Komorní malba. Umění uměleckého ztvárnění skutečnosti

Malba - pohled výtvarné umění, jejíž díla vznikají pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. V umělecká díla, vytvořené malováním, používá se barva a kresba, šerosvit, výraznost tahů, textura a kompozice, která umožňuje reprodukovat v rovině barevnou bohatost světa, objem předmětů, jejich kvalitu, materiálovou originalitu, prostorovou hloubku a světlovzdušné prostředí , které mohou zprostředkovat stav statičnosti a pocit dočasného vývoje, klid a emoční a duchovní intenzitu, přechodnou bezprostřednost situace, efekt pohybu atd.; V malbě je možné detailní vyprávění a komplexní děj. To umožňuje malbě nejen vizuálně ztělesňovat viditelné jevy skutečného světa, ukazovat široký obraz života lidí, ale také usilovat o odhalení podstaty historických procesů, vnitřního světa člověka a vyjadřovat abstraktní myšlenky. Malba je pro své rozsáhlé ideové a umělecké možnosti významným prostředkem umělecké reflexe a interpretace skutečnosti, má významný společenský obsah a různé ideové funkce.

Šíře a úplnost pokrytí skutečné reality se odráží v hojnosti žánrů, které jsou malbě vlastní (historický žánr, každodenní žánr, bitevní žánr, portrét, krajina, zátiší). Existují obrazy: monumentální a dekorativní (nástěnné malby, stínidla, panely), určené k dekoraci architektury a hrají důležitou roli v ideologické a figurativní interpretaci architektonické budovy; stojan (obrazy), obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem v uměleckém souboru; výprava (náčrty divadelních a filmových výprav a kostýmů); malování ikon; miniaturní. Mezi druhy malby patří také dioráma a panorama. Olejomalby se liší podle povahy látek, které vážou pigment (barviva) a technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu. barvy na vodu na omítku - mokré (fresky) a suché (a secco), tempery, malba klihem, malba voskem, emaily, malba keramickými a silikátovými barvami atd. S malbou přímo souvisí mozaiky a vitráže, které řeší totéž problémy jako a monumentální malba jsou umělecké úkoly. K tvorbě obrazů se také používá akvarel, kvaš, pastel a inkoust.

Barva je nejspecifičtějším výrazovým prostředkem malby. Jeho výraz a schopnost vyvolávat různé smyslové asociace umocňuje emocionalitu obrazu a určuje vizuální, výrazové a dekorativní možnosti malby. V uměleckých dílech tvoří barva ucelený systém (barva). Obvykle se používá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (barevná škála), i když existuje i malba v odstínech stejné barvy (monochromní). Barevné složení poskytuje určitou koloristickou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je nezbytnou součástí jeho umělecké struktury. Dalším výrazovým prostředkem malby je kresba (linka a šerosvit), spolu s barvou rytmicky a kompozičně organizuje obraz; Linie odděluje objemy od sebe navzájem, je často konstruktivním základem obrazové formy a umožňuje reprodukovat obecně nebo podrobně obrysy objektů a jejich nejmenších prvků. Chiaroscuro umožňuje nejen vytvářet iluzi trojrozměrných obrazů, zprostředkovat stupeň osvětlení nebo temnoty objektů, ale také vytváří dojem pohybu vzduchu, světla a stínu. Důležitou roli v malbě hraje také malířův bod nebo tah, který je jeho hlavní technickou technikou a umožňuje mu zprostředkovat mnoho aspektů. Tah štětcem přispívá k plastickému, trojrozměrnému vyřezávání formy, vyjadřuje její materiálový charakter a texturu a v kombinaci s barvou znovu vytváří koloristické bohatství skutečného světa. Povaha tahu štětcem (hladký, souvislý nebo pastový, oddělený, nervózní atd.) také pomáhá vytvářet emocionální atmosféru díla, zprostředkovává bezprostřední pocity a náladu umělce, jeho postoj k tomu, co je zobrazeno.

Obvykle se rozlišují dva typy obrazových obrázků: lineárně-planární a objemově-prostorové, ale mezi nimi nejsou jasné hranice. Lineární malba se vyznačuje plochými skvrnami místní barevnosti, narýsovanými výraznými konturami, jasnými a rytmickými liniemi; ve starověku a částečně v moderní malba Existují konvenční metody prostorové výstavby a reprodukce objektů, které divákovi odhalují sémantickou logiku obrazu, rozmístění objektů v prostoru, ale téměř nenarušují dvojrozměrnost obrazové roviny. Pocházející v starověké umění touha reprodukovat skutečný svět tak, jak jej člověk vidí, dala vzniknout vzhledu objemově-prostorových obrazů v malbě. V tomto typu malby lze barevně reprodukovat prostorové vztahy, vytvářet iluzi hlubokého trojrozměrného prostoru a vizuálně ničit obrazovou rovinu pomocí tónových gradací, vzdušných a lineární perspektiva, distribucí teplých a studených barev; objemové formy jsou modelovány barvou a světlem a stínem. V volumetricko-prostorových a lineárně-planárních obrazech se využívá expresivity linie a barvy a efektu objemu, až sochařství, je dosaženo gradací světlých a tmavých tónů rozmístěných v jasně ohraničené barevné skvrně; Barevnost je přitom často pestrá, postavy a předměty nesplývají s okolním prostorem v jeden celek. Tonální malba komplexním a dynamickým vývojem barvy vykazuje jemné změny jak barvy, tak jejího tónu v závislosti na osvětlení i na interakci sousedních barev; celkové vyznění spojuje objekty se světlovzdušným prostředím a prostorem, který je obklopuje. V malbě Číny, Japonska a Koreje se vyvinul zvláštní typ prostorového obrazu, ve kterém je cítit nekonečný prostor viděný shora, s paralelními liniemi táhnoucími se do dálky a nesbíhajícími se v hloubce; postavy a předměty jsou téměř bez objemu; jejich polohu v prostoru ukazuje především vztah tónů.

Malířské dílo se skládá z podkladu (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd.), obvykle pokrytý základním nátěrem, a nátěrové vrstvy, někdy chráněné ochranným filmem laku. Dobře a vyjadřovací schopnosti malba, znaky techniky psaní do značné míry závisí na vlastnostech barev, které jsou dány stupněm broušení pigmentů a povahou pojiv, na nástroji, který umělec používá, na ředidlech, která používá; hladké popř Hrubý povrch základ a základní nátěr ovlivňují techniky nanášení barev, texturu uměleckých děl a průsvitná barva základu nebo primeru ovlivňuje zbarvení; Někdy mohou hrát určitou roli v koloristické konstrukci části základu nebo základního nátěru bez barvy. Povrch vrstvy barvy malby, to znamená její textura, může být lesklý nebo matný, souvislý nebo nesouvislý, hladký nebo nerovnoměrný. Požadované barvy nebo odstínu se dosáhne jak mícháním barev na paletě, tak lazurováním. Proces tvorby malby nebo nástěnné malby se může rozdělit do několika fází, zvláště jasných a konzistentních ve středověké temperové a klasické olejomalbě (kresba na zem, podmalba, glazura). Nechybí ani malba impulzivnějšího charakteru, která umožňuje umělci přímo a dynamicky ztělesňovat své životní dojmy prostřednictvím současné práce na kresbě, kompozici, sochařských formách a barvě.

Malba vznikla v období pozdního paleolitu (před 40-8 tisíci lety). Dochovaly se skalní malby (v jižní Francii, severním Španělsku atd.), provedené hliněnými barvami (okrem), černými sazemi a dřevěným uhlím pomocí štípaných klacíků, kousků kožešiny a prstů (vyobrazení jednotlivých zvířat a poté lovecké scény). V paleolitické malbě jsou jak lineární siluety, tak jednoduché modelování objemů, ale kompoziční princip je v něm stále špatně vyjádřen. Rozvinutější, abstraktně zobecněné představy o světě se promítly do neolitické malby, v níž se obrazy spojují do narativních cyklů a objevuje se obraz člověka.

