Starověký Řek je otcem tragédie. "Otec tragédie - Aischylos."

pěvecký sbor. I v této rané tragédii se však objevují problémy specifické pro Aischyla. Svobodný demokratický systém Hellas je opakovaně stavěn do kontrastu s východní autokracií a despotismem a král Argos je zobrazován jako demokratický král, který bez souhlasu lidového shromáždění nečiní vážná rozhodnutí. Sympatický s bojem Danaidů proti synům Egypta, kteří je chtěli zotročit. Aischylos však jasně říká, že odpor k manželství je klam, který je třeba překonat. Na konci „The Petitioners“ se k Danaides připojí sbor služebnic, které zpívají o Afroditině moci. Další díly trilogie „Egypťané“ a „Danaidé“ se k nám nedostali, ale mýtus sám o sobě je dobře znám. Egyptským synům se podařilo dosáhnout sňatku, o který usilovali, ale Danaidové zabili své manžely první noci; pouze jedna z Danaidů, Hypermester, unesená svým manželem, ho ušetřila a tento pár se stal předky následujících králů Argu. Tyto mýty měly tvořit obsah nedožitých částí trilogie. Je známo, že v poslední tragédii Danaids bohyně Afrodita promluvila a pronesla řeč na obranu lásky a manželství. Trilogie tak skončila triumfem rodinného principu. Pak přišlo drama satyrů „Amimona“, jehož zápletkou byla láska boha Posidoya k Amymone, jedné z Danaidů.

Velmi typické pro raný typ tragédie jsou „Peršané“, inscenovaní v roce 472 a součást trilogie, která nebyla spojena tematickou jednotou. Děj je Xerxovo tažení proti Řecku, které před čtyřmi lety posloužilo jako téma Phrynichových „Fénických žen“ (str. 108). Tato tragédie je významná ze dvou důvodů: za prvé jako nezávislá hra obsahuje své problémy v ucelené podobě; za druhé, zápletka „Peršanů“, čerpaná nikoli z mytologie, ale z nedávné historie, nám umožňuje posoudit, jak Aischylos materiál zpracoval, aby z něj udělal tragédii. Stejně jako „Pětici“ se „Peršané“ otevírá vstupem do chóru. Tentokrát je divák konfrontován se sborem perských starců, „Věrných“, znepokojených osudem armády, která šla s Xerxem do Hellas. Starší jsou naplněni chmurnými předtuchami. Zobrazují brilantní a obrovskou perskou armádu, jejího impozantního krále, nezničitelnost perských sil v takových obrazech, které by měly evokovat myšlenku něčeho nadlidského, a tedy zlého. Sbor se zamýšlí nad podvody, které božstvo zákeřně seslalo, aby svedlo člověka a vlákalo ho do sítě Potíží. K předtuchám sboru se připojuje sen královny Atossy, matky Xerxe, předznamenávající v průhledných symbolech porážku perské armády. A skutečně, po všech těchto znameních se objeví posel, který informuje Q o porážce Peršanů u Salamíny. Dialog Atossy s představitelem sboru a příběh posla jsou v podstatě oslavou athénské demokracie a Helénů bránících svou vlast a svobodu. Další scéna odhaluje význam stejných událostí v náboženském smyslu. Stín krále Daria, Xerxova otce, přivolaný z hrobu sborem, předznamenává další porážky Peršanů a vysvětluje je jako trest za „přehnanost“ zásahů Xerxe, který ve své mladické drzosti a aroganci, pohrdal otcovými smlouvami a vydal se porazit samotné bohy. Pohřebiště mrtvých Peršanů by měla budoucím generacím připomínat, že „nadbytek, rozkvět plodí ko-

"ČELJABINSKÁ STÁTNÍ AKADEMIE KULTURY A UMĚNÍ"

ÚSTAV KORESPONDENČNÍHO STUDIÍ
Oddělení reklamy

TEST

V oboru "Zahraniční literatura"
na téma: Aischylos „otec tragédie“

Dokončeno:
student umění gr. 306 MR
Morozkina Uljana Igorevna
Učitel:
Toropová Olga Vladimirovna

Školní známka "______________________ _"

