Hudebníci a jejich díla. Mám to díky

Mnoho slavných skladatelů bylo také talentovanými umělci. Například Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rachmaninov a další skladatelé byli virtuosy hry na klavír.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Wodzinskaya „Portrét Chopina“

polský skladatel a virtuózní pianista.

Toto území se narodilo ve městě nedaleko Varšavy v důsledku napoleonských válek a stalo se součástí Ruské říše.

Už v dětství se Chopin projevoval neobyčejně hudební schopnosti. Stejně jako Mozart udivoval své okolí hudební „obsesí“, mimořádnými schopnostmi improvizace a přirozeným pianismem. Byl neobyčejně vnímavý k hudbě a vnímavý: při poslechu hudby dokázal plakat, v noci vyskakovat, aby si na klavír vybral zapamatovatelnou melodii nebo akord.

Jedny varšavské noviny ve svém lednovém čísle z roku 1818 uveřejnily několik řádků o prvním hudebním díle, které složil mladý skladatel: „Autorem této „Polonézy“ je student, kterému ještě nebylo 8 let. Tohle je ten pravýgénia hudby, s největší lehkostí a výjimečným vkusem. Předvádění nejobtížnějších klavírních skladeb a skládání tanců a variací, které potěší fajnšmekry a fajnšmekry. Kdyby se toto zázračné dítě narodilo ve Francii nebo Německu, přitáhl by na sebe více pozornosti."

V roce 1829 začala Chopinova umělecká činnost. Svá díla vystupuje ve Vídni, Krakově a Paříži. V roce 1830 opustil Varšavu a jak se ukázalo, navždy. V Polsku začalo povstání, které bylo záhy potlačeno, ale z různých důvodů se nemohl vrátit do své vlasti, kterou velmi miloval. Odkázal, aby jeho srdce bylo po jeho smrti převezeno do Polska. Tato vůle byla splněna: jeho srdce je uchováváno v katolickém kostele svatého Kříže ve Varšavě.

Hrob se srdcem F. Chopina

Význam divadelního umění F. Chopina

Chopin je autorem mnoha skladeb pro klavír. Reinterpretoval mnoho žánrů: oživil předehru na romantickém základě, vytvořil klavírní baladu, poetizoval a dramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; proměnil scherzo v samostatné dílo. Obohacená harmonie a klavírní textura; kombinoval klasickou formu s melodickou bohatostí a imaginací.

Jeho klavírní výkon spojoval hloubku a upřímnost pocitů s elegance, technická dokonalost.

Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)

Ruský skladatel, vynikající virtuózní pianista, dirigent. Narodil se do šlechtické rodiny v provincie Novgorod.

Zájem o hudbu se objevil v raném dětství. Na podzim roku 1882 vstoupil Rachmaninov do juniorského oddělení Petrohradské konzervatoře, ale poté byl přeložen do Moskvy a přijat do třetího ročníku juniorského oddělení Moskevské konzervatoře u profesora N.S. Zverev. Proslavil se brzy jako skladatel, klavírista a dirigent. Vystupoval v Itálii, Německu a v roce 1909 podnikl velké koncertní turné po Americe a Kanadě, kde vystupoval jako pianista a dirigent. V roce 1917 dostal nabídku na sólový koncert ve Stockholmu, poté v Norsku a New Yorku. Za své trvalé bydliště si vybral USA, hodně cestoval po Americe a Evropě a brzy byl uznán jeden z největších klavíristů své doby a největší dirigent.

Během Velké vlastenecké války měl Rachmaninov několik koncertů ve Spojených státech, přičemž všechny výtěžky poslal do Fondu Rudé armády. Peníze vybrané z jednoho ze svých koncertů věnoval Fondu obrany SSSR se slovy: „Od jednoho z Rusů veškerou možnou pomoc ruskému lidu v boji proti nepříteli. Chci věřit, věřím v úplné vítězství." Je známo, že za skladatelovy peníze byl postaven bojový letoun pro potřeby armády.

Význam divadelního umění S. Rachmaninova

Klavírista Rachmaninov se stal standardem pro mnoho generací klavíristů z různých zemí a škol, stanovil celosvětovou prioritu ruské klavírní školy, charakteristické rysy což jsou:

1) hluboký obsah výkonu;

2) pozornost k intonační bohatosti hudby;

3) „zpívání na klavír“ - imitace vokálního zvuku a vokální intonace pomocí klavíru.

Klavírista Rachmaninov zanechal referenční nahrávky mnoho děl světové hudby, na kterých studuje mnoho generací hudebníků.

Sochař Oleg Komov.Památník Rachmaninova v Moskvě na Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Ruský sovětský pianista, jeden z největší klavíristé 20. století.