Malba otrokářské společnosti měla již rozvinutý figurativní systém a bohaté technické prostředky. Ve starověkém Egyptě, stejně jako ve starověké Americe, existovala monumentální malba, která působila v syntéze s architekturou. Byl spojován především s pohřebním kultem a měl rozsáhlý narativní charakter; Hlavní místo v něm zaujímal zobecněný a často schematický obraz člověka. Přísná kanonizace obrazů, projevující se v rysech kompozice, vztahu postav a odrážející rigidní hierarchii, která ve společnosti panovala, byla kombinována s odvážnými a přesnými pozorováními života a množstvím detailů čerpaných z okolního světa (krajina, domácí potřeby obrázky zvířat a ptáků). Starověká malba jejichž hlavními výtvarnými a výrazovými prostředky byly vrstevnice a barevnou skvrnou, měl dekorativní vlastnosti, jeho plochost byla zdůrazněna povrchem stěny Encyklopedie umění. M., 1997.

Malířství, které působilo v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím a zdobilo chrámy, domy, hrobky a další stavby, sloužilo v dávných dobách nejen kultickým, ale i světským účelům. Otevřely se nové, specifické možnosti malby, poskytující široké zobrazení reality. V antice vznikly principy šerosvitu a unikátní varianty lineární a letecké perspektivy. Spolu s mytologickými vznikaly každodenní i historické výjevy, krajiny, portréty a zátiší. Starožitná freska (na vícevrstvé omítce s příměsí mramorového prachu v horních vrstvách) měla lesklý, lesklý povrch. Ve starověkém Řecku nevznikla téměř žádná dochovaná malba na stojanech (na deskách, méně často na plátně), především v technice enkaustiky; nějaká představa o starověku malba na stojanu dát Fayyum portréty.

Ve středověku v západní Evropě, v Byzanci, na Rusi, na Kavkaze a na Balkáně se malba rozvíjela s náboženským obsahem: fresky (na suché i mokré omítce nanášené na kámen nebo zdivo), ikonomalba (na natřených deskách převážně vaječnou temperou ), dále knižní miniatury (na pergamenu či papíře se základním nátěrem; provedené temperou, akvarelem, kvašem, klihem a jinými barvami), které někdy obsahovaly historické náměty. Ikony, nástěnné malby (podléhající architektonickému členění a rovině stěny), ale i mozaiky, vitráže spolu s architekturou tvořily v interiérech kostelů jeden celek. Středověká malba se vyznačuje výrazem zvučné, převážně lokální barevnosti a rytmické linie, výrazností kontur; formy jsou obvykle ploché, stylizované, pozadí je abstraktní, často zlaté; Existují také konvenční techniky pro modelování objemů, které jakoby vyčnívají z obrazové roviny bez hloubky. Významnou roli hrála symbolika kompozice a barvy. V 1. tisíciletí našeho letopočtu. E. Monumentální malba (klihovými barvami na bílou sádrovou nebo vápennou penetraci na jílovito-slámové půdě) zaznamenala velký rozmach v zemích západní a Střední Asie, v Indii, Číně, Cejlonu (dnes Srí Lanka). Během feudální éry se v Mezopotámii, Íránu, Indii, Střední Asii, Ázerbájdžánu a Turecku rozvinulo umění miniatur, které se vyznačuje jemnými barvami, ladným ornamentálním rytmem a živými pozorováními života. Malba Dálného východu inkoustem, akvarelem a kvašem na hedvábných a papírových svitcích – v Číně, Koreji a Japonsku – vynikala svou poezií, úžasnou ostražitostí při vidění lidí a přírody, lakonickým způsobem malby a nejlepším tónovým podáním letecké perspektivy.

V západní Evropě v období renesance byly stanoveny principy nového umění, založeného na humanistickém vidění světa, objevování a poznávání skutečného světa. Role malby se zvýšila a rozvinul systém prostředků realistického zobrazení reality. Určité výdobytky renesančního malířství byly očekávány ve 14. století. Italský malíř Giotto. Vědecké studium perspektivy, optiky a anatomie, použití technik olejomalby zdokonalené J. van Eyckem (Nizozemsko) přispělo k objevu možností, které jsou vlastní povaze malby: přesvědčivá reprodukce objemové formy v jednotě s přenosem prostorové hloubky a světelného prostředí, odhalující barevnou bohatost světa. Nový rozkvět přežil fresku; Důležitými se staly i malby na stojanech, které zachovávaly dekorativní jednotu s okolním prostředím objektu. Pocit harmonie vesmíru, antropocentrismus malby a duchovní aktivita jejích obrazů jsou charakteristické pro kompozice na náboženské a mytologická témata, portréty, každodenní a historické scény, akty. Temperu postupně nahradila kombinovaná technika (glazování a vypracování detailů v oleji pomocí temperové podmalby) a poté technicky vyspělá vícevrstvá olejomalba bez tempery. Spolu s hladkou, detailní malbou na deskách s bílým podkladem (charakteristické pro umělce holandské školy a řady italských škol Raná renesance) Benátská škola malířství se rozvinulo v 16. stol. techniky volné, impasto malby na plátna s barevnými základními nátěry. Souběžně s malbou v místních, často jasných barvách, s jasným vzorem, se rozvíjela i malba tónová Významní malíři Renesance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto v Itálii, J. van Eyck, P. Bruegel starší v Nizozemí, A. Durer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Německu ad.

V XVII-XVIII století. Proces vývoje evropského malířství se zkomplikoval. Národní školy vznikly ve Francii (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itálii (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španělsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandry (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Velká Británie (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . hlásal nové sociální a občanské ideály, obrátil se k podrobnějšímu a přesnějšímu zobrazení skutečného života v jeho pohybu a rozmanitosti, zejména každodenního prostředí člověka (krajina, interiér, předměty domácnosti); prohlubovaly se psychické problémy, ztělesňoval se pocit konfliktního vztahu mezi jedincem a okolním světem. V 17. stol Systém žánrů se rozšiřoval a zřetelně formoval. V XVII-XVIII století. Spolu s rozkvětem monumentální a dekorativní malby (zejména v barokním slohu), která existovala v těsné jednotě se sochařstvím a architekturou a vytvářela emocionální prostředí, které aktivně působilo na člověka, sehrála hlavní roli malba na stojanu. Vznikaly různé malířské systémy, oba mají společné stylové rysy (dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou, spirálovitou kompozicí; klasicistní malba s jasným, přísným a jasným designem; rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev, světla a vyblednutí tóny) a nezapadají do žádného konkrétního rámce stylu. Mnoho umělců ve snaze reprodukovat barevnost světa, světlovzdušné prostředí vylepšilo systém tonální malby. To způsobilo individualizaci technických technik vícevrstvé olejomalby. Rozmach malířského stojanu a zvýšená potřeba děl určených k intimnímu rozjímání vedly k rozvoji komorních, jemných a lehkých malířských technik - pastelů, akvarelů, tuší a různých typů portrétních miniatur.

V 19. stol Vznikly nové národní školy realismu. malba v Evropě a Americe. Rozšířily se vazby mezi malbou v Evropě a jiných částech světa, kde zkušenosti evropské realistické malby získaly originální interpretaci, často vycházející z místních starověkých tradic (v Indii, Číně, Japonsku a dalších zemích); evropské malířství byl ovlivněn uměním zemí Dálného východu (hlavně Japonska a Číny), což se projevilo v obnově technik dekorativního a rytmického uspořádání obrazové roviny. V 19. stol malba řešila složité a naléhavé světonázorové problémy a hrála aktivní roli ve veřejném životě; V malbě se stala důležitá ostrá kritika sociální reality. Po celé 19. stol. v malířství se pěstovaly i kánony akademismu, daleko od života, a abstraktní idealizace obrazů; Objevily se naturalistické tendence. V boji proti abstrakci pozdního klasicismu a salonního akademismu se rozvinula malba romantismu svým aktivním zájmem o dramatické události dějin i moderny, energií obrazového jazyka, kontrastem světla a stínu, bohatostí barev (T Gericault, E. Delacroix ve Francii, F. O. Runge a K. D. Friedrich v Německu, v mnoha směrech O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická malba, založená na přímém pozorování charakteristických jevů reality, dochází k ucelenějšímu, konkrétně spolehlivějšímu, vizuálně přesvědčivějšímu zobrazení života (J. Constable ve Velké Británii; C. Corot, mistři barbizonské školy, O. Daumier ve Francii A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V době vzestupu revolučního a národně osvobozeneckého hnutí v Evropě malba demokratického realismu (G. Courbet, J. F. Millet ve Francii; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Německu atd.) ukázal život a práci lidu, jeho boj za svá práva, oslovil nejdůležitější události národní historie, vytvořila živé obrazy obyčejných lidí a vyspělých veřejné osobnosti; V mnoha zemích vznikly školy národní realistické krajiny. Úzce spojený s estetikou Rusů se vyznačoval svou sociálně kritickou bystrostí revoluční demokraté obrazy Putujících a umělců jim blízkých - V. G. Perova, I. N. Kramskoye, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, I. I. Levitana.