"_____" ___________________ 20

ČELYABINSK 2011

Kapitola 1. Aischylos a jeho přínos k žánru tragédie.
Aischylos, syn Euphoriona, se narodil ve městě Eleusis poblíž Athén kolem roku 525 př.nl. E. Pocházel ze šlechtické rodiny, která zřejmě souvisela s Eleusinskými mystériami. V raném mládí viděl svržení tyranie Pisistratidas Hippias. Aischylova rodina se aktivně účastnila války s Peršany. Jeho bratr Kinegir zemřel na zranění utržená u Marathonu, když se pokusil zmocnit nepřátelské lodi. Další bratr, Aminius, velel lodi, která zahájila bitvu v bitvě u Salamíny. Sám Aischylos bojoval u Marathonu, Salamíny a Plataea. Začal psát dramatická díla brzy a zanechal po sobě 72 nebo spíše 90 her. Třináctkrát zvítězil v dramatických soutěžích (poprvé v roce 484). Ve středním období své činnosti se setkal se šťastným protivníkem v osobě mladého Sofokla (468 př. Kr.). Z Athén odjel Aischylos na nějakou dobu na pozvání tyrana Hiera na Sicílii, kde byla u soudu v Syrakusách opět zinscenována jeho tragédie „Peršané“. Tragédie „Etnyanka“, která se k nám nedostala, byla napsána na místní sicilské téma. Na sklonku života, po úspěšné produkci tetralogie „Orestia“ v roce 458, se přestěhoval na ostrov Sicílie, kde roku 456 ve městě Gela zemřel. Tam je pohřben. Náhrobní nápis, který údajně složil on a v každém případě pochází z jeho doby, zní:
Euforionův syn Aischylos z Athén tuto rakev
Gela drží zbytky mezi obilnými poli.
A Marathon Grove a Mede 1 dlouhosrstý
Mohou každému vyprávět o jeho slavné udatnosti.
Na tomto nápisu je pozoruhodné, že se o něm autor nezmiňuje ani slovem literární činnost Aischylus. Jak vidíte, plnění vlastenecké povinnosti na bojišti pokrývá všechny ostatní zásluhy člověka - rys charakteristický pro veřejné cítění dané doby. To určilo Aischylův pohled na svět.
Pokud jde o přesídlení Aischyla na konci jeho života na ostrov Sicílie, starověcí životopisci poskytují různá vysvětlení. Žádný z nich však nelze považovat za uspokojivý. Důvod je s největší pravděpodobností třeba hledat v tehdejší politické situaci. Jako zastánce starého předreformního Areopagu nesnesl zakládání nových řádů. Vágní náznak toho je obsažen v Aristofanově komedii „Žáby“, která hovoří o některých rozdílech mezi básníkem a Athéňany.
Tragédie před Aischylem obsahovala ještě příliš málo dramatických prvků a zachovala si úzké spojení s lyrikou, z níž vzešla. Převládaly v ní sborové písně a ještě nedokázala reprodukovat skutečný dramatický konflikt. Všechny role ztvárnil jeden herec, a proto nemohlo být nikdy uvedeno setkání dvou postav. Teprve uvedení druhého herce umožnilo akci zdramatizovat. Tuto důležitou změnu provedl Aischylos. Proto je zvykem považovat ho za zakladatele tragického žánru. V. G. Belinsky ho nazval „tvůrcem řecké tragédie“ a F. Engels ho nazval „otcem tragédie“. Zároveň ho Engels charakterizuje také jako „výrazného tendenčního básníka“, nikoli však v úzkém slova smyslu, ale v tom, že své umělecké nadání obrátil se vší silou a vášní k osvětlení podstatných problémů svého čas.
Aischylos začal svou činnost, když byla dramatická technika v počátečním stadiu svého vývoje. Tragédie vznikla z písní sboru a písně v jeho díle zaujímají velmi významné místo, i když sbor postupně ztrácí svůj vůdčí význam. V „The Petitioners“ je hlavní postavou sbor Danaid. V Eumenides představuje sbor Erinyes jednu z bojujících stran. V „Choephori“ sbor neustále povzbuzuje Oresta, aby jednal. V Agamemnonovi hraje sbor velmi zvláštní roli. Přestože už zde není postavou, jeho písně tvoří hlavní pozadí, na kterém se celá tragédie vyvíjí. Nejasná předtucha očekávané katastrofy roste s každou scénou i přes viditelné známky blahobytu (signál vítězství, příchod Heralda a návrat krále) a připravuje diváka na katastrofu. Psychologie mas, jejich neurčité instinktivní pocity, naivní víra, váhání, neshody v otázce, zda jít do paláce pomoci králi nebo ne (1346-1371) - to vše je reprodukováno s takovou uměleckou silou, která není nalezený v literatuře až do doby před Shakespearem.
Zdrojem všech konfliktů je u Aischyla faktor nezávislý buď na lidech, nebo na bozích - osud (Moira), který nejen lidé, ale ani samotní bohové nemohou překonat. Srážka svobodné vůle jedince se zásahem neodolatelné činitele – osudu – je leitmotivem Aischylových tragédií. V Aischylovi je obsaženo určité množství mystiky, tajemství a pověr, které lze snadno historicky vysvětlit.
O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom ze svých dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostasie“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?
Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.
Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.
Divadlo Starověké Řecko velmi odlišné od divadla, na které jsme byli zvyklí začátek XXI století. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života, skrze empatii a soucit, kterými je divák prodchnut, očišťuje jeho duši od určitých vášní.
S výjimkou „Peršanů“, které vycházely ze skutečných historické události, Aischylovy tragédie byly vždy založeny na eposech, mýtech a lidových legendách. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řek z 5. století před naším letopočtem. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég – současník Aischyla.
Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, který vládne lidem a Vesmíru. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností všedního dne a dokonce do něj vnášejí něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové budou svými vášněmi a touhami tak podobní obyčejným lidem, že je jen stěží budeme moci rozpoznat jako tajemné obyvatele jiné reality. U Aischyla je všechno, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno dechem toho, co stojí nad lidmi.
Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem uvažování se to může zdát nudné a zdlouhavé, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .
O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Kapitola 2. Dílo Aischylovo. Posouzení.
Podle starověkých pramenů napsal Aischylos asi 90 dramat. Literární plodnost řeckých autorů charakterizuje jejich postoj k psaní, které považovali za nejdůležitější formu plnění občanské povinnosti. K nám dorazilo pouze 7 tragédií Aischyla, nepočítaje četné roztroušené fragmenty.
Po přečtení děl Aischyla, která se k nám dostala, jsem byl příjemně překvapen, jak bohatý a komplexní byl spisovný jazyk ten čas. Hry napsané Aischylem a hry založené na mýtech a hry založené na mýtech skutečné události všechny obsahovaly velké množství barevných epitet a přirovnání. Tragédie jsem četl podle chronologie jejich psaní, takže jsem si všiml, jak se s každou hrou mění styl a barvité podání děje. S každou hrou přidává Aischylos více a více dialogů k postavám a přiděluje méně a méně roli sboru.
První dílo, které jsem četl, byla tragédie „Žadatel“. Není v tom skoro žádná akce. Veškerá pozornost se soustředí na refrén, který je hlavní postavou. „The Petitioners“ je první částí trilogie o Danaids, která je založena na starověkém mýtu o dcerách Danaus.
Libyjský král Danaus měl 50 dcer a jeho bratr Egypt měl 50 synů. Ten si přál oženit se se svými sestřenicemi a donutil Danae a Danaida, aby souhlasily. Ale o svatební noci Danaidové, kromě jednoho, ubodali své manžely k smrti.
V tragédii mě potěšila samotná prezentace tohoto díla. Přestože postavy v dramatu nemluvily pro nás obvyklým způsobem, myšlenky, které vyjadřovaly, byly více než srozumitelné. Shrneme-li tuto práci, aniž bychom se opírali o kritické články napsané dříve různými autory, ale vyjadřovali pouze svůj názor, můžeme říci, že Aischylos se v této tragédii dotkl všech naléhavých problémů, které v jeho době mohly existovat, ale jsou stejně důležité. Nyní . Aischylos se dotkl podle mého názoru velmi citlivého tématu o bezbrannosti žen před chtivými a žíznivými muži po moci a majetku. Stejně jako Danaidové jsou ženy naší doby bezbranné proti hrubé mužské fyzické síle a mnohé jsou bezmocné před vynuceným sňatkem (mnohá náboženství naší doby prosazují tento typ manželství). V tragédii Aischylus se veřejnost (obyvatelé města Argos) postavila na obranu Danaidů, v naší době je to zákon. V té době se lidé báli bohů, v naší době se lidé báli zákona. Drama je velmi bohaté na srovnání a krásné podání, které nemůže než potěšit:
Uctivě všichni vládci společný
Cti jejich oltář. Holubice
Posaďte se do hejna - bojí se jestřábů,
Okřídlení také, ale pijí vlastní krev.
Je pták, který loví ptáky, čistý?
Stejně tak násilník, který se tak rozhodl
Unést dceru jejího otce? Kdo se odváží
Za to půjdou viníci k Hádovi.
Ostatně i tam, slyšel jsem, nad darebáky
Zeus z podsvětí vykonává svůj poslední soud.
Postava vládce města Argos, krále Pelasga, ve mně vzbudila respekt jako moudrého vládce. Čelil obtížné volbě, zda ochránit bezbranné dívky, nebo odsoudit své město k nevyhnutelné válce se syny Egypta (Danaovým bratrem), stejnými muži přemoženými touhou získat vlastní sestry za manželky. Král nereaguje souhlasně na všechny Danaidovy prosby, aby se rozhodoval sám, ale ponechává rozhodnutí o budoucím osudu města a Danaidu na svém lidu. Považuji toto gesto za akt demokracie a službu svému lidu. Což nemůže než vzbudit respekt. Koneckonců, ať je to jakkoli, budou to titíž lidé, kteří budou bojovat s Egypťany, a kdo jiný než oni učiní volbu.
V tragédii je zřetelná chvála zbožnosti a cudnosti žen. Autor opakovaně zdůrazňuje, že toto manželství se Danaidům nelíbí pro nemorálnost tohoto činu.
Pěvecký sbor
Nikdy bych nepoznal sílu mužské ruky,
Akcie manželky-otrokyně. Hvězdy vedoucí světlo
Pomohl mi vyhnout se svatbě, uniknout z pout
Hnusné manželství. Ty, pamatuješ na bohy, soudce,
Vzpomínka na svatou pravdu.
…
Danai
Koneckonců z vašeho věku se mužům točí hlava,
A já vím, není snadné uchovat jemné ovoce!
Ano, všechny živé věci usilují o mládí -
A člověk, pták a zbloudilá zvěř.
Kypr, předznamenávající dobu zralosti,
Nechce, aby byl plod ukraden před termínem,
Ale každý kolemjdoucí, setkání s dívkou
Krásné, zvoucí šípy očí do ní
Připravený k propíchnutí, posedlý jedinou touhou.
Nechte tedy stud, prchající před kterým
Orali jsme mořské rozlohy v agónii,
Budeme tu chybět! Radost nepřineseme
Svým nepřátelům!
Tyto citáty dokazují, že lidé této doby byli posedlí stejnými vášněmi, touhami a pocity jako lidé naší doby. Oceňovaly se tytéž lidské vlastnosti, jaké se cení dodnes, ačkoliv jsou v naší době na rozdíl od doby minulé tak vzácné.
Druhou tragédií, kterou jsem četl z děl velkého tragéda Aischyla, byla trilogie „Peršané“. Toto dílo ve mně nevyvolalo tak silné pocity, na rozdíl od díla, které jsem četl dříve. Vysvětluje to skutečnost, že drama „Peršané“ se dotýká problematiky války, která je mi jako ženě docela cizí. Drama je založeno na skutečných událostech války mezi Peršany a Hellas. Dílo je podle mě navršené jmény tehdejších lidí a jmény měst, což člověk, který má k té době a událostem hodně daleko, to vnímá jen velmi těžko. Průběh bitev je vyprávěn do nejmenších detailů, což je navíc velmi obtížné vnímat. Už samotná myšlenka smrti celé říše kvůli vládci zahlcenému pýchou a touhou stát se slavným je velmi zajímavá. Xerxes, mladý vládce, si samozřejmě nepřál smrt svých přátel, své neporazitelné armády. Ale drama jasně ukazuje, co se stane, když si nejste vědomi svých činů. Co se děje lidem, kteří sledují pouze své zájmy a touhy. Je to škoda Xerxe, trpícího výčitkami svědomí a pokání, prosyceného hořkostí za to, co udělal, a touhou po svých přátelích, ale ještě větší škoda jsou ti vojáci, kteří mu uvěřili, následovali ho a sami se odsoudili k smrti, ještě větší škoda. jsou ty rodiny, které zůstaly bez dětí, otců manželů, bez živitelů a prostě milovaných. Svým unáhleným činem Xerxes okamžitě zničil vše, co po staletí vybudoval jeho otec Darius a jeho dědové a pradědové. Tato práce nepochybně může sloužit jako poučná ukázka toho, jak destruktivní může být jeden z hříchů zmíněných v Bibli, totiž pýcha.
Mytologické vnímání událostí nezabránilo Aischylovi správně nastolit rovnováhu sil jak ve věci osobního lidského chování a objektivní nutnosti, tak při posuzování politické situace. Aischylos staví vojenskou sílu Peršanů do kontrastu s láskou ke svobodě Řeků, o nichž perští starší říkají:
"Nejsou otroky smrtelníků, nepodléhají nikomu."
Nešťastný osud Xerxe, který si přál proměnit moře v suchou zemi a připoutat Hellespont, měl sloužit jako varování pro každého, kdo by zasáhl do svobodné Hellas. V tragédii "Peršané" je již role sboru ve srovnání s "The Petitioners" výrazně omezena, role herce byla zvýšena, ale herec se ještě nestal hlavním nositelem akce.
Další na seznamu děl, které jsem četl, byla tragédie „Sedm proti Thébám“. Děj tragédie je převzat z thébského cyklu mýtů. Kdysi dávno král Lai spáchal zločin a bohové mu předpověděli smrt z rukou jeho syna. Nařídil otrokovi, aby zabil novorozeně, ale slitoval se a předal dítě jinému otrokovi. Chlapce adoptoval korintský král a královna a dostal jméno Oidipus. Když Oidipus vyrostl, Bůh mu předpověděl, že zabije svého otce a ožení se s jeho matkou. Oidipus se považoval za syna korintského páru a opustil Korint a vydal se na putování. Cestou potkal Laie a zabil ho. Pak přišel do Théb, zachránil město před netvorem Sfingou a vděční Thébané mu dali za manželku vdovou královnu. Oidipus se stal králem Théb. Z manželství s Jocastou měl dcery Antigonu a Yemene a syny Eteocles a Polyneices. Když se Oidipus dozvěděl o jeho nedobrovolných zločinech, oslepil se a děti proklel. Po jejich smrti se synové mezi sebou pohádali. Polynices uprchl z Théb, shromáždil armádu a přiblížil se k branám města. Tím začíná tragédie, poslední v trilogii o Laiovi a Oidipovi.
Obsahuje také příliš mnoho názvů a popisů vedlejších událostí, které mi v „koktejlu“ s těžko postřehnutelnou výmluvností podání neumožňovaly po přečtení toto dílo pochopit. Nebylo možné hned pochopit, co se děje, ale příběhová linie, dle mého názoru hodný obdivu.
Tato práce se dotýká problematiky rodinných vztahů a osudu. Osud je něco, před čím nemůže ochránit ani božská síla. V době Aischyla byli bohové milováni a uctíváni i přes své ne vždy spravedlivé činy, kletby seslané na lidi byly tak četné a nepochopitelné, že zpochybňovaly spravedlnost bohů a jejich přiměřenost. Pobouřila mě ta tragédie, jak je někdy osud nespravedlivý a nemilosrdný k dětem, které jsou zodpovědné za hříchy svých rodičů. Jak strašné je, když je člověk zbaven možnosti volby, a pokud ještě existuje volba, je pouze iluzorní – mezi smrtí a hanbou. Přesně takovou volbu připravil osud synům zločinného vládce Laie. Prokletí vlastním otcem za jeho vlastní hříchy jsou nuceni volit mezi bratrovraždou nebo hanbou. Uvážíme-li, že v době Aischyla nebyly v konfliktech kompromisy a problémy se řešily pouze válkou a ctěna byla pouze odvaha a síla, pak volba pro bratry byla učiněna dobou, ve které žili. Krotká poslušnost vůle bohům a neschopnost změnit to, co kdysi někdo předpověděl, ve mně vyvolává přinejmenším rozhořčení.
Nejslavnější ze všech dochovaných Aischylových tragédií, „Spoutaný Prométheus“ – součást trilogie o Prométheovi, která se k nám nedostala – zní jako hymnus na rozum a spravedlnost.
V tragédii „Prometheus Spout“ si Aischylos také klade otázku osudu a jeho nevyhnutelnosti. V dialozích Prométhea s jinými hrdiny autor nejednou zdůrazňuje, že vše je již předem dáno, každý má svůj osud a ten se definitivně splní, že to nikdo, ani bohové, nemůže změnit, že každý zažije tolik utrpení, kolik mu bylo osudem předurčeno. Toto dílo zmiňuje Danaidy, o nichž Aischylos mluvil ve hře „Žadatelé“, čímž autor znovu zdůrazňuje, že osud osudu je všemocný a nikdo se před ním nemůže schovat. V době Aischyla byli předkové velmi uctíváni. Všichni znali jejich rodinu od samého počátku, což nepochybně zanechává stopy na dílech tragédie. Ve vyprávění se často zmiňuje o předcích a hovoří o rodinných vazbách, které některé hrdiny spojují, což není pro tvorbu naší doby typické. Bylo pro mě snazší číst díla založená na mýtech než ta, která Aischylos napsal podle skutečných událostí, protože toto dílo není zatíženo četnými jmény a názvy.
Prometheus jako hrdina tohoto dramatu je mi velmi sympatický. Obdivuji jeho lásku k lidem, za kterou musel hořce zaplatit, ale i přes to stále dával lidem to, co považoval za nutné (oheň, umění, léky). Aischylos ve všech svých hrách představuje Dia jako krutého a nebojácného, ​​sobeckého vládce, který byl zaslepen svou mocí a beztrestností. Při čtení děl Aischyla o Diovi jsem si vytvořil negativní úhel pohledu, který byl posílen v této tragédii „Prometheus Bound“. Io velmi lituje dívky, která se proti své vůli stala zasnoubenou nevěstou Dia a která je nucena trpět hněvem Diovy manželky Héry. Prométheovým příběhem o osudu Ia (že Io porodí Diovi syna, který bude praotcem hrdiny, který Dia svrhne a zničí ho) autor opět zdůrazňuje nevyhnutelnost odplaty, z níž i Zeus nemůže uniknout. Ale přesto má každý v tomto životě na výběr, což Prométheus hned zmiňuje a říká, že jedině on může zachránit Dia, když ho nechá jít. Volbu ale provedl Prométheus v řetězech a přijde čas, kdy Zeus trpce zaplatí za svou špatnou volbu.
Nechť je nyní Zeus arogantní a hrdý na štěstí, -
Brzy se domluvíme! Chce oslavit svatbu
Katastrofální. Vytrhne moc z rukou a v prach
Svatba tě shodí z trůnu. Takže se to splní
Kronovo kouzlo. Zhroutil se z pravěku
Navěky proklel trůn a svého syna.
Jak se vyhnout smrti, žádný z bohů
Nebude to moci říct Zeusovi. Jen já sám.
Vím, kde je spása. Tak ať vládne
Hrdý na hrom shůry! Ať vládne
Třes v ruce ohnivý šíp!
Ne, blesk nepomůže. Rozpadne se na prach
Hanebná a monstrózní havárie.
Na hoře porodí svého vlastního rivala,
Nejnepřemožitelnější, nejúžasnější bojovník!
Oheň shledá smrtelnějším než blesk,
A řev je ohlušující než hřmění bouřek.
Sjíždění moře, ohromující zemi,
Poseidonův trojzubec se rozdrtí na třísky.
A Zeus se bude třást strachy. A on to bude vědět
Že stát se otrokem není totéž jako být vládcem.
Prométheova neochvějnost ve svém přesvědčení a statečnost jeho ducha jsou chvályhodné. Navzdory svému utrpení má sílu litovat ubohou dívku Io a sarkasticky ponižovat a zesměšňovat Herma, který za Prométheem přišel jako Diův posel.