Narozen v Oděse. Na klavír začal hrát v pěti a půl letech. Po rychlém dosažení významného úspěchu se Gilels poprvé objevil na veřejnosti v květnu 1929 a uvedl díla F. Liszta, F. Chopina, D. Scarlattiho a dalších skladatelů. Sláva hudebníkovi přišla po vítězství v roce 1933 na První celosvazové soutěži interpretů, po níž následovaly četné koncerty po celém SSSR. Během Velké vlastenecké války se Gilels účastnil vojenské mecenášské práce, na podzim 1943 koncertoval v obleženém Leningradu a po skončení války se vrátil k aktivní koncertní a pedagogické činnosti.

Často mluvil se svými mladší sestra, houslistka Elizaveta Gilels. V roce 1950 založil spolu s L. B. Koganem (housle) a M. L. Rostropovičem (violoncello) klavírní trio a v roce 1945 poprvé koncertoval v zahraničí (stal se jedním z prvních sovětských hudebníků, kterým to bylo povoleno), koncertoval v Itálii, Švýcarsku, Francii a Skandinávii. V roce 1954 jako první sovětský hudebník vystoupil v Pleyel Hall v Paříži. V roce 1955 se pianista stal prvním sovětským hudebníkem, který přijel koncertovat do Spojených států amerických, kde provedl První klavírní koncert P. I. Čajkovského a Třetí koncert Rachmaninova s ​​Philadelphia Orchestra pod taktovkou Yu. Ormandyho a brzy měl sólový koncert v Carnegie. Hall, měl obrovský úspěch. Gilels patřil v 60. a 70. letech k nejvyhledávanějším sovětským hudebníkům na světě, trávil zhruba devět měsíců v roce na koncertech a zahraničních turné.

Význam divadelního umění E. Gilelse

Gilels je jedním z největších hudebníků 20. století. Neobyčejně široký repertoár klavíristy pokrývá klavírní díla od baroka (J. S. Bach, D. Scarlatti) až po hudbu 20. století. Beethovenova díla měla v jeho díle zvláštní význam. Gilels opakovaně provedl a nahrál všechny skladatelovy klavírní koncerty, ale neměl čas dokončit práci na nahrávce všech jeho klavírních sonát. Jeho hra se vyznačovala dokonalou technikou, jasem a silou provedení a zároveň hlubokou lyrikou a jemností interpretace, jemným smyslem pro styl.

Van Cliburn (1934-2013)

americký pianista první vítěz Mezinárodní soutěže Čajkovského (1958). První hodiny klavíru získal v r tři roky let se svou matkou. Když bylo Cliburnovi šest let, rodina se přestěhovala do Texasu, kde ve třinácti letech vyhrál soutěž a brzy debutoval v Carnegie Hall.

Cliburnovo jméno získalo celosvětovou slávu po jeho senzačním vítězství na prvním místě Mezinárodní soutěž pojmenovaný po Čajkovském v Moskvě v roce 1958. Mladý pianista si získal sympatie jak členů poroty, tak veřejnosti. To bylo o to překvapivější, že se akce odehrála na vrcholu „ studená válka"Po návratu do vlasti se Cliburnovi dostalo velkolepého, nadšeného přijetí. Hudebník se do SSSR zamiloval a po soutěži opakovaně přijížděl s koncerty do Ruska.

Od roku 1962 se ve Fort Worth v Texasu koná klavírní soutěž Van Cliburn.

Mezinárodní klavírní soutěže

V současné době existuje mnoho mezinárodních klavírních soutěží:

Mezinárodní klavírní soutěž, Ženeva (Švýcarsko);

Mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po. I. Albeniz, Španělsko;

Mezinárodní soutěž pojmenovaná po. Brahms, Rakousko;

Mezinárodní klavírní soutěž, Švédsko;

Mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po. R. Schumana, Itálie;

Mezinárodní klavírní soutěž, Japonsko;

Mezinárodní klavírní soutěž, Norsko;

Mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po. královna Alžběta, Belgie;

Mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po. Van Cliburn, USA, Texas;

Mezinárodní amatérská klavírní soutěž, Kalifornie, USA;

Mezinárodní klavírní soutěž „Clara-Haskil“, Švýcarsko;

Mezinárodní soutěž pro mladé pianisty pojmenovaná po. F. Chopin, Austrálie;

Mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po. Beethoven, Rakousko;

Mezinárodní soutěž klavíristů a klavírních souborů pojmenovaná po. F. Lista, USA;

Mezinárodní klavírní soutěž „Ruská sezóna v Jekatěrinburgu“ a mnoho dalších.

