Ruská kultura XIV-XVII století. Ruská kultura XIV-XVII století

Kultura moskevské Rusi XIV-XVII století

kultura tatarská invaze

Spolu s úpadkem Kyjevské Rusi od poloviny 13. stol. V dějinách ruské kultury začal proces formování a rozvoje velkoruské národnosti a jejích duchovních vlastností. V důsledku složité a rozporuplné interakce etnických, historických, politických a kulturních faktorů vznikl nový etnokulturní komplex, jehož centrem byla Severovýchodní Rus a Moskva. Přirozeně vzniklo nové etnokulturní společenství - Velkorusové, tzn. nový národ se specifickými rysy spirituality a mentality. Po mongolské invazi byla politika vládnoucích kruhů Ruska zaměřena na zachování ruské pravoslavné identity tváří v tvář vnějším hrozbám a kulturní expanzi. To nevedlo k úplné izolaci země, nadále byla ovlivňována Východem i Západem při zachování duchovních vazeb s pravoslavnými národy. V takových podmínkách došlo k utváření samotného ruského kulturního archetypu, který se nazýval moskevská Rus.

Mongolsko-tatarští dobyvatelé způsobili ruské kultuře obrovské škody, ale nedokázali ji zničit, nedošlo ani k syntéze ruské a mongolské kultury. Ruská kultura si zachovala kapsy své originality a její následný vývoj probíhal na vnitřní bázi. Již koncem 13. stol. Pozorujeme první známky počínajícího oživení ruské kultury, ale zároveň se změnila geografie kulturních center. V historii tohoto období patří zvláštní místo Novgorodu a Pskovu, které přežily mongolsko-tatarský pogrom. V těchto městech se zachovaly tradice starověkého ruského písma, malířství a architektury; se staly největšími centry ruské kultury své doby.

V polovině 14. stol. začalo období vzestupu a intenzivního formování ruské kultury jako národní. Mongolsko-tatarská invaze, která trvala asi dvě a půl století (1237-1480), byla snadno zničena Kyjevská Rus, oslabený knížecími spory a nesváry. Invaze měla nejškodlivější dopad na uměleckou kulturu Ruska, protože vedla ke zničení mnoha měst a zničení nejcennějších uměleckých předmětů. Nejvýrazněji utrpěla řemesla, která zcela vymizela jako výroba šperků, výrobků z drahých kovů a techniky cloisonné smaltu. Po celé století – od poloviny 13. století. až do poloviny 14. století. - kamenná stavba zastavena. Tato okolnost měla zase negativní dopad na vývoj malby, zejména freskové malby.

Z této doby se nedochovaly téměř žádné architektonické památky. Výstavba se soustředila především do dvou oblastí – na severozápad (Novgorod a Pskov) a do Vladimirské oblasti (Moskva a Tver). Stavěly se převážně malé čtyřsloupové kostely s jednou kupolí bez předsíní. Je na nich patrný odklon od křížové kompozice předmongolského modelu a přitahování ke klasickým kubickým formám. Tyto budovy jsou velmi harmonické a působí dojmem vyvážené pyramidy. Bílý kámen (vápenec) se stal oblíbeným stavebním materiálem - dědictví vladimirsko-suzdalské tradice.

Rozkvět architektury na konci 15. století. spojené s intenzivní výstavbou v Moskvě. Ivan III zve k práci italské architekty, mezi nimiž vyniká Aristoteles Fioravanti. Pod jeho vedením byla v Kremlu postavena nová katedrála Nanebevzetí Panny Marie – katedrální chrám metropolitů. Za vzor byla vzata katedrála Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Fioravanti vypracoval projekt na stavbu nových hradeb a věží. Kreml a zdi byly postaveny z červených cihel (existují dodnes). Pravda, kremelské věže ještě neměly stany – ty byly postaveny později, v 17. století. Vnitřní uspořádání Kremlu bylo konečně vytvořeno. Byla zde postavena Fasetová komnata pro slavnostní recepce, Archandělská katedrála (pohřebiště moskevských knížat a carů), domácí kostel pro panovníky - katedrála Zvěstování Panny Marie a další stavby. Jednou z nejpozoruhodnějších budov v Kremlu je zvonice Ivana Velikého. Byl postaven na místě starověkého kostela Ivana Klimaka, a proto dostal jméno Ivanovskaya. Říkalo se jí Velká pro její mimořádnou výšku – více než 80 m. Zvonice na dlouhou dobu byla nejvyšší budovou v Rusku. Vložili to dovnitř začátek XVI PROTI. současně s archandělskou katedrálou a byla dokončena až v roce 1600 za Borise Godunova.

Stavba moskevského opevnění pokračovala po celé 16. století. Ke Kremlu byl přistavěn půlkruh opevnění Kitay-Gorod a koncem století „městský velitel“ Fjodor Kon postavil „Bílé město“ dlouhé asi 9,5 km. F. Kon postavil také hradby Kremlu ve Smolensku.

V malířství 14. stol. Emotivní a zároveň malebný začátek postupně nabíral na intenzitě. Tento styl ještě nelze nazvat expresivním, ale vývoj probíhal právě tímto směrem. Současně malba Novgorod-Pskov inklinovala k větší vnější svobodě stylu a Moskva - ke zdrženlivosti. Prosadila to jak chrámová architektura, tak interiér. V Novgorodu a Pskově to byly stísněné, útulné prostory s tlumeným osvětlením, zatímco v Moskvě to byly vysoké, dobře osvětlené stěny.

Po dlouhá léta rivalita s Novgorodem a Tverem se Moskva stává politickým a kulturním centrem Ruska, kde se postupně formuje společné ruské umění a ruská kultura. Stěhování metropolity do Moskvy ji ještě více povzneslo, protože město proměnilo v celoruské náboženské centrum. Od druhé poloviny 14. stol. Moskva je obecně uznávaným hlavním městem vznikajícího ruského státu. Rostoucí potenciál města doložila bitva u Kulikova (1380), jejíž vítězství umožnilo hovořit o formování novodobého ruského etnika a začátku nového období v dějinách naší země. Tato doba se stává mezníkem ve vývoji ruské kultury, rozděluje období národního ponížení a nového vzestupu.

V Moskvě, jako politickém a náboženském centru Ruska, se rozvinuly všechny druhy umělecké tvořivosti, mezi nimiž zvláště mnoho proměn zaznamenala ruská malba, především ikonomalba a freska. Inovace se projevily v prostorovém řešení pozadí a v těsném zájmu umělce o jednotlivce. Tedy na ikoně počátku a poloviny 14. stol. Stále je cítit plachost lidí, kteří se bojí věřit sami sobě a nedůvěřují nezávislým silám své kreativity. Zdá se, že ikonopisec si na Rusa ještě netroufá. Obličeje na ikonách jsou podlouhlé, řecké, vousy krátké, neruské. Architektura kostelů, které tvoří s ikonou nerozlučný celek, je buď řecká, nebo nese punc přechodné etapy od řečtiny k ruštině. Kostelní kopule jsou stále mírně zahrocené a mají téměř kulatý tvar řecké kopule, zatímco ruská cibule je stále v procesu formování. Uvnitř chrámů jsou řecké horní galerie.

V ikonách 15. a 16. století. udeří úplná revoluce. Všechno o nich se stalo rozhodně rusifikací. Ruský malíř ikon zažil hluboký národní vzestup, stejně jako zbytek společnosti. Rus už nepotřeboval zahraniční učitele, jeho cesta byla určena. V ikonomalbě se to projevilo změnou řecké tváře na širokou ruskou, často s hustým plnovousem. Navíc se takto píší nejen ruští svatí, ale i proroci, apoštolové, dokonce i Kristus. Stejná proměna je viditelná v chrámové architektuře, která je vyobrazena na ikonách. Výkon národního obrození vyzdvihl ruské církve, ruský lidový typ a dokonce i ruský lidový život. Dříve Rusové znali Rus jako místo utrpení a ponížení, nyní ho však vnímali v auře božské slávy. Ikony se staly výrazem duše lidí, jejich duchovního obrazu, odhalily hluboké filozofické myšlenky, které jasně ukázaly podstatu myšlenky smířlivosti, která je klíčem k ruské kultuře.

Malířství dosáhlo svého vrcholu v Moskvě koncem 14. a začátkem 15. století. Zde se v této době konečně formovala ruská národní malířská škola, jejímž nejvýraznějším představitelem byl ruský umělec Andrej Rublev.

Náboženský koncept, který je základem díla Andreje Rubleva, je odlišný od konceptu, který přijal Řek Theophanes. Postrádá představu ponuré beznaděje a tragédie. To je filozofie dobra a krásy, harmonie duchovních a materiálních principů. V křesťanském učení Rublev, na rozdíl od Feofana, neviděl myšlenku nemilosrdného potrestání hříšného člověka, ale myšlenku lásky, odpuštění, milosrdenství a jeho Spasitele není impozantní všemohoucí a nemilosrdný soudce, ale soucitný, milující a vše odpouštějící Bůh, spravedlivý a dobrotivý, který jediný dokáže smířit protiklad ducha a těla, nebeského a pozemského. Jeho pohled neděsí, jako pohled Feofanova Pantokratora, ale uklidňuje. Byzantské umění takového Krista neznalo.

Hlavní památkou kreativity Andreje Rubleva v oblasti monumentální malby jsou fresky katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, namalované společně s Daniilem Černým. Jejich ztvárnění scény Posledního soudu navenek působí celkem tradičním dojmem, ale z hlediska tónu se zdá být novým fenoménem světové malby. Vítězství ruských jednotek na Kulikovo poli dalo naději na osvobození z mongolské závislosti. To vysvětluje světlou barvu malby Rublev. Nejdůležitějšími rysy fresek katedrály Nanebevzetí jsou tváře ruského typu, na rozdíl od tradičně protáhlých byzantských, a také umělcova přitažlivost k davovým scénám.

Ikonostas je dalším zvláštním fenoménem umělecké kultury, který vznikl v období mongolsko-tatarské invaze. Jednalo se o ryze ruský vynález, protože do té doby byl oltář v ruských a byzantských kostelech oddělen od farníků pouze nízkou bariérou. Andrei Rublev byl také jedním z tvůrců ikonostasu.

Významná událost v dějinách ruské kultury 16. století. byl vznik tisku. Tisk odpovídal potřebám státu a začal z iniciativy státních orgánů, podporovaných církví. První pokusy o knihtisk v Rusku se datují již od konce 15. století, ale začalo to již v roce 1553. První vydání byla anonymní, tzn. neobsahoval jména vydavatelů ani nakladatelství. V současné době existuje celkem sedm takových publikací. Nová etapa knihtisku začala v roce 1563, kdy byla v Moskvě zřízena tiskárna z prostředků královské pokladny. Od té doby se knihtisk stal státním monopolem. V čele tiskárny stál jáhen jednoho z moskevských kostelů Ivan Fedorov a jeho pomocník a spolubojovník Pjotr ​​Mstislavec. 1. března 1564 vyšla z moskevské tiskárny Apoštol, první ruská datovaná tištěná kniha. Kniha hodin byla vydána ve stejné tiskárně v roce 1565. V díle Ivana Fedorova pokračovali jeho žáci Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha a jeho syn Andronik Timofeev Nevezha. Jen do konce 16. stol. Vyšlo asi dvacet knih, všechny církevního a náboženského obsahu.

Ve století XIV-XVI. Rozvoj řemesla pokračoval. Hlavními centry řemeslné výroby byla města, kláštery a některé velkostatky. Na konci 15. stol. V Moskvě vzniká Cannon Yard. První děla se na Rusi objevila v poslední třetině 14. století. V následujících staletích vznikla celá škola mistrů děl. Jedním z jejích představitelů byl Andrei Chokhov, tvůrce slavného carského děla. Na jeho výrobu bylo potřeba asi 2,5 libry barevných kovů, jeho ráže je 89 cm a délka hlavně je téměř 5,5 m.

Takže kultura moskevské Rusi XIV-XVI I století. - je to symbol prosperity, začátek formování jednotné celoruské kultury.

• · Přírodní věda
• · Životní bezpečnost
• · Marketing

Od druhé poloviny 14. stol. Vzestup ruské kultury začíná díky úspěchu hospodářského rozvoje a prvnímu velkému vítězství nad cizími dobyvateli v bitvě u Kulikova (1380). Tato událost byla důležitým krokem k osvobození země z mongolsko-tatarského jha. Stará centra hospodářského života a kultury se oživují a rozvíjejí se nová. Určuje se vedoucí role Moskvy, která přitahuje stále více nových obyvatel díky své centrální poloze na severovýchodě Ruska a přítomnosti vhodných říčních a pozemních obchodních cest. Moskva vede boj za sjednocení ruských zemí a její vliv jako jednoho z kulturních center roste. Moskevská knížata přijímají titul velkovévodů celé Rusi.

Boj ruského lidu proti cizím vetřelcům je hlavním tématem literárních děl té doby. Toto je kronika „Příběh dobytí města Vladimir Batu“, „Příběh o zničení ruské země“, „Příběh zříceniny Rjazaně Batu“. Vyprávějí o smrti ruských měst, odvaze a odvaze ruských vojáků.

Literární památkou té doby byl „Život Alexandra Něvského“. Poetickou formou vypráví o bitvě na Něvě (1240), bitvě na ledě (1242), vztahu Alexandra Něvského (asi 1220-1263) se Zlatou hordou a smrti prince. Jeho činy jsou opěvovány pro slávu ruské země.

Většina z nich je věnována vítězství na Kulikovském poli. vynikající práce tentokrát "Zadonshchina" (z místa bitvy - za Donem). V žánru historického příběhu ji napsal obyvatel Rjazaně Safoniy v 80. letech. XVI století Autor srovnává události svého současného života s událostmi popsanými v „Příběhu Igorova tažení“. Vítězství na poli Kulikovo je jako pomsta za porážku vojsk Igora Svyatoslavoviče. Toto vítězství obnovilo slávu a moc ruské země. Architektura se široce rozvíjela, především v Novgorodu a Pskově - městech, která byla politicky méně závislá na mongolských chánech. Ve století XIV - XV. Novgorod byl jedním z největších center pro rozvoj umění, ekonomiky a politický život.

Výsledkem nových hledání a tradic staré architektury je kostel Spasitele na Kovalevu (1345) a kostel Nanebevzetí Panny Marie na Volotově poli (1352). Příklady nového stylu jsou kostel Fjodor Stratelates (1360 - 1361) a kostel Proměnění Páně na ulici Ilyin (1374). Tento styl se vyznačuje elegantní vnější výzdobou chrámů, výzdobou fasád ozdobnými výklenky, sochařské kříže a výklenky s freskami. Kostel Proměnění Páně, který se nachází v obchodní části Novgorodu, je typický křížový kostel se čtyřmi mocnými sloupy a jednou kupolí.