Posmíváš se mi, jako bych byl kluk?
.......
Prometheus

Marně otravujete: hluchá šachta naráží na břeh.
Nenechte si ujít hlavou, že se stanu
Ze strachu ze Zeuse, plaché ženy
A budu plakat před tím, koho nenávidím,
A ždímejte ruce jako žena, -
Jen ho nechte sundat řetězy! To se nestane!
Tragédie Aischylos je svým složením stále archaická. Není v ní téměř žádná akce, nahrazuje ji příběh o událostech. Hrdina ukřižovaný na skále je nehybný; s těmi, kteří k němu přicházejí, pouze monologuje nebo mluví.

Posledním dílem, které jsem četl, byla trilogie Oresteia - to je jediná trilogie, která se do dnešních dnů zachovala celá. Trilogie se skládá z částí „Agamemnon“, „Choephora“, „Euminidy“. Děj této trilogie je založen na mýtu o potomcích Atrea, kteří jsou prokletí za zločin svého předka. Zdá se, že série úmrtí a pomsty nikdy nekončí; Kdysi král Atreus, který se chtěl pomstít svému bratrovi za to, že svedl jeho ženu, zabije své děti a nakrmí ho jejich masem. Takový čin s sebou přináší další zločiny, které nemají konce. Aischylos se nespokojil se starým náboženským výkladem mýtu a vložil do něj nový obsah. Krátce před inscenací Oresteia mladý Aischylův rival, básník Sofokles, uvedl do tragédie třetího herce. Aischylos v The Oresteia využil Sofoklovy inovace, která mu umožnila zkomplikovat akci a soustředit se na obrazy hlavních postav.
Podle mého názoru tato trilogie opět potvrzuje myšlenku nevyhnutelnosti osudu a trestu za páchání zvěrstev. Při čtení trilogie mě napadá výraz „oko za oko“, protože vraždy spáchané v díle a odplata za ně jsou samozřejmé. Celé dílo vypadá jako jedna globální vendeta. Atreus zabíjí Thyestovy děti, protože svedl jeho ženu, Thyestova syna Aigistha, který utekl, opojený pomstou za svého otce, dále svádí manželku Agamemnona (syna Atrea) Klytemnestru a přesvědčuje ji, aby zabila Agamemnona, Klytemnestru, podle pořadí, má své vlastní důvody zabít svého manžela - Agamemnon zabil jejich dceru Ifigénii (přinesla oběť bohům) a Agamemnonův přeživší syn Orestes, který pomstil svého otce, po letech zabil svou matku Klytemnestru a nevlastního otce Aigistha.
V první části trilogie hlavní herec je Clytemnestra, manželka Agamemnona. Opojena pomstou za svou zavražděnou dceru čekala na Agamemnona dlouhých deset let, jen aby ho zabila. Clytemnestra se dá pochopit – je to matka. Je mi jí líto, protože její osud je těžký a nezáviděníhodný. Celé roky čekala na hodinu, kdy se bude moci pomstít svému manželovi za vraždu jejich dítěte, vstoupila do zločinného spiknutí s nepřátelským synem Aigisthem a ve strachu, že jeho pomsta nebude mít mezí, ukryla svého syna. Orestes od něj. Mohla si matka představit, že láska k otci zvítězí nad láskou k matce a Orestes ji bude moci zabít jako pomstu za svého otce? Nešťastná žena, chtěla jen klid. V tragédii Aischylos více než jednou zdůraznil, že žádný zločin nezůstane nepotrestán, tak či onak se člověk bude muset zodpovídat za to, co se stalo. Poté, co zabil svou matku, Orestes nezůstal nepomstěn, byl pronásledován samotnou bohyní pomsty Erinyes, což ho přivádělo k šílenství. Je překvapivé, že podněcovateli mnoha zločinů jsou ten či onen bůh. Což opět vede k pochybnostem o spravedlivosti rozsudků takových bohů a jejich přiměřenosti. Motivy takového jednání nejsou jasné, proč znovu a znovu prolévat krev, není lepší zastavit krvavé spory a nepostavit bratra proti bratrovi, syna proti matce a tak dále. Myšlenka osudu v Aischylus je velmi výrazná a osudy herců jsou skutečně tragické.
Když jsem četl Aischylovu díla, dostalo se mi velkého potěšení. Líbilo se mi všechno i způsob psaní, jeho barevné epiteta, přirovnání a celý způsob podání, monumentální a majestátní obrazy jeho hlavních postav. K patosu stylu přispívá i originál poetické obrazy, bohatost slovní zásoby, vnitřní rýmy, různé zvukové asociace. Velmi zajímavé, i když přehnaně tragické příběhy ve mně vyvolávaly obavy o postavy a stěžování si, jak nevlídný byl osud k nevinným lidem. Na příkladu těchto děl je vidět, jak silně ovlivňuje spisovatelovu tvorbu doba, ve které žil, jak jasně se problémy doby odrážejí v osudech a činech hrdinů dramat.
Mocné obrazy Aischyla, které procházely celým světová historie, jsou stále plné vitality a skutečné jednoduchosti. Nadále rezonují v dílech dalších slavných spisovatelů a kritiků, jako jsou A. N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov a další.
Revoluce, kterou provedl Aischylos v technice dramatu, a síla jeho talentu mu zajistily vynikající místo mezi národními básníky Řecka. Dodnes je uctíván, Aischylovo dílo je skutečně nesmrtelné.