K uměleckému ztělesnění okolního světa v jeho přirozenosti a neustálé proměnlivosti dospěl na počátku 70. let 19. století. Impresionistická malba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ve Francii), která aktualizovala techniku ​​a metody uspořádání obrazové plochy, odhalující krásu čisté barvy a textury efekty. V 19. stol v Evropě dominovala stojanová olejomalba, její technika v mnoha případech nabyla individuálního, volného charakteru, postupně ztrácela svou vlastní přísnou systematičnost (k čemuž přispělo i rozšíření nových továrně vyráběných barev); paleta se rozšířila (vznikly nové pigmenty a pojiva); místo tmavě zbarvených půd na počátku 19. stol. Bílé půdy byly znovu introdukovány. Monumentální a dekorativní malba, používaná v 19. století. téměř výhradně klihové nebo olejové barvy chátraly. Koncem 19. - začátkem 20. stol. dochází k pokusům o oživení monumentální malby a sloučení různých druhů malby s díly dekorativního a užitého umění a architektury do jednoho celku (především v umění „moderny“); Aktualizují se technické prostředky monumentální a dekorativní malby, rozvíjí se technika silikátové malby.

Na konci XIX - XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným; Různá realistická a modernistická hnutí koexistují a bojují. Malba, inspirovaná ideály Říjnové revoluce z roku 1917, vyzbrojená metodou socialistického realismu, se v SSSR a dalších socialistických zemích intenzivně rozvíjí. V zemích Asie, Afriky, Austrálie a Latinské Ameriky vznikají nové malířské školy.

Realistická malba konec XIX- XX století vyznačuje se touhou porozumět a ukázat svět ve všech jeho rozporech, odhalit podstatu hlubokých procesů probíhajících v sociální realitě, které někdy nemají dostatečně vizuální podobu; reflexe a interpretace mnoha jevů reality často získávala subjektivní, symbolický charakter. XX století Spolu s vizuálně viditelným volumetricko-prostorovým způsobem zobrazování široce využívá nové (i antiky) konvenční principy interpretace viditelného světa. Již v malbě postimpresionismu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a částečně i v malbě „moderny“ se objevily rysy určující charakteristiky některých hnutí 20. století. (aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionality a asociativnosti barvy, která má malou souvislost s přirozenými barevnými vztahy, přehnané formy, dekorativnost). Svět byl interpretován novým způsobem v umění ruských malířů konce 19. - počátku 20. století - v obrazech V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

Ve 20. stol realita je rozporuplná a často hluboce subjektivně realizovaná a převáděná do obrazů největších umělců kapitalistických zemí: P. Picassa, A. Matisse, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina ve Francii; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Itálii; J. Bellows, R. Kent v USA. V obrazech, nástěnných malbách a malebných panelech bylo vyjádřeno pravdivé chápání tragických rozporů reality, často přecházející v odhalování deformací kapitalistického systému. S estetickým chápáním nové, „technické“ doby je spojena reflexe patosu industrializace života, pronikání do malby geometrických, „strojových“ forem, na které se často redukují organické formy, hledání těch, které odpovídá světonázoru moderní muž nové formy, které lze použít v dekorativním umění, architektuře a průmyslu. Rozšířený v malířství, hlavně v kapitalistických zemích, od počátku 20. století. přijal různá modernistická hnutí, odrážející všeobecnou krizi kultury buržoazní společnosti; modernistická malba však také nepřímo odráží „nemocné“ problémy naší doby. V malbě mnoha modernistických směrů (fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a později surrealismus) jsou jednotlivé více či méně snadno rozpoznatelné prvky viditelného světa fragmentovány nebo geometrizovány, objevují se v nečekaných, někdy nelogických kombinacích, což vede k mnoha asociacím. a splývají s čistě abstraktními formami. Další vývoj mnoha těchto hnutí vedl k úplnému opuštění figurativnosti, ke vzniku abstraktní malba(viz Abstraktní umění), který znamenal kolaps malby jako prostředku k reflexi a pochopení reality. Od poloviny 60. let. v západní Evropě a Americe se malba někdy stává jedním z prvků pop-artu.

Ve 20. stol Roste role monumentální a dekorativní malby, a to jak figurativní (např. revoluční demokratická monumentální malba v Mexiku), tak nefigurativní, obvykle ploché, v souladu s geometrizovanými formami moderní architektury.

Ve 20. stol Roste zájem o výzkum v oblasti malířských technik (včetně vosku a temper; pro monumentální malbu se vymýšlejí nové barvy - silikonové, na silikonových pryskyřicích atd.), stále však převládá olejomalba.

Mnohonárodnostní sovětská malba je úzce spjata s komunistickou ideologií, se zásadami stranické příslušnosti a národnosti umění, představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji malby, která je determinována triumfem metody socialistického realismu. V SSSR se malba rozvíjí ve všech spojeneckých a autonomní republiky ach, vznikají nové národní malířské školy. Sovětská malba se vyznačuje bystrým smyslem pro realitu, materiálností světa a duchovním bohatstvím jeho obrazů. Touha pojmout socialistickou realitu v celé její komplexnosti a úplnosti vedla k použití mnoha žánrových forem, které jsou naplněny novým obsahem. Již od 20. let. Zvláštního významu nabývá historicko-revoluční téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineky, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Pak se objeví vlastenecké obrazy, které vyprávějí o hrdinské minulosti Ruska historické drama Skvělý Vlastenecká válka 1941-45, duchovní síla Sovětský muž.

Velkou roli ve vývoji sovětského malířství hrají portréty: kolektivní obrazy lidí z lidu, účastníků revoluční reorganizace života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij aj.); zobrazení psychologických portrétů vnitřní svět, duchovní složení sovětské osoby (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin atd.).

Typický způsob života sovětských lidí se odráží v žánrové malbě, která poskytuje poeticky živý obraz nových lidí a nového způsobu života. Sovětská malba se vyznačuje velkými plátny prodchnutými patosem socialistické výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya aj.). Estetické potvrzení jedinečných forem života unie a autonomních republik je základem národních škol, které se vyvinuly v sovětském malířství (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev aj.), představující složky jednotné umělecké kultury sovětské socialistické společnosti.

V krajinomalbě, stejně jako v jiných žánrech, se národní umělecké tradice snoubí s hledáním něčeho nového, s moderním smyslem pro přírodu. Lyrickou linii ruské krajinomalby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin aj.) doplňuje vývoj industriální krajiny s jejími rychlými rytmy, s motivy transformované přírody (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa). Vysoké úrovně dosáhla malba zátiší (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).

Vývoj sociálních funkcí malby je doprovázen obecným vývojem obrazové kultury. V rámci jediné realistické metody dosahuje sovětská malba různých uměleckých forem, technik a individuálních stylů. Široký stavební záběr, vznik velkých veřejných budov a pamětních souborů přispěl k rozvoji monumentální a dekorativní malby (díla V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživení techniky temperové malby, fresek a mozaik. V 60. - počátkem 80. let. vzrostlo vzájemné ovlivňování monumentální a stojanové malby, vzrostla touha maximálně využít a obohatit výrazové prostředky malby (viz též Svaz sovětských socialistické republiky a články o republikách Sovětského svazu) Vipper B. R. Články o umění. M., 1970.

