové kontrasty v Čechovově světě ztrácejí absolutní charakter a stávají se relativními.

Jedním slovem, Čechovův svět je světem mobilních vztahů, kde se vzájemně ovlivňují různé subjektivní pravdy. V takových dílech se zvyšuje role subjektivní reflexe (introspekce, myšlenky postav, jejich chápání jejich jednání). Autor dobře ovládá tón svých hodnocení: nemůže být bezvýhradně oslavující nebo bezohledně satirický. Jak typickou čechovovskou tonalitu vnímá čtenář, je jemná lyrická ironie.

Generace realistických spisovatelů počátku 20. století tak zdědila od Čechova nové principy psaní – s mnohem větší volností autora než dříve; s mnohem širším arzenálem uměleckou expresivitu; se smyslem pro proporce, pro umělce povinným, který zajišťovala zvýšená vnitřní sebekritika a sebereflexe.

Velkoryse využívající některé Čechovovy nálezy, realisté přelomu století ne vždy disponovali poslední ze zmíněných vlastností umělce. Tam, kde Čechov viděl rozmanitost a relativní rovnocennost životního chování, jeho mladí následovníci si jedno z nich oblíbili. Jestliže Čechov například ukazuje, jak silná je životní setrvačnost, která často ruší hrdinovu prvotní touhu po změně, pak realista Gorkého generace někdy absolutizuje velmi silnou vůli člověka, aniž by jej testoval na sílu, a proto nahradil skutečná složitost člověka se snem „ silní lidé". Tam, kde Čechov předpověděl dlouhodobou perspektivu a po kapkách volal „vymáčknout ze sebe otroka“, autor „Znalosti“ podal mnohem optimističtější předpověď „zrození člověka“.

Přesto je nesmírně důležité, že generace realistů počátku 20. století zdědila po Čechovovi neustálou pozornost k osobnosti člověka, jeho individualitě. Jaké jsou hlavní rysy realismu konec XIX- začátek 20. století?

Témata a hrdinové realistické literatury. Tematické spektrum děl realistů přelomu století je širší než u jejich předchůdců; pro většinu spisovatelů v této době je tematická stálost netypická. Rychlé změny v Rusku je donutily obměňovat téma, pronikat do dříve vyhrazených tematických vrstev. V tehdejším prostředí Gorkého spisovatelů byl duch artelu silný: společným úsilím „Znanevitů“ vytvořili široké panorama země procházející obnovou. Rozsáhlé tematické zachycení bylo patrné v názvech děl tvořících sborníky "Povědomí" (právě tento typ publikací - sborníky a almanachy - se rozšířil v literatuře počátku století). Takže například obsah 12. sbírky „Vědomosti“ připomínal části sociologické studie: stejný typ titulů „Ve městě“, „V rodině“, „Ve vězení“, „Na venkově“ označoval zkoumané oblasti života.

Prvky sociologické popisnosti v realismu jsou dědictvím sociální esejistické prózy 60. a 80. let, která se silně zaměřovala na empirické studium reality. Ostřejší však byla próza „Znanevitů“. umělecké problémy. K takovému závěru dovedla čtenáře krize všech forem života - většina jejich děl. Důležitý byl změněný postoj realistů k možnosti proměny života. V literatuře 60.-80. let bylo životní prostředí zobrazováno jako neaktivní, vlastnické strašná síla setrvačnost. Nyní jsou okolnosti existence člověka interpretovány jako postrádající stabilitu a podřízené jeho vůli. Realisté přelomu století ve vztahu člověka a prostředí zdůrazňovali schopnost člověka nejen odolávat nepříznivým vlivům prostředí, ale také aktivně obnovovat život.

