Obrazy malíře Vasilije Polenova. Od evropského romantismu k ruským textům

Umělec Vasilij Polenov je jedním z nejjasnějších představitelů ruské malby druhé poloviny 19. století a počátku 20. století. Jeho krajiny jsou plné romantiky, krásy vnímání a spirituality. Autor slavných obrazů "Moskevský dvůr", "Kristus a hříšník" a samozřejmě obrazu "Zahrada babičky"

Životopis Vasily Dmitrievich Polenov. Umělec se narodil v roce 1844 1. června do šlechtické velké šlechtické rodiny žijící v hl Petrohrad. Hlava rodiny Polenovů, Dmitrij Vasilievič, byl velmi vzdělaný člověk, jeho znalosti úzce souvisely s archeologií, cestou rád popisoval knihy, různé literární recenze, poznámky v časopisech atd.

Polenova matka M.A. byla kreativně důvtipná, měla ráda malování, historii a byla také známá jako dětský spisovatel. V rodině pečlivě učila děti kreslit a malovat, o obrázcích, které děti nakreslily, se diskutovalo rodinná rada, nejlepší díla byli odměněni. Kromě toho umělci z Akademie umění učili děti základům obrazové gramotnosti, to vše velmi přispělo k rozvoji mladý umělec a vstup do dospělosti.

Pokud jde o vývoj v kresbě, jeho mladší sestra Elena také nezaostávala za Vasilym, v budoucnu se on a ona stanou profesionální umělci. Od roku 1856 Vasilij a jeho sestra studovali pod vedením mladého umělce P. P. Chistyakova, který u nich studoval pět let. Ve stejné době Polenov studoval na gymnáziu a absolvoval tuto instituci v roce 1863 a vstoupil na univerzitu studovat základy fyziky a matematiky.

Kreativní potenciál Mladý umělec byl všestranný: po večerech jako dobrovolník navštěvuje kurzy na akademii, aktivně se věnuje hudbě a dokonce se snaží psát vlastní hudební díla, návštěvy Koncertní sály, divadla, účastní se různých studentských amatérských představení, zpívá na jevišti a následně pravidelně navštěvuje Akademii umění, studuje v prezenční třídě.

Nejistý svým skutečným účelem na nějakou dobu zanechal studia na univerzitě, zcela se věnoval obrazovým znalostem na akademii a své kurzy zakončil v roce 1867 stříbrnými medailemi. Jezdí do zahraničí na světovou výstavu do Francie, kde se tehdy prezentovaly ukázky různých moderních lidových řemesel, později to bude pro Polenov téma pro obhajobu disertační práce na univerzitě.

V roce 1868 znovu vstoupil na univerzitu a v této fázi studoval základy jurisprudence.

V roce 1869 se aktivně věnoval malbě v naději na zlaté medaile a nakonec dosáhl svého, za obraz „Job a jeho přátelé“ byl oceněn malou zlatou medailí, která mu dala další právo v r. soutěž umělců o dlouho očekávanou velkou zlatou medaili v akademickém světě Úkolem je namalovat obraz „Vzkříšení Jairovy dcery“. Úkol to samozřejmě nebyl snadný, zvlášť když se s ním soutěže zúčastnil Ilya Repin.

V roce 1871 se oba umělci s tímto úkolem dokonale vyrovnali, s určitými rozdíly ve svých dílech od sebe, obrazy získaly pozitivní recenze a umělci byli oceněni velkými zlatými medailemi s právem cestovat do Evropy.

Po absolvování univerzity obhajobou práce v roce 1872 navštívil s Repinem cizí země. Polenov jezdí do Německa, pak do Itálie, život v cizině ho dojímá svým způsobem života, navštěvuje muzea a galerie, výstavy, vstřebává vše potřebné evropské malířství a různá řemesla. Následně navštívil Francii, okouzlen krásou tohoto města, nějakou dobu žil a pracoval.V Paříži, kde pod dojmem namaloval obraz „Zatčení hraběnky d'Etremont“, ve skutečnosti pro této práci byl po návratu do vlasti v roce 1876 udělen čestný titul akademik. Ve stejném roce se jako dvorní umělec vydal do zóny rusko-tureckých vojenských operací.

Jako akademik Polenov vyučuje na malířské škole v Moskvě, pod jeho vedením se Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov a mnoho dalších stali skutečnými umělci.

Vasilij Polenov, žijící v Moskvě, se zamiluje do moskevských ulic, nachází v nich skutečně malebná místa zdobená krásnými kostely se zlacenými kupolemi a v roce 1878 vytváří jednoduše jedinečné mistrovské dílo své práce, obraz s láskyplným názvem „ Moskevské nádvoří“, jehož spiknutí si umělec všiml v jedné ze zadních ulic Arbatu. Tato práce přinesl umělci působivý úspěch a popularitu a jeho styl psaní začali jeho současníci vnímat jako nový styl, ve znamení intimní krajiny.

V roce 1879 se Polenov připojil k řadám umělců z Peredvizhniki a často vystavuje svá díla na výstavách, mezi nimiž mnoho získalo obraz „Babiččina zahrada“ a „Zarostlý rybník“. dobré recenze Stasov označil toto dílo za nejlepší barevné malířské práce mezi krajináři té doby.

V roce 1881 Polenov spolu s Prakhovem A.V. a Abamelek-Lazarevem S.S. navštívit Blízký východ poté, co navštívil Egypt, Sýrii a Palestinu. Během své cesty na Blízký východ umělec předvedl různé náčrty ze života a krajiny „Nil v Thébském pohoří“, „Nil, pyramidy v dálce“.

