Salvador dal tomuto malířskému stylu jméno. Salvador Dalí: nejlepší díla umělce

Můžeme s jistotou říci, že lidé, kteří o Dalím neslyšeli, prostě neexistují. Někteří ho znají pro jeho kreativitu, která odrážela celou jednu éru v životě lidstva, jiní pro šokující, s jakou žil a maloval.

Všechna díla Salvadora Dalího mají v dnešní době milionovou hodnotu a vždy se najdou znalci kreativity, kteří jsou ochotni zaplatit požadovanou částku za plátno.

Dali a jeho dětství

První věc, kterou je třeba říci o velkém umělci, je, že je Španěl. Mimochodem, jeho národnost Dali byl neuvěřitelně hrdý a byl skutečným patriotem své země. Rodina, do které se narodil, do značné míry určovala jeho životní cestu a charakteristiku jeho postavení. Matka velkého stvořitele byla hluboce věřící osoba, zatímco jeho otec byl přesvědčeným ateistou. Od dětství byl Salvador Dalí ponořen do atmosféry nejednoznačnosti a určité ambivalence.

Autor obrazů oceněných na miliony byl dost slabý student. Neklidný charakter, neovladatelná touha po vyjádření vlastní názor, příliš divoká představivost mu nedovolila dosáhnout velký úspěch v tréninku se však Dali projevil jako umělec poměrně brzy. Ramon Pichot si jako první všiml jeho schopnosti kreslit a nasměroval talent čtrnáctiletého tvůrce do správný směr. Mladý umělec tak již ve svých čtrnácti letech představil svá díla na výstavě ve Figueres.

Mládí

Díla Salvadora Dalího mu umožnila vstoupit na madridskou akademii výtvarné umění, tam však mladý a už tak šokující umělec dlouho nevydržel. Přesvědčen o své výlučnosti byl brzy z akademie vyloučen. Později, v roce 1926, se Dali rozhodl pokračovat ve studiu, ale byl znovu vyloučen, bez práva na obnovení.

Obrovská role v životě mladý umělec hrál známost s Luisem Bonuelem, který se později stal jedním z nej slavných režisérů, působící v žánru surrealismu, a Federico, který se do dějin zapsal jako jeden z nejvýraznějších básníků Španělska.

Mladý umělec, vyloučen z Akademie umění, neskrýval své pocity, což mu v mládí umožnilo uspořádat vlastní výstavu, kterou navštívil velký Pablo Picasso.

Múza Salvadora Dalího

Každý tvůrce samozřejmě potřebuje múzu. Pro Dalího to byla Gala Eluard, která byla v

Okamžik setkání s velkým surrealistou se oženil. Hluboká, vše pohlcující vášeň se stala impulsem pro Galu, aby opustila manžela, a pro samotného Salvadora Dalího, aby aktivně tvořil. Milovaný se pro surrealistu stal nejen inspirací, ale i jakýmsi manažerem. Díky jejímu úsilí se díla Salvadora Dalího stala známá v Londýně, New Yorku a Barceloně. Umělcova sláva nabyla úplně jiných rozměrů.

Lavina slávy

Jak se sluší na každého kreativního člověka, umělec Dali svou techniku ​​neustále rozvíjel, usiloval vpřed, zdokonaloval a přetvářel. To samozřejmě vedlo k významným změnám v jeho životě, z nichž nejmenší bylo jeho vyřazení ze seznamu surrealistů. Jeho kariéru to však nijak neovlivnilo. Vícetisícové a poté mnohamilionové výstavy nabraly na obrátkách. Uvědomění si velikosti přišlo umělci po vydání jeho autobiografie, jejíž náklad se vyprodal v rekordním čase.

Nejznámější díla

Člověk, který nezná jediné dílo Salvadora Dalího, prostě neexistuje, ale málokdo dokáže jmenovat alespoň pár děl tohoto velkého umělce. Po celém světě jsou výtvory pobuřujícího umělce zachovány jako zřítelnice oka a jsou předváděny milionům návštěvníků muzeí a výstav.

Nejvíce od Salvadora Dalího slavné obrazy Téměř vždy jsem maloval v nějakém impulsu pocitů, v důsledku určitého citového vzplanutí. Například „Autoportrét s Raphaelovým krkem“ byl namalován po smrti umělcovy matky, což se pro Dalího stalo skutečným emocionálním traumatem, což opakovaně přiznal.