Výrazně aktualizován v realismu a typologii postav. Navenek se autoři drželi tradice: v jejich dílech bylo možné najít rozpoznatelné typy „ mužíček nebo intelektuál, který prožil duchovní drama. Jeden z ústřední postavy rolník zůstal v jejich próze. Ale i tradiční „selská“ charakterologie se změnila: stále častěji se objevovalo v příbězích a románech nový typ"myslící" člověk. Postavy se zbavily sociologické průměrnosti, staly se rozmanitějšími psychologické rysy a postoj. „Rozmanitost duše“ ruského člověka je stálým motivem prózy I. Bunina. Jako jeden z prvních v realismu hojně využíval cizí materiál ve svých dílech (Bratři, Changovy sny, Gentleman ze San Francisca). Zapojení takového materiálu se stalo charakteristickým pro další spisovatele (M. Gorkij, E. Zamjatin).

Žánry a stylové rysy realistické prózy. Výrazně aktualizován na počátku 20. století žánrový systém a styl realistické prózy.

V té době nejmobilnější příběh a esej zaujímaly ústřední místo v žánrové hierarchii. Román prakticky zmizel ze žánrového repertoáru realismu: největší epický žánr se stal příběhem. Ani jeden román v přesném významu tohoto pojmu nenapsali nejvýznamnější realisté počátku 20. století – I. Bunin a M. Gorkij.

Počínaje dílem A. Čechova v realistické próze znatelně vzrostl význam formální organizace textu. Samostatné techniky a prvky formy získaly větší nezávislost na umělecké struktuře díla než dříve. Například pestřejší využití umělecký detail Zápletka přitom stále více ztrácela na významu jako hlavní kompoziční prostředek a začala hrát vedlejší roli. Prohloubená expresivita v přenosu detailů viditelného a slyšitelného světa. V tomto ohledu se vyznamenali zejména I. Bunin, B. Zajcev, I. Šmelev. Specifikem Buninova stylu bylo například úžasné splynutí zrakových a sluchových, čichových a hmatových vlastností při přenosu okolního světa. Větší hodnota realističtí spisovatelé dali využití rytmických a fonetických efektů umělecké řeči, přenosu individuálních vlastností ústní řeč postavy (ovládání tohoto prvku formy bylo charakteristické pro I. Šmeleva).

Ztraceno ve srovnání s klasiky XIX století, epické měřítko a celistvost vidění světa, realisté počátku století kompenzovali tyto ztráty ostřejším vnímáním života a větším výrazem ve výrazu autorova pozice. Obecnou logikou rozvoje realismu na počátku století bylo posílení role vystupňovaných výrazových forem. Spisovateli nyní nezáleželo ani tak na úměrnosti proporcí reprodukovatelného fragmentu života, jako na „síle pláče“, na intenzitě projevu autorových emocí. Toho bylo dosaženo vyostřením dějových situací, kdy byly zblízka popsány extrémně dramatické, „hraniční“ stavy v životech postav. Figurální série děl byla postavena na kontrastech, někdy extrémně ostrých, „okázalých“; aktivně se využívaly leitmotivní principy vyprávění: zvýšila se frekvence obrazných a lexikálních opakování.

Stylový projev byl charakteristický zejména pro L. Andreeva, A. Serafimoviče. Je to patrné v některých dílech M. Gorkého. V tvorbě těchto spisovatelů je mnoho publicistických prvků – „montážní“ dokování výroků, aforismus, rétorická opakování; autor často komentuje dění, vtírá se do děje sáhodlouhými publicistickými odbočkami (příklady takových odboček lze nalézt v povídkách M. Gorkého „Dětství“ a „V lidech“). V příbězích a dramatech L. Andreeva byly děj a uspořádání postav často záměrně útržkovité: spisovatele přitahovaly univerzální, „věčné“ typy a životní situace.

V mezích tvorby jednoho spisovatele se však jen zřídka zachoval jediný stylistický způsob: častěji umělci slov kombinovali několik stylistických možností. Například v dílech A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andrejeva přesné zobrazení vedle sebe se zobecněnou romantickou obrazností, prvky živosti - s uměleckými konvencemi.