Souběžně se stavbou chrámu probíhala v Novgorodu také rozsáhlá civilní výstavba. Novgorodští řemeslníci spolu s německými vybudovali Fazetovou komoru (1433) pro slavnostní recepce a zasedání Radu pánů. Novgorodští bojaři si postavili kamenné komnaty se skříňovými klenbami.

V Moskvě začala kamenná stavba ve druhé čtvrtině 14. století. Do této doby se datuje stavba pevnosti z bílého kamene moskevského Kremlu.

Novým směrem v moskevské architektuře byla touha překonat „kubitu“ a vytvořit novou, vzhůru směřující kompozici budovy díky stupňovitému uspořádání kleneb.

Historie ruské malby XIV - XV století. stejně jako architektura se stal přirozeným pokračováním dějin malířství předmongolského období. Ikonomalba se rozvíjí také v Novgorodu a Pskově. Novgorodská ikonomalba ve 14. století. Na rozdíl od fresek se vyvíjel pomalu. Ikony znázorňovaly zpravidla jeden obraz světce. Pokud bylo na jedné ikoně namalováno několik světců, nebyli spojeni žádným působením, byli vyobrazeni frontálně. Tím byla dosažena síla vlivu. Novgorodské ikony tohoto období se vyznačují lakonickým složením, jasná kresba, čistota barev, bezvadná technika.

Nástěnná malba v Rusku této doby je připisována „zlatému věku“. Spolu s ikonomalbou se rozšířila freska - malba na mokrou omítku barvami ředěnými ve vodě. Ve XIV století. fresková malba je navržena kompozičně, prostorově, je představena krajina a je posílen psychologismus obrazu. Tyto inovace byly zvláště patrné na slavných novgorodských freskách kostela Fjodora Stratilatesa (1360) a kostela Nanebevzetí Panny Marie na Volotově poli (1352; zničen během Velké vlastenecké války).

Zvláštní místo mezi umělci XIV - XV století. obsazené brilantním Theofanem Řekem (asi 1340 - po 1405). Původem z Byzance při svých toulkách cestoval po Byzanci, Krymu a poté po Rusi. U Rusa se jeho talent projevil s největší silou. Díla Theophanes the Greek - fresky, ikony - se vyznačují monumentalitou, silou a dramatickou expresivitou obrazů, odvážným a volným malířským stylem.

V díle Theophana Řeka v Rusku se rozlišují dvě období: Novgorod a Moskva. V prvním vystupuje jako odvážný inovátor, rebel, vytvářející díla vzácné spirituality. Již v moskevském období dílo Theofana Řeka charakterizuje jej jako umělce, který nabyl klidu a rozvahy.

V Novgorodu Theophanes the Greek maloval kostel Proměnění Páně na ulici Ilyin (1378). Tyto obrazy se dochovaly ve fragmentech. Charakteristiky vyobrazených světců se vyznačují přísnou individualitou, každá postava žije samostatný život, naplněný vnitřním pohybem. Theophanes Řek ztělesnil ve svých postavách spiritualitu člověka, jeho vnitřní sílu.

V Moskvě vymaloval Theofan Řek spolu se Simeonem Černým kostel Narození Panny Marie (1395 - 1396) s kaplí Lazara. Maloval také Archandělskou katedrálu v Kremlu (1399), spolu se starším Prokhorem z Gorodce a Andrejem Rublevem - katedrálu Zvěstování v Kremlu (1405). Pro ikonostas této katedrály použil více než dva metry vysoké desky. Umění Řeka Theophana určovalo vývoj moskevského malířství v těchto letech.

Slavný mistr 15. století. byl velký ruský umělec Adrei Rublev - mnich z Andronikovského kláštera, ve kterém zemřel a byl pohřben. Jeho dílo znamenalo vzestup ruské kultury během vytváření centralizovaného ruského státu a vzestupu Moskvy. Pod ním dosáhla moskevská malířská škola svého vrcholu. Díla Andreje Rubleva se vyznačují hlubokou lidskostí a vznešenou spiritualitou obrazů, myšlenkou shody a harmonie a dokonalostí umělecké formy.

Andrej Rublev se podílel na tvorbě obrazů a ikon ve staré katedrále Zvěstování v moskevském Kremlu (1405), katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408), katedrále Nejsvětější Trojice v Trojici-Sergiově lávře (1425 - 1427), Spasské katedrále Andronikovského kláštera (20. léta 14. století).

Umění Andreje Rubleva je prodchnuto vznešeně jasnou náladou, stavem duchovní harmonie, odráží radostný postoj ke světu, klid a vyrovnanost. Charakteristickým rysem jeho stylu je lyrický klid, jeho postavy jsou měkčí, lidštější než postavy Řeka Theofana.

Jeho nejslavnější dílo, dokonalé v provedení, je ikona „Trojice“ (uchovaná ve St Treťjakovská galerie). Byl namalován pro ikonostas katedrály Nejsvětější Trojice v Sergievském Posadu. Ikona se vzácnou uměleckou silou vyjadřuje humanistickou myšlenku harmonie a filantropie a dává zobecněný ideál mravní dokonalosti a čistoty. Obraz Boha ve třech osobách je znázorněn v podobě tří andělů, všechny tři postavy tvoří kruhovou kompozici kolem mísy. Duševní čistota, jasnost, expresivita, zlatá barva a jediný rytmus linií ztělesňují myšlenku harmonie s velkou silou.

Mezi dochovanými díly Andreje Rubleva jsou fresky na téma „Poslední soud“ v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408). Na rozdíl od tradičních obrázků jsou Rublevovy obrázky plné lidskosti, neexistuje žádná přehnaná přísnost.

Zachoval se také ikonostas v klášteře Trojice-Sergius (1424 - 1426), který namaloval Andrej Rublev se svými žáky. Jeho štětce patří k obrazu Paula a Michaela. Na konci svého života maloval Andrej Rublev katedrálu v klášteře Andronikov.

Ruská kultura konce XV - XVI století.

Pro historický a kulturní vývoj ruských zemí konec 15. - 16. století. byl zlomový bod. Pokračovalo formování jednotného ruského státu, země byla definitivně osvobozena od mongolsko-tatarského jha a bylo završeno formování ruské národnosti. To mělo významný vliv na formování kulturních procesů.

V ruské kultuře se posilují sekulární a demokratické prvky. Práce objevující se v literatuře podporující novou vládní politiku. Teorie o původu ruského státu našla své vyjádření v „Příběhu knížat vladimirských“. Uvádělo, že ruští panovníci odvozují svůj původ od římského císaře Augusta, a proto mají právo na všechny ruské země. Tuto myšlenku podpořila církev, která ji také spojila s myšlenkou Moskvy jako „třetího Říma“. Hegumen z pskovského kláštera Elizarov Fiofey ve svých zprávách velkovévodovi Vasilijovi III. napsal, že dříve existovala dvě světová centra křesťanství – Řím a Byzanc, která padla kvůli odklonu od „pravého křesťanství“. Vládci Byzance zradili pravé křesťanství uzavřením unie“ (1439) s katolickou církví, což mělo za následek pád Byzance a její dobytí Turky (1453). Moskva, aniž by uznala Florentskou unii, se stala světovým centrem křesťanství, tedy „třetí Řím.“ A „čtvrtý Řím nikdy nebude“, protože podle církve mohou existovat pouze „tři světová království“, po nichž přijde „konec světa“. Teze „Moskva je třetí Řím“ měla sloužit jako zdůvodnění globálního významu ruského státu a také výjimečného významu církve.

Ekonomické a politické úspěchy Ruska v této době měly znatelný vliv na zvýšení úrovně gramotnosti a vzdělanosti, které se rozšířily především mezi feudály a obchodníky. Byli tam i gramotní rolníci. Gramotnost vyučovali na soukromých školách především kněží a šestinedělí. Ve školách studovali knihu hodin a žalmů a v některých - základní gramatiku a aritmetiku.

Vznik tisku hrál hlavní roli v dějinách ruské kultury. Jeho první pokusy sahají až do konce 15. století, začal však již v roce 1553. První vydání neměla autory a nebyla datována, dodnes je známo prvních sedm tištěných památek. Nová etapa knihtisku začala v roce 1563, kdy byla v Moskvě zřízena tiskárna z prostředků královské pokladny. Knihtisk se stal státním monopolem. V čele tiskárny stál úředník Ivan Fedorov (1510 - 1583) a Petr Mstislavec. 1. března 1564 byla vytištěna první ruská datovaná tištěná kniha „Apoštol“ a v roce 1565 „Kniha hodin“. Později se Ivan Fedorov a Pyotr Mstislavets přestěhovali na Ukrajinu, poté do Litvy, kde pokračovali ve své činnosti. V Moskvě v tisku pokračovali jejich studenti – Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha a jeho syn Andronik Timofeev Nevezha. Jen do konce 16. stol. Vyšlo asi 20 knih církevního a náboženského obsahu.

Mezi literární památky té doby patří obrovská 10svazková sbírka církevní literatury „Cheti-Minea“ („Měsíční čtení“). Toto jsou biografie ruských světců napsané metropolitou Macariem, sestavené podle měsíců v souladu s dny uctívání každého svatého.

Vznikají zobecňující kronikářské práce, např. Přední kronikářský kód – unikát Světové dějiny od stvoření světa do poloviny 16. století. Památkou ruské historické literatury je také „Kniha diplomů“, sestavená v letech 1550 - 1563. zpovědník cara Ivana IV (Hrozného) Andrey. Nastiňuje ruské dějiny od Vladimíra I. (Svyatoslaviče) po Ivana IV. Kniha je sestavena na základě materiálů z kronik, genealogických knih atd.

Domostroy obsahuje soubor každodenních pravidel a pokynů, které vznikly mezi novgorodskými bojary a obchodníky. Hájil patriarchální strukturu rodiny a despotickou moc hlavy rodiny nad jejími členy. Kniha dávala rady, jak být šetrný, šetřit zásoby atd.

Architektura konce XV - XVI století. odráží rostoucí mezinárodní roli ruského státu. V chrámové i civilní architektuře začíná nová etapa. Spolu s ruskými řemeslníky se na stavbě podílejí řemeslníci z Itálie, která v té době byla vyspělou zemí Evropy.

Vytvoření ruského centralizovaného státu s hlavním městem v Moskvě bylo poznamenáno výstavbou nového Kremlu na místě starého, jehož celek se definitivně zformoval na konci 15. - začátku 16. století. V této době se ve stavebnictví začala používat cihla a terakota. Cihlové zdivo nahradilo tradiční zdivo z bílého kamene. V letech 1485-1495 Bílé kamenné zdi moskevského Kremlu byly nahrazeny cihlovými.

V letech 1475-1479 byla postavena nová Uspenská katedrála - po vzoru Uspenské katedrály ve Vladimiru. Chrám ohromuje svou krásou proporcí a lakonicismem umělecké prostředky. Ruské kroniky o katedrále Nanebevzetí Panny Marie psaly, že byla „úžasná ve své majestátnosti, výšce a lehkosti, zvonění a prostoru“. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie se stala klasickým příkladem monumentální chrámové architektury 16. století.

V letech 1484-1489 Pskovští řemeslníci postavili katedrálu Zvěstování - domovní kostel velkovévodů.

Italský architekt Aleviz Nový v letech 1505 - 1508. Byla postavena Archandělská katedrála. Světský styl architektury se jasně projevuje již v jeho vzhledu. Hlavní stavba je tradiční: křížový chrám s pěti kopulemi se šesti pilíři podpírajícími klenby. Ve vnější úpravě se však architekt vzdálil staré ruské tradici a použil bohatou architektonickou výzdobu (dekor) italské renesance. Archandělská katedrála byla chrámovou hrobkou, kam byly přeneseny hrobky všech velkých vévodů, počínaje Ivanem Kalitou, byla zde pohřbena všechna velká moskevská knížata a poté carové až po Petra I.

Světské budovy byly postaveny také v moskevském Kremlu, včetně Knížecího paláce, sestávajícího ze samostatných budov spojených průchody, vestibuly a vestibuly. Z tohoto paláce zůstala komora fazet (1487 - 1491), kterou postavili italští architekti Antonio Solari a Marco Ruffo.

Fazetovaná komnata, pojmenovaná proto, že je zvenčí obložena velkými fasetovanými kameny, byla určena pro slavnostní palácové ceremonie a recepce zahraničních velvyslanců a sloužila jako trůnní sál. Jedná se o prostornou čtverhrannou místnost s mohutným sloupem uprostřed, na kterém spočívají čtyři křížové klenby.

Hotový malebný soubor moskevského Kremlu ztělesňoval myšlenky velikosti a síly jednotného ruského státu.

Rozvinul se i další směr v architektuře, spojený se stavbou maloměstských a patrimoniálních kostelů. Do této doby byl vynalezen nový systém zděných stropů - křížová klenba, která umožnila stavbu malých bezsloupových kostelů. V architektuře těchto chrámů zřetelněji vynikly světské prvky.

Nejvyšší úspěch ruské architektury 16. století. byla stavba chrámu stanového typu, ve kterém se nejzřetelněji projevila národní originalita ruských tradic založených na dřevěné architektuře. Kostel Nanebevstoupení Páně ve vesnici Kolomenskoje u Moskvy (1532) se stal tvarem i výškou prvním novým typem stavby na Rusi. Chrám byl postaven na počest narození následníka trůnu Vasilije III. - budoucího cara Ivana Hrozného. Katedrála kláštera Spasitele Andronikov byla také postavena podle typu stanu, dynamicky nasměrovaného nahoru.

Variantou stanového kostela byl Pokrovskij (katedrála přímluvy „na příkopu“), která dostala jméno Chrám Vasila Blaženého – podle slavného moskevského svatého blázna, pohřbeného pod jednou z jeho kaplí.

V 16. stol Obrovský rozsah nabyla výstavba pevností, tzv. „pevnostní stavba“. Kremly byly postaveny v Nižním Novgorodu (1508 - 151), Tule (1514), Kolomně (1525 - 1531), Zaraysku (1534), Serpuchově (1566) a dalších ruských městech.

V Moskvě v letech 1535-1538. Vznikla druhá linie opevnění, která obepínala obchodní a řemeslnou část hlavního města – Kitay-Gorod. V letech 1585-1593 Byla postavena třetí linie kamenných opevnění Moskvy - Bílé město. Dohlížel na tyto práce slavný mistr Fedor Kon. V letech 1595-1596 postavil Smolenský Kreml, jehož architektura spojovala technickou dokonalost a eleganci designu.