V roce 1882 se umělec vrátil do Ruska; díla, která po cestě přivezl, byla vystavena v roce 1885 v putovní výstava, kde je viděl Pavel Treťjakov, okouzlen díly, získal je.

V roce 1882 se Vasilij Polenov oženil a jeho vyvolenou se stala Yakunchikova N.B., příbuzná Mamontovy E.G.. V roce 1883 opět odjel do zahraničí, tentokrát s manželkou, a navštívil Itálii, usadil se v hlavním městě Itálie v Římě. kde sestrojil plán malby na téma z Kristova života.V roce 1887 umělec namaloval obraz „Kristus a hříšník.“ Nejzajímavější je, že Polenov zobrazoval Krista ne zcela tradičně, např. obyčejný člověk s moudrou myslí a čistá duše. Obraz byl v témže roce vystaven na putovní výstavě a zakoupil jej císař Alexandr 3.

V roce 1890 umělec opustil hlavní město za Region Tula, kde koupil dům na břehu řeky Oka a později mu podle jeho plánu postavili dům s dílnami, ve kterých shromažďuje umělce a učí malbu a kresbu místní venkovské děti. Toto panství bylo pojmenováno Borok. Polenov, který se naplnil venkovskými výhledy, hodně pracuje a vytváří řadu obrazů s krásou okolí řeky Oky „Early Snow“, „Léto na Oce“, „Podzim na Oce u Tarusy“, „ Zlatý podzim"

Polenov, který hodně pracoval s krajinnou tématikou, byl pronásledován tématem z evangelia, takže vytvořil mnoho děl podle svého plánu a v roce 1909 byla mnohá z nich předvedena v různých městech Ruska v Petrohradu, Tveru a Moskvě.

Vasilij Polenov věnuje hodně času práci v divadle, vykonává různé dekorativní práce, což přispělo k jeho přátelství se Savou Mamontovem.

Podle plánů umělce byla v roce 1915 postavena budova divadla s různými dílnami pro inscenování scén. Sám se podílí na vývoji scénářů a režii inscenací.

Po Říjnová revoluce V roce 1917 se přestěhoval na své borské panství, kde se podílel na organizaci rolníků. divadelní kluby. Hodně pracuje s mládeží, Polenov učí děti základům malby.

Pokračuje v kreativitě, maluje obraz, maluje obraz v roce 1919, „Rozlití na řece Oka“. V roce 1924 se dožil 80 let, na znamení této události, jeho osobní výstava v sálech Treťjakovské galerie v roce 1926 za různé služby sovětský stát uděluje mu titul lidového umělce Ruska.

V létě 1827, 18. července Polenov zemřel, byl pohřben na břehu řeky Oka v blízkosti vesnice Bekhovo.

V druhé polovině 19. století rozmach ruštiny krajinomalba, jedním z nejjasnějších představitelů tohoto směru malby je vynikající umělec Vasily Dmitrievich Polenov. Mezi jeho štětce patří díla jako „Moskevský dvůr“, „Zlatý podzim“, „Zahrada babičky“ atd. Tento článek je věnován popisu biografie a díla slavného umělce.

Biografie umělce: rané dětství

Ruský umělec Vasilij Polenov se narodil v Petrohradě 20. května 1844 v bohaté rodině dědiční šlechtici. Otec budoucího umělce Dmitrije Polenova byl známý jako archeolog a životopisec a jeho matka Maria Alekseevna se zabývala malbou a psaním dětských příběhů. Malý Vasily prožil dětství v hlavním městě, ale jeho rodina letní časčasto chodila do dědičného panství své babičky Marie Alekseevny, která se nacházela v provincii Tambov. Panenská příroda, příběhy a pověsti o babičce měly vliv silný vliv pro budoucího malíře navíc často aranžovala výtvarné soutěže, ve kterém nejčastěji vítězili Vasilij a jeho sestra Elena. Také matka Vasilije Polenova, která se svým synem kreslila, také přivedla Vasiliji Polenovovi k lásce k malování a později mu najala učitele. Se stal slavný umělec a učitel Pavel Chistyakov, který v té době ještě studoval na umělecké akademii. Od samého začátku Chistyakov zavedl Vasily do blízkého studia přírody.

V. D. Polenov za studentských let

V roce 1861 vstoupil Vasily Polenov do mužského gymnázia, které se nacházelo v Petrozavodsku. Po absolvování střední školy budoucí umělec v roce 1863 nastoupil na Petrohradskou univerzitu na fakultu fyzikálních a matematických věd. Polenov ale svou vášeň pro malbu neopustil a po ukončení studia na fakultě navštěvoval uměleckou akademii. Kromě kreslení se mladý muž zajímal o zpěv, často navštěvoval operu a zpíval ve studentském sboru. Brzy bylo spojení univerzitního studia a kurzů malby docela obtížné a Vasily se rozhodl vzít si volno a věnovat svůj čas výhradně kreslení. V roce 1867 Vasilij Polenov absolvoval uměleckou akademii se stříbrnou medailí. Poté se mladý muž vrací na univerzitu, ale je převeden na jinou fakultu - právnickou.