"The Persistence of Memory" je jedním z nich slavných děl Dali. Tento konkrétní obraz má několik různých jmen, která koexistují stejně v uměleckých kruzích. Na plátně v v tomto případě Je vyobrazeno místo, kde umělec žil a pracoval – Port Lligat. Mnoho výzkumníků kreativity to tvrdí opuštěný břeh Tento obraz odráží vnitřní prázdnotu samotného tvůrce. Salvador Dalí namaloval „Čas“ (jak se tento obraz také nazývá) pod dojmem tavení sýru Camembert, z něhož snad klíčové obrázky mistrovský kousek. Hodiny, které na plátně nabývají zcela nepředstavitelných podob, symbolizují lidské vnímáníčas a paměť. The Persistence of Memory je rozhodně jedním z nejhlubších a nejpromyšlenějších děl Salvadora Dalího.

Rozmanitost kreativity

Není žádným tajemstvím, že obrazy Salvadora Dalího se od sebe velmi liší. Určité období v životě umělce je charakterizováno tím či oním způsobem, stylem nebo určitým směrem. V době, kdy tvůrce veřejně prohlásil: „Surrealismus jsem já!“ - odkazuje na díla napsaná v letech 1929 až 1934. Do tohoto období patří obrazy jako „William Tell“, „Večerní duch“, „Bleeding Roses“ a mnoho dalších.

Uvedená díla se výrazně liší od obrazů z období omezeného na roky 1914 a 1926, kdy Salvador Dalí držel své dílo v určitých mezích. Rané práce Mistr šokování se vyznačuje větší uniformitou, odměřeností, větším klidem a do jisté míry i větším realismem. Mezi takové obrazy patří „Dovolená ve Figueres“, „Portrét mého otce“, namalovaný v letech 1920-1921, „Pohled na Cadaqués z hory Pani“.

Salvador Dalí namaloval své nejslavnější obrazy po roce 1934. Od té doby se umělcova metoda stala „paranoidně kritickou“. Tvůrce pracoval v tomto duchu až do roku 1937. Z Dalího děl byly v této době nejznámější obrazy „Poddajná struktura s vařenými fazolemi (Předtucha občanská válka)" a "Atavistické zbytky deště"

Po „paranoidně kritickém“ období následovalo tzv. americké období. Bylo to v té době, kdy Dali napsal své slavné "Sen", "Galarine" a "Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením."

Díla Salvadora Dalího jsou postupem času stále napjatější. Po americkém období následuje období jaderné mystiky. Obraz „Sodomské sebeuspokojení nevinné panny“ byl namalován právě v této době. Ve stejném období, v roce 1963, byla sepsána „Ekumenická rada“.

Dali se uklidní

Méně známý Dalí

Málokdo ví, ale Salvador Dalí tvořil svá největší díla nejen na plátně a dřevě a nejen pomocí barev. Umělcova známost s Luisem Bonuelem nejen do značné míry určila další směřování Dalího tvorby, ale odrazila se i v obraze „Un Chien Andalusian“, který tehdy diváky šokoval. Právě tento film se stal jakýmsi plácnutím do tváře buržoazie.

Brzy se Dali a Bonuel rozešli, ale jejich společná práce vešla do historie.

Dali a šokující

Dokonce vzhled Obraz umělce naznačuje, že se jedná o hluboce kreativní, mimořádnou povahu, která usiluje o něco nového a neznámého.

Dali se nikdy nevyznačoval touhou po klidu, tradici vzhled. Naopak byl na své neobvyklé dovádění hrdý a všemožně je využíval ve svůj prospěch. Umělec například napsal knihu o svém vlastním kníru a nazval jej „antény pro vnímání umění“.

Ve snaze zapůsobit se Dali rozhodl strávit jedno ze svých vlastních setkání v potápěčském obleku, v důsledku čehož se málem udusil.

Dali Salvador dal svou kreativitu nade vše. Umělec získal slávu tím nejneočekávanějším, nejpodivnějším způsobem, jaký si lze představit. Koupil dolarové bankovky za 2 dolary a pak za spoustu peněz prodal knihu o této akci. Umělec bránil právo svých instalací na existenci tím, že je zničil a předal policii.

Salvador Dalí zanechal své nejslavnější obrazy v obrovské číslo. Nicméně stejně jako vzpomínky na jeho zvláštní, nepochopitelný charakter a vidění světa.

Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealismus, - S. Dali.

Formování Dalího uměleckých dovedností se odehrálo v éře raného modernismu, kdy jeho současníci z velké části reprezentovali nová umělecká hnutí jako expresionismus a kubismus.

V roce 1929 se mladý umělec přidal k surrealistům. Tento rok znamenal důležitý zlom v jeho životě, protože Salvador Dalí potkal Galu. Stala se jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Vzhledem k tomu, že byl skvělým kreslířem a koloristou, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů. Použil však extravagantní formy a vynalézavé způsoby, aby vytvořil zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Jeho obrazy se vyznačují použitím dvojitých obrazů, ironických scén, optický klam, snové krajiny a hluboká symbolika.

V celém svém celku tvůrčí život Dali nebyl nikdy omezen na jeden směr. Pracoval s olejové barvy a akvarely, vytvořil kresby a sochy, filmy a fotografie. Ani rozmanitost forem provedení nebyla umělci cizí, včetně tvorby šperků a dalších děl aplikované umění. Jako scenárista Dali spolupracoval se slavným režisérem Luisem Buñuelem, který režíroval filmy „Zlatý věk“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazovaly neskutečné výjevy připomínající oživování surrealistických obrazů.

Plodný a mimořádně nadaný mistr zanechal obrovský odkaz pro budoucí generace umělců a milovníků umění. Nadace Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalog Raisonné ze Salvadora Dalího za kompletní vědeckou katalogizaci obrazů vytvořených Salvadorem Dalím v letech 1910 až 1983. Katalog se skládá z pěti sekcí, rozdělených podle časové osy. Byl koncipován nejen s cílem poskytnout komplexní informace o umělcově díle, ale také určit autorství děl, protože Salvador Dalí je jedním z nejvíce padělaných malířů.

Fantastický talent, představivost a zručnost excentrického Salvadora Dalího demonstruje těchto 17 příkladů jeho surrealistických obrazů.

1. „Duch Wermeera z Delftu, který lze použít jako stůl“, 1934

Tento malý obraz s docela dlouhou původní název ztělesňuje Dalího obdiv k velkému vlámský mistr 17. století od Johannese Vermeera. Vermeerův autoportrét byl proveden s ohledem na Dalího surrealistickou vizi.

2. „Velký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů způsobený postoji k pohlavnímu styku. Toto vnímání umělce vzniklo jako probuzený vzpomínka z dětství, když uviděl knihu, kterou zanechal jeho otec, otevřela se stránka s vyobrazením genitálií postižených pohlavně přenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umělec dokončil toto dílo před přestěhováním do USA v roce 1940. I když mistr tvrdil, že obraz byl apolitický, stejně jako mnoho dalších zobrazuje hluboké a znepokojivé pocity úzkosti a hrůzy, které musel Dalí zažívat v neklidném období mezi dvěma světovými válkami. Určitá část odráží jeho vnitřní boj ohledně španělské občanské války a také odkazuje na metodu psychologický rozbor Freud.

4. „Tvář války“, 1940

Válečná agonie se odrazila i v Dalího díle. Věřil, že jeho obrazy by měly obsahovat znamení války, což vidíme ve smrtící hlavě plné lebek.

5. „Sen“, 1937

To zobrazuje jeden z surrealistických jevů - sen. Toto je křehká, nestabilní realita ve světě podvědomí.

6. „Zjevení tváře a mísy ovoce na břehu moře“, 1938

Tato fantastická malba je zajímavá především tím, že v ní autor používá dvojí obrazy, které samotnému obrazu dávají víceúrovňový význam. Metamorfózy, úžasné juxtapozice předměty a skryté prvky charakterizují Dalího surrealistické malby.

7. „Přetrvávání paměti“, 1931

To je možná nejvíce rozpoznatelné surrealistická malba Salvador Dalí, který ztělesňuje měkkost a tvrdost, symbolizuje relativitu prostoru a času. Hodně čerpá z Einsteinovy ​​teorie relativity, i když Dalí řekl, že nápad na malbu vzešel z pohledu na sýr Camembert, který se rozpouštěl na slunci.

8. „Tři sfingy z ostrova Bikini“, 1947

Tento surrealistický obraz atolu Bikini evokuje vzpomínku na válku. Tři symbolické sfingy zaujímají různé roviny: lidská hlava, rozštěpený strom a houba jaderný výbuch, mluví o hrůzách války. Film zkoumá vztah mezi třemi subjekty.