Stylová dualita, prvek uměleckého eklektismu - charakteristický znak realismu na počátku

XX století. Z významných spisovatelů té doby se rozmanitosti ve své tvorbě vyhnul pouze I. Bunin: jeho básnická i prozaická tvorba si zachovala harmonii přesné popisnosti a autorské lyriky. Stylová nestálost realismu byla důsledkem přechodnosti a známé umělecké kompromisnosti režie. Realismus na jedné straně zůstal věrný tradicím odkázaným předminulým stoletím, na druhé straně začal interagovat s novými trendy v umění.

Realističtí spisovatelé se postupně přizpůsobovali novým formám uměleckého hledání, i když tento proces nebyl vždy pokojný. L. Andrejev, B. Zajcev, S. Sergejev-Censkij a o něco později E. Zamjatin šli dále cestou sblížení s modernistickou estetikou. Většina z nich byla často kritizována kritiky - stoupenci dřívějších tradic - za uměleckou apostazi, a dokonce za ideologickou dezerci. Proces aktualizace realismu jako celku byl však umělecky plodný a jeho celkové úspěchy na přelomu století se ukázaly jako významné.

Druhá polovina 19. století je charakteristická vznikem takového trendu, jako je realismus. Následoval bezprostředně po romantismu, který se objevil v první polovině tohoto století, ale zároveň se od něj radikálně lišil. Realismus v literatuře ukazoval typického člověka v typické situaci a snažil se realitu odrážet co nejvěrohodněji.

Hlavní rysy realismu

Historie výskytu

Lze je počítat:
esoterický kult;
obraz jasných atypických osobností;
použití fantasy prvků;
segregace hrdinů na kladné a záporné.
Proto byl realismus spisovatelů první poloviny století často kritizován spisovateli konce 19. století. Hlavní rysy tohoto směru se však formují v rané fázi. Především jde o konflikt charakteristický pro realismus. V literatuře bývalých romantiků je zřetelně vysledován protiklad člověka a společnosti.
Ve druhé polovině 19. století nabývá realismus nových podob. A ne nadarmo se tomuto období říká „triumf realismu“. Sociální a politická situace přispěl k tomu, že autoři začali zkoumat povahu člověka, ale i jeho chování v určitých situacích. Začal hrát velkou roli sociální vazby mezi jednotlivci.
Tehdejší věda měla obrovský vliv na vývoj realismu. V roce 1859 vyšlo Darwinovo dílo O původu druhů. Pozitivistická filozofie Kanta také přispívá k umělecké praxi. Realismus v literatura XIX století získává analytický, studijní charakter. Spisovatelé zároveň odmítají rozebírat budoucnost, byla pro ně málo zajímavá. Důraz byl kladen na modernu, která se stala klíčovým tématem reflexe kritický realismus.

Hlavní představitelé

Jako termín byl realismus poprvé použit ve Francii až v roce 1850 a první použití tohoto termínu nemělo nic společného s literaturou. V Anglii se o realistickém umění začalo mluvit od roku 1880. V Rusku byl tento termín použit v roce 1857 v Annenkovově článku „Poznámky k ruské literatuře“. Do roku 57 se používalo: „reálná škola“, „přírodní škola“. Ve 20. století bylo obecně přijímáno, že ruská realistická tradice začala kritickým realismem (Gorkyho termín).

Moderní literární teorie přijímá:

Realismus(lat. skutečný - skutečný, skutečný) - toto umělecká metoda aneb způsob zobrazení světa a člověka, po kterém umělec ukazuje život v typických obrazech v souladu s živý princip. Realisté věří, že umění je prostředkem k pochopení člověka v jeho interakci s vnějším světem a realista si je jistý, že prostředí, životní okolnosti mají rozhodující vliv na lidské osudy. Za jeden z hlavních úkolů realistického umělce je považováno vyloučení náhodných skutečností a jevů z zorného pole. Ze všech předchozích uměleckých systémů má realismus nejblíže k romantismu, protože realismus přebírá, romantismem objevený, inherentní hodnotu jednotlivce.

Za první realistické dílo je považováno „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Ale "Eugene Onegin" je první realistický román, "encyklopedie ruského života."