Malba konce XV - XVI století. zastoupená díly talentovaného ruského mistra Dionýsia (asi 1440 - 1502/03). Měl obrovskou uměleckou sílu a nevyčerpatelnou tvůrčí představivost. V 70. letech XV století Dionysius vytvořil obrazy a ikony v katedrále Pafnutevo-Borovského kláštera nedaleko Moskvy. Spolu se skupinou mistrů namaloval katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu. Tyto obrazy se dochovaly ve fragmentech. Jejich předměty - obrazy mučedníků, kteří zemřeli za svou víru, odrážejí myšlenku obrany vlasti. Později Dionysius pracoval v klášteře Joseph-Volokolamsk a v posledních letech svého života maloval spolu se svými syny Vladimírem a Theodosiem katedrálu Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov na území Belozersky (1500 - 1503). Jeho díla – ikony a fresky – se vyznačují vytříbeným designem, nádhernými barvami, svěží dekorativností a vyznačují se slavností a elegancí a zářivou radostí.

Postupně se rozšiřuje okruh malířských námětů a roste zájem o mimocírkevní náměty, zejména historické. Žánr historického portrétu se rozvinul, i když zobrazení skutečných osob má stále konvenční charakter. Zajímavá je v tomto ohledu výmalba galerie katedrály Zvěstování Panny Marie (1563 - 1564). Spolu s tradičními obrazy svatých a moskevských knížat se objevují portréty byzantských císařů a „starověkých mudrců“: Homér v ruských šatech, Vergilius v rouchu a klobouku se širokou krempou, Plutarchos, Aristoteles atd.

Malba konce XV - XVI století. vyznačující se rostoucím zájmem o skutečné historické postavy a události. Tyto stejné motivy začínají pronikat do jiných typů kultury.

Ruská kultura 17. století.

V dějinách Ruska v 17. stol. Končí období středověku. Vyspělé země Evropy již nastoupily cestu buržoazního rozvoje, ale Rusko nadále zůstávalo feudální zemí. Nevolnictví se konečně zformovalo (1649), což vedlo k prudkému zintenzivnění třídního boje a rolnických nepokojů. Není divu, že 17. století. nazývané „vzpurné“. Na začátku století Rusko také zažilo léta „Velkých potíží“, která začala tažením Falešného Dmitrije proti Moskvě. Dobytí Moskvy Poláky a poté její osvobození lidovými milicemi pod vedením Minina a prince Požarského, zvolení Michaila Fedoroviče Romanova ruským carem a obnovení státní moci v podobě stavovské reprezentativní monarchie vedené k restrukturalizaci sociálních vztahů.

Začátek nového období ruských dějin byl také novou etapou v dějinách ruské kultury. V 17. stol Ruská kultura si zachovala všechny charakteristické rysy feudální kultury středověku, ale objevovaly se i nové prvky. Nové trendy se však zřetelně objevily až ke konci století. V mnoha ohledech byly spojeny se jménem Petra I. a reformami, které prováděl.

Začíná formování ruského národa. Zobecňují se lidové tradice a posiluje se propojení místních zvyků. Růst spojení mezi jednotlivými regiony Ruska prostřednictvím obchodu, rybolovu odpadu, přesídlování, účasti ve válkách atd. přispívají k pronikání různých dialektů a vytváří se jediný ruský jazyk. Ruský národní jazyk je založen na dialektu Moskvy a zemí přilehlých k ní z jihu. Vytvoření jednotného ruského jazyka dále přispělo k růstu sebeuvědomění lidí jako jediného ruského národa.

Kulturně historický proces tohoto období je charakterizován počátkem destrukce středověkého náboženského vidění světa. Dochází k tzv. „sekularizaci“ kultury, tzn. odklon kultury od církevních tradic a propůjčení jí sekulární, civilní charakter (sekularizace).“ Tento proces ovlivnil rozvoj školství a knihtisku.

Růst gramotnosti usnadnil vzhled učebnic – ručně psaných i tištěných. V roce 1634 vyšel první Primer Vasilije Burceva. Tento Primer byl poté několikrát přetištěn a prodáván za přijatelné ceny. V roce 1648 vyšla Gramatika M. Smotritského a v roce 1687 „Pohodlný výpočet“ - násobilka. Rozšířily se také ručně psané abecední knihy, písanky a aritmetické příručky.

Šíření gramotnosti zvýšilo poptávku po knihách. V 17. stol Tiskárna v Moskvě vytiskla 483 knih, včetně těch světských.

Začaly vznikat školy, hlavně při klášterech. V roce 1680 byla v Moskvě v Printing Yard na Nikolskaya Street otevřena škola se dvěma třídami: v jedné se učily slovanské jazyky, ve druhé řečtina. Nejprve na škole vyučovalo 30 učitelů a o pět let později - více než 200. V roce 1687 byla také otevřena první vyšší škola, Slovansko-řecko-latinská akademie v Nikolské ulici. Do ní byli přeřazeni studenti vyšších ročníků ze školy na Tiskařském dvoře, která se stala přípravným oddělením Akademie. Ti, kteří absolvovali Akademii, dostali oficiální hodnosti.

V literatura XVII PROTI. Došlo také k „sekularizaci“, objevily se realistické každodenní i historické příběhy, v nichž se postupně ztrácely církevní prvky. Hrdiny se nestávají svatí, ale obyčejní lidé, jsou popsány skutečné události.

Mnoho děl vyprávělo o „době nesnází“: „Legenda“ Abrahama Palitsina, „ Nový příběh o slavném ruském státě“ a další. Diskutovali o příčinách „velké zkázy“ a zároveň ukázali velikost ruského lidu, jeho vlastenectví.

V dílech literatury 2. poloviny 17. stol. objevuje se nový postoj k lidské osobnosti - zájem o vnitřní svět člověka, uznání jeho hodnoty, bez ohledu na jeho postavení ve společnosti.

Do 17. stol obsahují první záznamy folklóru a díla ústního lidového umění. To mělo dopad na psanou literaturu, dochází ke vzájemnému sbližování literárních a lidových jazyků. Hlavními literárními žánry zůstávají jako dříve kroniky, pověsti, životy, ale jsou naplněny novým obsahem. Objevily se historické příběhy o dobytí Sibiře Ermakem, o azovském obležení kozáků atd.

Žánr „život“ nabývá charakteru autobiografie. Nejtalentovanější z nich je „Život arcikněze Avvakuma, který napsal sám“, který lze nazvat prvním memoárovým dílem v ruské literatuře Archpriest Avvakum (1620 - 1682), jedna z největších postav období schizmatu ruské církve, byl také vynikajícím spisovatelem, napsal více než 80 děl.Jazyk jeho děl je kombinací církevní slovanštiny a živé mluvené řeči.Většina jeho děl vznikla v posledních 15 letech jeho života, kdy byl sedící ve vězení čekající na smrt (upálen 1682).

Objevily se i nové literární žánry, zejména ve 2. polovině 17. století. - satirická tvorba, poetický žánr.

Žánr demokratické satiry se v ruské literatuře stal novým. Satirická díla odhalují řád feudálního soudu s jeho šikanózou, byrokracií a korupcí soudců. Jedná se o satirické příběhy „O Shemyakinově dvoře“ a „O Ersha Ershovich - Shchetinnikovově synovi“, psané jednoduchým lidovým jazykem. Poslední z nich byl rozšířený a předával se ze století do století, ať už ve formě pohádky, nebo v rýmované podobě.

Architektura 17. století, zejména ve druhé polovině století, také odráží přechodný charakter doby. Dochází k „sekularizaci“ architektury. odmítnutí přísných církevních kánonů, přechod od přísnosti a jednoduchosti k vnější eleganci a dekorativnosti. Podstatou nového pátrání je „úžasné vzorování“, jak tento styl definovali samotní současníci. Tento termín odráží zálibu v hojnosti dekorativních motivů, dokonce až k výpůjčkám východních a později západních forem.

Ruské kostely 17. století. Vyznačují se bohatým vzhledem a výzdobou interiéru. Sekulární motivy postupně sílí a rozdíly mezi chrámovou a civilní výstavbou se zmenšují. Kostely se staly podobnými světským sídlům: k hlavní budově byly přistavěny kaple a galerie a to vše bylo propojeno průchody, které tvořily celek.

Spolu se starými, tradičními formami se v ruské architektuře objevují i ​​nové. Architektura 2. poloviny 17. století. Je spíše dekorativní, různé dekorace, světlé barvy, tvarované cihly a barevné dlaždice se používají jak venku, tak uvnitř budov. Tato bujná architektura se nazývala moskevské baroko. Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou jasnost a symetrie kompozice, vícevrstvá struktura, pečlivé propracování detailů, dekorativní řezby na bílém kameni, malované fasády, barevné obklady a zdůrazněný vzestup budovy. Příkladem moskevského baroka byl kostel Přímluvy ve Fili (1690 - 1693), postavený královniným bratrem L. K. Naryshkin, stejně jako refektář kláštera Trinity-Sergius, vícestupňová zvonice Novoděvičího kláštera. Rysy tohoto stylu se objevily v budově tiskárny (1679) a v Sucharevově věži (1692 - 1701).

Příkladem světské výstavby byla stavba Teremského paláce v moskevském Kremlu (1637), dokončená artelem ruských řemeslníků vedeným Baženem Ogurcovem. Palác byl vícestupňová stupňovitá pyramidová stavba, ztělesňující velikost královské moci. Výzdoba paláce byla nová - jeho vyřezávané rámy a různobarevné kachlové pásy zvenčí i uvnitř budovy.

Malířství v 17. století. se vyvíjel neobvykle rychle, stejně jako ostatní formy umění byl také ovlivněn procesem „sekularizace“. Dochází k formování a rozvoji realistické orientace a objevuje se zájem o lidskou osobnost. Rozvíjí se každodenní žánr portrétování - parsun (zobrazování osob) malba.

V čele nového směru stál Simon Fedorovič Ušakov (1626 - 1686), ruský malíř a rytec. Díla Simona Ushakova – parsuny, miniatury – kombinují tradiční malířské techniky a inovativní hledání. Označují přechod od náboženského k světskému umění. Ushakov přechází od konvenčního obrazu k přesnějšímu a snaží se dát svým ikonografickým obrazům charakter živých tváří. Jeho ikony obsahují realistické krajiny a další obrázky, které přímo nesouvisí s tématem ikony.

Nejslavnější kus umění Simona Ushakova - „Spasitel neudělaný rukama“, ve kterém umělec pomocí šerosvitu zprostředkovává trojrozměrnost, nezobrazuje abstraktního světce, ale skutečného člověka. V roce 1617 vytvořil ikonu „Trojice“, ve které na rozdíl od stejnojmenné ikony A. Rubleva zprostředkovává nikoli duchovní krásu, ale krásu pozemskou, zobrazující anděly kvetoucí a plné zdraví.

V první polovině 17. stol. Parsuny byly malovány starým ikonomalebným způsobem - na desky, pomocí vaječných barev. Tak byly napsány parsuny cara Fjodora Ivanoviče a guvernéra knížete M.V. Skopin-Shuisky. Parsuny jsou namalovány na lipových deskách, na obrázku je typický tříčtvrteční obrat ikony, velké hlavy a široce otevřené oči. Umělci se zároveň snaží o co nejpřesnější zobrazení skutečných rysů originálů.

V 80. - 90. letech. XVII století Ruští umělci vytvářejí nejvýznamnější parsuny: celovečerní portrét strýce Petra I., L.K. Naryshkin a poloviční portrét matky Petra I. - N.K. Naryshkina. Vyznačují se velkou pozorností k vnitřnímu světu člověka a jemným barevným schématem.

V obraz XVI Já století Je patrná touha po realismu a zvýšený zájem o lidskou osobnost.

Až do 17. století V Rusi nebylo žádné divadlo. Po staletí divadlo vystřídaly lidové rituály - svatby, svátky, jako je vyproštění Maslenice, koledování za účasti maminek. Na těchto festivalech vystupovali bubáci - tanečníci, akrobaté, hudebníci, provazochodci, loutkáři aj. Později se objevila lidová divadla bubáků s vlastním repertoárem.

Divadlo se skutečně objevilo v 17. století. - dvorní a školní divadlo. Vznik dvorního divadla zapříčinil zájem dvorské šlechty o západní kulturu. Toto divadlo se objevilo v Moskvě za cara Alexeje Michajloviče. První představení hry „Artak-Serksov action“ (příběh biblické Ester) se konalo 17. října 1672. Královi se představení natolik líbilo, že jej sledoval deset hodin v kuse. Nastudovány byly i další hry na biblické náměty.

Dvorní divadlo zpočátku nemělo vlastní prostory, kulisy a kostýmy se stěhovaly z místa na místo. První představení nastudoval pastor Gregory z německé osady, herci byli i cizinci. Později začali násilně verbovat a trénovat ruské „mládeže“. V roce 1673 bylo 26 obyvatel Novomeshchanskaya Sloboda přiděleno do „případu komedie“, poté se jejich počet zvýšil. Byli placeni nepravidelně, ale na dekoracích a kostýmech nešetřili. Vystoupení se vyznačovala velkou pompou, někdy doprovázenou hrou na hudební nástroje a tancem. Po smrti cara Alexeje Michajloviče bylo dvorní divadlo uzavřeno a představení byla obnovena až za Petra I.

Kromě dvořana se v Rusku v 17. stol. Na Slovansko-řecko-latinské akademii se také rozvinulo školní divadlo. Hry napsali učitelé a studenti je hráli o prázdninách. Hry využívaly jak evangelijní příběhy, tak každodenní legendy. Byly napsány ve verších založených na monolozích. Kromě skutečných osob byly představeny i alegorické postavy.

Vznik dvorních a školních divadel rozšířil sféru duchovního života ruské společnosti.

Shrnutí vývoje ruštiny kultury XVII století, především je třeba poznamenat jeho „sekularizaci“, postupný odklon od náboženských tradic k sekulárním, občanským motivům. To se projevovalo zvýšeným zájmem o lidskou osobnost, touhou po realismu ve všech druzích umění – v literatuře, malířství atd. V 17. století udělala ruská literatura velký krok ve svém vývoji, objevily se nové směry. Ke konečnému zlomu ale došlo v r začátek XVII Já století

Ruská kultura 18. století.

Pozdní feudalismus je charakterizován na Rusi v 18. století. Probíhají pokusy překonat zaostávání Ruska za západoevropskými zeměmi a dochází k významným změnám ve všech oblastech života. Jejich počátek je spojen s reformami Petra I. (1672 - 1725). V Rusku se nastoluje autokratická moc – absolutní monarchie.

V 18. stol Rozvíjejí se vnější ekonomické a kulturní vazby mezi Ruskem a západními zeměmi, které usnadňují jeho vstup do světového historického a kulturního procesu. V druhé polovině 18. stol. v hlubinách feudální ekonomiky se formuje kapitalistická struktura.

V konec XVIII PROTI. Proces formování ruského národa je dokončen. Formování ruského národa probíhá na základě již etablované ruské národnosti s vysokou kulturní úrovní a smyslem pro národní jednotu. Hlavním obsahem historického a kulturního procesu v tomto období bylo formování a rozvoj národní ruské kultury. Vznikají nové sféry kultury – věda, beletrie, světská malba, divadlo atd.