Bibliografie.

Viz: Herodotos. Historie, vi, 114; VIII, 84; Aischylus. Peršané, 403-411.
Belinsky V.G. O Baratynského básních. - Plný. sbírka cit., díl 1, str. 322.
Viz: Engels F. Dopis M. Kautské ze dne 26. listopadu 1885 - Marx K., Engels F. Soch. 2. vyd., svazek 36, str. 333.
Aischylos, Sofokles, Euripides. Tragédie. / Per. D. Merežkovskij, vstup. Umění. a poznámka A.V. Uspenská. - M.: Lomonosov, 2009. - 474 s.
Zelinský F.F. Aischylus. Hlavní článek. Str., 1918
Yarkho V.N. Dramaturgie Aischyla a některé problémy starořecké tragédie. M., 1978
Jazyk a literatura antického světa (k 2500. výročí Aischyla). L., 1977
Aischylus. Tragédie. M., 1989
Losev A.F. „Starověká literatura“ http://antique-lit.niv.ru/ antique-lit/losev/index.htm
Sergej Ivanovič Radzig „Dějiny starověké řecké literatury“. Učebnice. - 5. vyd. - M.: Vyšší. škola, 1982.
Ševčenko L.I. „Starověká řecká literatura“.

Smlouva č. 90808909

1 Řekové si často pletli jméno Peršanů se svými sousedy Médy.

Aeschylos (asi 525, Eleusis, - 456 př. n. l., Sicílie), starověký řec. dramatik. Pocházel ze staré šlechtické rodiny. Účastnil se řecko-perských válek. V roce 484 získal své první dramatické vítězství. soutěže; Následně vyhrál ještě 12x v soutěžích dramatiků. Ve starověku bylo známo cca. 80 dramatické prod. E. se dochovalo pouze 7: „Peršané“ (472), „Sedm proti Thébám“ (467), trilogie „Oresteia“ (458; „Agamemnon“, „Choephori“, „Eumenides“); Nepanuje shoda ohledně doby vzniku tragédií „Žadatelé nebo modlitby“ a „Spoutaný Prométheus“. Ze zbývajících tragédií E. se dochovaly úryvky, zřídka přesahující 5-10 veršů; poměrně velké fragmenty ze satyrských dramat „Tasení sítě“ a „Velvyslanci, neboli Isthmians“ nakl. v egyptských publikacích. papyry v letech 1933 a 1941. E. dílo spadá do období konce nastolení athénské demokracie (1. polovina 5. století př. n. l.) a odráží přehodnocení světového názoru. zásady kmenový systém. Hrdinou jeho tragédií je člověk nezávislý ve svém chování a zodpovědný za své činy. Podstata tragického v E. je nejzřetelněji odhalena v „Oresteia“: kletba Atridů, která visí nad domem Agamemnona, je vykonána jen proto, že členové tohoto domu (Agamemnon, Klytemnestra) jsou sami vinni spácháním těžké zločiny proti Božím a lidským zákonům. Krvavá šňůra pomstychtivých zločinů se zastaví díky zásahu soudu aténského areopagu, jehož rozhodnutí posvětila bohyně Athéna a symbolizuje vítězství demokracie. státnost nad archaickou zákon o pomstě předků. Triumf principů vlastenectví a občanství. Základem je rovnost práv nad „barbarským“ despotismem. obsah "Peršanů" se odráží i v "Sedm proti Thébám" a "Prosebnících". Lidský obsah E. kreativity se s výjimečnou, živostí odhaluje v tragédii Prométhea – „nejušlechtilejšího světce a mučedníka ve filozofickém kalendáři“ (Marx K., viz Marx K. a Engels F., Od rané práce, 1956, str. 25).

„Otec tragédie,“ E. byl významným inovátorem v oblasti umění a formy. Sborové a lyrické. Nejdůležitější dramatickou roli v jeho tragédiích hrají části s účastí herců. role, vybičující atmosféru vzrušení a úzkosti a přivedení akce k vyvrcholení. S uvedením druhého herce E. výrazně zvýšil roli jednotlivých postav, mezi nimiž takoví titáni vynikají. obrazy jako Eteocles, Prometheus, Clytemnestra. E. tragédie byly dobře známé ve starém Římě; některé z nich sloužily jako prototyp pro výrobu. Ennia, Actium, Seneca. Obraz Prométhea se široce odráží v literatuře a umění moderní doby.

V. N. Yarkho.

Byly použity materiály z Velké sovětské encyklopedie. Ve 30 t. Ch. vyd. DOPOLEDNE. Prochorov. Ed. 3. T. 29. Čagan - Aix-les-Bains. – M., Sovětská encyklopedie. – 1978.

Další vývoj tragického žánru je spojen se jmény tří velkých athénských básníků: Aischyla, Sofokla a Euripida. Dobu jejich života lze soudit podle toho, že v roce 480 př.n.l. E. Aischylos se zřejmě zúčastnil bitvy u Salamíny, Sofokles zpíval ve sboru mladých mužů na oslavě tohoto vítězství a Euripides se podle legendy údajně v této době narodil.

Aischylos, „otec tragédie“, jak ho Engels nazývá, pocházel ze šlechtické rodiny. Jeho politické názory se vyznačovaly konzervatismem. Z 90 tragédií, které Aischylos napsal, se podle starověku do dnešních dnů dochovalo pouze 7. Navzdory mytologickým námětem používaným v těchto tragédiích Aischylos reaguje na nejpalčivější problémy své doby. Hlavním tématem Aischylovy trilogie „Oresteia“, skládající se z tragédií: „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“, je tedy boj mezi umírající mateřskou a vítěznou otcovskou pravicí. Obsah této trilogie je následující. Clytemnestra spolu se svým milovaným Aigisthem zabije svého manžela Agamemnona, který se vrátil po dobytí Tróje. V pomstě za smrt svého otce Orestes zabije svou matku a jejího milence. Za to je pronásledován bohyněmi pomsty, Erinnyes s hadími vlasy. Strážci starověkých zásad matriarchátu nepovažují Clytemnestru za vinnou, protože „manžel, kterého zabila, byl cizinec po krvi“. Na straně Oresta jsou noví bohové - Apollo a Athéna, kteří pošlapali „tabulku starověkých pravd“. Ale Athéně se podaří „ohnout divoké bohyně k jejich neústupnému hněvu“. Jí zřízený Areopagus ospravedlňuje Oresta. Poté, co se Erinnyes proměnily v dobré Eumenides, zůstávají v Athénách - stávají se jejich bohyněmi patronkami. Autor také vložil do úst Athény smlouvu a vyjádřil své vlastní politické názory:

Chraňte město stejně bedlivě, občané, před anarchií jako před autokracií.

V tragédii „Spoutaný Prométheus“ podává Aischylos obraz odvážného bojovníka proti bohům za štěstí lidstva. Obraz Prométhea pak po mnoho staletí inspiroval progresivisty v boji proti reakci. Tragédie „Peršané“, napsaná nikoli mytologicky, ale podle aktuální historické zápletky, odráží triumf Athéňanů, kteří dosáhli historického vítězství v boji proti Persii, a obsahuje Detailní popis Bitva u Salamíny.

Aischylovy tragédie byly psány technikami poloepických sborových textů, ale v této oblasti se Aischylos osvědčil jako novátor. Ve staré tragédii byl hlavní postavou sbor, který vstoupil do dialogu s jediným hercem; Aischylos jako první představil dva herce současně a vytvořil tak herecký dialog nezávislý na sboru, který se pak začal rychle rozvíjet na úkor sborového partu. Následný vývoj divadelní umění stalo se však tak rychle, že Athéňané koncem 5. stol. před naším letopočtem E. Aischylos se ve srovnání se Sofoklem a zejména Euripidem jevil jako básník dávné minulosti. V Aristofanově komedii „Žáby“ tak zosobňuje hrdinskou, ale již nenávratně minulou dobu.

Světové dějiny. Svazek II. M., 1956, str. 94-95.

"Otec tragédie"

Aischylos (525-456 př. Kr.). Nejstarší řecký dramatik, kterému se říká „otec tragédie“, se narodil ve městě Eleusis v rodině urozeného velkostatkáře. Účastnil se jako těžce ozbrojený válečník bitev s Peršany u Marathonu a Salamíny. V roce 500 př.n.l. poprvé nastudoval svou hru a od té doby 13krát vyhrál soutěže dramatiků. Dvakrát z neznámého důvodu opustil Athény, aby se připojil k tyranovi Hieronovi na Sicílii, kde zemřel.