Obraz reality v plnosti intelektuální reflexe. Puškin nastolil univerzální filozofické otázky.

"Od Pinde - Monte" 1838

Pushkin provedl několik formálních změn, aby vyjádřil své úvahy:

objasnění pojmu jazyk fantastiky; "Rozmanitost světa se odráží v používání všech jazykových prostředků." Materiálním základem pro formování Puškinova jazyka byly tehdejší diskuse o jazyce, které vedli inovátoři.

Hlavní koncepty Puškinova jazyka:

Jasnost a stručnost vyjádření může být vlastností literatury. "Mluv jednodušeji, na to jsi dost chytrý." Koshansky.

Puškin je o tom přesvědčen nový jazyk beletrie- jde o jazyk, který vzniká sbližováním běžného lidového a knižního dialektu.

Literatura umožňuje stylistický zmatek.

Jazyk literatury je jazyk, který využívá nepřeberné bohatství folklóru: idiomy a rusismy.

Puškin považoval vliv ústní řeči na básnickou syntax za pozitivní.

"Jen slepé kuře má všechna pšeničná zrna"

Pushkin při vytváření nové literatury kritizoval principy zobrazování světa a člověka, které vynalezli jeho literární předchůdci.

Nejprve spor s klasicisty. Klasicisté věřili, že existují předměty, které se nikdy nemohou stát kouzlem poezie. Za druhé, Puškin adresoval Karamzinovi vážné výtky, parafrázování, verbální nadbytečnost, která dává vzniknout liknavým metaforám, které ničemu neslouží. Puškin se postavil proti nahrazení jednoduchého myšlení běžným jazykem: jednoduchá slova mohou zprostředkovat hluboký význam,

hlavní zásady: přesnost a stručnost.

Puškinův spor s romantiky se týkal romantických krajin a romantických prvků v obrazu hrdiny.

Puškin dokládá výlučné místo v realistické kreativitě principům národnosti a historismu. Ve své celistvosti byly tyto principy ztělesněny v tragédii "Boris Godunov".

"Boris Godunov"

Dramatik, na rozdíl od básníka, prozaika, má schopnost zobrazit jen část výrazových prostředků.

Tato tragédie byla založena na historickém materiálu. Děj tohoto díla začíná únorovými událostmi roku 1808, kdy je Boris Godunov, muž, který ve skutečnosti již měl moc, povolán do království. Formální zpoždění bylo spojeno s krví nevinného dítěte, ale patriarcha a bojaři ho přesvědčili a nastoupil na trůn.

Historismus a národnost jsou základními principy realistického zobrazení světa a člověka.

Historismus je schopnost porozumět a zobrazit přední trendy společenského vývoje, které se projevují v historických událostech a individuálních osudech.

Aby umělec dodržel tuto zásadu, musí mít nejhlubší znalosti historie. Princip také předpokládá zvláštní vztah historického materiálu k modernímu, aby odpovídal událostem.

Puškin se neomezuje pouze na oficiální „Dějiny ruského státu“ Karamzin, ale také na kroniky, folklór.

národnostní princip. V předpuškinovské době byl hlavním projevem tohoto principu obraz lidového života a hrdinů z lidu. Puškin trval na tom, že národnost se projevuje v pohledu na vyobrazené předměty. Jedinečnost "Boris Godunov" spočívá v tom, že tento pohled je vyjádřen jedinečným, kolektivním charakterem. Lidé v podobě Cannona přestávají být komparsistou, mění se v nestranného soudce, ztělesňujícího soud dějin.

Národnostní princip ovlivňuje jazyk díla.

Realismus (z pozdně latinského reālis - materiál) je umělecká metoda v umění a literatuře. Historie realismu ve světové literatuře je neobyčejně bohatá. Samotná myšlenka se měnila v různých fázích uměleckého vývoje, což odráželo přetrvávající touhu umělců pravdivý obraz realita.

Ilustrace V. Milashevsky k románu Ch. Dickense " Posmrtné poznámky Pickwick klub.



