Komorní malba. Umění umělecké reflexe skutečnosti

Malování - pohled výtvarné umění, jehož díla vznikají pomocí barev nanášených na jakýkoli pevný povrch. V umělecká díla, vytvořené malováním, používá se barva a vzor, ​​šerosvit, výraznost tahů, textury a kompozice, což umožňuje na rovině reprodukovat barevnou bohatost světa, objem objektů, jejich kvalitu, materiálovou originalitu, prostorovou hloubku a světlovzdušné prostředí , dokáže zprostředkovat stav statické elektřiny a pocit dočasného rozvoje, míru a emočního a duchovního bohatství, přechodnou okamžitost situace, účinek pohybu atd.; v malbě je možné detailní vyprávění a komplexní děj. To umožňuje malbě nejen vizuálně ztělesňovat viditelné jevy skutečného světa, ukazovat široký obraz života lidí, ale také usilovat o odhalení podstaty historických procesů, vnitřního světa člověka, vyjadřovat abstraktní myšlenky. Malba je pro své rozsáhlé ideové a umělecké možnosti významným prostředkem umělecké reflexe a interpretace reality, má významný společenský obsah a různé ideové funkce.

Šíře a úplnost pokrytí reality se odráží v hojnosti žánrů vlastní malbě (historický žánr, každodenní žánr, bitevní žánr, portrét, krajina, zátiší). Existují obrazy: monumentálně-dekorativní (nástěnné malby, plafondy, panely), určené k dekoraci architektury a hrají důležitou roli v ideologické a figurativní interpretaci architektonické budovy; stojan (obrazy), obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem v uměleckém souboru; kulisy (náčrty divadelních a filmových kulis a kostýmů); ikonografie; miniaturní. K odrůdám malby patří také dioráma a panorama. Podle charakteru látek, které vážou pigment (barvivo), podle technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu se olejomalba liší. barvy vodou na omítku - surové (freska) a suchá (a secco), tempery, malba klihem, malba voskem, emaily, malba keramickými a silikátovými barvami aj. a monumentální malba jsou umělecké úkoly. Akvarel, kvaš, pastel a inkoust se také používají k malování.

Barva je nejspecifičtějším výrazovým prostředkem malby. Jeho výraz, schopnost vyvolávat různé smyslové asociace, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje obrazové, výrazové a dekorativní možnosti malby. V malířských dílech tvoří barva ucelený systém (barva). Obvykle se používá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (gamut colorful), i když existuje i malba odstíny stejné barvy (monochrome). Barevné složení poskytuje určitou koloristickou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je nezbytnou součástí jeho umělecké struktury. Dalším výrazovým prostředkem malby je kresba (linka a šerosvit), spolu s barvou rytmicky a kompozičně organizuje obraz; čára od sebe vymezuje objemy, je často konstruktivním základem obrazové formy, umožňuje zobecněnou nebo detailní reprodukci obrysů předmětů a jejich nejmenších prvků. Šerosvit umožňuje nejen vytvářet iluzi trojrozměrných obrazů, zprostředkovat míru osvětlení nebo temnoty objektů, ale také vytváří dojem pohybu vzduchu, světla a stínu. Důležitou roli v malbě hraje také barevná skvrna či tah umělce, který je jeho hlavní technikou a umožňuje mu zprostředkovat mnoho aspektů. Tah štětcem přispívá k plastickému, objemnému tvarování formy, přenos jejího materiálového charakteru a textury v kombinaci s barvou obnovuje koloristické bohatství skutečného světa. Charakter tahu (hladký, souvislý nebo pastovitý, samostatný, nervózní atd.) přispívá i k vytvoření emocionální atmosféry díla, přenosu bezprostředních pocitů a nálady umělce, jeho postoje k zobrazovanému.

Běžně se rozlišují dva typy obrazového znázornění: lineárně-rovinné a objemově-prostorové, ale nejsou mezi nimi jasné hranice. Lineárně-plošná malba se vyznačuje plochými skvrnami místní barevnosti, ohraničenými výraznými konturami, jasnými a rytmickými liniemi; ve starověku a částečně v moderní malba existují podmíněné metody prostorové konstrukce a reprodukce objektů, které divákovi odhalují sémantickou logiku obrazu, umístění objektů v prostoru, ale téměř neporušují dvojrozměrnost malebné roviny. Vyvstávající v starověké umění touha reprodukovat skutečný svět, jak ho člověk vidí, způsobila výskyt trojrozměrných obrazů v malbě. V malbě tohoto typu lze barevně reprodukovat prostorové vztahy, vytvořit iluzi hlubokého trojrozměrného prostoru, obrazovou rovinu vizuálně zničit pomocí tónových gradací, vzdušnou a lineární perspektiva, distribucí teplých a studených barev; objemové formy jsou modelovány barvou a šerosvitem. V objemově prostorových a lineárně rovinných obrazech se využívá expresivity linie a barvy a efektu objemu, až sochařství, je dosaženo gradací světlých a tmavých tónů rozmístěných v jasně ohraničené barevné skvrně; zároveň je barevnost často pestrá, postavy a předměty nesplývají s okolním prostorem v jediný celek. Tónová malba pomocí komplexního a dynamického vývoje barvy ukazuje nejjemnější změny jak barvy, tak jejího tónu v závislosti na osvětlení i na interakci sousedních barev; obecný tón sjednocuje předměty s okolním světlem a vzdušným prostředím a prostorem. V malbě Číny, Japonska, Koreje se vyvinul zvláštní typ prostorového obrazu, ve kterém je cítit nekonečný prostor viděný shora, s paralelními liniemi jdoucími do dálky a nesbíhajícími se do hloubky; postavy a předměty jsou téměř bez objemu; jejich polohu v prostoru ukazuje především poměr tónů.

Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd.), obvykle pokrytý základním nátěrem, a nátěrové vrstvy, někdy chráněné ochranným filmem laku. Dobře a vyjadřovací možnosti malba, znaky techniky psaní do značné míry závisí na vlastnostech barev, které jsou dány stupněm broušení pigmentů a povahou pojiv, na nástroji, se kterým umělec pracuje, na ředidlech, která používá; hladké popř Hrubý povrch podklad a podklad ovlivňuje způsoby nanášení barev, texturu maleb a průsvitná barva podkladu nebo podkladu ovlivňuje barvu; někdy mohou hrát roli v barevné konstrukci části podkladu nebo podkladu bez nátěru. Povrch vrstvy nátěru obrazu, to znamená jeho textura, je lesklý a matný, souvislý nebo přerušovaný, hladký nebo nerovnoměrný. Požadované barvy, odstínu je dosaženo jak mícháním barev na paletě, tak lazurováním. Proces tvorby obrazu nebo nástěnné malby lze rozdělit do několika etap, zvláště jasných a konzistentních ve středověké temperové a klasické olejomalbě (kresba na zem, podmalba, glazura). Je zde malba impulzivnějšího charakteru, která umožňuje umělci přímo a dynamicky ztělesňovat své životní dojmy prostřednictvím souběžné práce na kresbě, kompozici, modelování forem a barev.

Malba vznikla v době pozdního paleolitu (před 40-8 tisíci lety). Zachovaly se skalní malby (v jižní Francii, severním Španělsku atd.), malované hliněnými barvami (okry), černými sazemi a dřevěným uhlím pomocí štípaných klacíků, kousků srsti a prstů (obrázky jednotlivých zvířat a poté lovecké výjevy ). V paleolitické malbě jsou jak lineární siluetové obrazy, tak jednoduché modelování objemů, ale kompoziční princip je v něm stále špatně vyjádřen. Rozvinutější, abstraktně zobecněné představy o světě se promítly do neolitické malby, v níž se obrazy spojují do narativních cyklů, objevuje se obraz člověka.

Malba otrokářské společnosti měla již rozvinutý figurativní systém, bohaté technické prostředky. Ve starověkém Egyptě, stejně jako ve starověké Americe, existovalo monumentální malířství, které působilo v syntéze s architekturou. Spojená především s pohřebním kultem měla podrobný narativní charakter; hlavní místo v něm zaujímalo zobecněné a často schematické zobrazení osoby. Přísná kanonizace obrazů, projevující se rysy kompozice, poměrem postav a odrážející rigidní hierarchii, která ve společnosti panovala, byla kombinována s odvážnými a dobře mířenými pozorováními života a množstvím detailů čerpaných z okolního světa ( krajina, domácí potřeby, obrázky zvířat a ptáků). starověký obraz jejichž hlavními výtvarnými a výrazovými prostředky byly vrstevnice a barevná skvrna, měla dekorativní vlastnosti, její rovinnost byla zdůrazněna hladkým povrchem stěny Art Encyclopedia. M., 1997.

