Hlavní postavy "Quiet Don". Památníky literárních hrdinů Sholokhov, díla o válce: seznam

Michaile Sholokhove, každý to otevírá po svém. Každý má rád svého hrdinu Sholokhovových příběhů. To je pochopitelné. Osud hrdinů, problémy vznesené Sholokhovem, jsou koneckonců v souladu s naší dobou.
Ale můj Sholokhov není jen autorem děl. Především je to muž zajímavého, bystrého osudu. Posuďte sami: ve věku šestnácti let zázračně přežil mladý Sholokhov, který se dostal do rukou po moci prahnoucího Nestora Machna a v sedmatřiceti letech nejednou zachránil své přátele před pronásledováním a represí. Byl obviněn z plagiátorství, sympatií bílý pohyb, pokusil se otrávit, zabít. Ano, mnoho zkoušek padlo na úděl tohoto spisovatele. Ale nestal se jako tráva, která „roste a poslušně se sklání pod katastrofálním dechem světských bouří“. Navzdory všemu zůstal Sholokhov přímý, čestný, pravdomluvný člověk. Jedním z projevů jeho pravdomluvnosti byla sbírka povídek „Don stories“.
Sholokhov v nich vyjádřil svůj postoj k válce, která byla tragédií lidí. Je katastrofální pro obě strany, přináší nenapravitelné ztráty, ochromuje duše. Spisovatel má pravdu: je nepřijatelné, když lidé, racionální bytosti, dojdou k barbarství a sebezničení.
V Don Stories mě upoutalo realistické, antiromantické podání drsných vojenských podmínek; ta válečná pravda, která nešetří nikoho, dokonce ani děti. V jeho příbězích nejsou žádné zbytečné romantické krásky. Sholokhov řekl, že je nemožné psát příliš malebně, barvitě o smrti mezi „šedivými péřovými trávami“, než abychom to připisovali hynoucím státům, když „umřeli udušením“. krásná slova". Ale co krása prezentace? Sholokhov, který je pozoruhodný, má krásu v prostatě, národnosti jazyka.
Samotná podstata příběhů vás nutí přemýšlet o životě, o moderní život. Smysl příběhů je podle mě v tom, že lidé, aby dokázali svou oddanost svým ideálům, překračují životy a osudy svých nejbližších, nejbližších lidí. Bratr musí zabít bratra, syn musí zabít otce.
Třídní nenávist je vyšší než spřízněné city. V povídce „Bachčevik“, kozák zachraňuje zraněného bratra, jedná se svým bělogvardějským otcem. Příběh „Rodinný muž“ je ještě temnější: otec v něm zabije dva syny Rudých gard najednou a třese se před hrozbami bílých kozáků.
V tomto smyslu jsou příběhy celkem moderní, jen ideologickou nenávist nahrazují peníze. Kvůli penězům v naší době mohou „zabít jak svého otce, tak prodat svou matku“.
Šolochovovi hrdinové neuvažují, ale jednají: bez váhání, na první volání svých srdcí, spěchají do řeky, aby zachránili hříbě, zachránili děti před gangy. Ale spolu s dobré skutky, také bez váhání zabíjejí své syny, odnímají rolníkům poslední. Rozzlobí vás a pak pláčou. Čtete a „smutek-touha“ naplní vaše srdce. Proč by Sholokhov nemohl do svých děl přidat trochu „úsměvu“ a štěstí? Zdá se mi, že nám, čtenářům, chtěl alespoň trochu přiblížit válečnou realitu, kdy není jediný šťastný člověk.
Co mi dává Sholokhov? Dovolte mi, aby za mě promluvil jeden kritik: „Probouzí oheň skrytý v našich duších a uvádí nás do velké laskavosti, velkého milosrdenství a velké lidskosti ruského lidu. Je jedním z těch spisovatelů, jejichž umění pomáhá každému stát se lidštějším." Takový je můj Sholokhov. Spisovatel, který mi dal lekce odvahy, slušnosti a poctivosti. Pokusím se číst a znovu číst Sholokhova, pokaždé žasnu nad jeho schopností nahlédnout do hlubokých zákoutí lidská duše. Svému spisovateli věřím, takže o jeho pravdivosti nikdy nebudu pochybovat. Ať je autor obviněn, že přestal psát minulé roky. O čem měl psát? O vítězstvích rozvinutého socialismu? Dokonale viděl, co se děje. Ano, spisovatel pracoval na románu „Bojovali za vlast“.