9. „Galatea s koulemi“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentován prostřednictvím řady sférických tvarů. Gala vypadá jako portrét Madonny. Umělec, inspirovaný vědou, povýšil Galateu nad hmatatelný svět do vyšších éterických vrstev.

10. „Tavené hodiny“, 1954

Další obrázek předmětu měřícího čas získal éterickou měkkost, která není typická pro tvrdé kapesní hodinky.

11. „Moje nahá žena uvažující o svém vlastním těle, proměněném ve schodiště, tři obratle sloupu, oblohu a architekturu,“ 1945

Gala zezadu. Tento pozoruhodný obraz se stal jedním z Dalího nejeklektičtějších děl, kombinující klasicismus a surrealismus, klid a podivnost.

12. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi", 1936

Druhý název obrazu je „Předtucha občanské války“. Zobrazuje domnělé hrůzy španělské občanské války tak, jak ji umělec namaloval šest měsíců před vypuknutím konfliktu. To byla jedna z předtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrození tekutých tužeb“, 1931-32

Vidíme jeden příklad paranoidně kritického přístupu k umění. Obrazy otce a možná i matky se mísí s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929

Toto dílo vytvořené na freudovských principech se stalo příkladem Dalího vztahu s jeho matkou, jejíž pokřivené tělo se objevuje v Dalinské poušti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pro Helenu Rubinstein, 1942

Obrázky vytvořené pro vnitřní dekorace prostory zadané Elenou Rubinsteinovou. Toto je upřímně řečeno surrealistický obraz ze světa fantazie a snů. Umělec se inspiroval klasickou mytologií.

16. „Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky“, 1954

Obrázek ukazuje ženská postava a abstraktní pozadí. Umělec zkoumá problematiku potlačované sexuality, jak vyplývá z názvu díla a falických forem, které se v Dalího díle často objevují.

17. „Geopolitické dítě sledující zrození nového člověka“, 1943

Umělec vyjádřil své skeptické názory malováním tohoto obrazu, když byl ve Spojených státech. Tvar koule se zdá být symbolickou líhní „nového“ člověka, člověka „nového světa“.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali a Domenech, markýz de Pubol (1904 - 1989) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejvíce slavných představitelů surrealismus.

BIOGRAFIE SALVADOR DALI

Salvador Dalí se narodil ve městě Figueres v Katalánsku v rodině právníka. Kreativní dovednosti objevil se v něm již v raného dětství. V sedmnácti letech byl přijat na madridskou akademii výtvarné umění San Fernando, kam ho osud šťastně přivedl dohromady s G. Lorcou, L. Buñuelem, R. Albertim. Během studia na akademii Dali nadšeně a posedle studoval díla starých mistrů, mistrovská díla Velazqueze, Zurbarana, El Greca a Goyi. Je ovlivněn kubistickými obrazy H. Grise, metafyzická malba Italové, vážně se zajímající o odkaz I. Bosche.

Studium na madridské akademii v letech 1921 až 1925 bylo pro umělce dobou vytrvalého chápání profesionální kultury, počátkem tvůrčího chápání tradic mistrů minulých epoch a objevů jeho starších současníků.

Během své první cesty do Paříže v roce 1926 potkal P. Picassa. Pod dojmem setkání, které změnilo směr hledání toho vlastního umělecký jazyk Dali v souladu s jeho světonázorem vytváří své první surrealistické dílo „Nádhera ruky“. Paříž ho však neúprosně přitahuje a v roce 1929 podniká druhou cestu do Francie. Tam se dostává do okruhu pařížských surrealistů a dostává možnost vidět jejich osobní výstavy.

Ve stejné době Dali společně s Buñuelem natočil dva filmy, které se již staly klasikou - „Un Chien Andalou“ a „Zlatý věk“. Jeho role při vzniku těchto děl není hlavní, ale vždy je uváděn jako druhý, jako scénárista a zároveň herec.