Malířství, působící v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím a zdobení chrámů, obydlí, hrobek a dalších staveb, sloužilo v dávných dobách nejen náboženským, ale i světským účelům. Byly odhaleny nové, specifické možnosti malby, které dávají odraz skutečnosti, která je tematicky široká. V antice se zrodily principy šerosvitu, svérázné varianty lineární a letecké perspektivy. Spolu s mytologickými, každodenními a historickými výjevy vznikaly krajiny, portréty, zátiší. Antická freska (na vícevrstvé omítce s příměsí mramorového prachu v horních vrstvách) měla lesklý, lesklý povrch. Ve starověkém Řecku nevznikla téměř žádná dochovaná malba na stojanech (na deskách, méně často na plátně), především v technice enkaustiky; nějaká představa o starověku malba na stojanu dát fajjúmské portréty.

Ve středověku v západní Evropě, v Byzanci, v Rusku, na Kavkaze a na Balkáně se rozvinula malba, náboženský obsah: fresky (na suché i mokré omítce, nanášené na kámen nebo cihlové zdivo), ikonomalba (na natřených deskách, především ve vaječných temperách). ), dále knižní miniatury (na pergamenu či papíře se základním nátěrem; provedené temperou, akvarelem, kvašem, klihem a jinými barvami), které někdy obsahovaly historické zápletky. Ikony, nástěnné malby (podléhající architektonickému členění a rovině stěny), ale i mozaiky, vitráže spolu s architekturou tvořily v interiérech kostelů jeden celek. Středověká malba se vyznačuje výrazem znělé, převážně lokální barevnosti a rytmické linie, výrazností kontur; formy jsou obvykle rovinné, stylizované, pozadí je abstraktní, často zlaté; existují také podmíněné metody modelování objemů, jako by vyčnívaly na obrazové rovině bez hloubky. Významnou roli hrála symbolika kompozice a barvy. V 1. tisíciletí našeho letopočtu. E. monumentální malba zaznamenala velký rozmach (klihovými barvami na bílou sádru nebo vápenným základním nátěrem na jílovito-slámové půdě) v zemích fronty a Střední Asie, v Indii, Číně, Cejlonu (dnes Srí Lanka). Ve feudální éře v Mezopotámii, Íránu, Indii, Střední Asii, Ázerbájdžánu, Turecku se rozvinulo umění miniatury, které se vyznačuje jemnou brilancí, elegancí ornamentálního rytmu a jasem pozorování života. Malba Dálného východu inkoustem, akvarelem a kvašem na svitcích hedvábí a papíru - v Číně, Koreji, Japonsku - se vyznačovala poezií, úžasnou ostražitostí vidění lidí a přírody, stručností obrazového způsobu, nejlepším tonálním přenosem vzduchu. perspektivní.

V západní Evropě se v období renesance utvrdily principy nového umění založeného na humanistickém vidění světa, objevování a poznávání skutečného světa. Zvýšila se role malby, která vyvinula systém prostředků pro realistické zobrazení skutečnosti. Jednotlivé výdobytky renesančního malířství byly očekávány ve 14. století. Italský malíř Giotto. Vědecké studium perspektivy, optiky a anatomie, použití techniky olejomalby zdokonalené J. van Eyckem (Nizozemsko) přispělo k odhalení možností, které jsou vlastní povaze malby: přesvědčivá reprodukce objemové formy v jednotě s přenosem prostorové hloubky a světelného prostředí, odhalení barevné bohatosti světa. nový květ přežil fresku; Velký význam nabyla i malba na stojanu, která si zachovala dekorativní jednotu s okolním objektivním prostředím. Pocit harmonie vesmíru, antropocentrismus malby a duchovní aktivita jejích obrazů jsou charakteristické pro kompozice na náboženské a mytologická témata, portréty, domácí a historické scény, akty. Temperu postupně vytlačila kombinovaná technika (glazování a propracování detailů olejem na temperovou podmalbu) a poté technicky dokonalá vícevrstvá olejomalba bez tempery. Spolu s hladkou, detailní malbou na deskách s bílým podkladem (charakteristické pro umělce holandské školy a řady škol italské Raná renesance) Benátská škola malba se rozvinula v XVI. století. techniky volné, impasto malby na plátna s barevným podkladem. Souběžně s malbou v místních, často jasných barvách, s jasným vzorem, se rozvíjela i malba tónová. Významní malíři Renesance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto v Itálii, J. van Eyck, P. Brueghel starší v Nizozemí, A. Durer, H. Holbein mladší, M. Nithardt (Grunewald) v Německu a další.

V XVII-XVIII století. proces vývoje evropského malířství se zkomplikoval. Národní školy vznikly ve Francii (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itálii (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španělsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandry (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Velká Británie (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitskij, V. L. Borovikovskij). hlásal nové sociální a občanské ideály, obrátil se k podrobnějšímu a přesnějšímu zobrazení skutečného života v jeho pohybu a rozmanitosti, zejména každodenního prostředí člověka (krajina, interiér, předměty domácnosti); prohlubovaly se psychické problémy, ztělesňoval se pocit rozporuplného vztahu mezi jedincem a okolním světem. V 17. stol systém žánrů se rozšiřoval a zřetelně formoval. V XVII-XVIII století. Vedle monumentální a dekorativní malby (zejména v barokním slohu), která vzkvétala, existovala v těsné jednotě se sochařstvím a architekturou a vytvářela emocionální prostředí, které aktivně působilo na člověka, sehrála významnou roli malířská malba. Vznikaly různé malířské systémy, které měly společné stylové rysy (dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou spirálovou kompozicí; klasicistní malba s jasným, přísným a jasným vzorem; rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev, světla a vyblednutí tóny), a nikoli v rámci určitého stylu. Ve snaze reprodukovat lesk světa, světelné a vzdušné prostředí mnoho umělců zdokonalilo systém tonální malby. To způsobilo individualizaci technik vícevrstvé olejomalby. Rozmach malířského umění, rostoucí potřeba děl určených k intimnímu rozjímání, vedly k rozvoji komorních, tenkých a lehkých, malířských technik - pastel, akvarel, tuš, různé druhy portrétních miniatur.

V 19. stol vznikaly nové národní školy realistické. malba v Evropě a Americe. Rozšiřovaly se vazby malby v Evropě a dalších částech světa, kde zkušenost evropské realistické malby dostávala originální interpretaci, často na základě místních antických tradic (v Indii, Číně, Japonsku a dalších zemích); evropské malířství byl ovlivněn uměním zemí Dálného východu (hlavně Japonska a Číny), což ovlivnilo obnovu metod dekorativní a rytmické organizace malebné roviny. V 19. stol malba řešila složité a naléhavé světonázorové problémy, hrála aktivní roli ve veřejném životě; Ostrá kritika sociální reality nabyla v malbě velkého významu. Po celé 19. stol v malířství se pěstovaly i kánony akademismu, abstraktní idealizace obrazů; objevily se naturalistické tendence. V boji proti abstraktnosti pozdního klasicismu a salonního akademismu se rozvinula malba romantismu se svým aktivním zájmem o dramatické události dějin i moderny, o energii obrazového jazyka, kontrast světla a stínu a sytost barev (T Gericault, E. Delacroix ve Francii, F. O. Runge a K. D. Friedrich v Německu, v mnoha směrech O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická malba, založená na přímém pozorování charakteristických jevů reality, dochází k ucelenějšímu, konkrétně spolehlivějšímu, vizuálně přesvědčivějšímu zobrazení života (J. Constable ve Velké Británii; C. Corot, mistr barbizonské školy, O. Daumier v r. Francie; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzestupu revolučního a národně osvobozeneckého hnutí v Evropě malba demokratického realismu (G. Courbet, J. F. Millet ve Francii; M. Munkachi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel , V. Leibl v Německu aj.) ukázal život a práci lidu, jeho boj za svá práva, obrátil se k hlavní události národní historie, vytvořila živé obrazy obyčejných lidí a vyspělých veřejné osobnosti; V mnoha zemích vznikly školy národní realistické krajiny. Sociálně kritická závažnost, úzce spojená s estetikou Rusů, se vyznačovala revoluční demokraté malba Tuláků a umělců jim blízkých - V. G. Perova, I. N. Kramskoye, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, I. I. Levitana.