Na všech těchto soutěžích se objevují nové talenty a kreativní osobnosti, obohacující herecké dovednosti.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Italský skladatel, houslista a kytarový virtuóz. Jedna z nejvýraznějších osobností hudební historie 18.-19. Uznáno génia světového hudebního umění.

Když bylo chlapci pět let, jeho otec, který si všiml schopností svého syna, ho začal učit hudbu, nejprve na mandolínu a od šesti let na housle, ačkoli on sám nebyl hudebníkem. Podle vzpomínek samotného hudebníka jej otec tvrdě trestal, pokud neprojevil náležitou péči, a to se následně podepsalo na jeho již tak špatném zdravotním stavu. Niccolo sám se však o nástroj stále více zajímal a pilně cvičil v naději, že najde dosud neznámé kombinace zvuků, které posluchače překvapí. Jako dítě napsal několik skladeb pro housle, které byly obtížné, ale sám je úspěšně provedl.

Niccolo měl svůj první veřejný koncert v roce 1795 v janovském divadle Sant'Agostino. Pomocí technik mistrů minulosti se Paganini zdokonalil v provádění přechodů, staccata, pizzicata (včetně stupnic, jednoduchých a dvojitých trylků a harmonických), neobvyklých akordů, disonancí a snažil se maximálně o správnou extrakci zvuků. vysoká rychlost. Cvičení prováděl mnoho hodin denně až do úplného vyčerpání. V důsledku těchto studií se Paganini stal nepřekonatelný virtuózní houslista.

Postupně si vytvořil svůj vlastní styl vystupování. Jeho slávu mu přinesl neobvyklý vzhled a chování při koncertech. Sály na jeho představeních byly zaplněny nejen znalci vysokého umění, ale také veřejností, přitahovanou vnějšími efekty a neuvěřitelnými herními technikami, které Paganini předvedl. Choval se důrazně tajemně a zpočátku nezabránil šíření těch nejfantastičtějších fám o sobě. Jednoho dne na koncertě náhle praskla struna houslí. Paganini bez zastavení pokračoval v koncertu. Uměl hrát nejen na tři, ale i na dvě a dokonce na jednu strunu. Když tedy sloužil na dvoře Elizy Bonaparteové, napsal a uvedl hru „ Milostná scéna» pro struny Los Angeles A mi, a později, k narozeninám císaře Napoleona - sonáta pro smyčce sůl"Napoleon".

Jeho sláva ještě vzrostla po cestách po Německu, Francii a Anglii.

Význam divadelního umění N. Paganiniho

Paganiniho nepřekonatelný úspěch nespočíval jen v jeho hudebním talentu, ale také v jeho mimořádné technice, dokonalé čistotě, s jakou provedl nejobtížnější pasáže, a nových možnostech houslové techniky, které objevil. Byl si vědom toho, že bohaté schopnosti houslí ještě nebyly plně realizovány. Využil nových efektů v houslové technice. Rozmanitost barev, široké uplatnění přirozené a umělé harmonické, rychlé střídání pizzicata s arcem, dovedné a rozmanité použití staccata, rozsáhlé použití dvojitých not a akordů, pozoruhodná rozmanitost použití smyčců, hra na smyčce sůl- to vše překvapilo diváky, kteří takové houslové efekty ještě neslyšeli. Paganini byl skutečný virtuos, který měl jasnou osobnost; svou hru založil na originálních technikách, které předváděl s neomylnou čistotou a jistotou.

Paganini odhalil možnosti houslí tak široce, že jeho současníci měli podezření, že má nějaké zvláštní tajemství skryté před ostatními. Dokonce o něm říkali, že zaprodal svou duši ďáblu.

Všechno houslové umění následující éry se vyvíjely pod vlivem Paganiniho stylu. Jeho vlastní kompozice velmi obtížné provést; abyste je mohli provést, musíte ovládat Paganiniho technické techniky.

Ale v naší době existuje mnoho interpretů Paganiniho úrovně, kteří úspěšně provedli jeho První koncert D dur, Druhý koncert B moll a 24 Caprices.

Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z nichž odkázal své nádherné a nejoblíbenější a nejslavnější housle od Guarneriho rodné město Genoa, nechci, aby to hrál jiný umělec.

David Oistrakh (1908-1974)

Sovětský houslista, violista, dirigent a pedagog.

Narozen v Oděse. Od pěti let studoval hru na housle a violu. Vystudoval konzervatoř v Oděse. Již během studií vystupoval s Oděským symfonickým orchestrem jako sólista i jako dirigent. V roce 1935 vyhrál D. Oistrakh druhou celosvazovou soutěž interpretů a v témže roce získal druhou cenu na Mezinárodní soutěži Wieniawského. O dva roky později Oistrakh vyhrává soutěž Eugene Ysaïe v Bruselu a získává celosvětovou slávu.