Michail Alexandrovič Šolochov je první postavou naší poříjnové literatury.

Pokud nepřítel zaútočí na naši zemi, my spisovatelé, na výzvu strany a vlády, odložíme pero a vezmeme jinou zbraň, aby ze salvy střeleckého sboru, o kterém mluvil soudruh Vorošilov, vyletěl a rozdrťte nepřítele a naše vedení, těžké a horké, jako...

Osud hrdinů, problémy, které vyvolal Sholokhov, jsou v souladu s naší dobou. Ale můj Sholokhov není jen autorem děl. Především je to muž zajímavého, bystrého osudu. Posuďte sami: ve věku šestnácti let zázračně přežil mladý Sholokhov, který se dostal do rukou ...

Michail Šolochov. Každý to otevírá po svém. Jeden má blízko ke Grigoriji Melekhovovi, odvážnému kozákovi z románu „Tiché toky Don“, druhý se zamiloval do dědečka Shchukara, legračního staříka z knihy „Virgin Soil Upturned“. To je pochopitelné. Koneckonců, osud hrdinů, problémy vyvolané Sholokhovem, ...

Na konci 56g. M. A. Sholokhov publikoval svůj příběh Osud člověka. Toto je příběh o obyčejný člověk ve velké válce, která za cenu ztráty blízkých, soudruzi svou odvahou, hrdinstvím dala právo na život a svobodu vlasti. Andrey Sokolov je skromný dělník...

Šolochovovi hrdinové jsou prostí, ale výteční lidé a Grigorij je nejen statečný až k zoufalství, čestný a svědomitý, ale také skutečně talentovaný, a to dokazuje nejen hrdinova „kariéra“ (kornet z obyčejných kozáků v čele divize je důkazem značných schopností, i když Rudí během občanské války podobné případy byly vzácné). Potvrzuje to i jeho životní kolaps, neboť Gregory je příliš hluboký a komplikovaný na jednoznačnou volbu, kterou vyžaduje čas.

Sholokhov, jako on hlavní postava, neupřednostňuje intelektuály. Mezi hlavními dějovými postavami je pouze jeden intelektuál (v širokém slova smyslu) - Jevgenij Listnitskij a je považován za záporáka, ačkoli je věrný svému přesvědčení, bojuje čestně a statečně, ožení se s vdovou po zesnulém soudruhovi. Svedení Aksinyi od Grigorije autor poetizuje, a když totéž udělá důstojník-vlastník půdy, je to považováno za podřadný čin a Šolochov ne bez potěšení popisuje, jak Grigorij bičem mlátí mladého pána. Po manželčině zradě se Jevgenij podle vtipálka Prochora Zykova „z nelibosti“ zastřelil a Grigorij lhostejně mluví o něm a jeho otci, který zemřel na tyfus (od kterého neviděl nic špatného), že „je nikoho, kdo by se kvůli tomu rmoutil“ (kniha 4, část 4). 8, kapitola VII). Eugeneova sebevražda je nejasná obyčejní lidé. Během války sami odpouštějí nevěrným manželkám: Petro - marnotratná Daria, jakmile k němu přišla na frontu, Stepan Astakhov, po návratu ze zajetí - Aksinya (a pak, když se obnovilo její spojení s Grigorijem, chová se velkodušně vůči ní). Natalya souhlasí, že bude žít se svým manželem, i když jí je nevěrný, ale už od něj nechce děti, což způsobí její smrt. Poté Dariu sužuje pocit viny, která proklouzla o obnovení komunikace mezi Grigorijem a Aksinyou.