Umělecké ztělesnění okolního světa v jeho přirozenosti a neustálé proměnlivosti přichází na počátku 70. let 19. století. impresionistická malba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ve Francii), která aktualizovala techniku ​​a metody organizace obrazové plochy a odhalovala krásu čisté barvy a textury. efekty. V 19. stol v Evropě dominovala olejomalba, její technika v mnoha případech nabyla individuálního, volného charakteru, postupně ztrácela svou vlastní přísnou systematičnost (k čemuž přispělo rozšíření nových továrních barev); paleta se rozšířila (vznikly nové pigmenty a pojiva); místo tmavě zbarvených základů na počátku 19. stol. byly opět zavedeny bílé půdy. Monumentální a dekorativní malba, která se používala v XIX století. téměř výhradně klihové nebo olejové barvy, chátraly. Na konci XIX - začátku XX století. dochází k pokusům o oživení monumentální malby a sloučení různých typů malby s umělecko-řemeslnými díly a architekturou do jednoho celku (hlavně v "moderním" umění); aktualizují se technické prostředky monumentální a dekorativní malby, rozvíjí se technika silikátové malby.

Na konci XIX - XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným; různé realistické a modernistické proudy koexistují a bojují. Malba, inspirovaná ideály Říjnové revoluce z roku 1917, vyzbrojená metodou socialistického realismu, se v SSSR a dalších socialistických zemích intenzivně rozvíjí. V Asii, Africe, Austrálii a Latinské Americe se objevují nové malířské školy.

realistická malba konec XIX- XX století. vyznačuje se touhou poznávat a ukazovat svět ve všech jeho protikladech, odhalovat podstatu hlubokých procesů probíhajících v sociální realitě, které někdy nemají dostatečně vizuální podobu; reflexe a interpretace mnoha jevů reality často získávala subjektivní, symbolický charakter. 20. století spolu s vizuálně-viditelnou volumetricko-prostorovou metodou zobrazování široce využívá nové (i antiky pocházející) podmíněné principy pro interpretaci viditelného světa. Již v malbě postimpresionismu (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a částečně i v malbě se objevovaly „moderní“ rysy určující rysy některých směrů 20. století. (aktivní vyjádření autorova osobního vztahu ke světu, emocionality a asociativnosti barvy, která nemá mnoho společného s přirozenými barevnými vztahy, přehnanými formami, dekorativností). Svět byl chápán novým způsobem v umění ruských malířů konce XIX - počátku XX století - v obrazech V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

Ve XX století. realita je rozporuplná a často hluboce subjektivní, realizovaná a převáděná do malby největšími umělci kapitalistických zemí: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain ve Francii; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Itálii; J. Bellows, R. Kent v USA. V obrazech, nástěnných malbách, malebných panelech našlo své vyjádření pravdivé chápání tragických rozporů reality, které se často změnilo v odsuzování deformací kapitalistického systému. S estetickým chápáním nové, „technické“ doby souvisí reflexe patosu industrializace života, pronikání do malby geometrických, „strojových“ forem, na které se často redukují organické formy, hledání těch které splňují světonázor moderní muž nové formy, které lze použít v dekorativním umění, architektuře a průmyslu. Rozšířený v malířství, hlavně kapitalistické země, od počátku 20. století. obdržel různé modernistické směry, odrážející všeobecnou krizi kultury buržoazní společnosti; „nemocné“ problémy naší doby se však nepřímo odrážejí i v modernistickém malířství. V malbě mnoha modernistických hnutí (fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a později surrealismus) jsou jednotlivé více či méně snadno rozpoznatelné prvky viditelného světa fragmentovány nebo geometrizovány, objevují se v nečekaných, někdy nelogických kombinacích, které dávají vzniknout mnoha asociacím. , splývají s čistě abstraktními formami. Další vývoj mnoha z těchto trendů vedl k úplnému odmítnutí figurativnosti, ke vzniku abstraktní malba(viz Abstraktní umění), který znamenal kolaps malby jako prostředku k reflexi a poznávání reality. Od poloviny 60. let. v západní Evropě a Americe se malba někdy stává jedním z prvků pop-artu.

Ve XX století. roste role monumentálně-dekorativní malby, jak obrazové (např. revolučně-demokratická monumentální malba v Mexiku), tak neobrazové, zpravidla plošné, v souladu s geometrizovanými formami moderní architektury.

Ve XX století. roste zájem o výzkum v oblasti malířských technik (včetně vosku a temper; pro monumentální malbu jsou vymýšleny nové barvy - silikonové, na organokřemičitých pryskyřicích aj.), ale stále převažuje olejomalba.

Mnohonárodnostní sovětská malba je úzce spjata s komunistickou ideologií, s principy stranického ducha a lidového umění, představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji malby, která je determinována triumfem metody socialistického realismu. V SSSR se malba rozvíjí ve všech Unii a autonomní republiky ach, vznikají nové národní malířské školy. Sovětská malba se vyznačuje bystrým smyslem pro realitu, materiálností světa a duchovním bohatstvím obrazů. Touha pojmout socialistickou realitu v celé její komplexnosti a úplnosti vedla k použití mnoha žánrových forem, které jsou naplněny novým obsahem. Již od 20. let. zvláštní význam nabývá historické a revoluční téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineky, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Pak se objeví vlastenecká plátna, která vyprávějí o hrdinské minulosti Ruska, ukazují historické drama Skvělý Vlastenecká válka 1941-45, duchovní síla Sovětský muž.

Velkou roli ve vývoji sovětského malířství hraje portrét: kolektivní obrazy lidí z lidu, účastníků revoluční reorganizace života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij a další); zobrazení psychologických portrétů vnitřní svět, duchovní sklad sovětské osoby (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin aj.).

Typický způsob života sovětských lidí se odráží v žánrové malbě, která poskytuje poetický a živý obraz nových lidí a nového způsobu života. Sovětská malba se vyznačuje velkými plátny prodchnutými patosem socialistické výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya a další). Estetické potvrzení zvláštních forem života Unie a autonomních republik je základem národních škol, které se vyvinuly v sovětském malířství (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev a další), představující integrální součásti jednotné umělecké kultury sovětské socialistické společnosti.

V krajinomalbě, stejně jako v jiných žánrech, se národní umělecké tradice snoubí s hledáním něčeho nového, s moderním smyslem pro přírodu. Lyrickou linii ruské krajinomalby (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin a další) doplňuje vývoj industriální krajiny s jejími rychlými rytmy, s motivy transformované přírody (B. N. Jakovlev, G. G. . Nisskij). Vysoké úrovně dosáhla malba zátiší (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Sarjan).

Vývoj sociálních funkcí malby je doprovázen obecným vývojem malířské kultury. V rámci jediné realistické metody dosahuje sovětská malba různých uměleckých forem, technik a individuálních stylů. Široký stavební záběr, vznik velkých veřejných budov a pamětních souborů přispěl k rozvoji monumentální a dekorativní malby (díla V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživení techniky temperové malby, fresek a mozaik. V 60. - počátkem 80. let. zesílil vzájemný vliv monumentální a stojanové malby, vzrostla touha maximálně využít a obohatit výrazové prostředky malby (viz též Svaz sovětských socialistické republiky a články o republikách Sovětského svazu) Vipper BR Články o umění. M., 1970.

Malba je tedy druhem výtvarného umění spojeného s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na pevný nebo pružný podklad a také vytvářením obrazu pomocí digitální technologie.