Dospělá léta

V roce 1867 podnikl Vasilij Polenov svou první cestu do zahraničí a tam navštívil světovou výstavu v Paříži. Na umělce nejvíce zapůsobila část výstavy, která byla nejvíce věnována lidovému umění a řemeslu rozdílné země. Po její návštěvě se umělec zaměřil na získání Zlatá medaile z umělecké akademie. Prvním krokem k získání ceny byl obraz Vasilije Polenova ze dne biblický příběh. Brzy, v roce 1869, umělec představil dílo „Job a jeho přátelé“, které bylo oceněno malým oceněním. To znamenalo, že se umělec mohl nadále účastnit soutěže. Novou fází soutěže byla malba obrazu na téma „Vzkříšení dcery Iarové“. Do finále soutěže se dostali dva umělci - Vasilij Polenov a Ivan Repin. Oba předvedli nádherné obrazy. Porota soutěže nečekaně nevybrala jednoho vítěze a udělila zlaté medaile jak Polenovi, tak Řepinovi. Následně se umělci sblížili a v roce 1872 se rozhodli společně vyrazit na zahraniční cestu.

Společně s Iljou Jefimovičem Repinem navštívili Benátky, Florencii a Paříž, což na Polenova zapůsobilo natolik, že se rozhodl zde zůstat žít. Vasilij Dmitrijevič Polenov namaloval v Paříži obraz „Zatčení hraběnky Daitremontové“, za který později získal místo akademika v r. Ruská akademie Sci. V roce 1874 malíř na pozvání I. E. Repina přijel do Normandie, kde pracoval na obraze „Pobřeží Normandie“. V roce 1876 se vrátil do Ruska a stal se dvorním umělcem císařské rodiny. Brzy jde spolu s následníkem trůnu Alexandrem do války s Tureckem.

Po skončení války se Vasilij Polenov vrátil do Moskvy a stal se učitelem na škole malířství a architektury. Jeho rukama prošlo mnoho pozdějších úspěšných umělců: Levitan, Golovin, Korovin a mnoho dalších. V této době umělec pokračoval v psaní a v roce 1877 představil svůj obraz „Moskevské nádvoří“, který byl velmi vřele přijat a sám se stal zakladatelem nového žánru v malbě - intimní krajiny. V tomto období se umělec připojil k okruhu umělců Peredvizhniki, mezi nimiž měl v té době mnoho známých. V roce 1882 se Vasily Dmitrievich oženil s dcerou obchodníka Natalya Yakunchikova, z tohoto manželství měl pár 6 dětí.

Na konci 19. století Vasilij Dmitrijevič, který byl velmi slavný a populární umělec, se rozhodne opustit hlučnou Moskvu a přesunout se do ruského vnitrozemí, do Tuly. Zde, na břehu Oky, si umělec postavil dům a k němu byly připojeny dílny, kde později Polenov učil kreslit místní děti. Panství založené Polenovem se jmenovalo Borok.

Během revolucí byl Vasilij Polenov na svém panství Borok a aktivně se zapojoval do výuky místních dětí, organizoval s nimi divadelní kroužky a učil je kreslit. V této době napsal jedno ze svých nejlepších děl, „Spill on the Oka River“, které bylo vysoce hodnoceno kritiky. Sovětská vláda měla obecně k Polenovově osobnosti kladný vztah a neutlačovala ho. Navíc se v roce 1924 konala výstava jeho obrazů Treťjakovská galerie a v roce 1926 získal titul V.D. Polenov Lidový umělec. Tento mocenský postoj vůči jednotlivci je do značné míry vysvětlen tím, že umělec nekritizoval, alespoň veřejně, nová vláda a čím byl bystrý filantrop a snažil se zlepšit veřejné školství v zemi. Vasilij Polenov zemřel 18. července 1927 ve své pozůstalosti a zde na břehu Oky byl pohřben.

Polenovský dům

V. D. Polenov byl vedle své malířské činnosti také aktivním filantropem a filantropem. V roce 1915 tedy spolu se S.I.Mamontovem otevřel první instituci v Rusku i ve světě, která měla pomáhat vesnickým a továrním divadlům. Nová instituce později dostala název Polenovský dům. Koncem roku 1916 podle Polenova návrhu a z vlastních prostředků vznikl zámeček, ve kterém hlediště, určený pro 300 osob, knihovna, zkušebny a dílny. V revolučních letech byla činnost této instituce fakticky pozastavena. Počátkem 20. let byl Polenovský dům podřízen Lidovému komisariátu školství a přejmenován. Brzy dostala budova nové jméno a stala se známou jako Dům divadelní výchovy pojmenovaný po. V. D. Polenová. V tomto období instituce organizovala práci literární, hudební, výtvarnou, technickou a školních divadel, navíc začalo vydávání vlastního časopisu „Lidové divadlo“. Hlavním směrem činnosti domu je však rozvoj divadel a dalších forem amatérských představení v venkovských oblastí. V roce 1930 byla instituce opět přejmenována a dostala název TsDISK im. N. K. Krupskaya. Tento název zůstal až do roku 1991, kdy byl přejmenován na Ruský dům lidové umění. V roce 2016 byla budova opět pojmenována po umělci V. D. Polenovovi.

Recenze umělcova díla. Obraz Vasilije Polenova "Moskevský dvůr"

Poté, co se Polenov vrátil v roce 1877 ze zahraničí, kde se umělec seznámil s obrazy vynikající umělci míru, zastaví se v Moskvě a pronajme si byt nedaleko kostela Spasitele na píscích. Právě pohled z tohoto okna dal umělci nápad na malbu. V roce 1878 Vasily Dmitrievich Polenov představil „Moskevské nádvoří“ na výstavě Putujících. Bylo to jeho debutové dílo v této společnosti a on sám to nazval zkouškou. Ale k jeho velkému překvapení měl obraz obrovský úspěch a udělal z něj jednoho z nejznámějších umělců své doby. Po skončení výstavy zakoupil Treťjakov pro svou galerii obraz Vasilije Dmitrieviče Polenova „Moskevské nádvoří“.