Od roku 1934 Oistrakh vyučoval na Moskevské konzervatoři, kde byli mezi jeho studenty i jeho syn Igor, vítěz První soutěže Čajkovského Valerij Klimov, Viktor Pikaizen, Semjon Snitkovský, Oleg Kagan, Michail Gotsdiner, Leonarda Brusteinová, Leonid Feigin, Liana Isakadzeová, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexandr Vinnitskij a další vynikající houslisté. Oistrakh byl stálým předsedou poroty v kategorii houslí na prvních pěti soutěžích Čajkovského.

Význam divadelního umění D. Oistracha

David Oistrakh je jedním z nejvýraznějších představitelů ruské houslové školy. Jeho výkon byl jiný mistrovské použití nástroje, technická dovednost, jasný a teplý zvuk nástroj. V jeho repertoáru byla klasická i romantická díla (Oistrakhovo provedení Beethovenových houslových sonát spolu s klavíristou Lvem Oborinem je dodnes považováno za jednu z nejlepších interpretací tohoto cyklu), ale hrál i díla moderní autoři (Houslový koncert Hindemith). Oistrachu byla věnována díla S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, N. Mjaskovského, M. Weinberga.

Mezinárodní houslové soutěže

Mezinárodní houslová soutěž pojmenovaná po. D. Oistrach, Moskva;

Mezinárodní houslová soutěž Michaela Hilla, Nový Zéland;

Mezinárodní houslová soutěž, Monako;

Mezinárodní houslová soutěž, Německo;

Mezinárodní houslová soutěž, Japonsko;

Mezinárodní houslová soutěž pojmenovaná po. F. Lista, Maďarsko;

Moskevská mezinárodní houslová soutěž pojmenovaná po. Paganini;

mezinárodní houslová soutěž Josepha Joachima;

Moskevská mezinárodní houslová soutěž pojmenovaná po. D. Oistrakh;

Mezinárodní houslová soutěž pojmenovaná po. Wieniawski a další.

Mstislav Rostropovič (1927-2007)

Nastudoval celý repertoár violoncellové hudby. Inspiroval mnoho významných skladatelů k vytvoření děl se sólovými violoncellovými výkony. Asi 60 moderní skladatelé věnovali svá díla Rostropovičovi, mezi nimi Šostakovič, Britten, Bernstein.„Nehraju zvuky, ale emoce, které skladatel cítil, když psal své dílo. Zvuky nejsou nic jiného než dráty. A cítím emoce od prvního tónu, jakmile začne hrát orchestr. Obecně platí, že tajemství výkonu je, když se zdá, že skládáte hudbu znovu,“ řekl.

Mstislav Leopoldovič Rostropovič navždy vstoupil do dějin hudby jako skvělý umělec, skutečný virtuóz violoncella. Jeho hra, vždy zároveň vytříbená a emotivní, mu přinesla bez nadsázky celosvětovou slávu. „Furious Mstislav“ byl aplaudován všemi největšími koncertními sály a dokonce i náměstími, jeho fanoušky byli a zůstávají panovníci a prezidenti, hudebníci a herci, učitelé a studenti. M. L. Rostropovič se ale do naší paměti zapsal nejen hudbou: aktivní občanské postavení, mecenášství umění, zájem a pozornost k historii svého rodu.

Mezinárodní soutěž pojmenovaná po P. I. Čajkovském

Jedná se o mezinárodní soutěž akademických hudebníků, která se koná od roku 1958 každé 4 roky.

První soutěž pojmenovaná po. Čajkovskij byl veden ve dvou specializacích: klavír A housle. Od druhé soutěže v roce 1962 byla zavedena cello, od třetí v roce 1966 - vokály.

Před laureáty mezinárodních soutěží klasická hudba Otevírají se pódia největších světových hudebních center.

Tvorba ruských skladatelů konce 19. - první poloviny 20. století je celistvým pokračováním tradic ruské školy. Zároveň byl pojmenován koncept přístupu k „národní“ příslušnosti té či oné hudby, přímá citace lidových melodií prakticky neexistuje, ale zůstává intonační ruský základ, ruská duše.