V říjnu 1929 se oženil s Galou. Ruský původ, aristokratka Elena Dmitrievna Dyakonova vzala nejdůležitější místo v životě a díle umělce. Vzhled Gala dal jeho umění nový význam. V magisterské knize „Dali by Dali“ uvádí následující periodizaci své práce: „Dali – planetární, Dali – molekulární, Dali – monarchický, Dali – halucinogenní, Dali – budoucnost“! Do tak úzkého rámce je samozřejmě těžké vměstnat dílo tohoto skvělého improvizátora a mystifikátora. Sám přiznal: "Nevím, kdy začnu předstírat nebo říkat pravdu."

DÍLO SALVADOR DALI

Kolem roku 1923 začal Dalí experimentovat s kubismem, často se dokonce zamykal ve svém pokoji, aby maloval. V roce 1925 Dali namaloval další obraz ve stylu Picassa: Venuše a námořník. Byla jedním ze sedmnácti obrazů vystavených na prvním osobní výstava Dali. Druhá výstava Dalího děl, konaná v Barceloně v galerii Delmo na konci roku 1926, byla přivítána s ještě větším nadšením než ta první.

Venuše a námořník Velký masturbátor Metamorfózy Narcise Hádanka Viléma Tella

V roce 1929 Dali namaloval Velkého masturbátora, jedno z nejvýznamnějších děl té doby. Ukazuje velkou, voskovitou hlavu s tmavě červenými tvářemi a napůl zavřenýma očima s velmi dlouhými řasami. Na zemi spočívá obrovský nos a místo tlamy hnijící kobylka, po které lezou mravenci. Podobná témata byla typická pro Dalího díla ve třicátých letech: měl mimořádnou slabost pro obrazy kobylek, mravenců, telefonů, klíčů, berlí, chleba, vlasů. Sám Dali nazval svou techniku ​​ruční fotografování konkrétní iracionalitou. Vycházel, jak řekl, z asociací a výkladů nesouvisejících jevů. Sám umělec překvapivě poznamenal, že nerozuměl všem svým obrázkům. Přestože Dalího dílo bylo dobře přijato kritiky, kteří mu předpovídali velkou budoucnost, úspěch nepřinesl okamžité výhody. A Dali strávil celé dny cestováním po ulicích Paříže a marným hledáním kupců pro své originální snímky. Zahrnovaly například dámskou botu s velkými ocelovými pružinami, brýle s brýlemi o velikosti nehtu a dokonce sádrovou hlavuřvoucí lev se smaženými hranolky.

V roce 1930 mu Dalího obrazy začaly přinášet slávu. Jeho tvorba byla ovlivněna díly Freuda. Ve svých obrazech odrážel lidské sexuální zážitky, stejně jako destrukci a smrt. Vznikla jeho mistrovská díla jako „Soft Hours“ a „The Persistence of Memory“. Dali také vytváří četné modely z různých předmětů.

Mezi lety 1936 a 1937 Dali pracoval na jednom ze svých nejslavnějších obrazů, „Proměny narcisů“, a okamžitě se objevila stejnojmenná kniha. V roce 1953 se v Římě konala rozsáhlá výstava. Vystavuje 24 obrazů, 27 kreseb, 102 akvarelů.

Mezitím, v roce 1959, protože jeho otec už nechtěl pustit Dalího dovnitř, se s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy už byly nesmírně oblíbené, prodávaly se za hodně peněz a on sám byl slavný. Často komunikuje s Williamem Tellem. Pod vlivem vytváří taková díla jako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

V roce 1973 bylo ve Figueras otevřeno Dalího muzeum, které je svým obsahem neuvěřitelné. Až dosud udivuje diváky svým neskutečným vzhledem.

Poslední dílo, „Swallowtail“, bylo dokončeno v roce 1983.

Salvador Dalí často chodil spát s klíčem v ruce. Seděl na židli a usnul s těžkým klíčem svíraným mezi prsty. Postupně stisk slábl, klíč spadl a narazil na talíř ležící na podlaze. Myšlenky, které vyvstaly během spánku, by mohly být nové nápady nebo řešení složitých problémů.

V roce 1961 Salvador Dalí nakreslil pro Enrique Bernata, zakladatele španělské společnosti na výrobu lízátek, logo „Chupa Chups“, které je dnes v mírně pozměněné podobě rozpoznatelné ve všech koutech planety.

V roce 2003 uvedla společnost Walt Disney Company animovaný film „Destino“, který Salvador Dahl a Walt Disney začali kreslit v roce 1945; snímek ležel v archivech 58 let.

Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

Během svého života velký umělec odkázal být pohřben tak, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže jeho tělo bylo zazděno do zdi v Dalího muzeu ve Figueres. Fotografování s bleskem není v této místnosti povoleno.

Po příjezdu do New Yorku v roce 1934 nesl v rukou jako doplněk 2 metry dlouhý bochník chleba a při návštěvě výstavy surrealistické kreativity v Londýně se oblékl do potápěčského obleku.

V jiný čas Dali se prohlásil buď za monarchistu, nebo anarchistu, nebo komunistu, nebo zastánce autoritářské moci, nebo se odmítl spojit s jakýmkoli politickým hnutím. Po druhé světové válce a jeho návratu do Katalánska Salvador podporoval Francův autoritářský režim a dokonce namaloval portrét své vnučky.

Dalí poslal rumunskému vůdci Nicolasi Ceausescovi telegram, psaný způsobem charakteristickým pro umělce: slovy podporoval komunisty, ale mezi řádky byla čtena sžíravá ironie. Bez povšimnutí úlovku byl telegram zveřejněn v deníku Scînteia.

Nyní slavná zpěvačka Cher a její manžel Sonny Bono se ještě jako mladí zúčastnili večírku Salvadora Dalího, který uspořádal v hotelu New York Plaza. Tam si Cher omylem sedla na podivně tvarovanou sexuální hračku, kterou jí na židli položil hostitel akce.

V roce 2008 byl natočen film „Echoes of the Past“ o Salvadoru. Roli Dalího ztvárnil Robert Pattinson. Dalí nějakou dobu spolupracoval s Alfredem Hitchcockem.

Sám Dalí za svůj život dokončil pouze jeden film, Dojmy z Horního Mongolska (1975), ve kterém vyprávěl o výpravě, která se vydala hledat obrovské halucinogenní houby. Série videí „Dojmy z Horního Mongolska“ je z velké části založena na zvětšených mikroskopických skvrnách kyseliny močové na mosazném proužku. Jak můžete hádat, „autorem“ těchto spotů byl maestro. Během několika týdnů je „namaloval“ na kus mosazi.

Spolu s Christianem Diorem v roce 1950 vytvořil Dali „oblek pro rok 2045“.

Dali napsal obraz „The Persistence of Memory“ („Měkké hodiny“) pod dojmem Einsteinovy ​​teorie relativity. Nápad v Salvadorově hlavě dostal tvar, když se jednoho horkého srpnového dne díval na kousek sýra Camembert.

Poprvé se obraz slona objevuje na plátně „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka vteřinu před probuzením“. Kromě slonů Dali ve svých obrazech často používal obrazy dalších představitelů zvířecí říše: mravence (symbolizující smrt, rozklad a zároveň velkou sexuální touhu), hlemýždě spojoval s lidská hlava(viz portréty Sigmunda Freuda), kobylky jsou v jeho dílech spojovány s plýtváním a pocitem strachu.

Vajíčka na Dalího malbách symbolizují prenatální, nitroděložní vývoj, pokud se podíváte hlouběji - mluvíme o tom o naději a lásce.

7. prosince 1959 se v Paříži konala prezentace ovocypeda: zařízení, které vynalezl Salvador Dalí a uvedl jej k životu inženýr Laparra. Ovosiped je průhledná koule s pevným sedákem uvnitř pro jednu osobu. Tato „přeprava“ se stala jedním ze zařízení, které Dali úspěšně použil, aby šokoval veřejnost svým vzhledem.

UVEDENÉ NABÍDKY

Umění je strašná nemoc, ale zatím bez něj nelze žít.

Uměním se narovnám a nakazím normální lidi.

Umělec není ten, kdo se inspiruje, ale ten, kdo inspiruje.

Malba a Dalí nejsou totéž, jako umělec se nepřeceňuji. Prostě ostatní jsou tak špatní, že jsem se ukázal být lepší.

Viděl jsem to a vrylo se mi to do duše a rozlilo se mým štětcem na plátno. Tohle je malování. A to samé je láska.

Pro umělce je každý dotek štětcem na plátno celoživotním dramatem.

Můj obraz je život a jídlo, maso a krev. Nehledejte v ní žádnou inteligenci ani city.

V průběhu staletí k sobě Leonardo da Vinci natahuje ruce.

Myslím, že nyní jsme ve středověku, ale jednou přijde renesance.