Městská státní vzdělávací instituce dalšího vzdělávání

"Gorshechensk dětská umělecká škola"

Metodický vývoj na téma "Malba jako forma umění"

Připravil učitel MKOU DO "Gorshechenskaya DSHI"

Sultanov Vladimir Mubarjakovič

Pojem malba

« Malování - Tento umělecký obraz objektivní svět v letadle pomocí barevných materiálů. "Malování jeden z nejvýznamnějších druhů výtvarného umění, ve kterém jsou úkoly figurativní reflexe, interpretace a poznávání jevů a předmětů objektivní reality řešeny barvou, spojitě spojenou s kresbou. Obrazy jsou vytvářeny barvami (olej, voda, vosk, lepidlo atd.), které se nanášejí na povrch plátna, sádru, papír, keramický povrch atd.“ Obecnější pojetí najdeme v: "Malovat znamená psát život, psát živě, tedy plně a přesvědčivě zprostředkovat realitu."

Druhy malby

monumentální (z lat. monument znamená udržování paměti, připomínající) - zvláštní druh obrazů, které se vyznačují velkým měřítkem, které jsou výzdobou stěn, stropů, kopulí, kleneb v různých architektonických strukturách. Freska - jeden z typů nástěnné malby barvami ředěnými čistou nebo vápennou vodou, na omítku. Existuje několik typů fresek:

alfresco - na vlhké, čerstvé omítce;

"fresco a secco" - na suché omítce;

kaseinová vápenná malba - úprava fresky na suchou omítku, která se objevila v 17. století;

sgrafito - nejběžnější forma moderní nástěnné malby, jmenovitě vrstvené nanášení barev na omítku s expozicí, škrábáním spodních vrstev, které jsou barevně odlišné;

graffiti je také moderním vynálezem v oblasti nástěnné malby. Graffiti se provádí pomocí aerosolových plechovek naplněných barvivy, obraz se získává nástřikem barev, jeho objemu se dosahuje nanášením jedné barvy na druhou.

Mozaika - obraz vytvořený z homogenních nebo různých hmotných částic smalt stone, keramické dlaždice, které jsou upevněny ve vrstvě zeminy (vápno nebo cement).ikonografie spolu se svými kánony přišel na Rus z Byzance, ale starověká ruská ikonomalba se brzy stala originální a je považována za nejlepší na světě. Na Rusi ikonu obvykle maloval celý artel v čele s jedním mistrem. Většina malířů ikon byli mniši a jejich jména často neznáme – umělec se na ikonu nepodepsal, protože se vnímal jako skromný „nástroj“ Boha.

dekorativní malba existuje ve dvou směrech. První se vyznačuje použitím pro výzdobu budov, interiérů ve formě barevných panelů, které s realistickým obrazem vytvářejí iluzi rozšíření stěny, vizuálního zvětšení velikosti místnosti nebo naopak uměle zjednodušené formy, vyloučen naturalistický objem a zdůrazněna rovinnost stěny, naznačena izolovanost prostoru. Vzory, věnce, girlandy a další typy dekorů, které zdobí díla monumentální malby, spojují všechny prvky interiéru, zdůrazňují jejich krásu, soulad s architekturou. Druhý směr souvisí s výzdobou věcí, které obklopují člověka: domácí potřeby: rakve, rakve, prkénka, naběračky, podstavce, truhly atd. Jeho náměty a formy jsou podřízeny účelu věcí a záměru autora.Divadelní a dekorativní malba (kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, zhotovené podle skic umělce) přispívá k hlubokému odhalení obsahu hry, filmu, videa.malba na stojanu je nezávislé dílo, které odráží celou rozmanitost okolního světa, vyjádřenou v nejrůznějších obrazech (od skutečných předmětů, jevů až po neobjektivní fantazii, která odhaluje svět z jiného úhlu pohledu). Malířské práce jsou prováděny na stojanu, as materiální základ používá dřevo, karton, papír, ale častěji plátno napnuté na nosítkách.miniaturní malba (z lat.minium - tak byla označena rumělková barva, která byla ve starověku velmi ceněná a často používaná v r. knižní ilustrace). Miniatury jsou malé velikosti, velmi barevné obrázky, s jemně napsanými drobnými detaily, které se vyvinuly ve středověku, před vynálezem tisku.Olejomalba provádí se barvami připravenými na bázi ořechu, lnu, máku, konopného oleje, přispívajícími k dosažení celistvosti, živosti, ladnosti, zvyšující optické schopnosti při přenosu objemu a prostoru, zvyšující celkový estetický zvuk plátna.malba temperou se provádí temperovou emulzí připravenou na základě smíchání celovaječného, ​​bílku, žloutkového základu, lepidla, oleje, barviv, mléka z fíkových větviček, laku, kaseinu, vosku.vodové barvy (z lat. aqua - voda) barvy získávané na bázi rostlinného lepidla, ředěné vodou, odtud název malba.kvašové malování (z italštiny Guazzo - vodová barva) - práce provedené barvami skládajícími se z jemně mletých pigmentů s vodopřilnavým pojivem (arabská guma, pšeničný škrob, dextrin atd.) a příměsí bílé. Kvaš lze malovat na papír, karton, plátno, hedvábí, dřevo, sklo, kost).pastelová malba provedeno měkké tužky bez okraje (pastelky), získané smícháním práškové barvy s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Pastelová malba se vyznačuje jemnými tlumenými tóny, sametovým povrchem.malování voskem (enkaustika) se používala ve starém Egyptě. Pojivem v enkaustice je bělený vosk. Voskové barvy se nanášejí v roztaveném stavu na zahřátý podklad štětcem rozžhaveným bronzovým nástrojem, načež se kauterizují (roztaví pájkou).

Žánry malby

mytologický žánr (z řec. mythos - legenda) - žánr malby, ve kterém je hlavní místo věnováno obrazu událostí a hrdinů, kteří jsou předmětem mýtů, legend, legend, eposů starých národů. pozdní antika a středověké umění se staly kolébkou nastupujícího mytologického žánru, a to v době, kdy řecko-římské mýty přestávají být vírou a stávají se literárními díly, jejichž smyslem je mravní výchova generací pomocí různých alegorií.historický žánr , jejíž díla se věnují obrazu významných historických událostí, jevů či historických postav. Základem těchto děl je apel na historickou minulost, nicméně námětem obrazu mohou být i nedávné události, pokud jejich historický význam uzná současníci.Bitevní žánr (z francouzštiny bataille - bitva) - žánr výtvarného umění, který odhaluje témata válek, bitev, bitev, tažení či epizod vojenského života. Žánr bitvy může mít jak nezávislý význam, tak být nedílnou součástí historického nebo mytologického žánru, stejně jako může obsahovat některé prvky jiných žánrů.žánr domácnosti (z francouzského žánru, německy sitten-bild - rod, typ, "žánr") - nejběžnější žánr výtvarného umění, ve kterém umělec odkazuje k tématům a zápletkám Každodenní život osoba.Scenérie (z francouzštiny paysage, from pays - lokalita, země, vlast) - žánr výtvarného umění, jehož hlavním zaměřením je obraz přírody, krajiny, moře, panorama oblasti, architektonické struktury, městské ulice, mosty. Díla tohoto žánru se také nazývají krajina.Stálý život (z francouzštiny naturemorte - mrtvá příroda, příroda) - žánr výtvarného umění, samostatné dílo tohoto žánru, umělecky vystavující různé domácí potřeby, hudební nástroje, květiny, ovoce, zvěřinu, výrobky, neživé předměty apod. nebo samotnou výrobu , sloužící jako umělec obrazových objektů. Zátiší může být složeno nejen z neživých předmětů, ale také z přírodních forem. To následně ovlivnilo vznik další, přesnější formulace tohoto žánru. V němčině (stilleben) a v angličtině (stillife) se tomuto žánru říká ¬ - tichý život. To znamená, že všechny předměty a předměty v zátiší jsou nehybné a zároveň jsou jakousi „ozvěnou“ svého majitele, jeho vnitřního světa, charakteru, zvyků atd.Portrét (z francouzštiny portrét - obraz) - žánr výtvarného umění, jehož hlavním účelem je obraz jednotlivce nebo skupiny lidí. Hlavní kvalita portrétu spočívá nejen v podobnosti s originálem, která je zajištěna především přesným zobrazením vnějšího vzhledu člověka, ale také v odhalení jeho jemné duševní a duchovní hmoty, která pozorný, profesionální umělec dokáže zachytit pohyby svalů obličeje, povahu pohledu, výraz očí, gesta, držení těla, způsob oblékání, prostředí. Všechny tyto funkce umožňují vytvořit spolehlivý psychologický portrét, který tvoří základ obrazu.AKT (z francouzštiny nu - nahý, svlečený) - žánr výtvarného umění věnovaný obrazu nahého těla. Nahé tělo bylo zobrazováno již ve starověkém Egyptě. Ve starověkém Řecku se téma nahoty stává pro umělce jedním z hlavních, jejich cílem je ukázat krásu, harmonii forem, linií. Pro mistry se obraz nahé modelky stává estetickou normou a ztělesněním vitálního a zároveň uměleckého ideálu.Zvířecí žánr (z lat. zvíře - zvíře) - žánr výtvarného umění, jehož hlavním tématem je obraz představitelů světa zvířat.