Petrovské reformy přispěly k hospodářskému a politickému vzestupu státu. Vzdělávání dělá velké pokroky, což má velký vliv na další rozvoj kultury. V kulturním životě nastala prudká změna, která měla velký vliv na jeho další vývoj.

Poprvé za Petra I. se vzdělávání stalo státní politikou, protože k realizaci Petrových reforem bylo nutné vzdělaní lidé. Za Petra I. byly otevřeny obecné a zvláštní školy, byly připraveny podmínky pro založení Akademie věd a začaly vycházet první tištěné noviny „Zvonkohra.“ Mladí lidé začali být posíláni za studiem do zahraničí, především ve stavbě lodí a námořním inženýrství.

V roce 1701 byla v Moskvě otevřena škola matematických a navigačních věd - Navigační škola - první světská státní vzdělávací instituce. Studenti školy studovali aritmetiku, geometrii, trigonometrii, navigaci a astronomii. Pod Ambassadorial Prikaz byla vytvořena škola pro výcvik cizí jazyky, a později - škola pro úřednické pracovníky. V Moskvě a dalších městech vznikla řada odborných škol – dělostřelecká, inženýrská, lékařská; v uralských továrnách – hornických školách. Všechny odborné školy měly přípravná oddělení, kde se učilo psaní, čtení a počítání. Vědy se tam studovaly postupně: každá věda tvořila samostatnou třídu. Studenti přecházeli z třídy do třídy bez zkoušek. Nejprve přijímaly spolu s dětmi i děti šlechticů a prostých lidí, ale postupně se školy začaly měnit v uzavřené vzdělávací ústavy pouze pro šlechtické děti.

V první čtvrtině 18. stol. Začaly vznikat tzv. digitální školy, které měly vzdělávat všechny děti šlechticů a úředníků. Kdo neměl potvrzení o absolvování digitální školy, nesměl se ani oženit. Postupně však těchto škol ubývalo a poté zanikly. V té době existovaly také farní školy, které přijímaly děti lidí všech tříd. Existovaly také teologické semináře a školy. V roce 1786 byla vydána Charta veřejných škol - první legislativní akt v oblasti školství. Poprvé byly zavedeny jednotné osnovy a systém třídních hodin.

Do poloviny 18. stol. Úroveň vzdělání v Rusku byla stále nízká, ale mezi šlechtou se stala módou. Šlechtické děti se často vzdělávaly v rodinách, jejich učiteli byli většinou cizinci a praktici, absolventi škol. Uzavřené vzdělávací instituce pro děti šlechticů začaly vznikat: koncem 50. let. - Sbor Pages, kde byly děti šlechty připravovány pro službu u dvora; v roce 1764 - Vzdělávací společnost pro šlechtické panny při Smolném klášteře v Petrohradě; šlechtický sbor.

Organizace středního a vysokého školství úzce souvisela se vznikem Akademie věd (oficiálně od roku 1724). Jeho součástí byla akademie, univerzita a gymnázium. Akademie byla rozdělena do tří tříd. Zprvu mezi akademiky nebyl jediný Rus. Michail Vasiljevič Lomonosov (1711 - 1765) se stal prvním ruským akademikem, vědcem světového významu. Je také největším ruským básníkem, který položil základy moderního ruského literárního jazyka. Lomonosov udělal hodně pro rozvoj ruské vědy a organizaci školství.

V roce 1755 z iniciativy M.V. Vznikla Lomonosova moskevská univerzita, která se stala významným kulturním centrem. Mělo fakulty – filozofickou, právnickou, lékařskou. Noviny „Moskovskie Vedomosti“ vycházely v tiskárně pod jeho vedením (do roku 1917). Objevily se odborné a umělecké vzdělávací instituce. V Petrohradě - Taneční škola(nyní škola A. Ya. Vaganova), v Moskvě - baletní škola a Akademie umění.

Na konci 18. stol. v Rusku jich bylo 550 vzdělávací instituce a 62 tisíc studentů.

Vydávání knih výrazně vzrostlo. V letech 1708-1710 byla provedena reforma písma, která zjednodušila složitou azbuku. Byla zavedena civilní (na rozdíl od církevní) abeceda a občanská pečeť. To přispělo k nárůstu vydávání světských, civilních knih, včetně učebnic. Pro veřejné školy „ABC“, kniha Feofana Prokopoviče (1681 - 1736) „První učení mládeže“, „Aritmetika“ od L. Magnitského a „Gramatika“ od M. Smotritského, kniha hodin a vyšly žaltář. Od roku 1708 do roku 1725 bylo vytištěno asi 300 civilních knih, ale jejich náklad byl stále malý.

Knižní nakladatelská činnost zesílila od druhé poloviny 18. století. Velkou zásluhu na tom má ruský pedagog, spisovatel, novinář N.I. Novikov (17"47 - 1818). Zhruba třetina knih vydaných v poslední čtvrtině 18. století (přibližně tisíc titulů) byla vytištěna v jeho tiskárnách. Vydával knihy ve všech oborech vědění, ale i satirické časopisy „Drone“, „Painter“, „Purse", ve kterých kritizoval nevolnictví. Byl organizátorem knihoven a škol v Moskvě a knihkupectví v 16 městech Ruska. Vydával Novikov a učebnice. V roce 1757 „Ruská gramatika" od M. V. Lomonosova byla vydána, která jako hlavní učebnice nahradila zastaralou „Gramatiku“ od M. Smotritského.

Dříve v Rusku soud vydával ručně psané noviny „Courants“ (zachované z roku 1600), které informovaly vládu o zahraničních zprávách. Jeho pokračovatelem se staly tištěné Vedomosti (od roku 1703), které vydávaly kroniku domácího i zahraničního života.

Rozsáhlá knižní nakladatelská činnost značně urychlila rozvoj literatury. Zavedení civilního písma přispělo k posílení světského jazyka, i když církevněslovanský jazyk byl stále široce používán.

V této době byly populární satiry, ódy, bajky a epigramy ruského básníka a pedagoga Antiocha Cantemira (1708 - 1744). Básník Vasilij Kirillovič Trediakovskij (1703 - 1768) se stal reformátorem ruského jazyka a versifikace. To dalo silný impuls k dalšímu rozvoji literatury v Rusku. Zakladatelem ruské dramaturgie byl A.P. Sumarokov (1717 - 1777), básník, autor prvních ruských komedií a tragédií, ředitel Ruského divadla v Petrohradě. Psal v různých žánrech: lyrické písně, ódy, epigramy, satiry, bajky. Denis Ivanovič Fonvizin (1744/45 - 1792) vyjádřil ruskou morálku a zvyky ve svých společenských komediích „Brigádník“ a „Nezletilý“. Odsoudil nevědomost a tyranii. Jeho komedie znamenaly počátek obžalobně-realistického směru ruské literatury.

Poslední čtvrtina 18. století. se stal rozkvětem tvorby tehdejšího velkého básníka Gabriela Romanoviče Deržavina (1743 - 1816), který v literatuře prosazoval principy realismu. Hlavním žánrem jeho děl byly ódy. V nich podal široký obraz svého současného života: krajinářské a každodenní skici, filozofické úvahy, satiru na šlechtice. Jeho slavná óda „Felitsa“ (1782) je prodchnuta myšlenkou silné státní moci. V něm ukazuje obraz ideálního panovníka. Autor vyzývá „mluvit pravdu králům s úsměvem“. Derzhavin ve svých básních odvážně kombinoval „vysoký“ a „nízký“ styl a zavedl do ruského jazyka prvky živé řeči.

Spisovatelé 18. století v Rusku byli zástupci klasický styl, který byl dále rozvíjen.

V době Petra Velikého byly do architektury a stavebnictví zavedeny inovace, určované požadavky vlády: vyjádřit sílu, moc a vznešenost v architektonických strukturách. Ruské impérium. Vláda financovala velké budovy.

S politickým a ekonomickým rozvojem země jsou kladeny nové požadavky na inženýrské stavby. Vznik průmyslových manufaktur, vznik Senátu a kolegií si vyžádal nový typ budov. Stavba v Moskvě se vyznačovala rozmanitostí městských budov. Běžná byla i šlechtická panství, rozmístěná prostorně a daleko od sebe.

Nejpozoruhodnějšími stavbami té doby v Moskvě byly Khamovny Dvor, Cloth Dvor a Bolshoy Kamenny Bridge. Arsenal v Kremlu a také třípatrová budova Hlavní lékárny, ve které zpočátku sídlila první ruská univerzita.

Talentovaným ruským architektem byl Vasilij Petrovič Baženov (1737/38 - 1799). Postavil soubor paláce a parku v Caricynu, Paškovův dům (1784 - 1786) v Moskvě a Michajlovský hrad (1797 - 1800) v Petrohradě. Jeho výtvory se vyznačují smělostí kompozice, rozmanitostí nápadů a kombinací západního a ruského stylu.

Velebeno je i jméno Michaila Fedoroviče Kazakova (1738 - 1812). Podle jeho návrhů vznikl Senát moskevského Kremlu (1776 - 1786), Moskevská univerzita (1786 - 1793), Golitsynova nemocnice (dnes První městská nemocnice, 1796 - 1801), Petrovský palác, postavený v pseudogotickém slohu (nyní Letecká akademie; 1775 - 1782) byly postaveny šlechtické sněmy s nádherným Sloupovým sálem (Dům odborů). Kazakov dohlížel na vypracování hlavního plánu pro Moskvu a organizoval architektonickou školu.

Období Petra Velikého je charakterizováno především výstavbou nového hlavního města – Petrohradu, na kterou byli pozváni zahraniční architekti Trezzini a Rastrelli. V první fázi stavbu vedl Domenico Trezzini (asi 1670 - 1734), Švýcar, který přišel do Ruska v roce 1703. Nové hlavní město bylo koncipováno jako pravidelné (plánované) město s dlouhými radiálními třídami s městskými celky bloky a ulice, náměstí, kamenné domy jednotné výšky. Trezzini byl autorem „standardních projektů“ obytných budov tří kategorií: pro „významné“ občany, pro „prosperující“ a „zlé“ (tj. obyčejné) lidi.

Trezziniho veřejné budovy se vyznačovaly jednoduchostí stylu - raná admirality, budova dvanácti kolejí (nyní univerzita, 1722 - 1774). Nejvýznamnější Trezziniho stavbou byla katedrála Petropavlovské pevnosti (1712 - 1733), vyznačovala se zvonicí s vysokou úzkou věží.

Ve stejné době jako Petrohrad vznikly venkovské paláce se slavnými parkovými soubory, Kronštadt a Jekatěrinburg. Peterhof byl koncipován jako venkovské sídlo Petra I., které chtěl přirovnat k Versailles, zejména jeho centrum s kaskádovými fontánami a sochařskou postavou Samsona.

Pro rozkvět ruského baroka byly rozhodující aktivity otce a syna Rastrelliových. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675 - 1744), italský sochař, od roku 1716. působil v Petrohradě. Rastrelli starší se podílel na výzdobě Peterhofu, vytvořil sochařský portrét - bronzovou bustu Petra I. a sochu "Císařovna Anna Ioannovna s malým Arabem" (1733 - 1741).

Jeho syn Bartolomeo Rastrelli mladší (1700 - 1771), v Rusku se jmenoval Bartoloměj Varfolomeevič, byl již ruským architektem. Styl jeho architektury je ruské baroko, které zahrnuje jak západní, tak ruské tradice. Je autorem Smolného kláštera (1748 - 1754) a Zimní palác(1754 - 1762) v Petrohradě, Velký palác v Peterhofu (1747 - 1752), Kateřinský palác v Carském Selu (1752 - 1757) aj. Rastrelli miloval rozsah, nádheru, jasné barvy, používal bohatou sochařskou výzdobu, složitost zdobení.

V 60. letech století byl styl ruského baroka nahrazen ruským klasicismem, který dosáhl svého vrcholu v r začátek XIX PROTI. Zvlášť patrné to bylo v zástavbě sídlišť, která sestávala z útulných a elegantních domů se sloupy, které dobře zapadají do ruské krajiny.

Hlavní hodnotou klasicismu je soubor, organizace prostoru - přísná symetrie, rovné linie, rovné řady sloupců. Pozoruhodný příklad - Palácové náměstí architekta K.I.Rossiho (1775 - 1849) v Petrohradě, což je plynulý oblouk se závěrným dvojitým obloukem budovy generálního štábu, s vysokým Alexandrovým sloupem uprostřed náměstí a barokní fasádou Zimního paláce.

Architektura a stavitelství 18. století. v Rusku zažívají skutečný rozkvět, dochované stavby dnes nejsou jen ozdobou ruských měst, ale mistrovskými díly světového významu.

V 18. stol Proměny prochází i výtvarné umění – malířství, sochařství atd. To je doba rozkvětu portrétní malba. Umělecká linie ruského portrétování si zachovala svou originalitu, ale zároveň absorbovala západní tradice. Většina slavných umělců Petrova doba - A. Matveev a I. Nikitin - zakladatelé ruského světského malířství. Studovali malbu v zahraničí. Portréty Andreje Matvejeva (1701 - 1739) se vyznačují lehkostí póz a pravdivostí vlastností. Vlastní první v ruském umění „Autoportrét s manželkou“ (1729). Ivan Nikitin (asi 1690 - 1742) se ve svých portrétech snažil zprostředkovat charakteristické individuální rysy modelu a expresivitu zobrazovaných předmětů. V portrétech „Hejtman podlahy“ (20. léta 18. století) a „Petr I. na smrtelné posteli“ (1725) byl umělec hloubkou a formou uměleckého vyjádření daleko před svými současníky.

Podoba portrétu v době Petra Velikého byla podle akademika I.E. Grabara „jedním z hlavních faktorů, které rozhodly o osudu ruského malířství“.

Do konce 20. let. došlo k obratu směrem k „dvornímu“ směru v malbě. Nejlepší portrétisté 18. století. - A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovský, sochař F.I. Shubin. Byla to doba intenzivního rozvoje osobnosti, který se odrážel v portrétech jejich současníků.

Portréty A.P. Antropov (1716 - 1795) stále udržoval kontakt s Parsunou. Vyznačují se přitom pravdivostí charakteristiky lidské osobnosti. Toto je portrét Petra III. (1762).

Malířské subtilní a hluboce poetické portréty Fjodora Rokotova (1735 - 1808) jsou prodchnuty vědomím duchovní a fyzické krásy člověka - „Neznámá žena v růžových šatech“ (1770), portrét V.E. Novosilceva (1780).

Největším portrétistou té doby byl Dmitrij Levitskij (1735 - 1822). Vytvořil velkolepou sérii slavnostních portrétů – od portrétu Kateřiny II. (1783) až po portréty moskevských obchodníků. V jeho dílech se snoubí slavnostnost s barevnou bohatostí. Jeho portréty žen jsou plné vitality, zejména „Smolyans“ - studentky Smolného institutu.