Malba je tedy druhem výtvarného umění spojeného s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na pevný nebo flexibilní podklad a také tvorbou obrazů pomocí digitálních technologií.

Městská státní vzdělávací instituce dalšího vzdělávání

"Gorshechensk dětská umělecká škola"

Metodický vývoj na téma „Malba jako forma umění“

Zpracovala učitelka z Městského vzdělávacího ústavu předškolního vzdělávání „Gorshechensk dětská umělecká škola“

Sultanov Vladimir Mubarjakovič

Koncepce malby

« Malování - Tento umělecký obraz objektivní svět v letadle s použitím barevných materiálů.“ "Malování jeden z nejvýznamnějších druhů výtvarného umění, v němž jsou barevně řešeny úkoly figurativní reflexe, interpretace a poznávání jevů a předmětů objektivní reality, spojitě spojené s kresbou. Malířská díla vznikají barvami (olej, voda, vosk, lepidlo atd.), které se nanášejí na povrch plátna, sádry, papíru, keramického povrchu atd.“ Obecnější pojetí najdeme v: „Malovat znamená malovat život, malovat živě, tedy plně a přesvědčivě zprostředkovat realitu.“

Druhy malby

Monumentální (z latinského monument znamená udržování paměti, připomínající) - zvláštní typ malby, vyznačující se velkým měřítkem, který zdobí stěny, stropy, kopule, klenby v různých architektonických strukturách. Freska je jedním z typů nástěnných maleb pomocí barev ředěných čistou nebo vápennou vodou na omítku. Existuje několik typů fresek:

alfresco - na vlhké, čerstvé omítce;

„fresco a secco“ - na suché omítce;

kaseinová vápenná malba - úprava suché sádrové fresky, která se objevila v 17. století;

sgrafito je nejrozšířenější formou moderní nástěnné malby, konkrétně nanášení barev na omítku vrstva po vrstvě s obnažením a škrábáním barevně odlišných spodních vrstev;

graffiti je také moderním vynálezem v oblasti nástěnné malby. Graffiti se provádí pomocí aerosolových nádobek naplněných barvivy, obraz vzniká nástřikem barev, jeho objemu se dosahuje překrýváním jedné barvy na druhou.

Mozaika - obraz vyrobený z částic smalt stone, homogenních nebo materiálově odlišných, keramických dlaždic, které jsou upevněny ve vrstvě zeminy (vápno nebo cement).Ikonografie spolu se svými kánony přišel na Rus z Byzance, ale starověká ruská ikonomalba se brzy stala osobitou a je považována za nejlepší na světě. V Rus' ikonu obvykle maloval celý artel v čele s jedním mistrem. Většina malířů ikon byli mniši a jejich jména často neznáme - umělec se na ikonu nepodepsal, protože se vnímal jako pokorný „nástroj“ Boha.

Dekorativní malba existuje ve dvou směrech. První se vyznačuje použitím pro dekoraci budov a interiérů ve formě barevných panelů, které s realistickými obrazy vytvářejí iluzi oddalování stěny, vizuálně zvětšující velikost místnosti, nebo naopak uměle zjednodušené formy vylučují naturalistický objem a zdůrazňují rovinnost stěny, což naznačuje uzavření prostoru. Vzory, věnce, girlandy a další typy dekorů, které zdobí díla monumentálního malířství, spojují všechny prvky interiéru a zdůrazňují jejich krásu a soulad s architekturou. Druhý směr je spojen s výzdobou věcí obklopujících lidi: domácí potřeby: rakve, rakve, prkénka, naběračky, zásoby, truhly atd. Jeho náměty a formy jsou podřízeny účelu věcí a záměru autora.Divadelní a dekorativní malba (scény, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podle výtvarných skic) přispívá k hlubokému odhalení obsahu hry, filmu, videa.Malování stojanu je nezávislé dílo, které odráží celou rozmanitost okolního světa, vyjádřenou v nejrůznějších obrazech (od skutečně existujících předmětů, jevů až po nesmyslnou fantazii, která odhaluje svět z jiného úhlu pohledu). Malířské práce jsou prováděny na stojanu, as materiální základ používá dřevo, karton, papír, ale většinou plátno napnuté na nosítku.Miniaturní malba (z lat.minium - to je označení pro cinabarovou barvu, která byla ve starověku velmi ceněná a často se používala v knižní ilustrace). Miniatury jsou malé velikosti, velmi barevné obrázky, s jemně prokreslenými malými detaily, které se vyvinuly ve středověku, před vynálezem tisku.Olejomalba Provádí se barvami připravenými na bázi ořechového, lněného, ​​makového a konopného oleje, které přispívají k dosažení celistvosti, živosti, ladnosti, zvyšují optické schopnosti při přenášení objemu a prostoru, zvyšují celkový estetický zvuk plátna. .Malování temperou Provádí se temperovou emulzí připravenou smícháním celého vejce, bílkovinného a žloutkového základu, lepidla, oleje, barviv, fíkového mléka, laku, kaseinu a vosku.vodové barvy (z latiny aqua - voda) barvy vyrobené z rostlinného lepidla, zředěného vodou, odtud název malba.Kvaš malování (z italštiny Guazzo - vodová barva) - práce provedené barvami skládajícími se z jemně mletých pigmentů s vodopřilnavým pojivem (arabská guma, pšeničný škrob, dextrin atd.) a příměsí bílé. Kvaš lze malovat na papír, karton, plátno, hedvábí, dřevo, sklo, kost).Pastelové malování provedeno měkké tužky bez rámu (pastelky), získané smícháním barevného prášku s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Pastelová malba se vyznačuje jemnými tlumenými tóny a sametovým povrchem.Malování voskem (enkaustika) byla používána již ve starověkém Egyptě. Bělený vosk slouží jako pojivo v enkaustické malbě. Voskové barvy se nanášejí v roztaveném stavu na zahřátý podklad štětcem pomocí horkého bronzového nástroje, poté se vypálí (roztaví se pomocí pájky).

Žánry malby

Mytologický žánr (z řec. mythos - legenda) - žánr malby, ve kterém je hlavní místo věnováno zobrazování událostí a hrdinů, kteří jsou předmětem mýtů, legend, tradic a eposů starých národů. Pozdní starožitnost a středověké umění se staly kolébkou nastupujícího mytologického žánru, a to v době, kdy řecko-římské mýty přestávají být vírou a stávají se literárními díly, jejichž smyslem je mravní výchova generací prostřednictvím různých alegorií.Historický žánr , jejíž díla se věnují zobrazování významných historických událostí, jevů či historických postav. Základem těchto děl je apel na historickou minulost, předmětem zobrazení však mohou být i nedávné události, pokud jejich historický význam uzná současníci.Bitevní žánr (z francouzského bataille - bitva) - žánr výtvarného umění, který odhaluje témata válek, bitev, bitev, tažení či epizod vojenského života. Žánr bitvy může mít buď samostatný význam, nebo může být nedílnou součástí historického či mytologického žánru a také může obsahovat některé prvky jiných žánrů.Každodenní žánr (z francouzského žánru, německy sitten-bild - rod, typ, „žánr“) - nejběžnější žánr výtvarného umění, ve kterém se umělec zabývá tématy a zápletkami Každodenní život osoba.Scenérie (z francouzského paysage, from pays - area, country, homeland) - žánr výtvarného umění, jehož hlavním zaměřením je zobrazování přírody, krajiny, moře, panoramatu oblasti, architektonických struktur, městských ulic, mostů. Samotná díla tohoto žánru se nazývají krajina.Stálý život (z francouzského naturemorte - mrtvá příroda, příroda) - žánr výtvarného umění, samostatné dílo tohoto žánru, výtvarně zobrazující různé domácí potřeby, hudební nástroje, květiny, ovoce, zvěřinu, výrobky, neživé předměty atd. nebo produkci sám, sloužící jako objekt obrazového umělce. Zátiší může být složeno nejen z neživých předmětů, ale také z přírodních forem. To následně ovlivnilo vznik další, přesnější formulace tohoto žánru. V němčině (stilleben) a v angličtině (stillife) se tomuto žánru říká - tichý život. To znamená, že všechny předměty a předměty v zátiší jsou nehybné a zároveň jsou jakousi „ozvěnou“ svého majitele, jeho vnitřního světa, charakteru, zvyků atd.Portrét (z francouzského portrét - obraz) je žánr výtvarného umění, jehož hlavním účelem je obraz jednotlivé osoby nebo skupiny lidí. Hlavní kvalita portrétu spočívá nejen v podobnosti s originálem, kterou zajišťuje především přesné zobrazení vnějšího vzhledu člověka, ale také v odhalení jeho jemné duševní a duchovní hmoty, kterou pozorný, profesionální umělec dokáže zachytit pohyby obličejových svalů, povahu pohledu, výraz očí, gesta, držení těla, způsob oblékání, okolní prostředí. Všechny tyto vlastnosti umožňují vytvořit spolehlivý psychologický portrét, který tvoří základ obrazu.Akt (z francouzského nu - nahý, svlečený) - žánr výtvarného umění věnovaný zobrazování nahého těla. Nahé tělo bylo zobrazováno již ve starověkém Egyptě. Ve starověkém Řecku se téma aktů stalo pro umělce jedním z hlavních, jejich cílem bylo ukázat krásu, harmonii forem a linií. Pro mistry se obraz nahé modelky stává estetickou normou a ztělesněním životního a zároveň uměleckého ideálu.Živočišný žánr (z lat. zvíře - zvíře) - žánr výtvarného umění, jehož hlavním tématem je zobrazování zástupců zvířecího světa.