Vliv barev na psychický stav člověka

Vnímání barev je komplexní proces, který je řízen jak fyzickými, tak psychickými podněty, např. Vývoj lidského barevného vidění do značné míry závisel na úspěších v oblasti vědy souvisejících s určováním rysů a vzorců emocionálního a psychologického dopadu barev, které šly od identifikace elementárního vnímání barev k charakterizaci vysoce vyvinutého smyslu pro barvy. „Pocit barev, na rozdíl od jednoduchého vjemu, je chápán jako komplexní, obohacující vnímání barev, kdy vznikají představy, obrazy, asociace spojené s barvou“ (37). Jakékoli úspěchy na poli vědy však nemohou plně vysvětlit mnoho jevů, které se člověku vyskytují při vnímání určité barvy. Mnoho provedených studií přesvědčivě potvrdilo skutečnost, že barva má pro člověka jiný stupeň a povahu významu: barevné vztahy v prostředí dokážou zklidnit nebo vzrušit, léčit, kompenzovat případné neduhy nebo mohou vést ke stavu hluboké deprese a zhoršovat fyzické i psychické onemocnění. Při tom všem, při znalosti symboliky barev, vyzdvihované v průběhu historického vývoje lidstva, životní praxe nejčastěji nevěnuje dostatečnou pozornost problému barev v organizaci prostředí, ve vzdělávání a výchově mladších. generace. A to způsobuje rozvoj mnoha negativních stránek a četné stereotypizace osobností, vedoucí k určité průměrnosti a potažmo duchovnímu ochuzení, které neumožňuje každému dítěti se plně otevřít v té či oné oblasti. Ukázkový příklad takový úsudek je „vložení barvy“, prováděné od narození a provázející celý následující život. Dítě po narození okamžitě vstoupí do určitého barevného prostředí organizovaného dospělými a je dobré, když dospělí pochopí, jak důležitá je první interakce dítěte s barvou, a pak v tomto případě nedojde k „barevnému traumatu“. V takovém prostředí bude dítěti příjemně, protože ono samo je harmonická bytost, velmi citlivá na jakékoli disharmonické projevy. A čím je dítě mladší, tím je citlivost vyšší, ačkoli to dítě není schopno říci, může to dát najevo pouze navenek (svým pláčem, neklidným chováním, křikem apod.). Ale ve většině případů dospělí nejsou schopni vybudovat harmonické barevné prostředí, vlivem různých okolností (neznalost, špatné vychování estetického vkusu, ideologické postoje při výchově dětí, nízká životní úroveň atd.) a poté se dítě začne přizpůsobovat toto prostředí, které se kolem něj vytváří, si tak postupně zvyká na stav disharmonie. Dále tato interakce pokračuje v předškolním vzdělávacím zařízení, kde se barevnému faktoru také zdaleka ne vždy věnuje dostatečná pozornost. Rozšiřuje se tak aureola „závislosti na barvách“. Proto se ve středním a vyšším předškolním věku, bez speciální průpravy v základech nauky o barvách, u dětí velmi silně rozvíjí systém barevných stereotypů a důvodem je nejen absence či pedagogicky nevhodné vedení dětské tvořivosti, ale také prostředí, které obsahuje prvky hluboké disharmonie. Po příchodu do školy, vysoké školy, univerzity, do práce čelí rozvíjející se osobnost stejnému problému. Nakonec teenager přestane reagovat na barvu, čímž ochudí jeho vnímání světa, v tomto případě se osobnost stane „automatizovanou“, protože většina akcí se provádí kvůli ziskovosti, materiálnímu zájmu, a ne kvůli estetickému a duchovnímu potřeby, které jsou výsadní osobou. Smutným a někdy nebezpečným důsledkem je nešikovná organizace barevného prostředí. Ukažme si to na názorných příkladech: vezměme třídu nebo publikum, kde se konají hodiny vyžadující pozornost, vytrvalost a malovat, jak se často stává, v jedné barvě, například špinavě žluté, po 1-2 hodinách práce v této místnosti, většina má bolest hlavy, malátnost, únava nebo neklid. Důvodem je, že takový odstín žluté u některých může způsobit pocit nebezpečí, a proto vyvolat určitý druh vzrušení, přecházejícího v emocionální vzrušení, které narušuje asimilaci materiálu, u jiných tento odstín přispěje ke zúžení krve cév, což povede k různým druhům bolestí hlavy. Pokud je stejná místnost vymalována jasně růžovou barvou, pak někteří budou mít výraznou podrážděnost, zatímco jiní budou mít infantilnost a pasivitu, což vede k nepozornosti a nepřítomnosti. Mnoho lidí nikdy nepřemýšlelo o tom, že když přijdou na kliniku nebo do nemocnice, zažijí vzrušení, strach a cítí se extrémně nepohodlně. A to se děje nejen proto, že v institucích tohoto typu je člověku udělována bolest. Jedním z důvodů je studená barevnost používaná k malování stěn (nejčastěji lze pozorovat světle modrozelenou, modrou nebo bílou) Ale právě takové odstíny, vnímané jako chladivé, způsobují pocity ztuhlosti, vedoucí k pocitu strachu, umocněného účelem samotné místnosti. Uvedené příklady opět potvrzují, jak moc může barevné prostředí ovlivnit psychický stav člověka. Proto při organizování barevného prostoru je třeba vždy pamatovat nejen na jeho funkční účel, ale také na barevné schéma, které přispívá za prvé k psychickému pohodlí jednotlivce a za druhé k jejímu estetickému vzdělání. Abychom hlouběji pochopili souvislosti a vztahy mezi barvami a odstíny, je třeba zvážit jejich symbolický význam, vlastnosti a kvality.

Symbolika barev

Symbolika barev v různých obdobích rozvoje kultury a umění hrála jedno z nejdůležitějších míst ve formování světového názoru společnosti, ovlivňovala posuzování ideového a uměleckého obsahu děl. Je však spravedlivé poukázat na to, že při výkladu symbolického významu konkrétní barvy v různých dobách a v různých zemích nebyla dodržena jednota a identita. Například „ve středověku byla červená současně vnímána jako barva krásy a radosti, stejně jako barva hněvu a hanby. Rudé vousy a vlasy byly v jednom případě považovány za znak dobrého hrdiny, zatímco v jiných středověkých přesvědčeních jsou červené vousy symbolem čarodějnictví. Pojďme porovnat několik skupin různých kultur, abychom určili symbolický význam barvy. Západoevropská křesťanská symbolika považuje za hlavní barvy: bílou (božství, svatost); žlutá (symbol Slunce); fialová (majestát, královská hodnost); červená (barva posvátné krve Kristovy). Zelená byla vnímána jako pozemská barva, jako symbol jarní obnovy; modrá symbolizovala božství nebe a pravdu; černá působila jako symbol negativních jevů, hříšnosti. Symbolika barev ve veřejném životě západní Evropy má určité rozdíly v náboženské interpretaci. Tato barevná symbolika pevně vstoupila do barevné heraldiky mnoha zemí a měla dokonce sílu zákona. Tak bílá (stříbrná, spravedlnost); žlutá (zlato, bohatství); červená (síla, demokracie); zelená (plodnost, rozkvět); modrá (nevinnost, mírumilovnost); modrá (moudrost); fialová (smutek, tíseň); černá (smutek, smrt). V islámské kultuře jsou barevné symboly jak určitými metaforami, tak prostředkem k označení barev v alchymii, vědě a životě. Hlavní barvou islámské symboliky je tedy bílá (svatost a důstojnost na jedné straně a požehnaný smutek na straně druhé). Druhá hlavní barva je žlutá jako symbol Slunce, Zlata, Radosti. Třetí primární barva je červená, označující oheň, krev jako znamení života. Modrá byla vnímána jako symbol klidu noci a smrti. Zelená je hlavní barvou muslimského ráje. V této barvě se snoubí pozemské i nebeské začátky. Černá koreluje s negativní stránkou života, se špatným svědomím a špatnými motivy. V Rusku byla červená považována za znak krásy a vše, co bylo spojeno s pojmem „krásné“, se nazývalo červené: „Červené náměstí“, „červená veranda“, „červený roh“, „jaro-červená“, „ červená dívka“. Moderní barevná symbolika je součástí poetických metafor barev a obsahuje znaky psychologického významu. V současné době byl vytvořen rozšířený systém barevných symbolů: žlutá (radost, žárlivost, závist); červená (láska, vášeň, hněv); modrá (nekonečno, melancholie, prostor); zelená (příroda, mládí); bílá (čistota, nevinnost, pokora, mír); černá (tma, šero, smrt) a mnoho dalších. Aby bylo jasněji vidět, jak myšlenka symbolický význam barvy v rozdílné kultury Udělejme tabulku, která odhalí hlavní charakteristiky konkrétní barvy. Pro analýzu byly odebrány barvy, které se často vyskytují a protínají v různých kulturách.