Aischylos napsal asi 90 her – i když se k nám dostalo jen 7. V některých dílech hovoří o skutečných událostech a postavách („Peršané“), častěji v nich však vystupují mýtičtí hrdinové, což neznamená, že by byli daleko od realita. Naopak, je možné mluvit o věčnosti, o nejvyšších projevech lidské pocity a myšlenky.

Proti síle osudu, osudu a vůle bohů stojí svobodný člověk, který neztrácí důstojnost ani ve smrtelném nebezpečí. Aischylos viděl ponížení a potupu člověka v tom, že byla nastolena moc lichvy a peněz. Oslavoval houževnatost lidí bojujících za spravedlnost, za svobodu, za svou vlast. V tragédii "Peršané" je volání:

Vpřed, synové Hellas, hurá do bitvy! Osvoboďte oltáře svých původních bohů, svých dětí a manželek. Koneckonců, bitva je o všechno!

Skutečný hymnus na velikost kreativní osobnost, připravený snášet muka pro dobro lidí - Aischylova tragédie „Prométheus spoutaný“. Hlavní postava udělá výkon s vědomím, že na něj nečekají pocty, ale problémy:

Koneckonců, než jsem sám předvídal vše, co mělo přijít, a žádné neočekávané katastrofy mě nečekají. Svůj osud musím nést lehce: Nutnost nelze překonat. Ale je těžké mlčet a mluvit o svém osudu. Vždyť já, nešťastník, trpím za to, že dělám dobro smrtelníkům. Ukradl jsem božský plamen...“

"Prometheus přinesl lidem nejen přírodní oheň, ale také světlo poznání, protože -

Dříve lidé

Dívali jsme se a neviděli a slyšeli,

Neslyšel, v některých ospalých snech

Protahovali život...

Prométheus učil lidi umění a řemeslům, vědě o číslech a gramotnosti, vynalezl lodě a za to všechno byl Zeus tvrdě potrestán. Král bohů je Aischylos představován jako despota, cizí sympatiím a spravedlnosti. Prométheus ho směle odsuzuje:

Jakmile usedl na trůn svého otce, okamžitě začal rozdávat čest a moc mezi nové bohy a zapomněl na nešťastné smrtelníky. A ještě víc: rozhodl se zničit celou lidskou rasu a zasadit novou. A nikdo nevstal za ubohé smrtelníky, ale odvážil jsem se...

V reakci na návrh - rozkaz Herma informovat Dia o tom, kdo ho svrhne, Prométheus, který má dar proroctví, hrdě odpovídá:

Ach, jak pompézně a hrdě to zní

Celá tato řeč služebníka, bohů.

Myslíte si, že noví králové

Proč byste měli být navždy blažení v pevnostech?

Ale neviděl jsem jak z Olympu

Padli dva tyrani? A uvidím

Jak padne třetí, nyní vládnoucí -

Velmi ostudný a rychlý pád.

Bohové skutečně nejsou válečníci a s úpadkem Řecka ustoupil Zeus Jupiteru a ještě později starověká božstva byli „svrženi“ křesťanstvím. Bez ohledu na to, jak si lidé představují neznámé nebeské a pozemské vládce, hlavní věcí, která ospravedlňuje jejich existenci, je sebeúcta, duchovní svoboda a tvůrčí odvaha. Jedním z prvních, kdo to řekl, byl Aischylos.

Balandin R.K. Sto velkých géniů / R.K. Balandin. - M.: Veche, 2012.

První tragéd

Aischylos (525–456 př. n. l.), řecký dramatik, první ze tří velkých athénských tragédií 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Naše informace o životě Aischyla sahají hlavně k biografii, která předcházela jeho tragédiím v rukopise z 11. století. Podle těchto údajů se Aischylos narodil v roce 525 před naším letopočtem. v Eleusis byl jeho otcem Euphorion, který patřil ke staré athénské aristokracii Eupatridovi. Aischylos bojoval s Peršany u Marathonu (což je hrdě uvedeno v jeho epitafu) a pravděpodobně se také účastnil bitvy u Salamíny, protože popis této bitvy v Persii s největší pravděpodobností patří očitým svědkům. V Aischylově mládí byly Athény nedůležitým městem, ale náhodou byl svědkem nominace rodné město na přední místo v řeckém světě, což se stalo po řecko-perských válkách. Aischylos poprvé vystupoval v tragédii soutěže ca. 500 př. n. l., ale první cenu se mu podařilo získat až v roce 484. Aischylos později obsadil první místo nejméně 13krát. Athéňané si jeho díla velmi vážili. Lze to soudit podle toho, že po jeho smrti byl v Athénách vydán výnos, že každý, kdo by chtěl Aischylovu hru nastudovat, „dostane od úřadů sbor“ (to znamená, že dostane povolení k obnovení inscenace dramatu v Dionýsiově divadle). festival). Aischylos několikrát cestoval na Sicílii a inscenoval tam svá dramata a v roce 476 př. Kr. složil tragédii Ethnianka na počest založení Etny Hieronem, tehdejším vládcem Syrakus. Legenda říká, že v roce 468 př.n.l. Aischylos opustil Athény, protože byl pobouřen úspěchem svého mladšího rivala Sofokla, s největší pravděpodobností apokryfně. Ať je to jak chce, v roce 467 př.n.l. Aischylos byl již znovu v Athénách, aby inscenoval svou tragédii Sedm proti Thébám a v roce 458 př. Kr. jeho mistrovské dílo, Oresteia, jediná dochovaná řecká trilogie, byla oceněna první cenou. Aischylos zemřel v Gela na Sicílii v roce 456 př.nl. Jako všichni tragédi před Sofoklem i on sám ztvárnil role ve svých dramatech, ale najal i profesionální herce. Má se za to, že to byl Aischylos, kdo udělal mimořádně důležitý krok ve vývoji dramatu tím, že do děje uvedl druhého herce.

funguje. Aischylos spojil své tragédie do trilogií věnovaných společnému tématu, jako je osud rodiny Laia. Není známo, zda byl prvním, kdo vytvořil takové jednotné trilogie, ale použití této konkrétní formy otevřelo široký prostor pro básníkovy myšlenky a stalo se jedním z faktorů, které mu umožnily dosáhnout dokonalosti. Předpokládá se, že Aischylos byl autorem devadesáti dramat, nám jsou známy tituly 79; 13 z nich jsou satyrská dramata, která byla obvykle inscenována jako doplněk k trilogii. Přestože se k nám dostalo pouze 7 tragédií, jejich složení bylo určeno pečlivým výběrem provedeným v posledních staletích starověku, a proto je lze považovat za nejlepší či nejtypičtější plody Aischylova básnického daru. Každá z těchto tragédií si zaslouží zvláštní zmínku. Peršané, jediní, kteří se k nám dostali historické drama v celé řecké literatuře popisuje porážku Peršanů u Salamíny v roce 480 př. Kr. Tragédie byla napsána osm let po těchto událostech, tzn. v roce 472 před naším letopočtem Neexistují žádné informace o době výroby tragédie Prometheus Bound. Někteří vědci ji považují za období rané kreativity, jiní naopak za období pozdní. Pravděpodobně byla součástí trilogie Prometheus. Mýtus, na kterém je tato tragédie založena – trest Prométhea za krádež ohně a zanedbání vůle Dia – byl rozvinut v Shelleyho slavné básni Prométheus nesvázaný a v mnoha dalších dílech. Tragédie Sedmi proti Thébám, inscenovaná v roce 467 př. n. l., je popisem příběhu synů Oidipa, Eteokla a Polyneika. Toto je závěrečná část trilogie, první dvě tragédie byly věnovány Laiovi a jeho synovi Oidipovi. Tragédie prosebníka vypráví příběh padesáti dcer Danausových, které se rozhodly uprchnout z Egypta, místo aby si vzaly své bratrance, syny Egypta, a uchýlily se do Argu. Vzhledem k množství archaismů tato tragédie na dlouhou dobu byl považován za nejstarší dochované dílo Aischyla, ale fragment papyru publikovaný v roce 1952 umožňuje jeho datování pravděpodobně do roku 463 př.nl. Trilogie Oresteia byla napsána v roce 458 před naším letopočtem. a skládá se z Agamemnona, Hoefora a Eumenida.

Dramatická technika. Když Aischylos začal psát, byla tragédie převážně lyrickým sborovým dílem a se vší pravděpodobností sestávala ze sborových částí, občas přerušovaných poznámkami vyměňovanými mezi vedoucím sboru (světitelem) a jediným hercem (avšak v průběhu drama mohl hrát několik rolí). Aischylovo představení druhého herce mělo obrovský dopad na podstatu dramatu, protože poprvé umožnilo použít dialog a zprostředkovat dramatický konflikt bez účasti sboru. V Petitioners and Peršany hraje hlavní roli sbor. Petitioners obsahuje pouze jednu krátkou epizodu, ve které na jevišti mluví dvě postavy, obecně v průběhu celé hry herci komunikují pouze se sborem (proto byla tato hra považována za Aischylovu nejranější tragédii). Ke konci svého života se však Aischylos naučil snadno ovládat dvě nebo dokonce tři postavy současně, a přestože Oresteia stále obsahuje dlouhé sborové party, hlavní děj a vývoj děje se odehrává prostřednictvím dialogu.