Vliv barvy na psychický stav člověka

Vnímání barev je jeden komplexní proces, který je určován jak fyzickými, tak psychickými podněty, jmenovitě. Vývoj lidského barevného vidění do značné míry závisel na pokroku na poli vědy souvisejícím s určováním charakteristik a vzorců emocionálního a psychologického dopadu barev, který šel od identifikace elementárního vnímání barev k charakterizaci vysoce vyvinutého smyslu pro barvy. „Pocit barev, na rozdíl od jednoduchého vjemu, je chápán jako komplexní, obohacující vnímání barev, kdy vznikají představy, obrazy a asociace spojené s barvou“ (37). Jakékoli úspěchy na poli vědy však nemohou plně vysvětlit mnoho jevů, které se vyskytují u člověka při vnímání určité barvy. Mnoho studií přesvědčivě potvrdilo skutečnost, že barva má pro člověka různé významy, pokud jde o stupeň a povahu: barevné vztahy v prostředí se dokážou zklidnit, vzrušovat, léčit, kompenzovat případné neduhy nebo mohou vést ke stavu hluboké deprese a zhoršování fyzického i psychického zdravotního stavu. Při tom všem, při znalosti symboliky květin, vyzdvihované v průběhu historického vývoje lidstva, životní praxe nejčastěji nevěnuje dostatečnou pozornost problému barev v organizaci prostředí, ve vzdělávání a výchově mladších. generace. A to způsobuje rozvoj mnoha negativních stránek a četné stereotypizace jedinců, vedoucí k určité průměrnosti a potažmo duchovnímu ochuzení, které neumožňuje každému dítěti se plně otevřít v té či oné oblasti. Pozoruhodný příklad Takový rozsudek je „vnucením barvy“, prováděným od narození a provázejícím celý následující život. Když se dítě narodí, okamžitě se ocitne v určitém barevném prostředí organizovaném dospělými a je dobré, když dospělí pochopí, jak důležitá je první interakce dítěte s barvou, a pak v tomto případě nedojde k „barevnému traumatu“ . V takovém prostředí bude dítěti dobře, protože ono samo je harmonická bytost, velmi citlivá na jakékoli disharmonické projevy. A čím je dítě mladší, tím je citlivost vyšší, i když o tom dítě není schopno říci, může to projevit pouze navenek (svým pláčem, neklidným chováním, křikem apod.). Ale ve většině případů dospělí nejsou schopni z různých okolností (neznalost, špatný estetický vkus, ideologické postoje při výchově dětí, nízká životní úroveň atd.) vybudovat harmonické barevné prostředí a potom se dítě začne tomuto prostředí přizpůsobovat. kolem sebe vytvořil, čímž si postupně zvykal na stav disharmonie. Tato interakce pak pokračuje v předškolním vzdělávacím zařízení, kde se barevnému faktoru ne vždy věnuje dostatečná pozornost. Tak se aureola „závislosti na barvách“ rozšiřuje. Proto se ve středním a vyšším předškolním věku, bez speciální průpravy v základech nauky o barvách, u dětí velmi silně rozvíjí systém barevných stereotypů a důvodem je nejen absence či pedagogicky nevhodné vedení dětské tvořivosti, ale také prostředí obsahující prvky hluboké disharmonie. Po příchodu do školy, na vysokou školu, univerzitu nebo do práce se rozvíjející se osobnost potýká se stejným problémem. Nakonec teenager přestane reagovat na barvu, čímž ochudí jeho vnímání světa; v tomto případě se osobnost stává „automatizovanou“, protože většina akcí je prováděna kvůli ziskovosti, materiálnímu zájmu, nikoli kvůli estetickým a duchovním potřebám. , které jsou výsadní osobou. Smutným a někdy nebezpečným důsledkem je nešikovná organizace barevného prostředí. Ukažme si to na jasných příkladech: vezměme si třídu nebo posluchárnu, kde se konají hodiny, které vyžadují pozornost, vytrvalost a natřeme, jak se často stává, jednou barvou, například špinavě žlutou; po 1–2 hodinách práce v této místnosti se většina bude cítit bolest hlavy, malátnost, únava nebo neklid. Důvodem je, že takový odstín žluté může u některých lidí vyvolat pocit nebezpečí a vyvolat tak určité vzrušení přecházející v emocionální vzrušení, které narušuje asimilaci materiálu, u jiných takový odstín přispěje k zúžení krevní cévy, což povede k různým typům bolestí hlavy. Pokud je stejná místnost vymalována jasně růžovou barvou, pak někteří zažijí výrazné podráždění, zatímco jiní zažijí infantilnost a pasivitu, což vede k nepozornosti a nepřítomnosti. Mnoho lidí si nikdy nemyslelo, že když přijdou na kliniku nebo do nemocnice, pociťují úzkost, strach a cítí se extrémně nepohodlně. A to se děje nejen proto, že v institucích tohoto typu je člověk zraněn. Jedním z důvodů je studená barevnost, kterou jsou stěny vymalovány (nejčastěji se můžete setkat se světle modrozelenou, modrou nebo bílou), ale právě tyto odstíny, vnímané jako chladivé, vyvolávají pocity omezení vedoucí k pocit strachu, zhoršený účelem samotné místnosti. Výše uvedené příklady opět potvrzují, jak moc může barevné prostředí ovlivnit psychický stav člověka. Proto byste při organizování barevného prostoru měli vždy pamatovat nejen na jeho funkční účel, ale také na barevné schéma, které přispívá za prvé k psychickému pohodlí jednotlivce a za druhé k jeho estetické výchově. Abychom lépe pochopili souvislosti a vztahy mezi barvami a odstíny, je nutné zvážit jejich symbolický význam, vlastnosti a kvality.