Postavy se během zobrazených událostí výrazně mění. Gregory ze zdravého mladý kluk se promění v postaršího, předčasně prošedivělého muže s nemocným srdcem. Pantelei Prokofich a Ilyinichna nám stárnou před očima a umírají. Zcela zestárlý dědeček Grishaka, v němž nelze vážně vidět nepřítele, je zabit nesmiřitelným Michailem Koshevoyem. Dunyashka se z dívky stává tvrdohlavou dívkou, která nadále miluje Michaila, který v rozporu se zákazem své matky zabil svého bratra, a poté vdanou ženou s péčí milenky, která je k Michailovi docela chladná, zvláště když přestal dělat domácí práce. . Všechny změny, které se dějí u postav (největší - se stejným Michaelem), jsou motivovány umělecky. Existuje pouze jedna výjimka - Prokhor Zykov, nejprve jen chlapík s „laskavýma telema očima“ (kniha 1, část 3, kap. II), kterého seržant udeří do obličeje (Gregory vyhrožuje, že seržanta zabije, pokud troufá se chovat tak a s ním), pak věrný přítel a zřízenec Gregory, získávající některé rysy komické postavy, a nakonec veselý chlapík a vtipálek, náchylný k mnohomluvnosti, ale také si zachovávající vážnou roli skutečného přítele .

Bez ohledu na to, jak krutí jsou kozáci za konkrétních okolností, je zdůrazněna jejich lidskost, někdy skrytá za vnější přísností a hrubostí. Dědeček Baklanov ve scéně svatby Grigorije a Natalyi vypráví, jak zajal nepřátelského důstojníka během rusko-turecké války: „Chtěl jsem kácet, ale pak jsem si to rozmyslel. Muž k jídlu ... “(kniha 1, část 1, kapitola XXIII). Po vyhlášení války v roce 1914 mluví jistý kozácký hlas o možných „pacifikacích“: „Probuďte se! Push zdarma najal. Pusťte policii a my, kubyt, a stydíme se“ (kniha 1, část 3, kap. IV). Petro Melekhov prohlašuje, že „žádní a nikdy nebudou“ lovci, kteří by stříleli Podtelkovce, a Khristonya po hádce Grigorije s Podtelkovem, který jde na popraviště, odvádí svého „rozzuřeného“ přítele z místa hromadné popravy se slovy : "Bože, co se to s lidmi děje! .." (kniha 2, část 5, kap. XXX). Během povstání farmáři nedovolí Antipasovi, synovi Avdeicha Brecha, zabít Michaila Koshevoye, který, jak věří, „zradil svého otce k smrti“: „Nemůžete vdechnout život otci, ale zničíte muž ...“ (kniha 3, část 1). 6, kap. XXVII). Grigorij nenávidí Petrovu vdovu Dariu, protože střílela na Ivana Alekseeviče (kterého ukončil stejný Antip). Na pozadí masových zvěrstev tyto a další příklady projevů lidskosti v hrubých a drsní lidé svědčit o dobru, které je jim vlastní od přírody a které se staví proti nepřátelství podněcovaného lidmi, kteří se považují za zapletené do dějin.

Postavy Sholokhova jsou lidé ze svého prostředí s jejich vlastní psychologií a vizí prostředí. Pro kozáka má kůň stejnou vnější individualitu jako člověk, takže Zykov na „ústupu“ poznává koně přivázaného k plotu: „A to je Andryushkův kmotr, kůň! Tak naše selské usedlosti jsou tady...“ (4. kniha, 7. část, kap. XXVII.). Ale Pantelei Prokofich, když utopil klisnu, „sepisoval v duchu chybějící nákupy, cenu klisny, saní a obojků, zuřivě proklínal“ (kniha 2, část 5, kap. XIV), propadl zoufalství pouze ze ztrát. . A pro jeho syna není jalovice, kterou Dunyashka přivedl do pokoje, nic jiného než chodící maso: „Půjdeme na máslové palačinky s kaimakem! - Petro vesele křičel a strkal do jalovice nohou “(kniha 2, část 5, kap. XIII). Koshevoy, který již vede „nemilosrdnou válku... s kozáckou sytostí, s kozáckou zradou, se vším tím nezničitelným a netečným způsobem života, který po staletí spočíval pod střechami impozantních kurenů“, je stále člověkem svého prostředí. . „Od nepaměti se to dělalo tak, že servisní technik vstupující na farmu by měl být chytrý. A Mishka, která se ještě neosvobodila Kozácké tradice i když byl v Rudé armádě, chystal se posvátně dodržovat starý zvyk“ (kniha 3, část 6, kap. LXV). V závazku starověké zvyky a tradice je těžké změnit i pro nejodhodlanější zastánce společensko-politických transformací. Sholokhov tím ukazuje tragickou povahu pokračujícího zhroucení pro ty, kteří to vůbec nepotřebují.