Struktura zápletky v Aischylus zůstává poměrně jednoduchá. Hlavní hrdina se ocitá v kritické situaci, určované vůlí božstev, a tato situace se zpravidla nemění až do rozuzlení. Jakmile se hrdina ustálí na určitém postupu, pokračuje v chůzi po zvolené cestě, aniž by věděl o jakýchkoli pochybnostech. Vnitřní konflikt, jemuž Euripidés přisuzuje tak důležité místo, je u Aischyla téměř nepostřehnutelný, takže i Orestes, který se na příkaz Apollóna chystá zabít svou matku, projevuje jen chvilkové zaváhání. Několik jednoduchých epizod buduje napětí a představuje detaily vedoucí k samotné katastrofě. Sborové písně, propletené s epizodami, tvoří majestátní pozadí, zprostředkovávají přímý pocit z tragické situace, navozují úzkostnou a zděšenou náladu, někdy obsahují náznak mravní zákon, což je skrytá akční pružina. Do tragédie je vždy zapleten osud sboru a výsledek dramatu do jisté míry ovlivňuje jeho účastníky. Aischylos tedy používá sbor jako dalšího herce, nikoli pouze jako komentátora událostí.

Aischylovy postavy jsou nastíněny několika silnými tahy. Zde je třeba zvláště zmínit Eteokla v Sedmi proti Thébám a Klytemnestru v Agamemnonovi. Eteocles, vznešený a věrný král, který způsobil zkázu na sebe a svou rodinu částečně kvůli své oddanosti své vlasti, byl jmenován prvním tragický hrdina evropské drama. Clytemnestra byla často přirovnávána k Lady Macbeth. Tato žena, posedlá železnou vůlí a neústupným odhodláním, posedlá slepým hněvem, který ji přiměje zabít svého manžela, vládne všem scénám Agamemnona, kterých se účastní.

Pohled na svět. Největší úspěch Aischylos byl výtvorem hluboce promyšlené teologie. Počínaje řeckým antropomorfním polyteismem dospěl k myšlence jediného nejvyššího božstva („Zeus, ať je to kdokoli, chce-li se mu tak říkat“), téměř zcela bez antropomorfních rysů. V The Petitioners Aischylos odkazuje na Dia jako na „krále králů, nejdobrější a nejdokonalejší z božských sil“ a ve své poslední tragédii, Eumenides, zobrazuje Dia jako vševědoucí a všemocné božstvo, které sjednotilo spravedlnost a světovou rovnováhu. , tj. funkce osobního božstva a nevyhnutelné naplnění neosobního osudu. Může se zdát, že Prometheus Chained ostře kontrastuje s touto myšlenkou Zeuse, protože zde je Zeus vnímán Prométheem, Io a sborem jako zlý tyran, mocný, ale v žádném případě ne vševědoucí a navíc svázaný železnými zákony. nutnosti. Je však třeba připomenout, že Prometheus Bound je pouze první ze tří tragédií na tomto spiknutí; nepochybně ve dvou následujících částech Aischylos našel nějaké řešení teologického problému, který nastolil.

V teologii Aischyla se božská kontrola nad vesmírem rozšiřuje také do oblasti lidské morálky, tj. jazyk mýtů, Spravedlnost je dcera Dia. Proto božské síly neustále trestají hříchy a zločiny lidí. Působení této síly se nescvrkává na odměnu za nadměrnou prosperitu, jak věřili někteří Aischylovi současníci: správně využité bohatství vůbec neznamená smrt. Příliš prosperující smrtelníci jsou však náchylní ke slepým klamům, šílenství, které zase vede k hříchu nebo aroganci a nakonec vede k Božímu trestu a smrti. Důsledky takového hříchu jsou často vnímány jako dědičné, přenášené v rámci rodiny ve formě generační kletby, ale Aischylos dává jasně najevo, že každá generace páchá svůj vlastní hřích, čímž dochází ke vzniku generační kletby. Trest, který seslal Zeus, přitom není v žádném případě slepou a krvežíznivou odplatou za hřích: člověk se učí utrpením, takže utrpení slouží pozitivnímu mravnímu úkolu.

Oresteia, trilogie inscenovaná v roce 458 př. n. l., se skládá ze tří tragédií - Agamemnon, Choephoros, Eumenides. Tato trilogie sleduje účinek kletby, která postihla Atreovu rodinu, když se syn Pelopse Atrea pohádal se svým bratrem Thyestesem, zabil Thyestovy děti a pohostil jejich otce hrozným pokrmem vyrobeným z dětí. Kletba seslaná Thyestem na Atrea přešla na Atreova syna Agamemnona. Proto, když se Agamemnon v čele řecké armády vydal do Tróje, rozhodl se obětovat svou vlastní dceru Ifigénii, aby Artemidu uklidnil. Jeho žena Clytemnestra mu tento zločin nikdy neodpustila. V jeho nepřítomnosti získala milence Aigistha, syna Thyestova, se kterým vymyslela plán pomsty. O deset let později Trója padla a Řekové se vrátili domů.

V tragédii Agamemnon začíná akce přesně od tohoto okamžiku a odvíjí se kolem zabití vůdce řecké armády jeho vlastní manželkou. Když se Agamemnon vrátí domů v doprovodu trojské prorokyně Cassandry, která se stala jeho zajatkyní a konkubínou, Klytemnestra ho vyzve, aby vstoupil do paláce a zabije ho; Cassandra také sdílí osud Agamemenona. Po vraždách se na scéně objevuje Aigisthus a prohlašuje, že od této chvíle náleží královská moc jemu a Klytemnestře. Sbor starších z Argive, kteří zůstali věrní Agamemnonovi, marně protestuje a naznačuje budoucí odplatu, až Agamemnonův syn Orestes vyroste.

Tragédie Hoephory (neboli Oběť v hrobě) vypráví příběh o návratu Oresta, který byl po vraždě svého otce poslán mimo Argos. Orestes poslouchal Apollonův orákulum a tajně se vrací, aby pomstil svého otce. S pomocí své sestry Electry vstoupí do paláce a zabije Aigistha a jeho vlastní matku. Po tomto činu se Orestes stává obětí Erinyes, impozantních duchů mstících vraždu příbuzného, ​​a v šílenství opouští scénu, aby znovu hledal ochranu u Apolla.

Tragédie Eumenides je věnována utrpení Oresta, které nakonec skončilo jeho zproštěním viny. Mladý muž pronásledovaný Erinyes přichází do Athén a objevuje se zde před speciálně ustanoveným soudem (Areopagus) vedeným bohyní Athénou. Apollo vystupuje jako obránce a hlas odevzdaný Athénou rozhodne případ ve prospěch Oresta, protože lidé nemohli dospět ke konečnému rozhodnutí. Tím končí účinek Atreova rodového prokletí. Erinyes je z tohoto rozhodnutí Areopagu bez sebe, ale Athéně se je podaří obměkčit a přesvědčí je, aby své funkce strážců spravedlnosti přenesli na Dia a sebe, aby se usadili v Attice jako dobročinní duchové země.

Byly použity materiály z encyklopedie „Svět kolem nás“.

Eseje:

Díla: Aeschyli septem quae supersunt tragoediae, ed. D. Page, Oxf., 1972;

V Rusku pruh - Tragédie, přel. S. Apta, M., 1971.

Aischylus. Tragédie. M., 1978

Aischylus. Tragédie. M., 1989

Literatura:

Zelinský F.F. Aischylus. Hlavní článek. Str., 1918

Jazyk a literatura antického světa (k 2500. výročí Aischyla). L., 1977

I r x o V.N.. Aischylus, M., 1958;

Yarkho V.N. Dramaturgie Aischyla a některé problémy starořecké tragédie. M., 1978

Radzig S.S., Dějiny starověké řecké literatury, 4. vyd., M., 1977;

L e s k u A., Die tragische Dichtung der Hellenen, 3. Aufl., Gott., 1972;

Wege zu Aischylos, hrsg. von H. Hommel, Bd 1 - 2, Darmstadt, 1974.

Aischylos: „otec tragédie“

V povaze Aischyla se umělecky spojili dva lidé: zlý a tvrdohlavý bojovník Marathonu a Salamíny a brilantní aristokrat sci-fi.

Innokenty Annensky

Tři monumentální postavy, tři tragickí básníci, kteří působili v „periklově věku“, zachytili určité fáze vývoje aténského státu: Aischylos – jeho formace; Sofokles - rozkvět; Euripides - krizové jevy v duchovním životě společnosti. Každý z nich také zosobňoval specifickou fázi ve vývoji žánr tragédie, proměna jeho strukturních prvků, proměny dějové struktury a figurativního schématu.

Dramatik s hoplítským mečem. V biografii Aischyla (525-456 př. n. l.), stejně jako u mnoha slavných Helénů, jsou nepříjemné mezery. Je známo, že se narodil do bohaté statkářské rodiny Euforie - ona jehož členové se účastnili řecko-perských válek.

Dva bratři zemřeli v bitvě. Aischylos sám jako těžce ozbrojený válečník, hoplíté, bojoval u Marathonu a Plataea, zúčastnil se námořní bitvy u Salamíny (480 př. Kr.). Asi ve svých 25 letech se seznámil s uměním tragédie. V roce 485 př.n.l. získal první cenu v soutěži autorů her. Následně Aischylos důstojně svěřil svůj primát svému mladšímu současníkovi - Sofoklovi. Na sklonku svého života odešel Aischylos na Sicílii, kde zemřel. Na jeho hrob byl vyryt epitaf, z něhož vyplynulo, že se Aischylos oslavoval na bojišti, ale o tragédiích nepadlo ani slovo. Z toho můžeme usoudit, že pro Helény byla obrana vlasti čestnější záležitostí než práce dramatika.

Aischylos napsal asi 90 děl; 72 je známo jménem. Dorazilo k nám pouze sedm tragédií: „Žadatelé“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Prometheus Bound“ a tři díly trilogie „Oresteia“. Sám Aischylos svá díla skromně nazýval „drobky z Homérovy přepychové hostiny“.