Popis obrázku

Na obrázku je obyčejný moskevský dvůr z druhé poloviny 19. století se sousedními sídly a jednoduššími domy, kopule kostelů jiskřící na slunci a zarostlé trávou. V pozadí kráčí po cestě ke studni selská dívka, která nosí kbelíky a vedle ní se rušně pasou slepice. Kousek od ní, vyhřívající se v paprscích slunce, stojí zapřažený kůň, čeká na svého majitele a je připravena každou chvíli vyrazit na cestu. Uprostřed vidíte tři malé děti, dvě z nich se na něco dívají v trávě a třetí je od nich oddělený a pláče, ale nikdo si ho nevšímá. V popředí je dívka o něco starší než ti tři a s velkým nadšením se dívá na utrženou květinu. Obecně platí, že na plátně umělec zobrazil ruch každodenního života, který je krásný ve své každodennosti a klidu.

Vasily Polenov: "Babiččina zahrada"

Charakteristickým rysem díla Vasily Dmitrievich je skutečnost, že umělec věděl, jak vyjádřit náladu postav ve svých obrazech. „Grandma’s Garden“ je toho jasným důkazem. Plátno vytvořil Polenov ve stejnou dobu a na stejném místě jako „Moskevský dvůr“. Tento obraz kombinuje krajinu s žánrovou scénou.

Popis obrázku

V popředí umělec ztvárnil dva lidi, vnučku a její starší babičku, jdou spolu po stezce, která vede dlouhou dobu neudržovanou zahradou. Babička je oblečená ve starém oblečení tmavé barvy a vnučka je oblečena podle tehdejší módy, v bledě bílých šatech. Postavy babičky a vnučky jsou kontrastem mezi starými a novými časy. Zdůrazňuje to i staré sídlo v pozadí, které bylo kdysi honosné a upravené, ale nyní dům velmi zchátral a ztratil svou dřívější vznešenost. Sledování obrazu ale přesto nezpůsobuje pocit smutku, ale spíše nostalgii po zašlých časech a vzbuzuje naději na světlou budoucnost.

Obraz Vasilije Polenova "Zlatý podzim"

Tento obraz namaloval V. D. Polenov v roce 1893 na svém panství Borok, které se nachází na břehu řeky Oka. Vasilij Dmitrijevič se během zahraniční cesty s Iljou Repinem stal závislým na krajinných tématech a začala se věnovat důležité místo ve své práci. Charakteristické rysy Polenovy krajiny jsou čistotou barev, jasností kresby, úzkostlivě ověřenou kompozicí. Obraz Vasily Dmitrievich „Zlatý podzim“ je významným představitelem stylu tohoto umělce.

Popis obrázku

V pozadí obrazu je ohyb řeky Oka, kolem kterého je postavena celá kompozice díla. Zažloutlé podzimní listy bříz tak organicky ladí s modrou hladinou řeky a stejnou nekonečnou oblohou s jejími skrovnými mraky. Nápadný je také majestátní dub, jehož listy jsou stále zelené. Obvykle tento obrázek je zosobněním nového umělecký žánr- intimní krajina.

Vasilij Polenov je tedy jedním z nejvíce talentovaných umělců 19. století, kteří malovali svá díla v krajinářském žánru. Polenovo dílo bylo populární jak za umělcova života, tak po jeho smrti a jeho obrazy byly vystaveny v nejslavnějších galeriích.

Umělec Vasilij Dmitrijevič Polenov je ruský malíř, mezinárodně uznávaný mistr krajiny, žánru a historická malba, učitel, lidový umělec RSFSR.

V. D. Polenov. Portrét Ilji Repina

Biografie a kreativita umělce Vasilije Polenova

Umělec Vasilij Polenov se narodil v červnu 1844 v Petrohradě, ve velkém šlechtický rod. Jeho otec Dmitrij Vasiljevič Polenov byl v hlavním městě známým archeologem a bibliografem, tajemníkem Ruské archeologické společnosti, který měl rád umění a studoval kroniky a historii.

Umělcova matka Maria Alexandrovna (rozená Voeykova) byla spisovatelkou pro děti a studovala malbu.

Jako dítě trávil budoucí umělec spoustu času na panství své babičky V.N. Voeikova, dcera slavného architekta Nikolaje Lvova. Věra Nikolajevna, po předčasná smrt rodiče, byl vychován v domě Gavrily Derzhavin, byl dobře zběhlý v ruské historii, věděl lidová poezie, pohádky a ruské eposy. Babička se hodně věnovala vnoučatům, podporovala jejich vášeň pro malování a zařizovala děti kreativní soutěže, ve kterém byl vítěz, stejně jako v Akademii, oceněn medailí.

Pro nejnadanější děti (starší Vasilij a mladší Elena) byli najímáni učitelé malby z řad studentů Akademie umění. Tak se objevil P.P. v domě Polenových. Chistyakov, setkání s nímž bylo pro Vasilije Polenova skutečně osudové.

Od roku 1861 do roku 1863 Polenov studoval na provinčním mužském gymnáziu Olonets, které se nacházelo ve městě Petrozavodsk. Po absolvování střední školy nastoupil Vasilij spolu se svým bratrem Alexejem na Fyzikálně-matematickou fakultu Petrohradské univerzity. A po přednáškách jako svobodný student navštěvoval přednášky na Akademii umění. Studoval také anatomii, navštěvoval kurzy stavitelského umění, studoval deskriptivní geometrii a historii. výtvarné umění, zpíval ve studentském sboru a dokonce skládal hudební díla.

Brzy Vasily Polenov opustil univerzitu a stal se stálým studentem v řádné třídě Akademie umění. V roce 1867 mladý umělec absolvoval kurz na Akademii umění se stříbrnými medailemi za kresby a skici a zúčastnil se soutěže o zlatou medaili ve třídě historické malby.