Intelektuální zaostalost postav je v románu kompenzována jejich schopností cítit vášnivě a hluboce. Utlačovaný stát Gregory je podrobně popsán poté, co on, rekrut, který se dostal do války, zabil muže. Spisovatel sděluje své pocity, okamžité dojmy, když byl poprvé zraněn: „Cítil v ústech horký nálev krev a uvědomil si, že padá - odněkud ze strany, kroužící, se na něj rychle řítila země oblečená ve strništi “(kniha 1, část 3, kap. XIII). nasazeno vnitřní monology takoví hrdinové by nebyli na místě, ale náhlé impulsy jsou někdy výmluvnější než proud vědomí. Grigorij se před odjezdem do služby velmi přísně loučí s Aksinyou v podezření, že její dcera není od něj. Ho jednoho dne, když byl Aksinya v kuchyni, „vyndal svou dceru z kolébky a při výměně mokré plenky pocítil ostré bodavé vzrušení. Pokradmu se sklonil a potřásl červeným vyčnívajícím prstem u nohy. O jím opuštěné Natalyi, která se pokusila spáchat sebevraždu, se ptá, „se zvláštní pozorností vybírá lopuch z koňské hřívy“ (kniha 1, část 2, kapitola XXI). Vyjadřuje jak rozpaky, tak pocit viny a strach o život cizince a touhu vypadat více či méně lhostejně.

Hluboké vnitřní prožitky postav Tichý Don“ může mít také zřetelný vnější výraz. Grigorij, který dorazil zepředu k Aksinyi, která ho podvedla s Listnitským, se těšil na její radost, když „před ní rozvine vzorovanou látku“, „potlačil suchý vzlyk, který se objevil… roztrhl šátek na malé kousky, dejte ho pod verandu." Pocit společenského ponížení se mísí s obyčejnou lidskou záští. „Ubohý dárek! Dokáže Grigorij v darech konkurovat synovi nejbohatšího vlastníka půdy na horním toku Donu? Nechal Aksinyu plakat a rychle usnul. V románu je poznamenáno, že mu stahuje boty „bílýma rukama, odstavená od práce“ (povinnosti služebné, kuchyně, domácí práce - to není práce z pohledu farmářů). Neví, co Grigorij řekne a co bude ráno dělat. „Aksinya, svlečená, vyšla na verandu a pod studeným pronikavým větrem, pod pohřebním kvílením mořského sibra, stála na verandě, objímala mokrý sloup a nezměnila svou polohu až do svítání“ (kniha 1, část 3, kap. XXIV). hluboce nešťastný mladá létažena, která podvedla někoho, koho i nadále vášnivě miluje, je ke všemu doslova necitlivá, když neví, jestli s ní zůstane.

Dokonce i psychologicky mnohem méně komplexní než Grigorij, jeho starší bratr je zobrazen jako muž schopný nečekaně silných citů. Petro Melekhov splnil žádost Natalyiiny matky, vdovy po popraveném Mironu Grigorijevičovi, aby tajně vykopala a přinesla tělo jejího manžela k normálnímu pohřbu, „poslouchal každý zvuk a v duši proklínal svůj výlet, Lukinichnu a dokonce i zesnulého dohazovače. .“ Odkrytého těžkého mrtvého muže nazývá „kanec“. Ale při rozchodu dědečka Grishakiho, který byl zprvu silný, se svým synem, „chytila ​​Petra křeč vlčím sevřením. Pomalu vyšel na základnu, ke koni kotvícímu na verandě“ (3. kniha, 6. díl, kapitola XXIII).

Sholokhov také zprostředkovává podvědomí postav a více než jednou vypráví, o čem jeden nebo druhý snil.

Scéna z filmu Sergeje Gerasimova Quiet Flows the Don

Roku je věnována výstava z fondů M. A. Sholokhova ruská kinematografie. Tematicky je rozdělena do čtyř velkých oddílů, z nichž tři vyprávějí o filmových adaptacích Šolochovových děl – „Tichý Don“, „Donské příběhy“, „Panenská půda vzhůru nohama“, „Osud člověka“ a „Bojovali“. za vlast“ a čtvrtá je věnována kinu ve vesnici Veshenskaya v době premiéry filmu „Když kozáci pláčou“ (1963).