Malování - pohled na vyobrazení ostrova, vyobrazení v letadle; pr-e art-va, vyrobené barvami nanesenými na jakýkoli povrch. Výhoda: obraz člověka v jeho rozmanitých spojeních s okolím. Zh-s je schopen zprostředkovat objem a prostor v rovině, je obtížné ho odhalit. svět lidských chuv-in a tvrdých příkopů. Obrazový přístup je zobrazením předmětu ve vztahu k okolnímu prostorovému světelnému a vzdušnému prostředí v nejjemnější gradaci tonálních přechodů.

Druhy malby destinace: monumentální ( starověké druhy) a monumentální a dekorativní, stojanové, miniaturní, ikonopisné, divadelní a dekorativní, dekorativní a aplikované. Ikonomalba a miniatura (ilustrace ručně psané knihy) - středověké umění. Malba na stojanu - renesance.

Zobrazení podle technika. Techniky monumentální malby: freska(technika malby vodou ředitelnými barvami na mokrou omítku; nástěnná malba); panel(obrázek pro zdobení stěny nebo stropu); mozaika(obraz nebo vzor částic, které jsou homogenní nebo se liší v materiálu: z kamene - oblázky, ze smaltu - slitina skla, z keramických dlaždic); vitráže(barevné skleněné kompozice); grisaille(vytváří iluzi úlevy). Techniky malování na stojanu: další vybavení enkaustika(malování voskem, prováděné horkým způsobem, roztavenými barvami); tempera(základní malba ikon - malování na žloutek); mastný dobře (hmotná hmatatelnost obrazu - renesance); pastel(se suchými, měkkými barevnými tužkami bez okrajů); vodové barvy(dobře, vodou ředitelné barvy, které vyžadují rychlou a přesnou práci); kvaš(No u vodou ředitelných barev s přídavkem lepidla a bílé se při zaschnutí tóny zesvětlí).

No, podle témata: nábožensko-mytologické a světské. Systém žánrů v sekulární žurnalistice v 17. století: portrét- individuální, párové a skupinové, slavnostní a intimní, psychologické a žánrové, mimo prostředí i v prostředí. prostředí, autoportrét. Umění portrétu sahá až do starověkého rituálu n-tu (Fayum n-t). Scenérie- jako samostatný žánr se objevil v egyptských obrazech. Rozkvět - umění 19. století: romantická a realistická - národní krajina (lyrická a epická), plenér, ms nálada, filozofický. Venkovské a městské (Veduta - benátská městské m-f 18. století - Canaletto, Guardi), paní námořní. Stálý život- zobrazování neživých předmětů a přírodních forem - ovoce, květiny, pokrmy. Doba rozkvětu žánru: vlámština (žánr obchodů), nizozemština (žánr snídaní popř vanita- "marnost marností", vyobrazená s lebkou) a Španělská studna ze 17. století. → v avantgardním umění. živočišnýžánr - zobrazení živých věcí, ptáků, ryb (historické, alegorické, bitevní, každodenní žánry). akt- zobrazení nahého těla: vrací se k mytologické f-si. Impresionismus je směsice žánrů.

Vyjádřit. St w-si: kresba (čára), barva (barva), šerosvit, kompozice. zbarvení- barevný systém pr-i, charakter vztahu barevných prvků. Existují barvy teplé-studené, světlé-tmavé, klidné-napjaté. Malování- stojan pr-e w-si, který má nezávislou hodnotu. Orientální typ malby je tradiční formou volně visícího rozvinutého hedvábného svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz se skládá z podkladu (lněné plátno, dřevěná deska, karton), na kočku se nanese základní nátěr - připraví se. speciální vrstva. složení (lepidlo, olej, emulze) a vrstva barvy. W-s m / b jednovrstvé a vícevrstvé. Podle textury (rozlišuje se har-ru na vrcholu barevné vrstvy valerik A pastovitý studna. Valer je tonální nuance, jemný rozdíl 1. barvy ve lehkosti, zprostředkovává vztah postav, předmětů se světlem a vzduchem (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastózový olej - práce s hustými vrstvami, textura, reliéf, objem oleje (Titian, Rembrandt, W. van Gogh). Kompozice obrazu: rozdělení na blízké, střední a vzdálené plány, pyramidální kompozice (klasicismus); diagonální (baroko, romantismus, realismus); dělení na hlavní a vedlejší prvky nebo absence tohoto dělení (impresionismus). Staffage- vedlejší prvky obrazové kompozice - zobrazení drobných postaviček lidí nebo zvířat, které nehrají dějovou roli.