V lednu 1868 se Polenov vrátil na univerzitu, ale již na právnickou fakultu, a v roce 1871 obhájil disertační práci na téma „O smyslu umění v jeho aplikaci na řemesla“.

V roce 1869 byl obraz „Job a jeho přátelé“ oceněn malou zlatou medailí.

V roce 1871 získal Vasilij Polenov za soutěžní práci „Kristus vychovává dceru Jairovu“ velkou zlatou medaili a v roce 1872 se jako důchodce akademie vydal na šestiletou zahraniční cestu do evropských zemí.

Umělec navštívil Mnichov a Vídeň, Florencii, Neapol a Benátky, nějakou dobu žil a tvořil v Paříži, kde mimo jiné namaloval obraz „Zatčení hraběnky d'Etremont“ – za toto dílo by Polenov v roce 1876 získat titul akademik.

Obraz „Právo mistra“, namalovaný v Německu, bude prodán Pavlu Treťjakovovi za spoustu peněz - patron umění byl plátnem tak ohromen, že ho koupil bez smlouvání.

V roce 1874 Vasilij Dmitrievič na pozvání I.E. Repin, přichází do letoviska Veul (Normandie), kde píše slavné obrazy„Pobřeží Normandie“ a „Rybářský člun. Etretat. Normandie".

Itálie se mi zdá být jiná, než jak se obvykle zobrazuje. Žlutočervených tónů nějak moc nevidím, kromě západu slunce, ale připadají mi spíš jako stříbrno-olivové, tedy šedé.

Umělec ukázal tento dojem z Itálie v obraze „Italská krajina s rolníkem“.

Dva roky před koncem své zahraniční cesty začal Polenov pracovat na brzkém návratu do vlasti.

ona [ výlet do zahraničí] mě přivedl v mnoha ohledech, hlavní je, že všechno, co jsem dosud udělal, není správné, musím to všechno vzdát a začít znovu - skvělé. Zde jsem zkoušel a zkoušel všechny druhy malby: historickou, žánrovou, krajinnou, marínu, portrét hlavy, obrazy zvířat, přírodní morte atd. a došel jsem k závěru, že můj talent je nejblíže krajině, každodenní žánr což je to, co udělám.

V roce 1876 se umělec vrátil do Ruska a brzy se ocitl v rusko-turecké válce jako oficiální umělec v hlavním bytě dědice korunního prince (budoucího všeruského císaře Alexandra III). Vasily Dmitrievich vytváří celou sérii ilustrací o životě armády během války pro časopis „Pchela“. Ale on nemaloval bitevní obrazy.

Ve svém dopise ruské zpěvačce Marya Klimentova-Muromtseva umělec vysvětluje svůj stav mysli:

Zápletky lidského znetvoření a smrti jsou příliš silné na to, aby se daly přenést na plátno, alespoň v sobě stále cítím nějaký nedostatek, nejde mi to, co je ve skutečnosti, tam je to tak hrozné a tak jednoduché.

Polenov po návratu z války nadšeně pracoval v oboru divadelní a dekorativní malby a od roku 1882 se stal učitelem na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kde byli jeho žáky I.I. Levitan, I.S. Ostroukhov, K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, A.Ya. Golovin, E.M. Tatevosyan a další celá řada kteří se později stali slavnými umělci.

V roce 1878 na VI. putovní výstavě Polenov představil svůj obraz „Moskevské nádvoří“, který byl namalován ze života v jedné z arbatských uliček. Úspěch obrazu byl ohlušující a pro autora, který byl od té chvíle označován za zakladatele nového žánru v malbě - intimní krajiny, zcela nečekaný.

Samotnému Polenovovi se „Moskevské nádvoří“ nelíbilo a v dopise připojeném k obrázku napsal:

bohužel , Neměl jsem čas udělat významnější věc, ale chtěl jsem jít na putovní výstavu s něčím slušným, doufám, že si v budoucnu vydělám čas ztracený uměním.

V roce 1879 se umělec stal členem Spolku putovních uměleckých výstav.

Po „Moskevském nádvoří“ se umělec proslavil jako mistr epických krajin a tato sláva vzrostla až po dílech, která byla namalována jako výsledek cestování po řece Oka a na Středním východě do míst spojených s kolébkou křesťanství. .

Z výletu na posvátná místa přiváží Polenov obraz „Kristus a hříšník“ i další obrazy, které byly namalovány pro malíře zcela novým způsobem.

V roce 1888 umělec představil veřejnosti obraz „Na jezeře Tiberias (Genisareret).

V roce 1890 získal Polenov za peníze získané prodejem obrazu „Kristus a hříšník“ malý statek na břehu řeky Oka v provincii Tula, postavil si dům s uměleckou dílnou podle vlastního návrhu, a pojmenoval své panství „Borok“. Umělec na tomto panství hodně pracuje a dává lekce dětem z okolních vesnic. A také staví lidové divadlo a kostel v nedaleké vesnici Bekhov.

V roce 1899 se Vasily Dmitrievich vydal na novou cestu na Blízký východ s cílem shromáždit materiál pro grandiózní sérii „Ze života Krista“, kterou vytvořil umělec. V roce 1909 byly obrazy vytvořené jako výsledek této cesty představeny veřejnosti a výstava měla velký úspěch.

Po říjnové revoluci pokračuje Vasilij Polenov vzdělávací aktivity: pracuje s rolnickou mládeží, vytváří divadelní spolky, učí děti základům malby. Zároveň si také najde čas na kreativitu - v roce 1919 byl dokončen obraz „Spill on the Oka“, který byl později označen za nejlepší v pozdní kreativita Polenová.