Dílo Vasilije Borovikovského (1757 - 1825) vyniká kombinací dekorativní jemnosti a grácie s věrným vykreslením charakteru. Maluje portrét na pozadí měkké krajiny. Jeho lyrický portrét půvabné mladé ženy M.I. je nádherný. Lopukhina (1797).

Slavný sochař Fjodor Shubin (1740 - 1805), krajan M.V. Lomonosov, cholmogorský rolník. V 19 letech odešel talentovaný mladík do Petrohradu. Nejprve byl topičem a poté studentem Akademie umění, kde se zdokonaloval v zahraničí. Vytvořil galerii psychologicky expresivního sochařské portréty- busty A.M. Golitsyn (1775), M.R. Panina (1770), I.G. Orlová (1778), M.V. Lomonosov (1792).

Na konci 18. stol. vzniká jedna z nejbohatších uměleckých sbírek na světě – Ermitáž. Vychází ze soukromých sbírek obrazů západoevropských mistrů získaných Kateřinou II. (od roku 1764). Ermitáž také hostila představení a hudební večery.

Výtvarné umění 18. století. učinil významný krok vpřed ve vývoji sekulárního směru.

V 18. stol Rozvoj divadla pokračoval. Na příkaz Petra! v roce 1702 vzniklo veřejné divadlo určené pro masové publikum. Speciálně pro něj byla na Rudém náměstí v Moskvě postavena budova - „Komediální chrám“. Vystupoval zde německý soubor I.H. Kunsta. Pak k němu byli posláni „Rusové“ na školení. Na repertoáru byly zahraniční hry, které nebyly u veřejnosti úspěšné a divadlo zaniklo v roce 1706, protože přestaly dotace od Petra I.

Na počátku 18. stol. Ve své činnosti pokračovalo školní divadlo při Slovansko-řecko-latinské akademii. Představení byla inscenována oslavující činy Petra I.

Petrovský oficiální divadlo se rozdělilo na několik divadel. Divadelní soubory pokračovaly ve své činnosti v hlavních městech a provinciích. Od počátku 30. let. XVIII století V Petrohradě se opět objevilo oficiální divadlo. Ve 40. letech V Gentry Cadet Corps vzniklo školní divadlo. Herci v něm byli studenti sboru. Duší tohoto divadla byl A. Sumarokov, který zde také uvedl ruské hry, včetně své první tragédie „Khorev“.

V polovině 18. stol. Zahraniční herecké soubory - francouzské, německé a další - vystupovaly v mnoha městech Ruské říše. Mezi veřejností však rostl zájem o ruské divadlo, spojený s obecným vzestupem národního sebeuvědomění. V roce 1750 začala v Jaroslavli představení prvního provinčního veřejného divadla s ruskými herci, umělci a hudebníky. V jeho repertoáru byly i ruské hry. V čele divadla stál první slavný ruský herec Fjodor Volkov (1729 - 1763). Carina Elizaveta Petrovna poslala Fjodora Volkova a celou tlupu ke dvoru a v roce 1752 se divadlo přestěhovalo do Petrohradu. Na základě tohoto souboru bylo v roce 1756 dekretem královny vytvořeno divadlo „pro uvádění tragédií a komedií“. Jeho ředitelem se stal Sumarokov a prvním dvorním hercem Fjodor Volkov. Vzniklo tak první stálé profesionální státní veřejné divadlo pod názvem Ruské divadlo (od roku 1832 - Alexandrinské divadlo).

V roce 1780 bylo v Moskvě otevřeno Petrovského divadlo, kde se odehrávala činoherní, operní a baletní představení. Bylo zde i poddanské divadlo – šlechtická divadla s družinou poddaných. V podstatě taková divadla vznikala v Moskvě a Moskevské oblasti (divadla Šeremetěvů, Jusupovů atd.). Vznikly koncem 18. století. Historie ruského divadelního umění zahrnuje jména poddaných herců Praskovya Zhemchugova (1768 - 1803), T.V. Shlykova-Granatova. Zpočátku byl nevolníkem i slavný ruský dramatický herec Michail Semenovič Ščepkin (1788 - 1863). Nevolnická divadla se stala základem ruské provinční scény.

Divadlo v Rusku v 18. století. získal obrovskou popularitu, stal se majetkem širokých mas, další veřejně přístupnou sférou duchovní činnosti lidí.

V 18. stol Začíná se široce rozšiřovat hudební umění - amatérské muzicírování, domácí i veřejné koncerty za účasti ruských i zahraničních interpretů. V roce 1802 byla v Petrohradě vytvořena Filharmonická společnost, ve které se hrála starověká a klasická hudba. V poslední třetině 18. stol. vzniká ruská skladatelská škola, objevují se první ruští skladatelé - autoři operní, sborové, instrumentální, komorní hudba. Velký úspěch Rusů hudební kultury z té doby bylo hudební melodrama „Orfeus“ skladatele E.I. Fomina (1761 - 1800). Byl také tvůrcem písňové opery podle ruského národního spiknutí „Kočí na stojáka“ (1787), opery „Američané“ (1788) a dalších děl. Opera se stává předním hudebním žánrem.

Na přelomu XVIII - XIX století. Objevil se žánr komorní lyrické písně - ruská romance na texty z ruské poezie. Jedním z tvůrců ruské romance byl O A Kozlovský (1754 - 1831), který napsal „ ruské písně“, hrdinsko-vlastenecké polonézy. Jedna z nich, založená na slovech G. R. Derzhavina – „Hrome vítězství“ je již dlouho ruskou národní hymnou.

Výsledky historického a kulturního vývoje Ruska v 18. století. velmi významné. Pokračoval rozvoj ruských národních tradic ve všech druzích umění a zároveň se upevňovaly vazby s cizí země přispěl k pronikání západního vlivu do ruské kultury. Posílení moci ruského státu, který se stal jedním z největších států světa, přispělo k vytvoření ruského národa a jednotného ruského jazyka, který se stal největším kulturním bohatstvím ruského lidu. Rozvíjely se všechny oblasti kultury – školství, tisk, architektura, výtvarné umění. Došlo k „sekularizaci“, k diverzifikaci kultury, která přispěla ke vzniku nových typů kultury – beletrie, veřejného divadla, světské hudby. Oblast duchovní činnosti ruského lidu se výrazně rozšířila.

Rozvoj kultury Rusko XVIII PROTI. připravila v 19. století oslnivý rozkvět ruské kultury, která se stala nedílnou součástí světové kultury.

Mongolsko-tatarská invaze, boj s Litvou a Polsko-litevské společenství způsobily značné škody na staré ruské kultuře. Mnoho památek antické architektury bylo zničeno a řemeslná kultura prakticky zanikla. Řemeslníci zapomněli na výrobu drahých šperků a výrobků z drahých kovů, zapomněla se technika výroby přepážkového smaltu. S začátek XIII a až do poloviny 14. století nebyla postavena jediná významná kamenná stavba. Na úkor kvality se výrazně zjednodušila technologie kamenné výstavby. Nedostatek kamenných staveb negativním způsobem ovlivnil vývoj freskové malby.

Mongolské období v kultuře (XIV-XV století)

Architektura se rozvíjí. Jeho centry se stávají Moskva, Tver, Pskov a Novgorod. Staví především chrámy a kostely. Formuje se zvláštní novgorodský styl, založený na malebnosti, slavnosti a národnosti. Nejlepší stavby vytvořené v tomto stylu jsou kostel Fjodora Stratelates na Ruchee a kostel Spasitele na Ilyinu v Novgorodu. Moskevský architektonický styl se začal utvářet až ve druhé čtvrtině 15. století, definitivně se utvářel až po osvobození od jha.

Malba se rozvíjí. Ikony píšou. Ikonografie má byzantský styl. Vznikly malířské školy Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Vologda a Rostov. Ve druhé polovině 14. století pocházel z Byzance ikonopisec Theophanes the Greek, autor fresky v novgorodském kostele Spasitele na Iljinu. Vynikající moskevští malíři této doby jsou Andrej Rublev a Daniil Černyj, kteří namalovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, katedrálu Nejsvětější Trojice v Trinity-Sergievsky Posad a Spasskou katedrálu v Andronnikovově Kremlu v Moskvě. Andrey Rublev je autorem ikony Trinity. Pro svou práci používal biblické motivy, zejména mýtus o Boží trojici. Vytvoření „Trojice“ mělo obrovský dopad na další vývoj ikonografie. Objevili se noví malíři ikon, mezi nimi Dionysius. Hlavním tématem ruské ikonografie tohoto období je vytvoření obrazu Matky Boží. K tomuto tématu se vztahuje více než 800 typů ikon.

Ke konci 15. století se v literatuře objevují nové žánry, rozvíjí se sociální myšlení. Mongolské jho vyvolalo vzestup vlasteneckého cítění. Poetické příběhy jsou plné vlastenectví - „Zadonshchina“, „Příběh Mamaevova masakru“. Vynikajícím myslitelem tohoto období je Sergius z Radoneže.

Rozkvět kultury moskevské Rusi (XVI-XVII století)

K formování ruské národní identity dochází během rozkvětu moskevského království. Osvobození od jha se stalo impulsem pro formování celoruské kultury. Na počátku 16. století se objevují tištěné knihy. První tištěnou knihu „Apoštol“ vytiskl Ivan Fedorov v roce 1564. V roce 1574 vyšel první ruský primer. Během prvního století provozu knihtisku v Rusku bylo vytištěno až 20 knih, převážně církevních.

Literatura tohoto období nastoluje jednu ze zásadních otázek existence státu – otázku původu, místa a role ve světě. Slavný „Příběh knížat vladimirských“ se snaží vysvětlit původ ruských knížat od římského císaře Augusta a převzetí královských regálií Vladimírem Monomachem z rukou samotného císaře Konstantina. Pskovský starší Philotheus předkládá myšlenku Moskvy jako třetího Říma. Filotheus věřil, že Řím, kdysi centrum křesťanského světa, ztratil své postavení, novým centrem se stal Konstantinopol, jehož pád umožnil Moskvě stát se centrem veškerého pravoslavného křesťanství.

V 16. století dostalo sociální myšlení nový vývoj. Vznikají spory o strukturu státu, postavení církve a postavení jednotlivých společenských vrstev. Vzniká nový žánr v literatuře – publicistika. Zvláště zajímavá je korespondence mezi Ivanem Hrozným a Andrejem Kurbským. Ivan Hrozný, přesvědčený o božském původu královské moci, se snaží přesvědčit svého protivníka o právu soudit nejen za činy, ale i za myšlenky.
Všeobecný kulturní rozmach zasáhl i oblast architektury. Nejkrásnější architektonický soubor Tímto obdobím je moskevský Kreml, který se skládá ze tří nádherných kostelů: katedrály Nanebevzetí Panny Marie s pěti kupolí (1475–1479), katedrály Zvěstování Panny Marie se třemi kupolí (1484–1489) a katedrály Archanděla (1505–1509).

Architektem katedrály Nanebevzetí Panny Marie byl Aristoteles Fioravanti. Budova se vyznačovala svou okázalostí, přísností a zdrženlivostí ve stylu. Katedrála Zvěstování se vyznačovala půvabem a propracovaností, zahrnovala kostel Uložení roucha a byla propojena s palácovým komplexem, který zahrnoval komoru fazet, postavenou v letech 1487 až 1492 architekty Marcem Ruffem a Pietrem Solariem. Při vytváření Archandělské katedrály byly použity světské prvky. Budova sloužila jako hrobka velkých knížat.

Kreml byl obehnán cihlovými zdmi dlouhými přes 2 kilometry. Bylo postaveno také 18 věží, které představují nejen obranné opevnění, ale i skutečná díla architektonické architektury. Styl stanu se stává novým trendem v architektuře, který navazuje na tradice ruské dřevěné architektury. Kostel Nanebevzetí Panny Marie ve vesnici Kolomenskoje (1530-1532) a Chrám Vasila Blaženého (1555-1561) byly postaveny ve stanovém stylu.

Západoevropská kultura ovlivňuje ruskou malbu, umělci stále více preferují světská témata. Na počátku 17. století působily v Rusku dvě malířské školy: Godunov a Stroganov. Zástupci Godunovské školy se drželi tradic minulosti se zaměřením na rublově-dionýský styl malby.

Škola Stroganov se soustředila na tvorbu miniatur ikon s pečlivým jemným písmem, složitými vzory a polychromovaným zbarvením, včetně malby stříbrnou a zlatou barvou. Významným představitelem školy je Simon Ushakov, jeden z malířů, kteří se podíleli na výmalbě zbrojnice.

V tomto období se dále rozvíjí fresková malba a objevují se dokonce první pojednání o malbě. Kultura moskevského státu, osvobozená od vnějšího vlivu, nabrala nový směr. Malíři, architekti a spisovatelé mají větší svobodu vyjadřovat kreativní nápady než kdykoli předtím.

Základní pojmy: vojenský příběh, „Kulikovův cyklus“, cestopisná literatura, hagiografie, Theophanes The Greek, Andrej Rublev, Dionýsius, ruský tisk, „Apoštol“, miniatura knihy, Chetyi-Minea, Domostroy, Stoglav, stanový styl, „Naryshkinské baroko“, sekularizace, sekularizace , „Moskva je třetí Řím“, parsuna, schizmatika, starověrci, josefité, neakvizitoři, rýmovaná poezie, partes zpěv, písně „Razinova cyklu“

Ruská kultura XIV – XV století. Kultura moskevské Rusi odpovídá historickému období přibližně od 14. do 17. století. Je mnohostranný a odráží všechny složité události, které se tehdy na ruské půdě odehrály.

Pod náporem mongolských Tatarů se regiony kulturní činnosti mění. Jih (Kyjev a Dněpr) ustupuje severovýchodu (Severovýchodní Rus a Moskva), díky čemuž si ruská kultura dokáže uchovat svou originalitu a základní rysy. První známky počínající stabilizace nacházíme již na konci 13. století. Zvláštní místo zde patří Novgorodu a Pskovu, které přežily těžké těžké časy mongolsko-tatarské invaze a dokázaly nejen zachovat, ale také rozšířit umělecké tradice Ruska.

Na začátku 14. století se Novgorod objevil jako hlavní centrum obchodu a město vysoké kultury. Novgorodská originalita se projevuje v architektuře, dílech výtvarné umění, eposy (pohádky o kupci a zpěvákovi Sadkovi a hrdinovi Vasiliji Buslaevovi), poetická kreativita.