Exponáty z dobrá hala vypráví o čtyřech adaptacích románu „Quiet Flows the Flows the Don“, za který byl spisovatel v roce 1965 oceněn Nobelovou cenou.

První film natočený v roce 1930 (r. O. Preobraženskaja, I. Pravov) podle prvních dvou knih románu byl němý (zazněl v roce 1933). Premiéru měla 14. května 1931. Hrají: A. Abrikosov, E. Tsesarskaya. Natáčení probíhalo na farmě Dichensky v okrese Kamensky v Rostovské oblasti.

Natáčení druhé adaptace (r. S. Gerasimov) začalo v roce 1956 v pavilonech filmového studia. Gorkého v Moskvě a pokračoval také na farmě Dichensky. Hrají: P. Glebov, E. Bystritskaya. 1. a 2. série měla premiéru 26. října 1957 a 3. díl 30. dubna 1958. Film byl oceněn Velkou cenou "Crystal Globe" mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech, několika cenami a čestnými diplomy filmových festivalů za režii, herectví, kameru.

Třetí adaptace románu "The Quiet Flows the Don" se odehrála v okolí vesnice Vyoshenskaya (r. S. Bondarchuk). Osud tohoto filmu je velmi komplikovaný. Ředitel, dlouhá létaživit myšlenku úplnější filmové adaptace románu a pečlivě se připravovat na natáčení, aniž by dostával státní dotace, byl nucen spolupracovat s italskými producenty, kteří si stanovili vlastní podmínky, včetně účasti zahraniční hvězdy(v hlavních rolích R. Everett, D. Forest, F. M. Abraham). Natáčení bylo dokončeno v roce 1992, ale začaly spory mezi filmovými koncerny Ruska a Itálie. Režisér zemřel ještě před uvedením filmu.

V roce 2005 koupil Channel One od Italů 460 krabic filmu a režisérův syn F. Bondarchuk z „pracovního materiálu“ sestříhal 8dílný film, který měl premiéru v Rusku 7. listopadu 2006.

V blízkosti vesnice Vyoshenskaya se natáčela čtvrtá filmová adaptace (r. S. Ursulyak). Hrají: E. Tkachuk, P. Chernyshova. Premiéra seriálu (14 epizod) se konala v listopadu až prosinci 2015 na televizním kanálu Rossiya.

Muzejní předměty prezentované v expozici přímo souvisejí s natáčením filmů, některé exponáty jsou typologií tehdejších předmětů. Na stylizovaném filmový set” s interaktivním bannerem uvidí návštěvníci pracovní moment natáčení filmu The Quiet Flows the Don v režii S. Gerasimova. Vystaveno ve vitrínách scénické kostýmy daroval muzeu filmový štáb režiséra S. Ursulyaka.

Druhý sál je věnován historii filmů od rané práce spisovatel a filmové adaptace románu Virgin Soil Upturned. Expozice obsahuje vzpomínky dramatika a scenáristy A. Ya.Vitola a jeho dopisy M. A. Sholokhovovi. Pro emotivnější vnímání jsou ve vitrínách vystaveny předměty doby: Budyonnovka, Mauser, bajonet, další předměty z doby občanské války, zemědělské nářadí a prvky oděvu z 30. let - éry kolektivizace.

Ve třetím sále expozice jsou prezentovány materiály o filmových adaptacích Šolochovových děl věnovaných Velké vlastenecké válce. Film "Osud člověka" (r. S. Bondarchuk) byl natočen v roce 1959 podle stejnojmenného příběhu M. Sholokhova, vydaného v roce 1956 a stal se " Nejlepší film roku“ podle průzkumu časopisu „Sovětské plátno“, a také poznamenaný řadou ocenění na mezinárodních filmových festivalech.

V roce 1975 byl uveden film "Bojovali za vlast" (režie S. Bondarchuk). Jeho střelba se odehrála v blízkosti farmy Melologovskiy ve Volgogradské oblasti, kde během Velké vlastenecké války probíhaly tvrdé boje s nacisty. Film byl oceněn jako „Nejlepší film roku“, nominován na hlavní cenu filmového festivalu v Cannes „Zlatá palma“. celá řada ocenění na mezinárodních filmových festivalech.