Ilustrace O. Vereisky k románu Lva Tolstého „Anna Karenina“.



Ilustrace D. Šmarinova k románu F. M. Dostojevského Zločin a trest.



Ilustrace V. Serova k příběhu M. Gorkého "Foma Gordeev".



Ilustrace B. Zaborova k románu M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.

Nicméně pojem pravda, pravda - jeden z nejobtížnějších v estetice. Například teoretik francouzský klasicismus N. Boileau vyzval k vedení pravdou, „napodobovat přírodu“. Ale zarytý odpůrce klasicismu, romantik V. Hugo, nabádal „poradit se jen s přírodou, pravdou a svou inspirací, která je také pravdou a přirozeností“. Oba tak hájili „pravdu“ a „přírodu“.

Selekce životních jevů, jejich posuzování, schopnost prezentovat je jako důležité, charakteristické, typické - to vše souvisí s pohledem umělce na život, a to zase závisí na jeho vidění světa, na schopnosti zachytit pokročilá hnutí té doby. Touha po objektivitě často nutí umělce zobrazovat skutečnou rovnováhu sil ve společnosti, a to i v rozporu s vlastním politickým přesvědčením.

Specifické rysy realismu závisí na historických podmínkách, v nichž se umění vyvíjí. Národní historické okolnosti určují i ​​nerovnoměrný vývoj realismu v rozdílné země.

Realismus není něco jednou provždy dané a neměnné. V dějinách světové literatury lze nastínit několik hlavních typů jejího vývoje.

Ve vědě neexistuje konsensus o počátečním období realismu. Mnoho historiků umění to připisuje velmi vzdáleným epochám: mluví o realismu skalní malby primitivní lidé, o realismu antického sochařství. V dějinách světové literatury se v dílech antického světa nachází mnoho rysů realismu raného středověku(PROTI lidový epos, například v ruských eposech, v kronikách). Nicméně formování realismu as umělecký systém PROTI evropské literatury Bývá zvykem spojovat s renesancí (renesancí), největším progresivním převratem. Nové chápání života osobou, která odmítá církevní kázání otrocké poslušnosti, se odrazilo v textech F. Petrarca, románech F. Rabelaise a M. Cervantese, v tragédiích a komediích W. Shakespeara. Poté, co středověcí církevníci po staletí hlásali, že člověk je „nádobou hříchu“ a volali po pokoře, literatura a umění renesance oslavovaly člověka jako nejvyšší výtvor přírody a snažily se odhalit krásu jeho fyzického vzhledu a bohatství duše. a mysl. Pro realismus renesance je charakteristické měřítko obrazů (Don Quijote, Hamlet, Král Lear), poetizace lidská osobnost, její schopnost skvělého citu (jako v "Romeo a Julie") a zároveň vysoká intenzita tragický konflikt kdy je zobrazen střet osobnosti s inertními silami stojícími proti ní.

Dalším stupněm vývoje realismu je osvícenství (viz osvícenství), kdy se literatura stává (na Západě) nástrojem přímé přípravy buržoazně demokratické revoluce. Mezi osvícenci patřili příznivci klasicismu, jejich tvorba byla ovlivněna jinými postupy a styly. Ale v XVIII století. Formuje se (v Evropě) tzv. osvícenský realismus, jehož teoretiky byli D. Diderot ve Francii a G. Lessing v Německu. Angličtina získala světový význam realistický román, jejímž zakladatelem byl D. Defoe, autor „Robinsona Crusoe“ (1719). V literatuře osvícenství se objevil demokratický hrdina (Figaro v trilogii P. Beaumarchaise, Louise Millerová v tragédii „Zrada a láska“ J. F. Schillera a obrazy sedláků A. N. Radishcheva). Osvícenci hodnotili všechny jevy společenského života a jednání lidí jako rozumné nebo nerozumné (a nerozumné spatřovali především ve všech starých feudálních řádech a zvycích). Z toho vycházeli při zobrazování lidského charakteru; jejich dobroty- to je především ztělesnění rozumu, negativní - odchylka od normy, produkt nerozumu, barbarství dřívějších dob.