TJ. Grabar, zdůrazňující originalitu novgorodského umění, píše: „Jeden pohled na silné, podsadité památky Velikého Novgorodu stačí k pochopení ideálu Novgoroda – dobrého válečníka, nepříliš uhlazeného... ale na vlastní mysli. V jeho architektuře jsou lidé stejní jako on sám, jednoduché, ale pevné zdi, bez otravných vzorů, které jsou z jeho pohledu „k ničemu“, mocné siluety, energické masy. Ideálem Novgorodiana je síla a jeho krása je krásou síly. Není vždy elegantní, ale vždy je velkolepý, protože je silný, majestátní a podmanivý."

Zde se zrodila epická povídka, která oproti té kyjevské obsahovala více každodenních doteků, a také skomoroshina - epos společensky akuzistického charakteru s nádechem hrubého humoru. Tvůrci a umělci eposů byli zpravidla bubáci, jejichž umění je spojeno s výskytem ve městě loutkové divadlo. V Novgorodu bylo založeno lidové divadlo Petruška, které bylo mezi lidmi několik staletí oblíbené. Pozoruhodná je teatralizace církevních obřadů, která demonstruje obrácený vliv světského umění na církevní umění. Představení s náboženskou tematikou, inscenovaná s kulisami, kostýmy a bohatým hudebním doprovodem, byla živou podívanou a měla úspěch. Podle N.A. Berďajeva, takové pohanské prvky neustále hrály významnou roli v ruském vidění světa. Zdůraznil, že „v ruském živlu se vždy zachoval a dodnes přetrvává dionýský, extatický prvek... S tím souvisí obrovská síla ruského sborového zpěvu a tance“.

Znamennyj zpěv (vznikla bohatá tradice zpěvu) a umění zvonění, které se později stalo základním rysem ruské kultury, dosáhly v Novgorodu nejvyšší dokonalosti. hudba XIX a 20. století (zvony byly reprodukovány v operách „Boris Godunov“ od Musorgského, „Žena z Pskova“ a „Příběh neviditelného města Kitezh“ od Rimského-Korsakova, v hudbě Rachmaninova, Šostakovič).

Od poloviny 14. století začalo na Rusi období kulturního rozmachu, které akademik D.S. Lichačevova předrenesance, která však nevyústila v renesanci jako na Západě. Plný vliv církevní ideologie na duchovní život až do 17. století nedovolil naší zemi jít západní cestou rozvoje humanistických principů. Nelze však popřít pokrok směrem k lidskosti v ruském pravoslaví 14. století. Byl to on, kdo hrál zvláštní roli při formování duchovní jednoty Ruska v podmínkách mongolsko-tatarského jha.

Zakladatel a opat kláštera Nejsvětější Trojice výrazně přispěl k probuzení národního sebeuvědomění a povstání lidu proti cizincům Ctihodný Sergius Radonezh, který se stal představitelem ruského ideálu svatosti. Ve srovnání s předmongolskými časy je Sergius jiným typem světce, který stál u zrodu nové askeze obyvatel pouště. Dokázal proměnit své osobní touhy po jednotě ruské země a ukončení nepokojů v náboženský, morální a politický ideál své doby. Zákonodárce myšlenek celého lidu požehnal Dmitriji Ivanovičovi za kus zbraní („Jděte proti ateistům odvážně, bez váhání a vyhrajete“) a posvětil nadcházející vzestup vojáků proti utlačovatelům Ruska. To, že se v řadách ruské milice objevili dva válečníci v černých schématech (Alexander Peresvet a Andrej Oslabyu, vyslaní sv. Sergiem z Radoněže), na lid nesmazatelně zapůsobilo a posílilo jeho vůli k vítězství.

S poukazem na význam postavy Rev. Sergius z Radoneže na vzestupu vlastenectví, historik V.O. Ključevskij píše: „Lid, zvyklý třást se při pouhém jménu Tatara, nakonec sebral odvahu, postavil se zotročovatelům a nejenže našel odvahu vstát, ale také se vydal hledat tatarské hordy pod širým nebem. step a tam se zřítil na nepřátele jako nezničitelná zeď a pohřbil je pod jejich tisíci kostmi." Po vítězství na Kulikovském poli muselo uplynout dalších sto dlouhých let, než došlo k úplnému svržení tatarské nadvlády, ale zvýšený pocit vlastní síly, dosažený v důsledku sjednocení ruských zemí kolem Moskvy, nemohl být vymazán. Skutečný rozkvět kulturního života samozřejmě začal až po bitvě u Kulikova.

Duchovní konsolidaci ruského lidu značně usnadnily vzdělávací aktivity klášterů, jejichž budovy samy o sobě jsou zpravidla architektonickými památkami. Byly zde uchovávány unikátní sbírky ručně psaných a později tištěných knih a rozvíjely se školy ikonomalby. Například v klášteře Joseph-Volotsky (Volokolamsk), založeném v roce 1479 kazatelem Josephem Volotským, byla uspořádána škola. A takoví mnišští pedagogové jako spisovatel Epiphanius Moudrý, sv. Theofan Řek, reverend (od roku 1989 sv.) Andrej Rublev, mnich Daniil Černyj, sv. Dionýsius Glušitskij neocenitelně přispěli k rozvoji ruské kultury.

Historie ruské kultury je neoddělitelná od dějin ruské pravoslavné církve. V jeho rámci existovaly dva ideologické směry, které byly proti sobě, ale v podstatě směřovaly ke společnému úkolu – opozici vůči sekularizační politice státu. Konečné vyřešení této dlouhodobé konfrontace, která není ve prospěch církve, uskutečněná v důsledku církevní reformy Petra I. v podstatě znamená logické a historické završení uvažovaného kulturního období. Hlavním kamenem úrazu mezi josefitstvím (hnutí založené volokolamským opatem, spisovatelem Josefem Volotským (1439 - 1515) a nechtěností (s centrem v Povolží a vedené starším Nilem ze Sorského (1433 - 1508)) se stala sféra Tento spor do značné míry určoval nejen povahu politického boje, ale i ideologickou a filozofickou podstatu umělecké kultury Moskevské Rusi, nesl v sobě i zárodek rezonančního konceptu „Moskva - třetí Řím."

Postulát Josefa Volotského: „panovník... společný panovník nás všech, kterého Pán Bůh všemohoucí dosadil na své místo a posadil na královský trůn, aby mu dal spravedlnost a milosrdenství, jak církev, tak klášter a všichni pravoslavní. Křesťanství celé Rusi, země mu předala moc a péči“ - do značné míry vysvětluje, proč jeho protivník prohrál argument. V souvislosti s myšlenkou celistvosti a jednoty Rusi se linie josefitů v praxi ukázala jako vhodnější a užitečnější. Posílení moskevské autokracie by podle Josepha Volotského měla napomáhat církev ekonomicky mocná (tedy vlastnit pozemky obývané rolníky a využívat jejich pracovní sílu), což bylo současníky hodnoceno jako hrabání peněz. Neakvizitivové, v podstatě od samého počátku odsouzeni k tomu, aby jejich hnutí bylo prohlášeno za herezi, hlásali principy konzervativního humanismu a snažili se vytvořit církev nezávislou na světské moci. Politická ztráta nemohla zastínit kulturní a morální význam nehrabivosti, která prosazovala ideály „čistého“ duchovního života, oproštěného od světských vášní, zaměřeného nikoli na materiální bohatství a hromadění, ale na pravdu, dobro, lidskou důstojnost a svědomí. Tyto smlouvy se staly charakteristické vlastnosti ruská kultura.

Ve 14. – 15. století je odvaha a odvaha ruských vojáků oslavována ve vojenském příběhu naplněném duchem vlastenectví – jednom z klíčových literárních žánrů („Příběh Batuova dobytí města Vladimir“, „Příběh o Zničení ruské země“, „Příběh zříceniny Rjazaně od Batu“, „Legenda o skutcích a životě velkovévody Alexandra Něvského“). Mezi „památníky cyklu Kulikovo“ patří slavné „Příběhy masakru Mamai“, vytvořené v první čtvrtině 15. století, poskytující podrobný popis vítězství Dmitrije Donskoyho nad Mamai, stejně jako báseň „Zadonshchina “, napsal, jak se běžně věří, Sophony Ryazan v 80. - 90. letech století XIV. Autor básně si vzal za vzor starověký památník kyjevské literatury „Příběh Igorova tažení“. To, co spojuje dvě díla, mezi nimiž leží dvě století, je jeden ideologický význam – výzva ke sjednocení ruských knížectví k záchraně země před nepřáteli. K tomuto cyklu přiléhá velká kronika „Příběh Tochtamyšovy invaze do Moskvy“.

Úžasným literárním fenoménem byla „Walking Beyond Three Seas“ od tverského obchodníka Afanasyho Nikitina, svědčící o zájmu ruského lidu o „39. království, třicáté státy“. Cestovatel podrobně a barvitě popsal své dojmy z daleké Indie v 15. století 30 let předtím, než mu cestu do této země otevřel Vasca de Gama.

Žánr hagiografie (hagiografie) se rozšiřuje. Na jeho počátku stojí metropolita Cyprián („Život metropolity Petra“), Pachomius Logofet (Pachomius Srb; „Život Cyrila z Belozerského“), kteří ovlivnili vývoj ruského spisovného jazyka a šíření křesťanských ideálů. Ale možná nejslavnějším autorem hagiografického žánru byl spisovatel-mnich Epiphanius Moudrý („Život Štěpána z Permu“, „Život Sergia z Radoneže“). Vyznačuje se emocionálně expresivním stylem verbální chvály, který se nazývá „plétání slov“. Jsou to hagiografové, kteří nejúplněji odhalují takový rys literatury tohoto období, jako je „abstraktní psychologismus: pokud dříve byly předmětem popisu jednání postav, nyní je čtenáři odhalena jejich psychologie (ale ne jejich charakter, který bude pojednáno až v 17. století); spisovatelé se expresivně, i když spíše schematicky a přímočaře, snažili ukázat individualitu člověka, jeho emocionální reakci na události ve vnějším světě.

Již v 90. letech 14. století mělo moskevské umění všechny znaky „velkého stylu“, ve kterém zůstala studentská imitace a provinční omezení. Moskva se po mnoha letech soupeření s Novgorodem a Tverem mění nejen v politické a duchovní, ale také umělecké hlavní město velkého pravoslavného státu. Jeho autorita je uznávána jak v ruských zemích, tak v Konstantinopoli. Rozvíjejí se kontakty s Byzancí, Bulharskem a Srbskem. Přicházejí významné duchovní osobnosti, umělci a řemeslníci.

Na formování slohu hlavního města měla významný vliv činnost Theofana Řeka (1340 – 1410). Totožnost tohoto byzantského malíře ikon pro starověké ruské umění má obrovskou roli. Feofan strávil asi tři desetiletí svého života v Rus, maloval kostely, zdobil rukopisy a vytvářel ikony. Jeho obrazové manýry plně odpovídaly vzestupu národního sebeuvědomění lidu. Umělecká dokonalost a duchovní hloubka obrazů tohoto autora se jevily jako nenapodobitelný ideál kreativity. Lidé obdivovali Feofanovo vzdělání, výjimečný talent a mimořádnou tvůrčí odvahu, která sloužila jako příklad ruským malířům ikon. Epiphanius Moudrý ho nazývá „proslulým mudrcem, mazaným filozofem“, jehož mysl přemítá o vznešených a moudrých a rozumnýma očima vidí rozumnou laskavost. Mistrův vliv na církevní umění 14. – 15. století byl velmi plodný.

Dílo Theophana Řeka ztělesňuje dvě hlavní linie byzantského duchovního života: na jedné straně klasický princip, vyjádřený v kontemplaci krásy stvořeného světa, a na druhé straně aspiraci na askezi, která spočívá v zřeknutí se všech pomíjivých hmotných věcí. Mistr rozvinul svůj vlastní malířský styl v souladu s expresivním stylem byzantské malby 14. století, vyznačující se určitou útržkovitostí, dynamičností a volnou kresbou. Theophanova byzantská díla se nedochovala, povahu jeho psaní lze posoudit na základě děl vytvořených v Rus. Jen malá část z nich se dostala k nám: obraz kostela Proměnění Páně na ulici Iljin (ve Velkém Novgorodu), ikony Proměnění Páně a Matky Boží z Donu, ikona Nanebevzetí Panny Marie (na sv. zezadu Don; možná ne od něj); z miniatur knih - iniciály „Evangelia o kočce“. Řek Theophan společně se Semjonem Černým a jeho žáky vymaloval kostel Narození Panny Marie (1395) a Archandělský chrám (1399) v moskevském Kremlu a spolu s Prokhorem z Gorodce a Andrejem Rublevem chrám Zvěstování ( 1405). Za posledně jmenovaného provedl mistr a jeho studenti také obřad Deesis (druhá řada vysokého ikonostasu chrámu). Toto je první ikonostas v Rusku s postavami plná výška. Kromě uvedených děl existují další miniatury a ikony, které nelze s jistotou připsat dílům tohoto mistra. Například ikona apoštolů Petra a Pavla v životní velikosti, uložená v katedrále Nanebevzetí v moskevském Kremlu, stejně jako malá ikona Čtvrtého dne. Z miniatur - návrh žaltáře Ivana Hrozného. Výzkum možných děl Theophana Řeka stále pokračuje.

Zažil jsem životodárný vliv malíře ikon Theofana Řeka. brilantní Andrey Rublev (asi 1360-1370 – 1427), jehož umění se stalo chloubou naší země. Mistr si vysoce cenil výrazu, psychologismu a dynamičnosti obrazů svého předchůdce, ale ve vlastní tvorbě prosazoval jiné, hluboce národní umělecké ideály v kombinaci s hodnotou duchovní síly a velikosti člověka. Dá se předpokládat, že v rané období studoval a pracoval v Byzanci a Bulharsku. Mnich Andrey mluvil s Nejlepší lidé své doby - vojevůdci, filozofové, publicisté, teologové. Ikonopisec dobře znal Epifana Moudrého. V duchu je Andrej Rublev žákem Sergia z Radoněže, který po celý svůj život volal po ukončení sporů na Rusi. Tvůrcova nejslavnější ikona, „Trojice“, byla zasvěcena jemu, odrážející myšlenku míru, harmonické harmonie a lásky k bližnímu. Pro pochopení jeho největší humanistické hodnoty je třeba věnovat pozornost historickému kontextu zrodu tohoto díla. V úvahách o Rublevově Trojici slavný teolog P.A. Florenskij píše: „Mezi neklidnými okolnostmi té doby, mezi spory, bratrovražednými spory, všeobecnou divokostí a tatarskými nájezdy, uprostřed tohoto hlubokého neklidu, který zkazil Rus, nekonečný, neochvějný, nezničitelný svět, „nejvyšší svět“ nebeského světa. , otevřel se duchovnímu pohledu. Nepřátelství a nenávist vládnoucí v nižším světě byly v kontrastu se vzájemnou láskou, plynoucí ve věčné harmonii, ve věčném tichém rozhovoru, ve věčné jednotě nebeských sfér... tato nevýslovná tvář vzájemných sklonů, tento nejvyšší mír, ticho beze slov, toto nekonečné vzájemné podřizování se – považujeme kreativní obsah za Trinity“.