Symbolika barev

Symbolika barev v různých obdobích rozvoje kultury a umění hrála jedno z nejdůležitějších míst ve formování světového názoru společnosti, ovlivňovala posuzování ideového a uměleckého obsahu děl. Je však spravedlivé podotknout, že při výkladu symbolického významu té či oné barvy v různých dobách a v různých zemích nebyla dodržena jednota a identita. Například „ve středověku byla červená současně vnímána jako barva krásy a radosti a barva hněvu a hanby. Zrzavé vousy a vlasy byly v jednom případě považovány za znak kladného hrdiny, zatímco v jiných středověkých přesvědčeních jsou rudé vousy symbolem čarodějnictví.“ Pojďme porovnat několik skupin různých kultur, abychom určili symbolický význam barvy. Západoevropská křesťanská symbolika považuje za hlavní barvy: bílou (božství, svatost); žlutá (symbol Slunce); fialová (majestát, královská hodnost); červená (barva posvátné krve Kristovy). Zelená byla vnímána jako pozemská barva, jako symbol jarní obnovy; modrá symbolizovala božství nebe a pravdu; černá působila jako symbol negativních jevů a hříšnosti. Symbolika barev ve veřejném životě západní Evropy má určité rozdíly a náboženský výklad. Tato barevná symbolika se pevně usadila v barevné heraldice mnoha zemí a měla dokonce sílu zákona. Tedy bílá barva (stříbrná, spravedlnost); žlutá (zlato, bohatství); červená (síla, demokracie); zelená (plodnost, rozkvět); modrá (nevinnost, mírumilovnost); modrá (moudrost); fialová (smutek, tíseň); černá (smutek, smrt). V islámské kultuře jsou barevné symboly jak konkrétními metaforami, tak prostředkem k označení barev v alchymii, vědě a životě. Za hlavní barvu v islámské symbolice je tedy považována bílá (svatost a důstojnost na jedné straně a požehnaný smutek na straně druhé). Druhá hlavní barva je žlutá jako symbol Slunce, Zlata, Radosti. Třetí primární barva je červená, označující oheň, krev jako znamení života. Modrá byla vnímána jako symbol klidu noci a smrti. Zelená je hlavní barvou muslimského ráje. Tato barva kombinuje pozemské i nebeské principy. Černá je spojována s negativní stránkou života, se špatným svědomím a špatnými motivy. V Rusku byla červená barva považována za znak krásy a vše spojené s pojmem „krásné“ se nazývalo červená: „Červené náměstí“, „červená veranda“, „červený roh“, „jaro-červená“, „ červená panna“. Moderní barevná symbolika je součástí poetických metafor barev a obsahuje znaky psychologického významu. V současné době byl vytvořen rozšířený systém barevných symbolů: žlutá (radost, žárlivost, závist); červená (láska, vášeň, hněv); modrá (nekonečno, melancholie, prostor); zelená (příroda, mládí); bílá (čistota, nevinnost, pokora, mír); černá (tma, šero, smrt) a mnoho dalších. Aby bylo možné jasněji zvážit, jak myšlenka symbolický význam barvy v rozdílné kultury Udělejme tabulku odhalující hlavní charakteristiky konkrétní barvy. Pro analýzu byly odebrány barvy, které se často nacházely a překrývaly v různých kulturách.

Malování – pohled na obraz zobrazený v rovině; pr-e is-va, vyrobené barvami nanesenými na jakýkoli povrch. Výhoda: zobrazení člověka v jeho rozmanitých spojeních s prostředím. Zh-s je schopen přepravovat objem a prostor v rovině, odhalit to je obtížné. svět pocitů a charakterů lidí. Obrazový přístup je zobrazením předmětu ve spojení s okolním prostorovým světlovzdušným prostředím v nejjemnější gradaci tonálních přechodů.

Druhy malby podle účel: monumentální ( nejstarší druh) a monumentální a dekorativní, malířský stojan, miniatura, ikonomalba, divadelní a dekorativní, umělecká řemesla. Ikonografie a miniatura (ilustrace ručně psané knihy) – středověké umění. Umění stojanu - renesance.

Typy podle technika. Techniky monumentální malby: freska(technika malby vodovými barvami na mokrou omítku; nástěnná malba); panel(obrázek pro zdobení stěny nebo stropu); mozaika(obrázek nebo vzor částic homogenních nebo různých materiálů: kámen - oblázky, smalt - slitina skla, keramické dlaždice); vitráže(kompozice z barevného skla); grisaille(vytváří iluzi úlevy). Techniky malování na stojanu: další vybavení enkaustika(lakování voskem prováděné horkou metodou roztavenými barvami); tempera(základní metodou malování ikon je malba na žloutek); olej zh-s (hmotná hmatatelnost obrazu - renesance); pastel(použijte suché, měkké barevné tužky bez okrajů); vodové barvy(použití vodou ředitelných barev, které vyžadují rychlou a přesnou práci); kvaš(použijte vodové barvy s přídavkem lepidla a bílé, po zaschnutí se tóny zesvětlí).

Seru na tebe témata: nábožensko-mytologické a světské. Systém žánrů ve světské literatuře 17. století: portrét– individuální, párové a skupinové, slavnostní a intimní, psychologické a žánrové, mimo prostředí i v prostředí. prostředí, autoportrét. Umění portrétu sahá až do starověké rituální kultury (kultura Fayum). Scenérie– jako samostatný žánr se objevil v egyptských obrazech. Rozkvět - umění 19. století: romantické a realistické - národní krajina (lyrická a epická), plenér, Paní nálada, filozofický. Venkovské a městské (veduta - benátská město p-zh XVIII století – Canaletto, Guardi) m-f, námořní. Stálý život- zobrazení neživých předmětů a přírodních forem - ovoce, květiny, pokrmy. Rozkvět žánru: vlámština (žánr obchod), holandština (snídaně popř vanita- „marnost marností“, obraz s lebkou) a španělské umění 17. století. → v avantgardním umění. Živočišnýžánr – zobrazení živých věcí, ptáků, ryb (historické, alegorické, bitevní, každodenní žánry). Akt– zobrazení nahého těla: sahá do mytologické historie. Impresionismus je směsice žánrů.

Vyjádřit. St: kresba (čára), barva (barva), šerosvit, kompozice. Barva– barevná struktura pr-I, charakter vztahu barevných prvků. Existují barvy teplé-studené, světlé-tmavé, klidné-intenzivní. Malování– stojan pr-e zh-si, který má nezávislý význam. Východní typ malby je tradiční formou volně visícího rozvinutého hedvábného svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz se skládá z podkladu (plátno - lněné plátno, dřevěná deska, karton), na který je nanesen základní nátěr pro jeho přípravu. speciální vrstva složení (lepidlo, olej, emulze) a vrstva barvy. Lze použít jednovrstvý nebo vícevrstvý. Podle textury (har-ru na vrchu vrstvy barvy) se rozlišují hodnota A pastovitý Páni. Valeur je tonální nuance, jemný rozdíl ve světlosti první barvy, zprostředkovává vztah postav, předmětů se světlem a vzduchem (D. Velazquez, Jan Wermeer z Delftu, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastovitá barva - pro práci s hustými vrstvami, texturou, reliéfem, objemem barvy (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Kompozice obrazu: rozdělení na blízké, střední a vzdálené plány, pyramidální kompozice (klasicismus); diagonální (baroko, romantismus, realismus); dělení na hlavní a vedlejší prvky nebo absence tohoto dělení (impresionismus). Staffage- drobné prvky obrazové kompozice - vyobrazení drobných postaviček lidí nebo zvířat, které nehrají dějovou roli.