V roce 1924 uspořádala Treťjakovská galerie osobní výstavu Polenova na počest malířových 80. narozenin a v roce 1926 byl Vasilij Dmitrievič oceněn titulem Lidový umělec RSFSR.

V červenci 1927 Vasilij Dmitrievič Polenov zemřel ve svém sídle Borok a byl pohřben v venkovský hřbitov ve vesnici Bekhovo na strmém břehu řeky Oka.

Od konce 70. let 19. století. umění a osobnost V. D. Polenova obklopila nejen sláva, ale přímo nadšené uctívání umělecké mládeže. Barvy jeho obrazů připadaly současníkům jiskřivé a okouzlující a byly vnímány jako obrazové zjevení. Nyní je obtížné plně sdílet tyto potěšení, ale bylo to tak...

Polenov se narodil do inteligentní a vznešené šlechtické rodiny. Můj otec je významný úředník a zároveň historik-archeolog. Moje matka byla amatérská malířka. Syn zdědil oba talenty – vědecký i umělecký. Ve svém rodičovském sídle Imochentsy na břehu řeky Ojat v provincii Olonets se mladý Polenov setkal s krásnou ruskou přírodou. A v roce 1858 poprvé viděl „Zjevení Krista lidem“ od A. A. Ivanova. Jak se později ukáže, tato dvě setkání se ukázala jako nejdůležitější v osudu umělce Polenova.

Polenov byl multitalentovaný a široce vzdělaný člověk. Studoval současně na Petrohradské univerzitě a Akademii umění. V roce 1871 získal právnický titul a současně s I. E. Repinem i velkou zlatou medaili za soutěžní obraz „Vzkříšení Jairovy dcery“.

„Vzkříšení Jairovy dcery“
1871
Plátno, olej. Rozměr 173 x 280 cm
Výzkumné muzeum Ruské akademie umění

Uplynulo však ještě několik let, než se Polenov skutečně našel jako umělec
Jezdí do Německa, Itálie, Francie (jako důchodce Akademie umění), píše historické a žánrové obrazy, portréty. Stále více ho ale přitahují krajiny, obrazy venku- plenér, čisté barvy. Studuje díla pozoruhodných francouzských krajinářů, především Barbizonů. Učí se přímo, ne skrze akademická schémata vidět a pochopit přírodu, pochopit její velkou harmonii.

V roce 1876 se Polenov vrátil do Ruska. V roce 1878 se dnes slavné „Moskevské nádvoří“ objevilo na XII. výstavě TPHV. V tomto sluncem zalitém obraze umělce dokázal spojit spontánnost a svěžest plenérového vnímání s celistvým a zároveň intimně hřejivým pocitem ze světa, tak charakteristickým pro ruskou krajinnou tradici. "Moskevský dvůr" - opravdu celý svět, ve kterém každý detail vypadá nekonečně významně a draho; ve kterém se „sbíhají“ panství a obydlí chudých; která začíná postavou dítěte v popředí a jako by rostla do bezedné oblohy s kopulemi kostela jiskřícími ve slunci. Lidský svět zde je součástí nesmírně harmonického světa přírody.

"Moskevský dvůr"
1877
Olej na plátně na kartonu 48,8 x 38,5

Moskva

"Moskevský dvůr"
1878
Plátno, olej. 64,5 x 80,1 cm
Státní Treťjakovská galerie

Polenovova následná díla - "Babiččina zahrada" (1878), "Zarostlý rybník" (1879), skici z let 1881-82, dokončené během cesty do Řecka a na Blízký východ - upevnily jeho pověst jednoho z nejlepších ruských krajinářů. V myslích svých současníků jako první vnesl do ruské malby „evropský vliv“ (A. M. Vasněcov) v takové míře, tedy principy plenérové ​​malby: čisté a otevřenější barvy, barevné stíny, volný štětec tahy.

"Babiččina zahrada"
1878
Olej na plátně 54,7 x 65
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

"Zarostlý rybník"
1879
Olej na plátně 77 x 121,8
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

V letech 1882-94. Polenov vyučuje krajinářskou třídu na MUZHVZ. Jeho žáky byli I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin a další následně slavní mistři. V mnoha umělcových pozdějších krajinách se vytrvale opakuje motiv řeky, pomalu plynoucí do dálky mezi nekonečným prostorem ruské pláně („Včasný sníh“, 1891; „Zlatý podzim“, 1893 aj.). Toto je Vlast. Tak si ji Polenov pamatoval z dětství. Krajiny jsou to nejlepší z jeho dědictví.

"Předčasný sníh"
1891
Plátno, olej. Rozměr 48 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie

"zlatý podzim"
1893
Olej na plátně 77x124
Státní historické, umělecké a přírodní muzeum-rezervace V.D. Polenová
Tarusa

„Rybník v parku. Olšanka"
1877
Dřevo, olej 24 x 33,6
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

"Starý mlýn"
1880
Olej na plátně 88x135
Serpukhov historické - Muzeum umění
Serpukhov

"Na lodi. Abramcevo"
1880
Plátno, olej. Rozměr 58 x 106,5 cm
Kyjev státní muzeum ruské umění


"Řeka Klyazma." Žukovka"
1888
Olej na plátně 38 x 46,7
Státní muzeum umění Nižnij Novgorod
Nižnij Novgorod

"Ruská vesnice (severní vesnice)"
1889
Olej na plátně 89x142

Saratov

„Kaple na břehu řeky Oka“
1893
Plátno, olej. Rozměr 24 x 43 cm
Státní muzejní rezervace "Rostovský Kreml"

"vesnice Privolzhsky"
1897
Plátno, olej. Rozměr 32 x 54 cm
Regionální Penza Galerie umění jim. K. A. Savitsky

Ale sám umělec sní o tom, že půjde dál. Ctí velkolepý plán – „...stvořit Krista, který nejen přichází, ale který již přišel na svět a razí si cestu mezi lidi“. Polenov navštívil Palestinu dvakrát. Studuje krajinu, architekturu, lidské typy.