Námětem ikony je starozákonní legenda o pohostinnosti praotce Abrahama – jeho přijetí a zacházení se třemi cizinci, kteří přišli Abrahamovi a jeho ženě Sáře oznámit narození syna Izáka. Křesťané v této události spatřují význam vtažený zpět do novozákonní historie. Wanderers je znamením trojjedinosti Boha a inkarnace Boha Syna a Jeho smírné oběti a Kristova ustanovení svátosti přijímání. V Rublevově době existovala dlouhá a zcela jednotná obrazová tradice této biblické epizody. Rublevova ikona však představovala nový obraz známé zápletky, která vycházela z originálního ikonografického řešení – bezvadného z hlediska teologické četby a zároveň oděné do dokonalé umělecké formy. Neobsahuje obvyklé narativní detaily, živá specifika epizody ustupují vznešenému obrazu věčného koncilu a předurčení Kristovy oběti. Celé pole uprostřed zabírají tři postavy andělů, klidně sedících kolem stolu s občerstvením; jejich pózy, pohyby, pohledy se stávají předmětem dramatického působení ikony, objektem kontemplace a teologické reflexe. Nikdy předtím nebyla trojice Božství, jedna v přírodě, ale mnohočetná v hypostázích, tak přesvědčivě odhalena prostřednictvím umění. Postavy andělů jsou v měřítku stejné, ale každý je vnímán jako svobodná osoba, která je v absolutní jednotě s ostatními. Pravá ruka ústředního anděla, tradičně ztotožňovaná s Kristem, žehná poháru s hlavou býka stojícího na stole – obraz starozákonní oběti. Obrysy mísy se opakují v podobě zdánlivě rostoucího prostoru oddělujícího dva postranní anděly: silueta centrálního anděla se „zrcadlí“ v ohraničení stolu, ohraničeného spodní částí jejich postav. K hudebnímu rytmu takových vztahů přispívá jemná kresba, mírné zploštění postav, zúžení prostorových plánů. Umělcův štětec se zde vyznačuje starožitným smyslem pro proporce a proporce. Rublev mimořádně jemně operuje s kategoriemi prostoru a objemu, přičemž zůstává v daném rámci ikonografického uměleckého kánonu. Obraz Rublevovy Trojice se jeví jako na pokraji překročení toku času lidský život do věčnosti a naopak nadčasové existence do historické reality.

Ikona Nejsvětější Trojice byla uznána jako povinný vzor výnosem rady Stoglavy z roku 1551: „Malíř ikon by měl malovat ikony ze starověkých překladů, jak psali řečtí malíři ikon a jak napsali Ondrei Rublev a další notoricky známí malíři ikon, a podepsat Svatá Trojice a nedělej nic z jeho vlastních plánů." Dnes je uložena ve Státní Treťjakovské galerii, ale jednou ročně na Den Trojice je přemístěna do muzejního kostela svatého Mikuláše v Tolmachi, kde se ikona účastní slavnostní bohoslužby a je k dispozici pro uctívání.

Mezi hlavní díla Andreje Rubleva více či méně sebevědomě patří: ikonostas a obrazy katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, obrazy a ikonostas katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, ikona „Nanebevzetí Panny Marie“ pro katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Zvenigorodu , rituál Deesis z katedrály Narození Panny Marie v klášteře Savvino-Storozhevsky, obrazy a ikonostas katedrály Nejsvětější Trojice v klášteře Trinity-Sergius, obrazy Spasské katedrály kláštera Spaso-Andronikov v Moskvě. Mnoho děl bylo dokončeno společně s dalším pozoruhodným umělcem „zlatého věku“ ruských ikon, Daniilem Černým (asi 1350 – 1428).

Odkaz Andreje Rubleva je neoddělitelný od dějin ruské kultury. Každý jeho obraz se proměňuje v předmět filozofického, uměleckého rozjímání, je to dokonalá harmonie, kde se snoubí pravda, láska a krása. Kouzlo Rublevova umění není spojeno ani tak s nejvyšší dovedností, o které není pochyb, ale s milostí a svatostí obsaženou v jeho dílech.

Ve 2. polovině 15. století se stal Dionysius (asi 1440 - 1502), nejvýznamnější umělec tohoto období, zvláštním pokračovatelem rublevských tradic. Mezi jeho grandiózní díla patří fresky kostela Narození Panny Marie v klášteře Ferapontov, ikony pro katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu, ikona „Nanebevzetí Panny Marie“ pro klášter Nanebevzetí Panny Marie, hagiografické ikony metropolitů Petra a Alexeje. , obrazy kostela Nanebevzetí Matky Boží v klášteře Joseph-Volokolamsk. Duchovní ideály Dionysia se formovaly mezi tehdejšími písaři a filozofy - Vassian Rylo, Spiridon-Sava, ideologičtí odpůrci Josepha Volotského a Nila Sorského, což se odrazilo v jeho díle. Autorovy práce prokazují zvýšený zájem o problém lidské osobnosti a její sebekonstrukce. Pokud se Rublev zaměřoval na nejniternější život, pak Dionysius přidává prvek vnějšího „zlepšení“ k myšlence duchovní cesty člověka neustálým zlepšováním, péčí a vzděláváním jeho duše. Jeho dílo postrádá ostrou dramatičnost příznačnou pro Řeka Theofana a nechybí zde ani filozofická hloubka Andreje Rubleva. Určité hluboce zakořeněné omezení bylo vytvořeno touhou po slavnostní okázalosti za vlády Ivana III., požadavkem oslavit velikost moskevské státnosti. Půvabný svět Dionysia je naplněn lehkostí, světlem a radostným jásotem. Mistři talentovaného malířského okruhu vytvořili ikonu Přímluvy Matky Boží ze suzdalského přímluveckého kláštera, namalovali oltářní závoru a oltář katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě a katedrálu Vzkříšení ve Volokolamsku. V příštím století jeho studenti důstojně pokračovali v práci svého učitele, ale podle většiny badatelů označuje jméno Dionysius poslední éru rozkvětu ruské malby.

Ideologeme „Moskva je třetí Řím“. Na přelomu 15. – 16. století byl završen proces sjednocování ruských zemí, moskevská Rus vstoupila do arény evropského politického života jako mocný jednotný stát. Mladá autokracie vyžadovala nejen vojenskou a politickou podporu, ale především podporu duchovní. Kultura země je přirozeně zcela podřízena službě ruskému státu. Staršímu kláštera Pskov-Pechersk, Philosophy, se podařilo jasně a přísně zdůvodnit myšlenku autokracie ve svém „Poselství astrologům“ (kolem roku 1524).

První kroky ke zrodu jeho konceptu nazvaného „Moskva – třetí Řím“, tak důležitého pro pochopení ideologie moskevského království, však lze odhalit mnohem dříve. V 15. století ztratily moskevské kroniky svou lokalitu a rozvinuly myšlenku ruské jednoty. Měla tendenci přiřazovat Moskvě ústřední místo v historii. Formulaci konceptu předcházel esej moskevského metropolity Zosimy „Výstava paškál“, v níž byla Moskva poprvé otevřeně a oficiálně prohlášena za vládnoucí město. V 10. letech 16. století sestavil tverský mnich Spiridon-Sava „Poselství o koruně Monomacha“, které potvrzuje nástupnictví moskevského prince od Augusta Caesara, římského císaře. Na základě „Poselství“ pak vznikla „Příběh knížat vladimirských“, obsahující řadu legend o původu ruských velkoknížat z Augusta a o získání královských regálií Vladimírem Monomachem z r. byzantského císaře Konstantina Monomacha. Je také známo, že Filotheus nazval Moskvu třetím Římem pod vlivem bulharského překladu kroniky Konstantina Manasseho, který prohlásil Tarnovo za „novou Konstantinopol“.

Za archetypální zdroj Filotheovy nauky není nerozumné považovat kult ikony vladimírské Matky Boží, díky níž byla v roce 1395 Moskva zázračně zachráněna před armádou tatarského chána Tamerlána podle kronik. Mezi kultem hlavní konstantinopolské ikony Matky Boží Hodegetrie, která střežila byzantské hlavní město, a kultem vladimirské ikony existuje jasná paralela. Ten chrání Moskvu, a to znamená, že patronát Matky Boží byl přenesen na ruské město, čímž je rovnocenné a podobné Konstantinopoli - druhému Římu - a má právo nazývat se třetím Římem.

Pravou křesťanskou víru si podle Filothea zachovala pouze Moskva, oběťmi herezí se stal „první Řím“ a „druhý Řím“ (Konstantinopol). Dobytí Konstantinopole Turky (1453) se ve skutečnosti shodovalo s konečným svržením tatarské nadvlády na Rusi (1480), takže obě tyto události byly přirozeně spojovány a interpretovány jako posun v centru světové svatosti. "Dva Římy padly, třetí stojí, ale čtvrtý se nikdy nestane."

Výzkumníci Yu.M. Lotman a B.A. Uspenskij zdůrazňuje dualitu myšlenky „Moskva je třetí Řím“: symbol Byzance se dělí na dva symbolické obrázky– Konstantinopol byla chápána jako nový Jeruzalém (svaté teokratické město) a zároveň jako nový Řím, říšské státní hlavní město světa. Obě myšlenky jsou ztělesněny v konceptualizaci Moskvy jako nové Konstantinopole na jedné straně a třetího Říma na straně druhé [Tamtéž]. Filofeyho koncept měl tedy vytvořit ideologický obraz Moskvy a ospravedlnit kroky vlády k vytvoření silného centralizovaného státu.

Ruská umělecká kultura 16. století. Nové politické pojetí se hluboce promítlo především do literatury 16. století, plné poučnosti a poučnosti. Knižní kulturu podporující autokratickou moc reprezentují díla jako „Stoglav“, „Velký Menaion-Chetii“, „Domostroy“. Obsahovaly program kulturní stabilizace, který určoval řád ve všech oblastech života: duchovní, světské i domácí.

V každém z dvanácti svazků „Velké Menaia-Chetih“ (čtení po měsících), napsaného pod vedením novgorodského arcibiskupa Macariuse, byly shromážděny životy světců, jejichž památka se slavila v určitém měsíci. Vyprávění je vyprávěno v hagiografickém žánru z pozice nejvyššího duchovního smyslu, který čtenáři přikazuje opustit „všechny světské starosti“ a přemýšlet „o věčném“.

Archpriest Sylvester's "Domostroy" obsahuje pravidla pro soukromý život a stavbu domu. Jde o ideální model pravoslavného světa v jeho nejbližším přístupu k člověku, jeho každodenním starostem a maličkostem života.

„Stoglav“ zahrnuje usnesení Stoglavského církevního koncilu z roku 1551 a odráží střet různé pohledy na komplexní problémy církevní rituály, duchovní život člověka a společnosti. Kniha obsahuje výzvy Ivana Hrozného k obraně křesťanské víry před „bezbožnými knihami“, „arganisty a guselniky“, „ikonisty“, kteří nepíší „podle antických vzorů“, ale „se sebereflexí“. „Stoglav“ upevňuje oficiální ideologii a navrhuje zákaz jakýchkoli inovací církevního a kulturního charakteru.

Ideu silné státní moci hájí talentovaný publicista první poloviny 16. století I.S. Peresvetov, který napsal „Příběh cara Konstantina“, „Příběh Mohameda-Saltana“, „Předpovědi latinských filozofů a lékařů o caru Ivanu Vasiljevičovi“ atd. Jeho vzorec královské moci je ve výrazu: „Stát bez bouřka je jako kůň bez uzdy.“ .

Zvláštním paradoxním světem jsou spisy samotného Ivana Hrozného, ​​které na jedné straně hlásají Boží přikázání a na druhé straně proklínají odpůrce až do obscénnosti. Mezi jeho literárními texty vynikají vzkazy princi A.M. Kurbského, který uprchl z Moskvy do Livonska. Despota car se v nich snažil dokázat nutnost neomezené autokratické moci pro rozkvět moskevského státu.

Při analýze kulturního mechanismu marginálního chování Ivana Hrozného Yu.M. Lotman to ukazuje hlavní důvod Extrémní nepředvídatelnost krále je jakýmsi vědomým experimentem k realizaci teorie povolnosti, touhy překonat jakékoli zákazy. V chování krále vědec poukazuje na následující body: a) plnění role Boha Všemohoucího; b) nepředvídatelné přechody Ivana Hrozného od svatosti k hříchu a naopak, vyplývající z neomezenosti jeho moci); c) hraní role svatého blázna, v níž se snoubí role Boha, ďábla a hříšného člověka; d) neustálé provádění opačných akcí: na jedné straně neomezený vládce a na druhé bezbranný exulant.

Obecně platí, že podle Yu.M. Lotman, carovy činy byly založeny na tyranii, povýšené na státní normu. Jeho chování nebylo konzistentní, ale šlo o sérii nepředvídatelných explozí. Je to však právě sled výbuchů krutosti a excesů pokání, co nám umožňuje mluvit o jejich nepochybné uspořádanosti. Možná je osobnost schopna vyzdvihnout významné trendy ve vývoji kultury a v osobnosti Ivana Hrozného jsou ztělesněny různé tváře ruské kultury, „vědomé si sebe v kategoriích výbuchu“ [Tamtéž, s. 269]. V tom je specifikum a zároveň dramatičnost jejích osudů.

Zakázat rozvoj kultury v jakémkoli historickém období je téměř nemožné, nicméně rozhodnutí stoglavské katedrály měla vážné důsledky pro umění, které vzkvétalo v 16. století. Jak poznamenává L. Lifshits, proměnilo se v regulační systém, kde se cení jen to, co je posvěceno tradicí a autoritou církve a státu. Osobní duchovní zkušenost byla nahrazena souhrnem znalostí, které přesně určovaly smysl všech životních jevů. Problémy vztahu mezi jednotlivcem a Bohem a světem se přenesly do vztahu mezi jednotlivcem a státem. I morální normy byly nyní posuzovány z hlediska státního prospěchu. Poetická intonace klidného rozjímání podle výtvarného kritika opouští umění.

Velkou událostí v kulturním životě země v 16. století bylo seznámení našich krajanů s výdobytkem evropského technického myšlení - knihtiskem, který se stal státním monopolem. V roce 1553 byla v Moskvě otevřena první tiskárna. Vynikající pedagog Ivan Fedorov zorganizoval tiskárnu o 10 let později. High-tech První ruská datovaná kniha, „Apoštol“, vytištěná v roce 1564, se lišila designem. Ivan Fedorov z neznámých důvodů moskevský stát opustil, ale v práci pokračovali jeho žáci (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha).