Osvícenský realismus často připouštěl konvence. Okolnosti v románu a dramatu tedy nebyly nutně typické. Mohly by být podmíněné, jako v experimentu: „Řekněme, že člověk skončil na pustém ostrově ...“. Defoe přitom nezobrazuje Robinsonovo chování tak, jak by mohlo být ve skutečnosti (prototyp jeho hrdiny se stal divokým, dokonce ztratil artikulovanou řeč), ale tak, jak chce představit člověka, plně vyzbrojeného svými fyzickými a duševními silami, jako hrdina, dobyvatel sil.příroda. Stejně konvenční je Goethův Faust, ukázaný v boji za potvrzení vznešených ideálů. Rysy známé konvence odlišují i ​​komedii D. I. Fonvizina „Podrost“.

V 19. století se formuje nový typ realismu. To je kritický realismus. Výrazně se liší jak od renesance, tak od osvícenství. Jeho rozkvět na Západě je spojen se jmény Stendhal a O. Balzac ve Francii, C. Dickens, W. Thackeray v Anglii, v Rusku - A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.

Kritický realismus novým způsobem zobrazuje vztah člověka a životní prostředí. lidský charakter se odhaluje v organickém spojení se společenskými okolnostmi. Předmětem hluboké sociální analýzy bylo vnitřní svět kritický realismus se proto současně stává psychologickým. Při přípravě této kvality realismu sehrál velkou roli romantismus, který se snažil proniknout do tajů lidského „já“.

Prohlubování znalostí o životě a komplikování obrazu světa v kritickém realismu 19. století. neznamenají však nějakou absolutní převahu nad předchozími etapami, neboť vývoj umění je poznamenán nejen zisky, ale i ztrátami.

Měřítko obrazů renesance bylo ztraceno. Jedinečný zůstal patos afirmace, charakteristický pro osvícence, jejich optimistická víra ve vítězství dobra nad zlem.

Vzestup dělnického hnutí v západních zemích, vznik ve 40. letech. 19. století Marxismus ovlivnil nejen literaturu kritického realismu, ale také oživil první umělecké experimenty v zobrazování reality z hlediska revolučního proletariátu. V realismu takových spisovatelů, jako jsou G. Weert, W. Morris, autor „Internationale“ E. Pottier, jsou načrtnuty nové rysy, předjímající umělecké objevy socialistického realismu.

V Rusku je 19. století obdobím výjimečné síly a prostoru pro rozvoj realismu. V druhé polovině století umělecké výdobytky realismu, přinášející ruskou literaturu do mezinárodní aréna získat její celosvětové uznání.

Bohatství a rozmanitost ruského realismu 19. století. dovolte nám mluvit o jeho různých podobách.

Jeho vznik je spojen se jménem A. S. Puškina, který vedl ruskou literaturu na širokou cestu zobrazování „osudu lidí, osudu člověka“. V podmínkách zrychleného rozvoje ruské kultury Puškin takříkajíc dohání své dřívější zaostávání, razí nové cesty téměř ve všech žánrech a svou univerzálností a optimismem se blíží renesančním titánům. . Základy kritického realismu, rozvinutého v díle N. V. Gogola a po něm v tzv. přírodní škole, jsou položeny v Puškinově díle.

Výkon v 60. letech. revoluční demokraté v čele s N. G. Černyševským dává nové rysy ruskému kritickému realismu (revoluční charakter kritiky, obrazy nových lidí).

Zvláštní místo v dějinách ruského realismu patří L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Právě díky nim získal ruský realistický román světový význam. Jejich psychologická dovednost, průnik do „dialektiky duše“ otevřel cestu uměleckým rešerším spisovatelů 20. století. Realismus ve 20. století po celém světě nese otisk estetických objevů L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.