Sedící Kristus. 80. léta 19. století

palestinský mnich. 1886

Hlava Kristova. Kolem roku 1887

V roce 1888 umělec dokončil svůj největší obraz „Kristus a hříšník“. Poté se objevily „Na jezeře Genisaret (Tiberias)“ (1888), „Dreams (On the Mountain)“ (1890-1900) a desítky dalších děl v sérii „Ze života Kristova“ (1899-1909).


„Kristus a hříšník (kdo je bez hříchu?)“
1888
Olej na plátně 325x611
Státní ruské muzeum
Petrohrad

Polenov se snažil ukázat Krista jako humanistu, který se staví proti divokému dogmatismu fanatiků (podle zákona byly ukamenovány manželky shledané vinnými z cizoložství). Inspirovala ho také ušlechtilá myšlenka chránit důstojnost a rovnost žen. Inovativní bylo zobrazení Krista v historických skutečných oděvech a prostředích. Současníky překvapila i jasnost barev. Polenov však použil nové obrazové principy kompozice, která byla obecně akademické povahy, a proto nedokázala dosáhnout potřebné přesvědčivosti.

Pozadí obrázku připomíná divadelní kulisy. A to není náhoda. Polenov hodně pracoval v divadle a byl jedním ze zakladatelů reformy divadelního a dekorativního umění, která na počátku 20. století přinesla tak skvělé výsledky.
V Moskvě byl na jeho náklady postaven Dům divadelní výchovy (1915).

“Na jezeře Tiberias (Gensaret)”
1888

"Jezero Tiberias (Genisaret)"
1881
Olej na plátně 31x63
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň

„Jezero Tiberias (Genisaret) Palestina"
80. léta 19. století
Olej na plátně 72 x 127,9
Jaroslavlské muzeum umění
Jaroslavl

"sny"
Obraz ze série „Ze života Kristova“.
1894
Olej na plátně 180x165
Státní muzeum umění pojmenované po A. N. Radishchev
Saratov

Ve svém zájmu o Kristovu osobnost není Polenov mezi ruskými umělci sám konec XIX c., ale možná nejdůslednější. Snaží se zobrazit Ježíše jako morálně dokonalého a v tomto smyslu ideálního, ale zároveň prostě člověka ve specifickém historickém prostředí mezi skutečnou krajinou. Kromě evangelia se umělec inspiroval i slavnou knihou „Život Ježíše“ od E. Renana. Polenov se pokusil osvobodit obraz evangelijní tradice od klišé, která se vyvíjela po staletí, a představte si: jak to doopravdy bylo? Zde v něm promluvil vědec Polenov.

Druhá polovina 19. století byla obdobím rozkvětu ruského malířství. Jedním z představitelů galaxie vynikajících umělců tohoto období je Vasily Polenov, jehož obrazy ohromují realismem a touhou „dávat štěstí a radost“. Poslední slova patří malíři samotnému a jsou mottem jeho tvorby a života, jak dokládá umělcova biografie.

Rodiče

Budoucí slavný umělec se narodil v kultivované a poměrně bohaté šlechtické rodině v roce 1844. Jeho otec Dmitrij Polenov byl známý jako horlivý archeolog a bibliograf. Matka Maria Alekseevna, rozená Voeykova, se zabývala malbou a psala knihy pro děti. Byla dcerou Věry Nikolajevny Lvové, která byla po brzké smrti rodičů a před svatbou vychovávána v rodině G. Deržavina.

Dětství

Dmitrijevič prožil dětství v Petrohradě, ale jeho rodina často jezdila na léto do Oloněcké oblasti a na panství Olshanka v provincii Tambov, které patřilo umělcově babičce. zbožňovala svá vnoučata a ráda je bavila vyprávěním eposů, legend a pohádek. Dobře znala i ruskou a evropskou poezii, a tak hrála velkou roli při formování uměleckého vkusu malého Vasyi. Pokud jde o původ jeho lásky k malování, jeho matka se zabývala kreslením s dětmi. Trvala na tom, aby její manžel najal učitele pro Vasilije a jeho nejmladší dceru Elenu. Jako pedagog byl přizván P. Chistyakov, který v té době sám studoval na Akademii umění. Chlapec zároveň navštěvoval gymnázium a projevoval velkou horlivost pro studium.

Studentská léta

V roce 1863 Vasilij Polenov absolvoval střední školu a spolu s mladší bratr Alexey vstoupil na Fakultu fyziky a matematiky na Petrohradské univerzitě. Jeho láska k malbě však byla silnější než vášeň pro vědu a po večerech mladý muž navštěvoval Akademii umění. Kromě toho měl mladý Polenov rád hudbu a byl častým návštěvníkem dům opery a dokonce zpíval ve studentském sboru Akademie.

Brzy se mladý muž ujal a věnoval veškerý svůj čas malování. V roce 1867 Vasilij Polenov absolvoval Akademii umění. Zároveň obdržel stříbrné medaile za skicu a kresby.

Ihned poté se mladý muž vrátil na univerzitu, ale změnil oddělení a začal studovat na právníka.