"Peršané": apoteóza odvahy. Drtivá většina starověké řecké tragédie psaný na mytologická témata. "Peršané"- jediná tragédie, která se k nám dostala a která je založena na konkrétní historické události. Hra je statická, jevištní dynamika je v ní stále špatně vyjádřena. Rozhodující role je přidělena sboru. Události se odehrávají na jednom místě, na náměstí města Súsy, u hrobky perského krále Dáreia.

Sbor vyjadřuje znepokojení nad osudem obrovské perské armády, která se vydala na tažení proti Hellase. Ponurá atmosféra zesílí po objevení se královny Atossy, vdovy Daria, který vyprávěl o podivném snu, který naznačoval neštěstí, které postihlo Peršany. Atossa snil, že jeho syn Xerxes chtěl zapřáhnout dvě ženy do vozu. Jeden z nich byl oblečen do perských šatů, druhý do řečtiny. Pokud se ale první podvolila, pak druhá „vyskočila, rukama roztrhla koňský postroj, odhodila otěže“ a převrátila jezdce. Význam těchto znamení je sboru zřejmý, ale neodvažuje se ho ukázat.

Vrcholem tragédie je vzhled Ohlašovat(nebo Messenger). Jeho příběh o bitvě u Salamíny, jádro díla, je apoteózou odvahy Řeků. "Nikomu neslouží, nikomu nepodléhají," "štít spolehlivosti," říká Posel a Atossa dodává: "Pevnost Pallas je pevná díky moci bohů." Objeví se panorama bitvy s konkrétními detaily: Řekové napodobili ústup, nalákali perské lodě do svých řad a poté je začali „obtékat“, „obkličovat“ a potápět v boji zblízka.

Poslem popisovaná porážka perské flotily vyvolala ve sboru pocit hrůzy. Je si jistý, že útočný, neodolatelný impuls Helénů byl inspirován jejich vlasteneckým cítěním. Objevil se stín Dareia, který vyčítal vůdce tažení, syna Xerxa, šílenství a varoval před zhoubností války proti Řekům.

Ve finále se Xerxes objeví na jevišti a naříká nad svým „žalem“. Tragédie našla vděčný ohlas u publika; mezi nimi byli přímí účastníci bitvy u Salamíny.

"Prometheus Bound": Titan vs. Zeus. Základ tragédie "Prometheus vázaný" sloužil jako dramatická verze populárního mýtus o Prométheovi, dobrodince lidstva. Práce byla zřejmě součástí tetralogie, k nám nedorazilo. Aischylos nazývá Prométhea filantropem.

Prometheus se za své dobré skutky stává obětí „tyranie Dia“, který chtěl „vyhladit lidi“. Příroda s Prométheem sympatizuje. Ti, kteří dorazili, s ním mají soucit oceánidy, dcery Oceán. Bezohlednost Dia, který se rozhodl „zničit celou lidskou rasu a zasadit novou“, je zdůrazněna v epizodě s a o tom, nešťastná dívka, kterou svedl Zeus, „impozantní milenec“.

Jedním z vrcholů tragédie je Prométheův dlouhý monolog, který vypráví o tom, co pro lidi udělal: naučil je stavět domy, navigovat lodě na moři, dal jim „moudrost čísel“ atd. Prometheus také říká, že zná tajemství smrti Dia. Tato slova slyšel nejvyšší olympionik. Posílá Herma za Prométheem s nabídkou, že mu poskytne svobodu výměnou za odhalení tajemství. Neflexibilní Prométheus se ale s Diem nechce smířit a prohlašuje: „...nenávidím bohy, protože se mi odvděčili zlem za dobro.“ Hermes ničeho nedosáhl a odlétá pryč. Potom pomstychtivý Zeus sešle blesk do skály a Prométheus se propadne zemí se slovy: "Trpím bez viny."

Tragédie se vyznačuje tyranským patosem. Prometheus je neústupný protivník Dia, který se však na scéně nikdy neobjevil; Tento rys odrážel umělecký vhled Aischyla. Obraz Prométhea je jedním z „věčných“: prochází skrz světové literatury, který obdržel výklad od Goetha, Byrona, Shelleyho.

Trilogie Oresteia: prokletí rodiny Atridů. Monumentalita scénické obrazy a plány spojil Aischylos s měřítkem jeho dramatických forem, touhou po cyklizace děl. Důkazem toho je trilogie "Oresteia" napsaný na základě mýtu o kletbě tížící rodinu Atridov. Pozadí událostí se týká Trojský mytologický cyklus a jde do minulosti.

Atreus, otec Agamemnon A Menelaus(nám známý z Iliady), spáchal hrozný zločin. Jeho bratr Tiestes svedl svou ženu Aeron, která z tohoto vztahu porodila dvě děti. Atreus, navenek smířený s Thyestem, ho pozval na hostinu, zabil jeho dvě děti a nakrmil jejich otce smažené maso. Od této chvíle se řetěz krvavých neštěstí v rodině Atridů nezastaví.

"Agamemnon": vražda manžela. První díl trilogie se odehrává v Argosu, vlasti krále Agamemnona. Po skončení desetileté války se musí vrátit domů. Mezitím v nepřítomnosti manžela jeho manželka Clytemnestra vzal milence Aigisthus. Clytemnestra vítá svého manžela, který přijíždí na voze, lichotivými řečmi. Zajatec, který je s králem Cassandra, dívku obdařenou darem proroctví zachvátí předtucha hrozných událostí.

Poté, co Agamemnon a Cassandra slezli z vozu, se za pódiem ozývají hrozné výkřiky. Objeví se Clytemnestra, máchající krvavou sekerou, a oznamuje, že spolu s Aigisthem zabili Agamemnona a Cassandru. Sbor vyjadřuje hrůzu z toho, co udělali.

"Hoefors": vražda matky. Tématem druhé části trilogie je Cassandrou předvídaný trest, který potkal vrahy Agamemnona. Akce se odehrává u hrobky krále Argive. Přichází tam člověk, který se tajně vrátil do vlasti Orestes, syn Agamemnona. Když jeho otec šel do války proti Tróji, poslal Oresta do sousední země Phocis, kde byl vychován přátelským králem Strophy

spolu se svým synem a nerozlučným přítelem, Pilade. Bůh Apollo složí od Oresta přísahu, že se stane mstitelem za smrt otce Agamemnona. U hrobu svého otce, kde Orestes páchá pohřební obřady, potká svou sestru elektra, kteří sem přišli se skupinou plačkyň, motyka. Dochází k „uznání“ bratra a sestry; Electra mluví o svém hořkém údělu se svou zlou matkou a Orestes jí prozradí svůj plán na pomstu.

Orestes pod maskou poutníka vstoupí do Clytemnestrina paláce, aby jí sdělil falešné zprávy od Strofia, že její syn je mrtvý, a předal matce urnu s jeho popelem. Tato zpráva je pro Clytemnestru na jednu stranu smutná, ale zároveň povzbuzuje, protože se vždy bála, že by její syn za otce udělal mstitele. Clytemnestra spěchá sdělit tuto zprávu Aigisthusovi, který se objeví bez osobního strážce, a Orestes ho zabije. Nyní Clytemnestra, dvojsmyslná a zrádná, prosí svého syna, aby ji ušetřil. Orestes váhá, ale Pylades mu připomene přísahu danou Apollónovi. A Orestes zabije svou matku. V tuto chvíli se objevují Erinyes, hrozné bohyně pomsty; jsou to „psi mstící matky“.

"Eumenides": moudrost Athény. Ve třetí části přichází rozuzlení krvavých událostí. Prolog událostí - scéna před Apollónovým chrámem v Delphi. Orestes sem přispěchá s prosbou o pomoc. Požádá boha Apolla, aby ho odvrátil od Erinyes.

Poté se akce přesune do Athén, na náměstí před chrámem Pallas. Orestes spoléhá na přímluvu bohyně moudrosti a spravedlnosti. K vyřešení tohoto obtížného problému Athéna se odvolává k nejvyššímu státnímu soudu, Areopagu. Ukazuje se střet dvou úhlů pohledu. Apollo je na straně Oresta, ospravedlňuje dominantní roli svého otce; Erinyes, zastánci krevní msty, dávají Clytemnestře za pravdu. Athena má bezplatné hlasování. Šest hlasů pro zproštění viny, šest pro odsouzení. Sama bohyně dává svůj hlas Orestovi. Díky Atheně je Orestes zproštěn viny většinou jednoho hlasu.

Proč pomstychtivé Erinyes nepronásledovaly Clytemnestru? Odpověď je jednoduchá: zabila svého manžela, který s ní nebyl pokrevně příbuzný. Erinyeové jsou přívrženci starého zákona krevní msty, Apollo je zastáncem nového zákona, potvrzujícího důležitost otce.

Patos finále spočívá ve glorifikaci moudrosti Athény, nositelky státní spravedlnosti. Učiní konec nepřátelství, od nynějška proměňuje zlé bohyně v bohyně dobré, dobročinné v bohyně Eumenides. Tragédie potvrzuje moudrost úřadů, soudu, Areopagu, kteří chrání pořádek a právo uprostřed chaosu.

Aischylova poetika. Charakterizace Aischyla jako „otce tragédie“ implikuje dva jeho hlavní rysy: byl zakladatel žánru a inovátor. Předaischylovská tragédie obsahovala slabě vyjádřené dramatické prvky; měla blízko k lyrickému muzikálu kantáta.