Jsem dekadentní. V umění jsem něco jako hermelín: jen trochu moc a je to. Já, poslední ozvěna starověku, stojím na samém okraji.

Krajina je stav mysli.

Malba je ručně dělaná barevná fotografie všech možných, super-exkluzivních, neobvyklých, super-estetických příkladů specifické iracionality.

Můj obraz je život a jídlo, maso a krev. Nehledejte v ní žádnou inteligenci ani city.

Umělecké dílo ve mně neprobouzí žádné city. Pohled na mistrovské dílo ve mně vyvolává nadšení z toho, co se mohu naučit. Nikdy mě ani nenapadne být přemožen emocemi.

Kresbou umělec myslí.

Sterilní je dobrý vkus – pro umělce není nic škodlivějšího dobrý vkus. Vezměte si Francouze – kvůli jejich dobrému vkusu úplně zlenivěli.

Nesnažte se svou průměrnost zakrýt záměrně nedbalým malováním – odhalí se hned prvním tahem.

Nejprve se naučte kreslit a psát jako staří mistři a teprve potom jednejte podle svého uvážení – a budete respektováni.

Surrealismus není strana, ani nálepka, ale jedinečný stav mysli, který není omezen hesly nebo morálkou. Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealista.

Já – nejvyšší ztělesnění surrealismu – následuji tradici španělských mystiků.

Rozdíl mezi surrealisty a mnou je v tom, že surrealista jsem já.

Nejsem surrealista, jsem surrealista.

BIOGRAFIE A FILMOGRAFIE SALVADOR DALI

Literatura

„Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám“ (1942)

"Deník génia" (1952-1963)

Oui: Paranoidně-kritická revoluce (1927-33)

„Tragický mýtus Angelus Millet“

Práce na filmech

"Andaluský pes"

"Zlatý věk"

"Spellbound"

„Dojmy z Horního Mongolska“

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:kinofilms.tv , .

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Velký španělský malíř Salvador Dalí vytvořil za svůj život více než jeden a půl tisíce děl, mezi nimiž lze nalézt opravdová mistrovská díla surrealistického hnutí. Tohoto muže ale mnoho fanoušků jeho tvorby zná nejen z jeho obrazů. Byl všestrannou tvůrčí osobností, která se našla i jako sochař, spisovatel, režisér a herec. Největším snem štětcového mistra bylo tvořit vlastní muzeum, který by se nejvíce podobal divadlu, a uspěl. Nyní je ve Figueres jeho muzeum-divadlo, které ukrývá mnoho umělcových děl nejen ve formě obrazů, ale také soch.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Tento obraz ukazuje mladší sestra Dali Anna. Na dlouhou dobu umělec a jeho sestra si byli velmi blízcí, v mnoha ohledech je spojovalo duchovní spříznění. Na plátně malíř zobrazil Annu jako skutečnou krásku. Přátelství mezi bratrem a sestrou pokračovalo, dokud Dali nepotkal jeho cesta života Galu - Múza celého jeho života. Sestřina žárlivost na jeho vyvolenou zničila všechny příbuzné a přátelské vztahy mezi Annou a Salvadorem.

Přetrvávání paměti

« Perzistence paměti" nebo "Soft Hours" (1931). Tento obraz velkého surrealisty je mnohým známý. Dílo přineslo malíři velkou slávu. Na plátně je vyobrazeno několik hodinových mechanismů, zobrazených v plynulé podobě. V tomto obraze se malíř vzdaluje lineárnímu pojetí časových rámců. Zde si můžete všimnout, že výtvor zobrazuje hlavu samotného umělce, který spí. Geniovi trvalo jen pár hodin, než vytvořil mistrovské dílo. Toto dílo je nyní uloženo v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Žirafa v plamenech

"Žirafa v ohni"(1937). Umělec namaloval toto plátno téměř před odjezdem emigrovat do USA. Toto dílo jasně demonstruje umělcův boj proti politice jeho země. Salvador Dalí se označil za apolitického člověka. Tento obraz také odráží malířovu předtuchu blížící se války. Hlavní postava plátna, samotné hořící letadlo, je v pozadí a vlastně symbolizuje předtuchu vojenských akcí, které se ve státě v blízké budoucnosti rozvinou. V popředí si umělec zvolil zobrazení dvou žen, jejichž stavba je podepřena berlemi. Mistr pera tak vyjádřil lidské podvědomí.