Malování- druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů nanášením barvy na pevný nebo pružný povrch Existují dva druhy malby: stojan a monumentální. Malba na stojanu zahrnuje díla, která existují bez ohledu na místo vytvoření. V podstatě se jedná o obrazy vytvořené na stojanu (tedy obráběcím stroji) umělce. V malbě na stojanu převládají práce provedené olejovými barvami, ale lze použít i jiná barviva (tempera, akrylové barvy atd.). Obrazy se malují převážně na plátno natažené přes rám nebo nalepené na kartonu, na kartonu, dříve se hojně používaly dřevěné desky, lze použít jakékoliv plošné materiály. monumentální malba provádí se přímo na stěnách a stropech budov a jiných konstrukcí. V minulosti převládalo malování vodou ředitelnými barvami na vlhkou omítku (freska). dříve v Itálii začátek XVI století se na vysušené „čisté fresce“ praktikovala registrace detailů temperou. Technika „čisté fresky“ vyžaduje od umělce zvláštní zručnost, proto se používaly i jiné technologie, např. nepříliš stabilní malba na suchou omítku - secco, později se malovaly olejovými barvami, které se pro monumentální malbu příliš nehodily. Barevné obrazy na papíře (akvarel, kvaš, pastel atd.) jsou formálně (např. podle místa ve sbírce) označovány jako grafika, ale často jsou i tato díla považována za malebná. Všechny ostatní metody barevného obrazu souvisejí s grafikou, včetně obrázků vytvořených pomocí výpočetní techniky. Nejběžnější obrazy se zhotovují na rovné nebo téměř rovné povrchy, jako je napnuté plátno, dřevo, plátno, upravené povrchy stěn apod. Existuje také úzký výklad pojmu malování jako díla provedená olejovými barvami na plátně, kartonu, sololitu a dalších podobných materiálech. ruské slovo malování naznačuje realismus tohoto umění v době baroka, kdy se v Rusku začaly malovat obrazy západního stylu, především olejovými barvami. V ikonografii se používá sloveso „psát“, stejně jako v řecký. Zároveň lze „malbu“ chápat jako energický, originální způsob psaní, tedy jako druh psaní. V souvislosti s malbou a písmem spatřují sémiotici také určitý způsob vytváření znaků. Historie malby se vyvíjí a bloudí právě v těchto dvou smyslech: ve figurativnosti, realismu a - symbolismu: od ikony (obrazu) k abstrakci. Techniky a směry malby: olej; tempera; smalt; kvaš (protože autor používá jako hlavní materiál papír, který je typický pro grafické druhy výtvarného umění - řadí se také mezi grafiku, o čemž svědčí i použití tzv. druhá k vytvoření monochromních děl); pastel (k této technice platí podobná poznámka jako k předchozí); tuš (a v tomto případě, stejně jako v předchozích dvou, ji nelze jednoznačně přiřadit grafice; v Na východ je například kaligrafie, která většinou používá tento materiál, tradičně považována za malířství, neboť čínské umění Používal jsem hlavně inkoust - achromatické gama); malba na omítku: freska a secco, malba lepidlem sfumato; malba voskem: enkaustika, vosková tempera a metoda za studena (voskové barvy na terpentýnu); malování keramickými barvami; malování silikátovými barvami; malba akvarelem (technika akvarelu je jiná, některé techniky se blíží malbě, některé grafice; proto není náhoda, že se v tezauru vyskytuje takové slovní spojení: „kresli akvarelem“) suchý štětec; akryl; kombinovaná technika;Malířské techniky jsou téměř nevyčerpatelné. Vše, co na něčem zanechává stopu, přísně vzato, je malba: malbu vytváří příroda, čas a člověk. To už poznamenal Leonardo da Vinci. Tradiční malířské techniky: enkaustika, tempera (s vejcem), nástěnná (vápno), lepidlo a další druhy. Od 15. století se olejomalba stala populární; ve 20. století se objevily syntetické barvy s pojivem z polymerů (akryl, vinyl atd.). Barvy lze připravit z přírodních i umělých pigmentů, jako malba se označuje také kvaš, akvarel, čínská tuš a technika polokresby - pastel. Malování je možné na libovolném základě: na kámen, sádru, plátno, hedvábí, papír, kůži (včetně těla zvířete nebo člověka - tetování), kov, asfalt, beton, sklo, keramiku atd. atd. atd. Malba se setkává a koexistuje s výtvarným uměním, včetně architektury a sochařství; může se podílet na utváření umělého a přírodního prostředí. Malba, stejně jako jiná výtvarná umění, je iluzorní: je to imitace trojrozměrného prostoru v rovině, dosažená pomocí lineární a barevné perspektivy. Ale její vizuální a navíc i barevná stránka (oko v mžiku vnímá téměř nekonečné množství informací) určuje výlučné místo malby mezi všemi výtvarnými uměními. Vývoj umění, vizuálních metod a vyjadřovacích prostředků přitom dávno přesáhl chápání jeho hlavních úkolů – „reprodukce reality“. Více Plotinus říká: "Nekopírujte přírodu, ale učte se z ní"; a tento princip vedl v průběhu staletí mnoho umělců. Z úkolů malby tedy vyplývá nejen taková organizace prostoru na rovině, která je vedena a omezena rekonstrukcí trojrozměrného prostředí na ní, navíc jednotlivé metody byly dlouho vnímány jako „slepé uličky“ na rovině. cesta vývoje umění (v kontextu pochopení a přehodnocení přiměřenosti vnímání). Rovina, stejně jako barva, má nezávislou celistvost a hodnotu, společně diktují své podmínky v syntéze forem a na rovině jako takové a v interakci s trojrozměrně-časovým prostorem. Umělec se již nemůže spokojit se souborem iluzivních technik („iluzionismus“), sleduje potřeby nového chápání krásy, opouští irelevantní způsoby sebevyjádření a ovlivňování diváka, hledá nové formy takových, dialekticky se vrací k tomu nejlepšímu z odmítnutých a dochází tak k pochopení a realizaci nových hodnot. Takové chápání metod a technických, výrazových úkolů umění pěstovali u jiných teoretiků a mistrů V. A. Favorsky a Fr. Pavla Florenského, a později samostatně rozvíjený samotným V. A. Favorským. Samozřejmě to není jediný „správný“ způsob vývoje. soudobé umění a malování, nicméně mnohá ustanovení takové vize jsou velmi přesvědčivá a produktivní. Pokud jde o mylnost striktního vyloučení malby z výtvarného umění, i teorie „ortodoxních“ dějin umění je již dávno přehodnocena. Zde je to, co se neříká v nějaké složité konceptuální studii, ale v encyklopedii populárního umění: „Plastická umění se zase dělí na obrazová a neobrázková. Mezi ty první patří malba, sochařství, grafika, monumentální umění… Mezi neobrazové patří architektura, umělecká řemesla a umělecký design… Hranice mezi výtvarným a nevýtvarným uměním nejsou absolutní…“ Funkce malby. Stejně jako jiné druhy umění může i malba plnit kognitivní, estetické, náboženské, ideologické, filozofické, sociálně-výchovné nebo dokumentační funkce. Hlavní a primární výrazovou a významovou hodnotou v malbě je však barva, která je sama o sobě nositelem myšlenky (i vlivem psychologických faktorů vlivu a vnímání). Velmi přesvědčivě to vysvětluje a ukazuje např. teorie I. Ittena. Není náhodou, že něco jako „literární“ existuje, když malba z toho či onoho důvodu nedisponující dostatečnými plastickými a výrazovými kvalitami vtahuje do svého arzenálu čistě narativní, „literární“ složku. Malba, která se však vyvíjela společně s člověkem a celým světem, získala jak novou interpretaci, tak nové chápání úkolů. Takže zpočátku mít jasné známky nezávislá plastická charakteristika (není náhodou, že jedním z hlavních parametrů oddělujících obrazovou techniku ​​od grafiky je tah štětcem, který poskytuje širokou škálu plastických možností - v největší míře samozřejmě nejběžnějšímu typu - olejomalbě, ale samozřejmě k mnoha jeho novým typům a technikám zahrnujícím syntézu forem). Myšlenka na způsoby a úkoly malby, stejně jako všechny prostředky a metody sebevyjádření, dějiny umění a kreativní prostředí- zažil jasný vliv vývoje gener kognitivní proces, ale přirozeně ho sami ovlivnili, dotýkali se mnoha aspektů světonázoru a lidské činnosti. Přehodnocení funkcí malby, ostatně jako každé kreativity, prošlo popřením její účelnosti jako takové („Pouze když si uvědomíte, že je naprosto nesmyslná, můžete začít tvořit,“ říká R.-M. Rilke); - skrze uvědomění, že "toto je hluboký iracionální proces" - nejen tentýž R.-M. Rilke a správně vnímaný, jím dobře srozumitelný, P. Klee, ale i mnozí umělci a filozofové; jejich samotný vývoj navíc připravil nové chápání umění a jeho úkolů: nebylo možné vměstnat plnost pomíjivého života, technických a technologických, a nakonec - sociálních a mravních proměn - do prokrustovského lože ideologických a akademických dogmat a klišé, kněžské izolování umění od samotného vývoje života, redukující přesně na „dobře srozumitelné a dávno známé“ funkce tohoto hlubokého tvůrčího procesu samotného. Vystupují obrazy vytvořené lidmi, kteří v různé míře neadekvátně vnímají okolní realitu, v jejichž dílech nejsou snahy přiblížit se jejímu realistickému zobrazení. V některých případech jsou taková plátna vytvářena osobami s duševními odchylkami od obecně uznávané normy a dokonce i pacienty. lékařské ústavy. žánry malby. Portrét. Portrét je obrazem osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.“ Portrét zobrazuje vnější podobu (a jejím prostřednictvím vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnost." [Hranice portrétního žánru jsou velmi pohyblivé a často lze portrét samotný v jednom díle kombinovat s prvky jiných žánrů. historický portrét- zobrazuje nějakou postavu minulosti a vytvořenou podle vzpomínek nebo představ mistra. Posmrtný (retrospektivní) portrét- zhotovené po smrti zobrazovaných osob podle jejich celoživotních obrazů nebo i zcela komponované. portrét-malba- portrétovaný je prezentován ve sémantickém a dějovém vztahu se světem věcí, které ho obklopují, přírodou, architektonickými motivy a ostatními lidmi. Portrétní procházka- obraz kráčejícího člověka na pozadí přírody vznikl v Anglii v 18. století a stal se populárním v éře sentimentalismu Portrétní typ - kolektivní obraz, konstrukčně blízké portrétu Kostýmovaný portrét- osoba je prezentována jako alegorická, mytologická, historická, divadelní nebo literární postava. autoportrét- Je zvykem vyčlenit samostatný subžánr. náboženský portrét (dárce nebo ktitora)- starodávná forma portrétování, kdy byla darující osoba zobrazena na obraze (např. vedle Madony) nebo na jednom z křídel oltáře (často klečící). Podle povahy obrazu: Slavnostní portrét- zpravidla zahrnuje zobrazení osoby v plném růstu. polopřední- má stejný koncept jako formální portrét, ale obvykle má pas nebo generační střih a dost vyvinuté doplňky. komorní portrét- používá se obrázek pasu, hrudníku, ramen. Obrázek je často uveden na neutrálním pozadí. Intimní portrét - je vzácná odrůda komorní hudby s neutrálním pozadím. Vyjadřuje důvěryhodný vztah mezi umělcem a portrétovanou osobou. maloformátové a miniaturní portréty, provedené akvarelem a inkoustem. Scenérie- malířský žánr, v němž je hlavním námětem obrazu prapůvodní, nebo v té či oné míře člověkem přetvořená příroda. Existoval již od starověku, ale ve středověku ztratil svůj význam a znovu se objevil v renesanci a postupně se stal jedním z nejvýznamnějších malířských žánrů. přístav- žánr výtvarného umění zobrazující pohled na moře, ale i scénu námořní bitvy nebo jiné události odehrávající se na moři. Je to druh krajiny. Jako samostatný typ krajinomalby vynikla marina na počátku 17. století v Holandsku. historická malba -žánr malby, který má svůj původ v renesanci a zahrnuje díla nejen na náměty skutečné události, ale také mytologické, biblické a evangelijní obrazy. Zobrazuje události minulosti, které jsou důležité pro jednotlivý národ nebo celé lidstvo. Bitevní malba -žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevní žánr obsadit scény na zemi, námořní bitvy a vojenské kampaně. Umělec se snaží zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy, ukázat hrdinství války a často odhalit historický význam vojenských událostí. stálý život - reprezentace neživých předmětů ve výtvarném umění. Vznikl v 15. - 16. století, ale jako samostatný žánr se zformoval až v 17. století v dílech Nizozemců a vlámští umělci. Od té doby je důležitý žánr v malbě, včetně tvorby ruských umělců. Žánrová malba je součástí žánr domácnosti ve výtvarném umění. Každodenní výjevy z antiky byly námětem malby, ovšem jako samostatného žánru žánrová malba Formoval se až ve středověku, zvláště silný rozvoj zaznamenal v éře společenských změn v novověku. Architektonická malba. Malování, hlavní téma která nebyla přírodní, ale architektonickou krajinou. Zahrnuje nejen obraz architektonických struktur, ale také obraz interiérů. Malování zvířat Toto je obraz, jehož hlavní zápletkou je obraz zvířat. Furry art je obrazem antropomorfních zvířat. Dekorativní malba. Monumentální malba je součástí monumentálního umění, malby na budovy a stavby. Divadelní a dekorativní malba jsou návrhy kulis a kostýmů pro divadelní představení a filmy; náčrtky jednotlivých mizanscén. Dekorativní malba - ornamentální a dějové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění.