Významný byl podíl sborových partů v Aischylu. nicméně představení druhého herce umožnil Aischylovi zvýšit závažnost konfliktu. V "Oresteia" objeví se třetí herec. Jestliže v raných tragédiích „Peršané“ a „Prometheus Bound“ je relativně málo akce, a převažují monology nad dialogy, pak v „The Oresteia“ je patrný vývoj dramatické techniky.

Aischylova hrdinská doba se projevila ve vznešeném charakteru jeho dramatu. Aischylova dramata zaujala jeho současníky

síla vášní, vznešenost obrazů, a nádhera kostýmů a kulis. Postavy Aischylos se zdá poněkud rovný, srovnáme-li je se Sofoklem a Euripidem, ale oni ve velkém měřítku, majestátní. Síla Aischylových obrazů ladí se stylem plným jasu přirovnání, metafory. Koberec, na který Agamemnon šlape, je pojmenován „fialový most“. Clytemnestra přirovnává vraždu jejího manžela k „svátku“. Aischylos miluje věci, které jsou trochu fantazijní, složitá epiteta. tažení proti Tróji se nazývá tažení tisíce lodí, Helena - polyandrous, Agamemnon - kopí atd. Hrdinové Aischyla se vyznačují mytologickým vnímáním světa, které je pro ně organické. Osud, osud, nejvyšší povinnost určují jejich činy. Bohové jsou neviditelně přítomni v Aischylových tragédiích, jejichž hrdinové plní vůli Olympanů, jako je Orestes, podle rozkazů Apollóna. Aischylovy objevy byly přijaty další vývoj v dílech jeho mladších současníků - Sofokla a Euripida, kteří šli dále než „otec tragédie“.

Světový význam Aischyla. Aischylos měl silný vliv na vývoj nejen řecké, ale i římské tragédie. A přestože jeho mladší současník Euripides byl v psychologickém dramatu moderní doby organickejší, Aischylos a jeho mocné obrazy nadále ovlivňovaly světového umění, přitahoval pozornost spisovatelů a umělců všech dob. Silný vliv Aischylos vykreslen Německý skladatel Richard Wagner(1813-1883), který provedl odvážnou reformu opery, dosáhl jedinečné syntézy umění: verbálního textu a hudby. Dramaturgie Aischyla také inspirovala ruské skladatele: Alexandr Skrjabin napsal symfonii „Prometheus“; Sergej Taneyev- opera "Oresteia"; Aischylos je jedním z Byronových oblíbených dramatiků. Rozsah a rozsah Aischylovy kreativity byly v souladu s výpravami největšího amerického dramatika Eugene O'Neill (1888-1953).

Zápletky antické literatury mohly sloužit i k řešení konkrétních politických problémů. Umožnily vyjádřit myšlenku alegorickou formou, kdy otevřeně by to bylo více než riskantní. V roce 1942 v Paříži okupované nacisty, Francouzský spisovatel a filozof, laureát Nobelovy ceny Jean Paul Sartre(1905-1980) píše své slavné drama-podobenství "mouchy" který byl založen na Aischylově „Choephori“. Patos této hry byl ve výzvě k aktivnímu boji proti fašismu.

V Rusku historie jeviště Aischylos je chudší než jeho mladší současníci Sofokles a Euripides. Nicméně událost v divadelní život kapitál v polovině 90. let. se stala inscenací „Orsstsi“ v Ústředním akademickém divadle ruská armáda, realizovaný vynikajícím německým režisérem Petr Stein.

"Otec tragédie" Aischylos

Ilja Buzukašvili

Byl legendárním básníkem, statečným válečníkem a možná zasvěcencem slavných Eleusinských mystérií. Ale všichni jsme vděčni Řekovi Aischylovi za to, že stál u zrodu velkého, tajemného a posvátného umění, jehož jméno je Divadlo.

Byli tři, zakladatelé antické divadlo a objevili se téměř současně v zemi Hellas.

Starobylá legenda nám umožňuje zhruba stanovit věkový poměr tří velkých tragédií. Když se 45letý Aischylos zúčastnil bitvy u Salamíny, Euripides se narodil právě v den bitvy a Sofokles vedl sbor efébů, kteří oslavovali toto vítězství. A přesto byl Aischylos první.

Narodil se v Eleusis, městě v Attice nedaleko Atén. Toto místo, ze kterého dnes zbyly jen ruiny, je známo odedávna díky starobylému centru Mystérií, které se zde nachází. Nacházela se kolem štěrbiny v zemském povrchu, kde se podle starověký řecký mýtus, Pluto násilně odnesl dceru Dia a Demeter Persephone. V mnoha dílech bylo toto místo později označováno jako „město bohyní“.

Aischylus. OK. 525 – 456 př. Kr E. Kapitolské muzeum, Řím

Dějiny zachovaly jen málo podrobností ze života velkého tragéda. Víme, že dva Aischylovi bratři se vyznamenali v bitvách s Peršany a on sám statečně bojoval u Marathonu a Salamíny. V první z těchto bitev byl zraněn. A nyní je docela překvapivé, že „otec tragédie“ nikdy nezapomněl na svou vojenskou minulost a byl na ni hrdý ještě více než na svou mírovou okupaci. Svědčí o tom řádky epitafu, který sám složil: „Pod tímto pomníkem je ukryt Aischylos, syn Euforiotův. Narodil se jako Athéňan a zemřel na úrodných pláních Gela. Slavný les Marathon a rychlomluvný Mede prozradí, zda byl statečný. Oni to vědí!" Říká se, že o staletí později se k této desce na Sicílii vydali básníci a umělci z různých epoch.

Aischylos strávil většinu svého života v Athénách a z neznámých důvodů je navždy opustil. Podle jedné z legend vysvětlujících takový útěk Aischylos, zasvěcený do Eleusinských mystérií, porušil svůj slib mlčenlivosti a v tragédii „Prometheus Bound“, byť alegoricky, odhalil tajemství, která mu byla odhalena.

Kontroverze pokračují dodnes o tom, jaká tajemství Aischylos prozradil. Najít a rozpoznat je dnes v jeho básních je velmi těžké. Možná ale tato legenda ve skutečnosti není daleko od pravdy. Připomeňme si alespoň, jak neobvykle, opět podle pověsti, skončil život 70letého tragického muže. Římské zdroje říkají, že orel zvedl do vzduchu těžkou želvu a upustil ji na holou hlavu staršího Aischyla, přičemž si ji spletl s kamenem. I když orli někdy skutečně zabíjejí své oběti, příběh je spíše alegorií. Koneckonců, orel je symbolem Dia a želva je symbolem Apollóna: narážka na odplatu seslanou Aischylovi za prozrazení posvátných tajemství.

„Žadatelé“, „Prometheus Bound“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“ - to jsou jména sedmi z jeho tragédií, které přežily dodnes. Nevíme přesně, kolik z nich Aischylos napsal. Na základě jednotlivých dílů z řeckých katalogů, které byly k dispozici ve všech starověkých knihovnách, se podařilo obnovit jména 79 jeho tragédií. Předpokládá se, že jich bylo nejméně 90.

Sedm k nám dorazilo. Jako skoro každý klasická díla Starověké Řecko, jsou zachovány v archivech Alexandrie. Jednalo se o kopie převzaté z oficiálních textů, jejichž originály byly v Athénách. Do Evropy přišli z Konstantinopole, již v době renesance.

Podle Aristotela Aischylos tvoří nová uniforma tragédie. On "je první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva a dal důležitost dialogu na jevišti." Herci, sbor a publikum v Aischylus jsou spojeni jedinou nití toho, co se děje. Diváci se účastní představení, vyjadřují souhlas s postavami nebo rozhořčení nad jejich činy. Dialog mezi oběma herci často provází mumlání, výkřiky hrůzy nebo pláč z publika. Sbor v Aischylově tragédii se stává mluvčím myšlenek a pocitů postav i samotných diváků. To, co jen mlhavě vzniká v jejich duši pod vlivem dění na scéně, najednou získává jasné obrysy a harmonii v moudrých poznámkách sboru.

O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom ze svých dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostasie“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?

Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.

Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.

Divadlo starověkého Řecka bylo velmi odlišné od divadla, na které jsme zvyklí na počátku 21. století. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života, skrze empatii a soucit, kterými je divák prodchnut, očišťuje jeho duši od určitých vášní.

S výjimkou „Peršanů“, které byly založeny na skutečných historických událostech, byly Aischylovy tragédie vždy založeny na eposech, mýtech a lidových legendách. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řek z 5. století před naším letopočtem. E. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég, současník Aischyla.

Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, řízení lidí a Vesmír. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností všedního dne a dokonce do něj vnášejí něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové si budou tak podobní obyčejní lidé s jejich vášněmi a touhami, že je jen stěží rozpoznáme jako tajemné obyvatele Jiné reality. S Aischylem je vše, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno Dechem toho, co stojí nad lidmi.

Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem uvažování se to může zdát nudné a zdlouhavé, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .

Když se Athéňané dozvěděli o smrti Aischyla, udělili mu nejvyšší vyznamenání a tragédie, které zvítězily v tolika soutěžích, byly znovu zinscenovány. Aischylos, který se stal postavou Aristofanových "Žab", o sobě říká: "Moje poezie nezemřela se mnou."

O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Často se stává, že když se přiblížíme k vlastní minulosti, zjistíme, že o ní víme velmi málo, jednak proto, že pramenů je málo, a jednak proto, že nejsme nakloněni si ji vážit, ani se ji nesnažíme vysvětlit. Možná se některým podobným pokusům bude zdát jen vzpomínka na popel zapomenutých časů. Ale pro některé se mohou stát nejmenšími částečkami lepšího, nového světa. Svět, který je lidštější a více zaměřený na Boha.