V centrální vitríně tohoto sálu je vystaven filmový projektor z Paláce kultury Vyošenskij, kde se v roce 1975 konala premiéra filmu „Bojovali za vlast“, které se zúčastnil M. A. Sholokhov. Předměty z doby Velké Vlastenecká válka: zbraně, prvky uniforem, výstroj, vyznamenání atd.

Expozice končí sálem, který návštěvníky ponoří do atmosféry kina ve vesnici Vyoshenskaya, kde v roce 1963. proběhla premiéra filmu "Když kozáci pláčou" (r. E. Morgunov). Mezi diváky byl M. A. Sholokhov, který se spolu se všemi Vyoshenians smál a soucítil s hrdiny filmu. Stánek na plakáty, lavičky u kulturního domu, fronta u pokladny i samotná pokladna vám pomohou navodit atmosféru těchto let. Ve stylizovaném kinosále s filmovým projektorem a řadami sedadel můžete sledovat film na bílém plátně a cítit náladu sovětských diváků.

Celkem bylo vyrobeno 18 adaptací na základě děl M. A. Sholokhova. Každý z nich zanechal svou stopu v historii kinematografie a srdcích diváků, mnoho filmů vstoupilo do „zlatého fondu“ ruské kinematografie, jsou známé, sledované a milované.

Mnoho pochybností vyvolal nízký věk M. Sholokhova v letech jeho tvorby grandiózního epického románu Tiché proudy Donu. Ale zdá se mi, že kniha tak pronikavě zvonila v duších lidí, protože to byl mladý „orel na kopci“, jehož křídla se ještě neroztáhla, obrátil se k univerzálním problémům, k tématu dobra a krásy. pokus o navrácení paměti otrlým lidem a vířícímu Rusku. V. Chalmaev má obraznou definici literární žánr román: „Román je dům slov, ve kterém lze žít společně...“ Takový „dům“ nelze vytvořit bez lásky k člověku, bez touhy udělat z člověka střed vesmíru, a ne znamená dokázat tu či onu vědeckou doktrínu. Spisovatel se vážně obával, že takové mimořádné pojmy, jako je smrt, zlevňují lidský život, se stalo samozřejmostí.

Sholokhov se nemusí nutně snažit obrátit náš pohled na něco jasného a malebného. Čtenář se však velmi brzy ocitne v hutném živlu vzduchu, prosyceném detaily, detaily. lidská bytost. Plynule, bez emocionální horečky, autor přibližuje obrovský svět, zabydluje naši paměť mnoha hrdiny s jejich impulsy, plány, „představami života. Před námi je tragédie rodiny Melekhovů a zlomený osud Aksinyi; Grigorijův zlodějský přítel Mitka Korshunov a jeho sestra Natalja, plní nejhlubší důstojnosti; desítky kozáků, vtipných, jako Avdeich Brekh nebo Khristonya, a moudrých, sebevědomých, jako Miron Korshunov. A vedle toho, jako by se pohybovali sami, žijí podle životního pudu, pohodové přírody a způsobu života, který pohltil mnohé tradice.

Navzdory úzkosti o osud Ruska, které překonává duši Šolochova, viděl spisovatel naději v kvalitách duše ruského člověka. Ukázal utrpení, smrt ve válce a v mírumilovných vesnicích a neztratil víru v to nejlepší. Hrdinové Sholokhova žijí s pevným přesvědčením, že každý z nich nový den je úžasný dárek. A jak tomu nevěřit, když každý den na obloze vidíte slunce, které mocně a směle hledí a nepochybně se bude vždy dívat na pole, na Don, na vesnice Donu. Maluje ve svých tónech ty nejskrytější „životní pocity“ lidí. A „slunce“ v krvi všech – od Grigorije po zběsilého a starého dědečka Grishaku. Slunce je inspirací pro činy, pro život.