Rozvoj metropolitní architektury na konci 15.–16. století určovaly úzké kulturní vazby Moskvy, jejichž vzestup ukončil izolaci knížectví. Na tomto základě jsou vypůjčeny tradice architektury Vladimir-Suzdal a Pskov-Novgorod. Monumentální stavba měla pro hlavní město celostátní význam. Symbolem jeho moci se stal Kreml, jehož zdi byly znovu vztyčeny za vlády Ivana III. K přestavbě Kremlu byli přizváni italští inženýři Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo a další, kterým se podařilo zachovat staré rozložení zdí a učinit je ještě majestátnějšími. Pod jejich vedením byly postaveny věže Tainitskaya, Vodovzvodnaja, Spasskaya a Borovitskaya. Po dokončení hradeb a věží se Kreml stal jednou z nejlepších pevností v celé Evropě.

Stavba nové katedrály Nanebevzetí Panny Marie, navržená tak, aby svou majestátností předčila Novgorodskou Sofii a stala se hlavním chrámem Ruska, také odpovídala myšlence státnosti té doby. Talentovanému architektovi Fiorovantimu se v něm podařilo spojit krásu staré ruské architektury s jeho renesančními názory. Takové rysy katedrály Nanebevzetí Vladimíra, jako je stavba s pěti kopulemi, střešní krytina, arkaturní pás na fasádách a perspektivní portály, se opakovaly i v moskevském, který však svou majestátností předčil svůj původní model.

Po výstavbě katedrály Nanebevzetí Panny Marie byly v Kremlu postaveny nové budovy: Archandělská katedrála, umístěná na centrálním náměstí, zamýšlená jako hrobka moskevských králů (italský architekt Aleviz Nový); Chrám Zvěstování, který slouží jako domovský kostel královské rodiny a velkovévodů, je jediným z hlavních kostelů moskevského Kremlu vytvořeným ruskými řemeslníky.

V 16. století se modifikace prerenesance (jak umělecký kritik G. K. Wagner nazval monologickou a výchovnou uměleckou kulturu Ruska této doby) projevila ve vzniku nových typů chrámů – stanových a sloupových. V architektuře byla úprava způsobena tím, že jazyk renesance musel zprostředkovat spíše abstraktní symboliku pocházející z křesťanské antiky. Kostel Nanebevzetí Panny Marie v Kolomenskoye se stal první a možná i nejdokonalejší památkou architektury valbové střechy (sloupové stavby s vrchní konstrukcí ve tvaru stanu). V chrámu Kolomna je patrný rozchod s byzantskou tradicí, je ztělesněn originální architektonický nápad. Stala se emblémem posvátné moci panovníka, monumentálním symbolem moci moskevského státu. Zrození nové architektonické formy, odlišné od obvyklé stavby s pěti kopulemi, bylo nadšeně přijato současníky. Objevují se chrámy, které napodobují kostel Kolomna (například kostel Vzkříšení ve vesnici Gorodnya poblíž Kolomny).

Další pozoruhodnou architektonickou památkou, která odrážela hlavní trendy architektury 16. století, byl kostel Přímluvy Panny Marie na vodním příkopu, známější jako Chrám Vasila Blaženého, ​​postavený na památku vítězství nad Kazaní. Barma a Postnik, mistři, kteří dohlíželi na stavbu, dokázali dosáhnout jednoty prvků, které se lišily ve stylu a původu: ruské, renesanční a gotické. Jeho prostorový design kombinuje formy kostela Nanebevzetí Panny Marie v Kolomenskoje se stanovou střechou, kostela Vzkříšení v Kremlu, postaveného Petrokem Malým, a víceoltářních kostelů, jako je katedrála kláštera Avraamiev; v konstruktivních řešeních a dekorech - formy vypůjčené ze struktur vytvořených Italové, kteří pracovali v Moskvě, a z gotické architektury jejich západních sousedů.

Postavená budova se stala ikonickým chrámem, v jehož vzhledu se odrážely myšlenky o neoddělitelnosti posvátných dějin a v té době vznikající politické historie „Moskvy – třetího světa“. Silná korelace architektury Chrámu Vasila Blaženého s abstraktními pojmy dokládá posilování alegorismu charakteristické pro tehdejší dobu. Blízkou obdobou tohoto grandiózního chrámu je nádherný stanový kostel Proměnění Páně ve vesnici Ostrov u Moskvy, postavený přibližně ve stejné době.

Negativní aspekty usnesení katedrály Stoglavy nemohly ovlivnit architekturu. Požadavek na didaktickou jasnost, nutící architekty uchýlit se k analogiím, vede k určitému vážení forem a komplikacím. kompoziční principy. Ztrácí se rysy aristokracie a půvab, které byly vlastní kostelům za vlády Vasilije III. a zachovaly se v architektuře 30. let 16. století.

Stoglav také zabránil organickému rozvoji ruské školy ikonomalby. Od poloviny 16. století ztrácelo oficiální umění moskevské Rusi postupně své opodstatnění. Podle M.V. Alpatov, začíná v něm dominovat vzor, ​​řemeslná zručnost se zintenzivňuje. Není divu, že mezi ikonami z 15. století a ikonami ze 16. století je stejně výrazný rozdíl jako mezi řeckými originály a římskými kopiemi. V ikonomalbě 16. století byl rozšířen symbolicko-alegorický žánr s jeho poučováním a moralizováním. Kompozice ikon mohly kombinovat abstraktní náboženské představy a konkrétní obrazy převzaté ze života, což bylo pro ikonomalbu 15. století nepřijatelné. Rozsah zobrazených scén zahrnuje každodenní život s jeho detaily. To platilo zejména pro ikony namalované na počest nových ruských světců. Takže život sv. Sergius z Radoneže byl často zobrazován nikoli podle kánonu, ale podle umělcovy „sebereflexe“ (hagiografická ikona Sergia z Radoneže v životní velikosti). Ikona „Církev militantní“ („Požehnaná je armáda nebeského krále“), vyzdvihující apoteózu moskevské armády pod vedením Ivana Hrozného, ​​jasně demonstruje ideologické a politické motivy v malbě 16. století.

ruská kultura XIV – XVIIstoletí

Kulturní rozvoj starověká Rus, která nasbírala bohaté zkušenosti se stavbou a zvelebováním měst, vytvářela nádherné architektonické památky, fresky, mozaiky a ikonomalbu, přerušila mongolsko-tatarská invaze, která vedla stát k hospodářskému a kulturnímu úpadku. Oživení ruské kultury bylo možné až na konci XIII - začátek XIV století Moskva se stala centrem boje proti mongolsko-tatarskému jhu, které se postupně proměnilo v politické a kulturní centrum ruských zemí.

Tvarování ke konci XV století přednesl centralizovaný ruský stát úkol široce rozšířit výstavbu opevnění ve městech a klášterech a ve svém hlavním městě Moskvě na stavbu chrámů a paláců, které by odpovídaly jeho významu (dříve Mongolové zakazovali stavbu z kamene z obavy výstavba obranných staveb). Za tímto účelem byli do hlavního města pozváni architekti z jiných ruských měst, ale i italští architekti a inženýři (jedním z vynikajících italských architektů, kteří na Rusi působili, byl Aristoteles Fioravanti, který postavil katedrálu Nanebevzetí Panny Marie a Fazetovou komoru Kremlu ). Moskevský Kreml, kde se nacházely rezidence velkovévody, metropolity, katedrály, bojarské soudy, kláštery, byl ve druhé polovině XV PROTI. rozšířen do současné velikosti. Rudé náměstí vzniklo na východ od Kremlu a samotné bylo obehnáno zdí z bílého kamene (bílé cihly byly později nahrazeny červenou).

Nové úkoly budování státu se přímo promítly do literatury. Staré ruské písmo plně zaznamenalo změnu v lidové vědomí, ztělesněný v touze po národním sjednocení. Četná vydání příběhů o bitvě u Kulikova („Příběh masakru Mamajeva“, „Příběh Zadonščiny“ atd.) ji představují jako národní počin. V mnoha následujících literárních zdrojích se princ Dmitrij Donskoy objevuje jako národní hrdina, a jeho dědicové, moskevská knížata, jako národní suveréni. Stranou nezůstala ani ideologie. Jejím úkolem bylo hledat nové ideové formy budování státu.

Definice vektoru duchovního rozvoje se stala konkrétnější s pádem Byzantské říše pod náporem Turků. Rus, nejmocnější země pravoslavného světa, začala usilovat o dominantní postavení mezi ostatními pravoslavnými státy a proměnila se v předsunutou základnu pravé (pravoslavné) církve. Zatímco Turci zničili všechny ortodoxní monarchie na Východě a zajali všechny patriarcháty, Moskva na sebe vzala odpovědnost za zachování a podporu pravoslaví doma i na celém Východě. Moskevský princ se nyní stal hlavou celého pravoslavného světa (zejména po svatbě Ivana III na dědičku posledního byzantského císaře Sophii Paleologus). Pskovský mnich („starší“) Philotheus vyvinul teoretické zdůvodnění pro takové aspirace, vyjádřené vzorcem „Moskva je třetí Řím“: „jako dva Římy padly a třetí (Moskva) stojí, ale nebude Čtvrtý." Tento postoj vedl moskevské úřady k rozhodnutí učinit z moskevského knížectví „království“ oficiálním přijetím titulu „Caesar“ velkovévodou – v našem výkladu „cara“, přijmout erb Římská a Byzantská říše (dvouhlavý orel).

Již v prvních desetiletích po mongolsko-tatarské invazi došlo k oživení malířství. Centra jeho nového rozvoje jsou Novgorod, Rostov a Tver. Zvláštní pozornost věnovaly freskové malbě novgorodská a pskovská škola. Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu byl Řek Theophanes. Jeho obrazy, ztělesňující asketické náboženské ideály, se vyznačují psychologickým napětím, jeho technika psaní se vyznačuje dynamikou a originalitou technik a jeho barevnost se vyznačuje extrémní zdrženlivostí.

Do konce XIV - začátku XV století zesiluje uměleckou roli Moskva. Pracovali zde Řek Feofan, Andrei Rublev a Daniil Cherny. Škola vytvořená Feofanem v Moskvě podnítila rozvoj místních řemeslníků, kteří však vyvinuli jiný styl než Feofanův. V roce 1408 dokončili Andrei Rublev a Daniil Cherny nový obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Tyto fresky v tradičních ikonografických obrazech odhalují hluboký duchovní svět a myšlenky současníků. Osvícené, dobrotivé tváře apoštolů vedoucích lid, jemné, harmonické barvy obrazu jsou prodchnuty pocitem míru. Rublev měl vzácný dar ztělesňovat v umění světlé stránky života a duševního stavu člověka. V jeho dílech je vnitřní neklid asketického odstupu Feofanových obrazů nahrazen krásou duševní rovnováhy a silou vědomé mravní správnosti. Rublevova díla, která jsou vrcholem moskevské malířské školy, vyjadřují myšlenky širší, národní povahy. V nádherné ikoně „Trojice“, namalované pro katedrálu kláštera Trinity-Sergius, vytvořil Rublev obrazy, které daleko přesahovaly úzký rámec teologického spiknutí, které vyvinul, ztělesňující myšlenky lásky a duchovní jednoty. V poslední třetině XV PROTI. Dionysius začíná svou uměleckou činnost. V ikonách a freskách Dionýsia a jeho školy se zvyšuje určitá jednotnost technik, pozornost mistrů k umělecká forma, prvky slavnosti a dekorativnosti. Díla Dionysia jsou vážná a půvabná, ale psychologicky nižší než Rublev.

Oživení dekorativního a užitého umění postupovalo pomaleji. Vysvětlovalo se to tím, že mnoho řemeslníků bylo zajato a řada řemeslných dovedností byla ztracena. Postupně ale ožívá i ruské šperkařské umění. Ražba, email, malba na základní email, lití a další techniky byly zaměřeny především na rostlinné a zvířecí ornamenty provedené ve vzorovaném orientálním stylu. Přílišné nadšení pro pompéznost ornamentu, do XVII PROTI. vedlo ke ztrátě umělecké míry, zejména při zdobení předmětů drahými kameny a perlami, z nichž se skládaly vzory, které byly dříve ze zlata. I v železných výrobcích je fascinace vzorovanými formami (např. Car Cannon Andreje Chochova). V památkách kostěné a dřevořezby, které se k nám dostaly, převládaly i rostlinné a zvířecí motivy. Kromě toho byly řezby často barevně malovány. Šití mělo také mnoho společného s malováním. V XVII PROTI. V Rus se šíří zlatá krajka s geometrickými motivy síťoviny nebo s květinovými prvky. Někdy byly do vzorů zavedeny perly, stříbrné plakety a barevné vrtané kameny.

Začala polsko-švédská intervence XVII PROTI. zpozdil vývoj umění, ale v polovině století umělecká tvořivost znatelně ožila. V tomto období se v ruském umění objevil nový žánr – portrétování. První portréty byly malovány v ikonopiseckých tradicích, ale postupně se v nich objevovaly západoevropské malířské techniky - přesné zobrazení rysů obličeje a trojrozměrnost postavy. Rozmach kulturních oblastí spojený s tehdejšími technickými výdobytky se projevil i v takové oblasti, jakou bylo vydávání knih.

Tradičně se v Rusku knihy psaly ručně. Text byl přitom ozdoben ornamenty a zakryt bohatým (často zlatem a drahými kameny) přebalem. Krása ale ne vždy kompenzovala nedostatky ručně psaných knih, především délku psaní a chyby, které se objevovaly při opakovaném přepisování textů. Církevní koncil v roce 1551 byl dokonce nucen vypracovat usnesení, které mělo zabránit přepisování knih se zkresleným textem. Potřeba opravit a sjednotit církevní texty ovlivnila v neposlední řadě otevření první tiskařské dílny v Moskvě. Jeho zakladateli byli úředník Ivan Fedorov a Pyotr Mstislavets. Za 12 let existence tiskárny (od roku 1553 do roku 1565) vytiskla 8 velkých knih nejen náboženského, ale i světského charakteru (např. Kniha hodin, která se stala první abecedou).

Knihtisk však v té době nedoznal patřičného rozvoje, jako mnoho jiných oblastí umění a vědy charakteristických pro evropskou kulturu. Důvodem je touha po zvláštní izolaci ruské kultury, která se projevuje zejména v XVI století. Vysvětlení těchto konzervativních tendencí je třeba hledat především v historii vzniku moskevského státu, který byl neustále vystaven vnější agresi ze Západu i Východu. Kulturní identita se v kritických obdobích ruských dějin stala téměř jediným spásným a sjednocujícím faktorem. Postupem času si vypěstovat vlastní tradiční kultura nabývalo přehnaných forem a spíše bránilo jeho rozvoji, čímž se uzavírala možnost pronikání výdobytků umění a vědy z jiných zemí do Ruska. Zjevné zpoždění (především ve vědeckotechnické sféře) překonal až Petr já , a to rozhodným a nejednoznačným způsobem.