Existují umělecká díla, která jako by diváka praštila do hlavy, ohromená a úžasná. Jiní vás vtáhnou do reflexe a hledání sémantických vrstev, tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnou cenou.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky nejpodivnějších obrazů. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jako první mě napadají, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „podivnost“ je spíše subjektivní pojem a pro každého existují úžasné obrazy, které vyčnívají z řady jiných uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého zachvátí hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze Výkřiku a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé pokračovali a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný pláč, který proniká přírodou,“ řekl k historii obrazu Edvard Munch.

„Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
muzeum výtvarné umění, Boston.

Na pokyn samotného Gauguina by se měl obrázek číst zprava doleva - tři hlavní skupiny obrázků ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělkyně "stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám", u jejích nohou "zvláštní bílý pták... představuje marnost slov."

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina napsal na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Na konci díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že toto plátno předčí všechna moje předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, zvěrstev, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou Picasso namaloval v roce 1937, vypráví o nájezdu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v důsledku čehož bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován za pouhý měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét Arnolfinis“

Jan van Eyck. 1434, olej na dřevě.
Londýnská národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela zaplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy – až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události, kterého se umělec zúčastnil.

Portrét, pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky, je jedním z nejsložitějších děl západní malířské školy severní renesance.

V Rusku si obraz v posledních letech získal velkou popularitu díky podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimirem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

„Ruce mu odporují“

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit mezi mistrovská díla světového umění, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrázku s chlapcem, panenkou a dlaněmi přitisknutými ke sklu jsou legendy. Od „kvůli tomuto obrázku umírají“ po „děti v něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což dává lidem vzniknout slabá psychika spoustu obav a dohadů.

Umělec na druhou stranu ujistil, že obraz zachycuje jeho samotného v pěti letech, že dveře jsou zobrazením dělící čáry mezi skutečný svět a světem snů a panenka je průvodcem, který může chlapce vést tímto světem. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl uveden k prodeji na eBay s příběhem, který říkal, že obraz byl „strašidelný“. "Hands Resist Him" ​​koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté zavalen dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.

Malování- druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na pevný nebo pružný povrch.

Existují dva typy malování: stojan a monumentální.

NA malba na stojanu odkazuje na díla, která existují bez ohledu na místo vytvoření. V podstatě se jedná o obrazy vytvořené na stojanu (tedy obráběcím stroji) umělce. V malbě na stojanu převládají práce provedené olejovými barvami, ale lze použít i jiná barviva (tempera, akrylové barvy atd.). Obrazy se malují převážně na plátno natažené přes rám nebo nalepené na kartonu, na kartonu, dříve se hojně používaly dřevěné desky, lze použít jakékoliv plošné materiály.

monumentální malba provádí se přímo na stěnách budov a jiných konstrukcí. V minulosti převládalo malování temperovými barvami na vlhké omítce (freska). Tato technika je však složitá, proto se používají i jiné technologie, například olejové barvy. Barevné obrazy na papíře (akvarel, kvaš, pastel atd.) jsou formálně (např. podle místa ve sbírce) označovány jako grafika, ale často jsou i tato díla považována za malebná. Všechny ostatní metody barevného obrazu souvisejí s grafikou, včetně obrázků vytvořených pomocí výpočetní techniky.

Existuje také úzký výklad tohoto pojmu malování jako díla provedená olejovými barvami na plátně, kartonu, sololitu a dalších podobných materiálech.

Hlavní výrazový prostředek malby - barva- svým výrazem, schopností vyvolat různé smyslové asociace, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuální a dekorativní možnosti tohoto druhu umění. V dílech tvoří ucelený systém (barva). Obvykle se používá jedna nebo druhá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (gamut colorful), i když existuje také malba odstíny stejné barvy (monochrome). Barevná kompozice (systém umístění a vztahů barevných skvrn) zajišťuje určitou barevnou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je součástí jeho umělecké struktury specifické pro dílo.

Další výrazový prostředek malby - kresba (čára a šerosvit)- rytmicky a kompozičně spolu s barvou organizuje obraz. Barevné pigmenty se původně těžily z minerálů (žlutohnědý okr z hlíny, červený z hematitu, bílý z vápna, černý z uhlí nebo spálené kosti, modrý a zelený z lapisu lazuli a malachitu atd.). Později se objevily barvy vyrobené chemickou cestou.

Používá se ve středověku tempera- barvy smíchané se žloutkem nebo bílkem s různými přísadami. Temperové obrázky se vyznačují tlumeným barevným rozsahem. Tempera je pevná a odolná, časem nepraská, na rozdíl od olejomalby.

Olejomalba objevil se v renesanci; jeho vynález je připisován Nizozemci Janu van Eyckovi. Pigmenty byly zředěny lněným, vlašským ořechem a jinými rostlinnými oleji; díky tomu barvy rychle zasychaly, daly se nanášet v tenkých průhledných vrstvách, což dodalo malbě zvláštní svítivost a brilanci. Nevýhodou olejových barev je, že časem ztrácejí pružnost, tmavnou a praskají.

Mistři 20. století používat všechny různé techniky a techniky malby.