Malování- druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na tvrdý nebo pružný povrch.Rozlišují se dva druhy malby: stojan a monumentální. Malba na stojanu zahrnuje díla, která existují bez ohledu na místo vytvoření. V podstatě se jedná o obrazy vytvořené na malířském stojanu (tedy na stroji). V malbě na stojanu převládají práce prováděné olejovými barvami, ale lze použít i jiná barviva (tempera, akrylové barvy atd.). Obrazy se malují většinou na plátno natažené přes rám nebo nalepené na karton, na karton, dříve se hojně používaly dřevěné desky, lze použít jakékoliv plošné materiály. Monumentální malba provádí se přímo na stěnách a stropech budov a jiných konstrukcí. V minulosti převládalo malování vodou ředitelnými barvami na mokrou omítku (freska). V Itálii až do začátek XVI století se na vysušené „čisté fresce“ praktikovalo zaznamenávání detailů temperou. Technika „čisté fresky“ vyžaduje od umělce zvláštní zručnost, proto se používaly i jiné technologie, například ne tak stabilní malba na suchou omítku - secco, později se malovalo olejovými barvami, které se pro monumentální malbu příliš nehodily. Barevné obrazy na papíře (akvarel, kvaš, pastel atd.) jsou formálně (např. podle místa ve sbírce) řazeny mezi grafiky, ale často jsou tato díla považována za malbu. Všechny ostatní metody barevných obrázků jsou klasifikovány jako grafika, včetně obrázků vytvořených pomocí počítačové technologie. Nejběžnějšími uměleckými díly jsou díla prováděná na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno, dřevo, prádlo napnuté na nosítkách, upravené povrchy stěn atd. Existuje také úzký výklad termínu malování jako práce provedené olejovými barvami na plátně, kartonu, sololitu a dalších podobných materiálech. ruské slovo malování naznačuje realismus tohoto umění v době baroka, kdy se v Rusku začalo malovat v západním stylu, hlavně olejovými barvami. V malbě ikon se používá sloveso „psát“, stejně jako v řecký. Zároveň lze „malbu“ chápat jako energický, originální způsob psaní, tedy jako druh psaní. Ve spojení malby a písma spatřují sémiotici také určitý způsob vytváření znaků. Historie malby se vyvíjí a bloudí právě v těchto dvou smyslech: ve figurativnosti, realismu a symbolismu: od ikony (obrazu) k abstrakci. Techniky a směry malby: olej; tempera; smalt; kvaš (vzhledem k tomu, že umělec používá jako hlavní materiál papír, charakteristický pro grafické druhy výtvarného umění - řadí se také mezi grafiku; o tom svědčí i použití druhého k vytvářet monochromní díla); pastel (k této technologii je férová poznámka podobná té u předchozí); tuš (a v tomto případě, stejně jako u dvou předchozích, nelze jednoznačně přiřadit grafice; na východě například kaligrafie, která většinou používá tento materiál, je tradičně považována za malířství, stejně jako , a akademická čínské umění Používala jsem hlavně řasenku - achromatický rozsah); malba na omítku: freska a secco, malba lepidlem sfumato; malba voskem: enkaustika, vosková tempera a metoda za studena (voskové barvy na terpentýnu); malování keramickými barvami; malování silikátovými barvami; malba akvarelem (techniky akvarelu jsou různé, některé techniky se blíží malbě, některé grafice; proto není náhodou, že tezaurus obsahuje toto slovní spojení: „malovat akvarelem“) suchý štětec; akryl; kombinovaná technika;Malířské techniky jsou téměř nevyčerpatelné. Vše, co na něčem zanechává stopu, přísně vzato, je malba: malbu vytváří příroda, čas a člověk. To už poznamenal Leonardo da Vinci. Tradiční malířské techniky: enkaustika, tempera (s vejcem), nástěnná (vápno), lepidlo a další druhy. Od 15. století se olejomalba stala populární; ve 20. století se objevily syntetické barvy s polymerním pojivem (akryl, vinyl atd.). Barvy lze připravit z přírodních i umělých pigmentů, mezi malbu se řadí také kvaš, akvarel, čínská tuš a technika polokresby - pastel. Malování lze provádět na jakémkoli základě: na kámen, sádru, na plátno, hedvábí, na papír, na kůži (včetně těla zvířete nebo člověka - tetování), na kov, na asfalt, beton, sklo, keramiku, atd. atd. atd. Malba se setkává a koexistuje s výtvarným uměním, včetně architektury, sochařství; může se podílet na utváření umělého a přírodního prostředí. Malba, stejně jako jiná výtvarná umění, je iluzorní: je to imitace trojrozměrného prostoru v rovině, dosažená pomocí lineární a barevné perspektivy. Ale její vizuální a také barevná stránka (oko v okamžiku vnímá téměř nekonečné informace) určuje výjimečné místo malby mezi všemi výtvarnými uměními. Vývoj umění, vizuálních metod a výrazových prostředků přitom již dávno přesáhl chápání jeho hlavních úkolů – „reprodukce reality“. Plotinos také říká: „Nekopírujte přírodu, ale učte se z ní“; a tento princip vedl mnoho umělců po mnoho staletí. Úkoly malby tedy neznamenají pouze takovou organizaci prostoru na rovině, která je řízena a omezována vytvářením trojrozměrného prostředí na ní, ale některé metody jsou navíc již dlouho vnímány jako „slepé uličky“ v vývoj umění (v kontextu pochopení a přehodnocení přiměřenosti vnímání). Plochost, stejně jako barva, má nezávislou celistvost a hodnotu, společně diktují své podmínky v syntéze forem a na rovině jako takové a v interakci s trojrozměrným časoprostorem. Umělec se již nemůže spokojit se souborem iluzivních technik („iluzionismus“), sleduje potřeby nového chápání krásy, opouští irelevantní způsoby sebevyjádření a působení na diváka, hledá nové formy takových, dialekticky se vrací k tomu nejlepšímu z odmítnutých a dochází tak k pochopení a realizaci nových hodnot. Takové chápání metod a technických, výrazových úkolů umění bylo pěstováno u dalších teoretiků a mistrů V. A. Favorského a Fr. Pavla Florenského a následně samostatně rozvíjel sám V. A. Favorský. Samozřejmě to není jediná „správná“ cesta rozvoje. soudobé umění a malba, nicméně mnohá ustanovení takové vize jsou velmi přesvědčivá a produktivní. Pokud jde o omyl striktního vyloučení malby z výtvarného umění, i teorie „ortodoxní“ umělecké kritiky byla také již dávno přehodnocena. Toto se říká ne v nějaké složité konceptuální studii, ale v „Encyklopedii populárního umění“: „Výtvarná umění se zase dělí na figurativní a nefigurativní. Mezi první patří malba, sochařství, grafika, monumentální umění... Mezi nevýtvarná umění patří architektura, dekorativní a užité umění a umělecký design... Hranice mezi výtvarným a nevýtvarným uměním nejsou absolutní...“ funkce malby. Stejně jako ostatní druhy umění může i malba plnit kognitivní, estetické, náboženské, ideologické, filozofické, sociálně-výchovné nebo dokumentační funkce. Hlavním a primárním výrazovým a významovým významem v malbě je však barva, která je sama o sobě nositelem myšlenky (i vlivem psychologických faktorů vlivu a vnímání). Velmi přesvědčivě to vysvětluje a ukazuje např. teorie I. Ittena. Není náhodou, že existuje pojem jako „literárnost“, kdy malba z toho či onoho důvodu, která nemá dostatečné plastické a výrazové kvality, přitahuje do svého arzenálu čistě narativní, „literární“ složku. Malba, která se však vyvíjela společně s člověkem a celým světem, získala jak novou interpretaci, tak nové chápání úkolů. Takže zpočátku mít jasné známky nezávislá plastická charakteristika (není náhodou, že jedním z hlavních parametrů oddělujících malířské techniky od grafických je tah štětcem, který poskytuje širokou škálu plastických možností - v největší míře samozřejmě u nejběžnějšího typu - olejomalby, ale také samozřejmě pro mnoho jeho nových typů a technik zahrnujících syntézu forem). Představa o způsobech a úkolech malby, jako všechny prostředky a metody sebevyjádření, dějiny umění a kreativní prostředí- zažili zjevný vliv vývoje generála kognitivní proces, ale přirozeně ho sami ovlivnili, dotýkali se mnoha aspektů lidského vidění světa a činnosti. Přehodnocení funkcí malby i veškeré kreativity prošlo popřením její účelnosti jako takové („Jen když si uvědomíte, že je zcela nesmyslná, můžete začít tvořit,“ říká R.-M. Rilke); - uvědoměním si, že „jde o hluboký iracionální proces“ - s tímto názorem souhlasí nejen R.-M. Rilke a P. Klee, který byl jím správně vnímán a dobře chápán, ale také mnoho umělců a filozofů; Navíc jejich samotný vývoj připravil nové chápání umění a jeho úkolů: nebylo možné vměstnat celý pomíjivý život, technické a technologické a nakonec i společenské a morální proměny do prokrustovského lože ideologických a akademických dogmat a klišé, kněžských izolujících umění od samého vývoje života, redukující Právě na „dobře srozumitelné a dávno známé“ funkce samotný tento hluboký tvůrčí proces. Výjimkou je malba vytvořená lidmi, kteří v různé míře neadekvátně vnímají okolní realitu, v jejichž dílech není snaha přiblížit se její realistické reflexi. V některých případech jsou takové obrazy vytvořeny osobami s duševními odchylkami od obecně uznávané normy a dokonce i pacienty lékařské ústavy. Žánry malby. Portrét. Portrét je obrazem osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.„Portrét zobrazuje vnější vzhled (a skrze něj vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnost.“ [Hranice portrétního žánru jsou velmi flexibilní a často lze samotný portrét spojit v jednom díle s prvky jiných žánrů. Historický portrét- zobrazuje postavu minulosti a je vytvořena ze vzpomínek nebo představ mistra. Posmrtný (retrospektivní) portrét- zhotovené po smrti vyobrazených lidí podle jejich celoživotních obrazů nebo i zcela komponované. Portrétní malba- portrétovaný je prezentován ve sémantickém a dějovém vztahu se světem věcí kolem sebe, přírodou, architektonickými motivy a ostatními lidmi. Portrétní procházka- obraz kráčejícího muže na pozadí přírody vznikl v Anglii v 18. století a stal se populárním v éře sentimentalismu Typ na výšku - kolektivní obraz, konstrukčně blízké portrétu Kostýmní portrét- osoba je prezentována jako alegorická, mytologická, historická, divadelní nebo literární postava. Autoportrét- je zvykem oddělit jej do samostatného subžánru. Náboženský portrét (dárce nebo patron)- starodávná forma portrétu, kdy byl darující zobrazen na obrázku (např. vedle Madony) nebo na jedněch dveřích oltáře (často klečící). Podle povahy obrazu: Slavnostní portrét- zpravidla zahrnuje zobrazení osoby v plném růstu. Pološaty- má stejný koncept jako slavnostní portrét, ale obvykle má střih po pas nebo kolena a dost vyvinuté doplňky. Komorní portrét- používají se obrázky pas, hrudník, ramena. Postava je často zobrazena na neutrálním pozadí. Intimní portrét - je vzácný typ komory s neutrálním pozadím. Vyjadřuje důvěryhodný vztah mezi umělcem a portrétovanou osobou. Malé formáty a miniaturní portréty, provedené akvarelem a inkoustem. Scenérie- žánr malby, ve kterém je hlavním námětem obrazu nedotčená příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem. Existoval již od starověku, ale ve středověku ztratil svůj význam a znovu se objevil v období renesance a postupně se stal jedním z nejvýznamnějších malířských žánrů. přístav- žánr výtvarného umění zobrazující mořský pohled, stejně jako scénu námořní bitvy nebo jiné události odehrávající se na moři. Je to typ krajiny. Marina se jako samostatný typ krajinomalby objevila v Holandsku na počátku 17. století. historická malba -žánr malby, který má svůj původ v renesanci a zahrnuje díla nejen na náměty skutečné události, ale také mytologické, biblické a evangelické obrazy. Zobrazuje události minulosti, které jsou důležité pro jednotlivý národ nebo celé lidstvo. Bitevní malba -žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevní žánr jsou obsazeny scénami pozemních, námořních bitev a vojenských tažení. Umělec se snaží zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy, ukázat hrdinství války a často i odhalit historický význam vojenských událostí. Stálý život - zobrazování neživých předmětů ve výtvarném umění. Vznikl v 15. - 16. století, ale jako samostatný žánr se zformoval až v 17. století v dílech holandských a vlámští umělci. Od té doby bylo důležitý žánr v malbě, včetně děl ruských umělců. Žánrová malba je součástí každodenní žánr ve výtvarném umění. Od starověku byly každodenní scény předmětem malby, ale jako samostatný žánr žánrová malba se rozvinula teprve ve středověku, zvláště silně se rozvíjela v době společenských změn Nového času. Architektonická malba. Malování, hlavní téma která nebyla přírodní, ale architektonickou krajinou. Zahrnuje nejen obrazy architektonických struktur, ale také obrazy interiérů. Malování zvířat Jedná se o obraz, jehož hlavním námětem je obraz zvířat. Furry art je obrazem antropomorfních zvířat. Dekorativní malba. Monumentální malba je součástí monumentálního umění, malby na budovách a konstrukcích. Divadelní a kulisová malba jsou kulisy a návrhy kostýmů pro divadelní představení a filmy; náčrtky jednotlivých mizanscén. Dekorativní malba - ornamentální a předmětové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění.