Růst ruského osvobozeneckého hnutí, které do konce století přeneslo centrum světového revolučního boje ze Západu do Ruska, vede k tomu, že dílo velkých ruských realistů se stává, jak řekl V. I. Lenin o L. N. Tolstém , „zrcadlo ruské revoluce“ podle jejich objektivního historického obsahu, navzdory všem rozdílům v jejich ideologických pozicích.

Tvůrčí rozsah ruštiny sociální realismus se projevuje žánrovou bohatostí, zejména na poli románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučně publicistický (N. G. Černyševskij), každodenní (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Ščedrin ), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). ). Koncem století se A.P. Čechov stal inovátorem v žánru realistického vyprávění a jakéhosi „lyrického dramatu“.

Je důležité zdůraznit, že ruština realismus XIX PROTI. se nevyvíjel izolovaně od světového historického a literárního procesu. To byl začátek éry, kdy se podle K. Marxe a F. Engelse „plody duchovní činnosti jednotlivých národů stávají společným majetkem“.

F. M. Dostojevskij označil jako jeden z rysů ruské literatury její „schopnost univerzálnosti, všelidskosti, všeodpovědi“. Tady mluvíme ani ne tak o západních vlivech, jako o organickém vývoji v souladu s evropská kultura své staleté tradice.

Na začátku XX století. vznik her M. Gorkého „Pelištejci“, „Na dně“ a zejména román „Matka“ (a na Západě – román M. Andersena-Neksö „Pelle dobyvatel“) svědčí o vzniku socialistický realismus. Ve 20. letech. oznamuje s velkým úspěchem sovětská literatura a na počátku 30. let 20. století v mnoha kapitalistických zemích existuje literatura revolučního proletariátu. Literatura socialistického realismu se ve světě stává důležitým faktorem literární vývoj. Zároveň je třeba poznamenat, že sovětská literatura jako celek zachovává více spojení s uměleckou zkušeností 19. století než literatura na Západě (včetně literatury socialistické).

Počátek všeobecné krize kapitalismu, dvě světové války, urychlení revolučního procesu na celém světě pod vlivem Říjnová revoluce a existence Sovětský svaz, a po roce 1945 formování světového systému socialismu – to vše ovlivnilo osud realismu.

Kritický realismus, který se až do října rozvíjel v ruské literatuře (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západě ve 20. století. přijaté další vývoj zatímco prochází významnými změnami. V kritickém realismu XX století. na Západě je široká škála vlivů volněji asimilována a křížena, včetně některých rysů nerealistických trendů 20. století. (symbolismus, impresionismus, expresionismus), což ovšem nevylučuje boj realistů proti nerealistické estetice.

Zhruba od 20. let. v literaturách Západu existuje tendence k hloubkovému psychologismu, přenosu „proudu vědomí“. Existuje tzv. intelektuální román T. Manna; podtext nabývá zvláštního významu např. u E. Hemingwaye. Toto zaměření na jednotlivce a duchovní svět v kritickém realismu Západu výrazně oslabuje jeho epickou šíři. Epické měřítko ve 20. století. je zásluhou spisovatelů socialistického realismu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „ Tichý Don“ M. A. Sholokhov, „Procházka agónií“ od A. N. Tolstého, „Mrtví zůstávají mladí“ od A. Zegerse).

Na rozdíl od realistů XIX století. spisovatelé 20. století častěji se uchylují k fantazii (A. France, K. Čapek), ke konvenčnosti (např. B. Brecht), vytvářejí podobenství romány a podobenství dramata (viz Podobenství). Ve stejné době, v realismu XX století. triumfy dokument, fakt. Dokumentární díla se objevují v různých zemích v rámci kritického realismu i socialistického realismu.

Autobiografické knihy E. Hemingwaye, S. O "Caseyho, I. Bechera, i když zůstávají dokumentární, jsou díla velkého zobecňujícího významu, např. klasické knihy socialistický realismus, např. „Zpráva se smyčkou na krku“ Yu.Fuchika a „Mladá garda“ A. A. Fadějeva.