Tvář války

Tvář války(1940). Toto dílo se objevilo v době, kdy už surrealista žil v USA. Na plátně můžete vidět obraz hlavy, která v ve větší míře připomíná lebku a kolem ní jsou hadi, jako by vydávali syčení v ústech, a každý z očních důlků má jinou lebku, jasně odrážející celou strašlivou podstatu války. Na plátně můžete také vidět otisk ruky Salvadora. Obraz je nyní uložen v Rotterdamském muzeu.

Tvář Mae West

« Tvář Mae West"(1974). Práce se týká pozdní práce malíř a vyrobený v komiksovém stylu. Obraz zobrazuje tvář slavného americká herečka. Ženské rty jsou vyrobeny ve formě červené pohovky, závěsy slouží jako vlasy, Mayovy oči jsou zobrazeny ve formě dvou obrazů a nos je krb, na kterém jsou umístěny hodiny představující kořen nosu. . Umělcovo dílo zabírá celou místnost, což je iluze: z dálky je jasně zobrazena tvář herečky, ale jakmile se přiblížíte, okamžitě se vyjasní předměty, z nichž tvůrce „sestavil“ Westovu tvář.

Skvělý masturbátor

"Velký masturbátor"(1929). Jeden z nejvíce slavné obrazy umělec reflektuje svůj rozporuplný postoj k pohlavnímu styku mezi mužem a ženou. V dětství Dali viděl knihu svého otce o medicíně, která ukazovala fotografie genitálií lidí trpících pohlavně přenosnými chorobami. Od té doby mladý tvůrce spojoval pohlavní styk s procesem rozkladu, což je na díle jasně vidět. Následně tento incident velmi ovlivnil umělce, který po dlouhou dobu zažíval odpor k sexu. Až do konce života Salvadora Dalího patřil obraz jeho muzeu, poté byl přemístěn do madridského muzea.

Surrealistická kompozice

"Surrealistická kompozice" nebo "Maso svátečního kuřete" (1928). Na tomto obrázku si mnoho znalců a fanoušků surrealismu všimne vlivu Yvese Tanguye, který se vyznačoval stejným způsobem odrážení prostoru a plovoucích postav. V současné době je kompozice uchovávána ve stejnojmenném muzeu velkého surrealistického malíře, ale pod zcela jiným názvem - „Inagurální husí maso“.

Portrét Luise Buñuela

„Portrét Luise Buñuela“(1924). Ve věku 25 let namaloval mladý Dali portrét muže, který měl obrovský vliv na jeho další život. Mladý tvůrce se podílel na několika Buñuelových filmech, včetně „Zlatého věku“ a „Un Chien Andalou“. Na plátně malíř zobrazil svého přítele jako přemýšlivého a velmi vážného člověka. Je snadné si všimnout, že samotný obraz je vyroben v ponurém tónu, kterým chtěl umělec zdůraznit Louisův pohled, naplněný hlubokými myšlenkami. Obraz po dlouhou dobu vlastnila přímo osoba vyobrazená na portrétu. Nyní je dílo uloženo v uměleckém centru Reina Sofia, které se nachází v hlavním městě Španělska.

Krajina poblíž Figueres

"Krajina poblíž Figueres"(1910). Obrázek patří jednomu z rané práce slavný umělec, zastánce surrealistického hnutí. Dali vytvořil tento obraz jako dítě, v té době mu bylo pouhých 6 let. Práce byla provedena olejovými barvami. Obraz jasně ukazuje rysy impresionismu - populárního hnutí v té době mezi kreativní osobnosti. Malíř bude v tomto směru vytvářet tato plátna do 20. let, poté přejde ke kubismu a surrealismu. V současné době je tento obraz in soukromá sbírka jeden z obdivovatelů Dalího díla.

Atomová Leda

Atomová Leda(1949). V této době žil španělský malíř v Kalifornii. První skici se objevily 4 roky před dokončením obrazu. Na plátně mistr pera zobrazil vládce Sparty a Dia. V díle jsou všechny objekty vyobrazeny ve stavu beztíže a vzájemně se nedotýkají, odtud pochází první slovo v názvu „atomový“. Podle tradice je Leda zobrazena v nahé podobě jako umělcova manželka Gala. Zeus na obraze je znázorněn jako labuť. V pozadí je vidět skalnaté pobřeží Costa Brava. V současné době je originál uložen v muzeu Salvadora Dalího.