velkou roli v obrazový systém V románu hraje i obraz rozlehlosti, lákavé dálky, nekonečnosti světa. Pomáhá hrdinům uniknout z nesnesitelného „přetlaku“ duševních úzkostí, vyřešit mnohé rozpory. Pokud ze slunce, které žije v krvi hrdinů, dává jim Vnitřní světlo, - jiskřička naděje, pak azurová step, daleký horizont dávají energii snu, pohybu, dávají vzniknout žízni po okamžité akci, nezdolné touze změnit svůj osud k lepšímu, navzdory všem životním zkouškám, které představuje. Na druhou stranu je kritériem pocit prostornosti morální sílu osoba. Na první pohled ten pocit otevřené cesty a příležitosti přicházejí snadno. Vyšplhal na strmý svah, na útes pod Donem, ohlédl se a... Ve skutečnosti svět není bezbřehý, pro každé oko tajemný. S duchovní pasivitou, historickým nevědomím se vše může „zmačkat“, zmizet. Zdá se, že například Evgeny Listnitsky je vzdělaný, inteligentní člověk, ale není mu dovoleno vidět to, co vidí Grigory, Aksinya, Dunyasha. Čtenář je v těchto hrdinech uchvácen jejich žízní po něčem novém, jejich aktivitou, která je pro ruský charakter tak charakteristická. A to je v The Quiet Don povýšeno na nejvyšší piedestal jako základ, na kterém je možné oživení.

Neodmyslitelně patří k pocitu prostornosti, vůle a lásky ke svému hnízdu, domovu. Smrt Panteleje Prokofjeviče v cizí zemi, mimo jeho domov, v proudu uprchlíků je tragédií lidu, porušením základů jeho bytí. V tomto hrdinovi se talent dělníka rovnal charakteru: nová éra, možná by přijal jeho talent, ale nikdy - nezávislý, hrdý, svobodný charakter. Autor jakoby varuje úřady usazené ve vesnici před prvotní křivdou, vedoucí k degeneraci systému všeobecné socializace. I svobodumilovný člověk potřebuje mít něco jen svého, intimního, srdečného.

Sholokhov kreslí smrt celé třídy dělníků a klade nám, potomkům, za úkol oživit“ mrtvý člověk“, obnovení svobody nejen pro, ale i pro člověka samého. A sebevědomě přesvědčuje: je s čím začít. V nabodnuté duši Gregory, mnoho životních hodnot ztratily smysl. Ale jen jedno zůstalo v duši trpícího člověka nezkreslené a nezničitelné - pocit vlasti, vědomí organického zapojení do pracujícího lidu, který obdělává půdu. Odtrhněte se od vlast, nebe, vzduch a vrby - znamená pro Melekhova zničit osobu v sobě. Tvorba silná osobnost, stanovené staletou praxí lidí, nedovolí hrdinům zlomit. Příchod hlavního hrdiny na konci románu do chladného, ​​ale „zářícího“ slunečního rána do rodného statku svědčí o vítězství, i když ne snadném. Melekhov jde ke svým, ke kozákům, projevující značnou odvahu. Toto duchovní vítězství nad smrtí bylo možné také proto, že v lidech hoří a jiskří jakýsi chvějící se neuhasitelný plamen jako kus slunce. Dokonce v tragické postavy Sholokhov tedy neexistuje žádná beznaděj. Dávají nám víru v život a touhu s touto vírou žít.

Šolochovův epický román Tiché toky Donu právem zaujímá zvláštní místo v dějinách ruské literatury. Autor věnoval deset a půl svého života vytvoření literární předlohy. Akce knihy začíná v roce 1912, před vypuknutím první světové války, a končí v roce 1922. Sholokhov, který zná zevnitř život a způsob života kozáků, kladl hlavní důraz na popis kozáků. Konec eposu obsahuje filozofické podtexty. Autor dává hlavnímu hrdinovi právo se samostatně rozhodnout a projít novými životními zkouškami.

Charakteristika hrdinů "Quiet Don"

Hlavní postavy "Quiet Flows the Don"

Vedlejší postavy

Hrdinové druhého plánu vystupují pouze pod přezdívkami, jako stařec z farmy Tatarského Smorčoka - hádavý člověk a Semak - účastník vešenského rozhořčení, v podstatě lupič. Tyto postavy jsou v seznamu označeny pouze přezdívkami. Sholokhovův román - krátký, ale Plný popis lidské osudy. Všechny obrázky jsou převzaty od lidí. Koncept našel v eposu hluboko umělecké zobrazení: ve věrné ilustraci života lidu, jeho způsobu života a práce, v Stručný popisúčast mas na historických událostech. Seznam hlavních postav The Quiet Flows the Don je příběhem interakce mezi lidmi v různých životních situacích.

Test uměleckého díla