Setkání s Repinem

V roce 1869 Vasily Polenov dychtil po zlaté medaili Akademie umění. Za tímto účelem namaloval obraz „Job a jeho přátelé“. Dostala malé ocenění a dala mu právo pokračovat v soutěži. Novým úkolem bylo vytvořit plátno „Vzkříšení Jairovy dcery“ a Ivan Repin se stal rivalem mladého umělce.

Výsledek soutěže byl nečekaný: oba mistři štětce předvedli vynikající práce, a tak je porota ocenila velkými zlatými medailemi a zájezdem do Evropy.

V roce 1872 odešli Dmitrievich a Repin nejprve do Německa a poté do Itálie a Paříže. Hlavní město Francie umělce zaujalo natolik, že se rozhodl tam zůstat. V Paříži Polenov namaloval plátno „Zatčení hraběnky d'Etremont“, za které mu byl po návratu do Ruska udělen titul akademik. Malířův talent ocenili i představitelé císařské rodiny. V roce 1876 nastoupil na místo dvorního umělce a odešel do rusko-turecké války, kde byl v sídle careviče Alexandra.

Moskevské období

Po návratu z divadla vojenských operací se Vasily Dmitrievich Polenov usadil v Moskvě a začal učit na hlavní škole malířství, sochařství a architektury. Tam byli jeho žáky I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosjan a A. Golovin.

Umělec přitom sám hodně psal a v roce 1877 představil své dílo „Moskevské nádvoří“ na 6. putovní výstavě. Obraz byl obrovským úspěchem a Vasily Dmitrievich Polenov byl uznán jako zakladatel nového žánru, který kritici nazývali „intimní krajina“.

Další významnou událostí v moskevském období umělcova života bylo jeho rozhodnutí připojit se k Putujícím, mezi nimiž měl v té době mnoho přátel.

Biblické téma

Starozákonní a křesťanská témata byla v Polenově díle přítomna od samého počátku. Při hledání inspirace se umělec v letech 1881-1882 vydal na výlet do biblických míst, na Blízký východ. Navštívil Konstantinopol, Sýrii, Palestinu a Egypt. Umělec Vasily Polenov si ze své cesty přivezl skici k obrazu „Kristus a hříšník“ a další díla napsaná pod dojmem toho, co viděl. Některé z nich potěšily Pavla Treťjakova, který obrazy zakoupil do své sbírky.

Obraz Krista

V roce 1883 odjel malíř s manželkou do Itálie. Tam pokračoval v práci na obrazu „Kristus a hříšník“, který představil veřejnosti na 15. výstavě Tuláků. Plátno vzbudilo senzaci a císař Alexandr III., který umělci favorizoval od rusko-turecké války, prohlásil, že si přeje vidět ho ve svém muzeu.

V roce 1888 napsal Vasilij Dmitrijevič Polenov další biblické téma- "Na jezeře Tiberias (Genezaret)." Na novém plátně opět zobrazil Krista – muže s orientálním typem obličeje a s pohledem mudrce, nikoli však trpitele. Navíc důležité „ herec Obraz byla krajina namalovaná podle skic umělce ze života během cesty na Blízký východ.

Život v Behovu

V 90. letech 19. století se Vasilij Polenov, jehož biografie je dlouhým seznamem úspěchů, rozhodl opustit hlavní město a přestěhovat se do regionu Tula. Tam, na břehu řeky Oka, postavil dům. O něco později k hlavní budově přibyly dílny, ve kterých Polenov vyučoval kreslení venkovské děti. Malíř dal vzniklému panství jméno Borok a začal usilovat o to, aby se nakonec proměnil v lidové muzeum.

Vasily Polenov: „Zlatý podzim“

Výhledy do okolí Boroky si získaly umělcovo srdce. Právě ony se staly námětem děl, která Vasilij Polenov napsal na počátku 90. let 19. století. Zvláštní místo mezi nimi zaujímá „Zlatý podzim“. Plátno zobrazuje břehy řeky Oka, ohraničené břízami ve světlé výzdobě. Obraz je vystaven v muzeu panství Polenovo ( bývalé panství"Borok") a nápadně se liší od rané krajiny, které napsal Vasilij Polenov („Zarostlý rybník“, „Starý mlýn“ atd.).

Po roce 1917

Po říjnové revoluci se Polenov aktivně podílel na organizování divadelní klub na panství Borok a hodně pracoval se selskou mládeží.

Současně namaloval obraz „Rozlití na řece Oka“, který se stal jedním z nejvíce nejlepší díla umělec zralého období.

poslední roky života

V roce 1924, na počest umělcových 80. narozenin, byla v Treťjakovské galerii uspořádána osobní výstava děl Vasilije Dmitrieviče. Vůbec Sovětská autorita byl pro umělce příznivý. Zejména v roce 1926 byl malíř oceněn titulem Lidový umělec RSFSR. S největší pravděpodobností to bylo způsobeno charitativní činnosti Polenov a jeho touha přispívat ze všech sil k veřejnému školství i v době, kdy se tím zabývali jen vzácní představitelé ruské inteligence.

18. července 1927 malíř zemřel. Umělec byl pohřben na břehu Oky, v blízkosti panství Borok, které založil.

"Polenovo"

V roce 1931 sovětská vláda rozhodl vytvořit muzeum v panství Borok. Bylo přejmenováno na Polenovo a interiéry, které tam byly za umělcova života, byly zachovány. Pravidelně se tam konají zajímavé akce kulturní akce a jsou vystaveny obrazy slavného malíře.

Nyní znáte hlavní události biografie V. Polenova a historii vzniku některých z jeho nejvýznamnějších děl, která patří mezi mistrovská díla ruštiny výtvarné umění 19. století.