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky nejpodivnějších obrazů. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „podivnost“ je spíše subjektivní pojem a každý má své vlastní úžasné obrazy, které se odlišují od ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou,“ řekl Edvard Munch o historii vzniku obrazu.

„Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
muzeum výtvarné umění, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská fresková malba „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét manželů Arnolfiniových“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýnská národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét, pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky, je jedním z nejsložitějších děl západní školy severní renesanční malby.

V Rusku si obraz během několika posledních let získal velkou popularitu kvůli podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ až po „děti na něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což dává lidem vzniknout slabá psychika mnoho obav a spekulací.

Umělec ujistil, že obraz zachycuje jeho samotného ve věku pěti let, že dveře jsou zobrazením dělící čáry mezi reálný svět a světem snů a panenka je průvodce, který může chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.

Malování- druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na tvrdý nebo pružný povrch.

Existují dva typy malování: stojan a monumentální.

NA malba na stojanu zahrnují díla, která existují bez ohledu na místo vytvoření. V podstatě se jedná o obrazy vytvořené na malířském stojanu (tedy na stroji). V malbě na stojanu převládají práce prováděné olejovými barvami, ale lze použít i jiná barviva (tempera, akrylové barvy atd.). Obrazy se malují většinou na plátno natažené přes rám nebo nalepené na karton, na karton, dříve se hojně používaly dřevěné desky, lze použít jakékoliv plošné materiály.

Monumentální malba provádí se přímo na stěnách budov a jiných konstrukcí. V minulosti převládalo malování temperovými barvami na mokrou omítku (freska). Tato technika je však složitá, proto se používají i jiné technologie, například olejové barvy. Barevné obrazy na papíře (akvarel, kvaš, pastel atd.) jsou formálně (např. podle místa ve sbírce) řazeny mezi grafiky, ale často jsou tato díla považována za malbu. Všechny ostatní metody barevných obrázků jsou klasifikovány jako grafika, včetně obrázků vytvořených pomocí počítačové technologie.

Existuje také úzký výklad tohoto pojmu malování jako práce provedené olejovými barvami na plátně, kartonu, sololitu a dalších podobných materiálech.

Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva- svým výrazem a schopností vyvolat různé smyslové asociace umocňuje emocionalitu obrazu a určuje široké vizuální a dekorativní možnosti tohoto druhu umění. V dílech tvoří celistvý systém (barva). Obvykle se používá jedna nebo druhá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (barevný rozsah), i když existuje také malba v odstínech stejné barvy (monochromní). Barevná kompozice (systém uspořádání a vztahu barevných skvrn) zajišťuje určitou barevnou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je součástí jeho umělecké struktury specifické pro dílo.

Dalším výrazovým prostředkem malby je kresba (čára a šerosvit)- organizuje obraz rytmicky a kompozičně spolu s barvou. Barevné pigmenty byly původně extrahovány z minerálů (žlutohnědý okr z hlíny, červený z hematitu, bílý z vápna, černý z uhlí nebo spálené kosti, modrý a zelený z lapis lazuli a malachitu atd.). Později se objevily chemicky vyráběné barvy.

Používá se ve středověku tempera- barvy smíchané se žloutkem nebo bílkem s různými přísadami. Temperové obrázky se odlišují tlumeným barevným schématem. Tempera je pevná a odolná a časem nepraská, na rozdíl od olejomalby.

Olejomalba objevil se během renesance; jeho vynález je připisován Nizozemci Janu van Eyckovi. Pigmenty byly zředěny lněným, ořechovým a jinými rostlinnými oleji; Díky tomu barvy rychle zasychaly, daly se nanášet v tenkých, průhledných vrstvách, což dodalo malbě zvláštní svítivost a lesk. Nevýhodou olejových barev je, že časem ztrácejí pružnost, tmavnou a praskají.

Mistři 20. století Používají širokou škálu malířských technik a technik.