Alexander Nikolaevich Scriabin - ruský skladatel a pianista, jeden z nejjasnější osobnosti Ruská a světová hudební kultura. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla svou inovací i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých trendů spojených se změnami v veřejný život na přelomu 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství projevoval hudební talent. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S.V.Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy ​​skladatelské tvořivosti byla léta 1903-1908, kdy vznikla Třetí symfonie („Božská báseň“), symfonická „Báseň extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla. propuštěn. "Báseň extáze", skládající se z několika témat-obrázků, soustředěných kreativní nápady Sryabin je jeho nejzářivější mistrovské dílo. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. Ztělesněný v "Básni extáze" je kolosální Vitální energie, ohnivá vášeň, síla silné vůle působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého působení si uchovává dodnes.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vymykající se tradičnímu tonálnímu systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou. , ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byl plán Skrjabina, snílka, romantika a filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.

Citát od A.N. Scriabina: „Řeknu jim (lidům) – aby... neočekávali od života nic kromě toho, co si sami mohou vytvořit... Řeknu jim, že nic neexistuje truchlit nad tím, že není ztráta "Aby se nebáli zoufalství, které jediné může dát vzniknout skutečnému triumfu. ​​Silný a mocný je ten, kdo zoufalství zažil a porazil ho."

Citát o A. N. Skrjabinovi: "Skrjabinova práce byla jeho dobou, vyjádřená zvuky. Ale když dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v kreativitě velký umělec, získává trvalý význam a stává se trvalým." G. V. Plechanov

A.N. Scriabin "Prometheus"

7. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný pianista a dirigent. Kreativní obrázek Rachmaninova skladatele často definuje přídomek „nejruskější skladatel“, zdůrazňující v této stručné formulaci jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, který vyniká svět hudební kultury.
Narodil se v provincii Novgorod, ve čtyřech letech začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s formovaným stylem, který sjednotil ruskou církevní píseň a zanechal Evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus – a to vše je plné složité symboliky. V tomto tvůrčí období zrodila se jeho nejlepší díla, včetně 2. a 3. klavírního koncertu, 2. symfonie a jeho nejoblíbenějšího díla – básně „Zvony“ pro sbor, sóla a orchestr.
V roce 1917 byl Rachmaninov a jeho rodina nuceni opustit naši zemi a usadit se v USA. Téměř deset let poté, co odešel, nic neskládal, ale cestoval po Americe a Evropě a byl uznáván jako jeden z největších klavíristů té doby a významný dirigent. Přes všechnu svou hektickou aktivitu zůstal Rachmaninov zranitelný a nejistý člověk ti, kteří hledají samotu a dokonce i osamělost, vyhýbají se nepříjemné pozornosti veřejnosti. Upřímně miloval a postrádal svou vlast, přemýšlel, jestli neudělal chybu, když ji opustil. Neustále se zajímal o veškeré dění v Rusku, četl knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančně. Jeho poslední díla - Symfonie č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) byly výsledkem kreativní cesta, zahrnující vše nejlepší z jeho jedinečného stylu a truchlivý pocit nenapravitelné ztráty a touhy po vlasti.

Citace od S.V. Rachmaninova:
"Cítím se jako duch bloudící sám ve světě, který je mi cizí."
"Nejvíc vysoká kvalita Všechno umění je jeho upřímnost."
„Velcí skladatelé vždy a především dbali na melodii as vedoucí start v hudbě. Melodie je hudba hlavní základ ze vší hudby... Melodická vynalézavost, in v nejvyšším smyslu toto slovo je hlavní životní cíl skladatel.... Z tohoto důvodu projevovali velcí skladatelé minulosti tak velký zájem o lidové melodie svých zemí.“

Citace o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninov byl stvořen z oceli a zlata: Ocel je v jeho rukou, zlato je v jeho srdci. Nemohu na něj myslet bez slz. Nejen, že jsem obdivoval velkého umělce, ale miloval jsem osobu v něm." I. Hoffman
"Rachmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudební - začínají tak daleko za obzorem a zvedají tě tak vysoko a spouštějí tě tak pomalu... že cítíš tuto Sílu a Dech." A. Konchalovský

Zajímavý fakt: během Velké vlastenecké války uspořádal Rachmaninov několik charitativních koncertů, jejichž výtěžek posílal do Fondu Rudé armády na boj proti nacistickým okupantům.

S.V. Rachmaninov. Klavírní koncert č. 2

8. Igor Fedorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij je jedním z nejvlivnějších světových skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu. Stravinskij se stal „zrcadlem“ hudební éry, jeho tvorba odráží mnohost stylů, neustále se prolínajících a těžko zařaditelných. Volně kombinuje žánry, formy, styly, vybírá je ze staletí hudební historie a podřizuje je svým pravidlům.
Narodil se poblíž Petrohradu, studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity, samostatně studoval hudební obory, soukromě se učil u N. A. Rimského-Korsakova, to byla jediná Stravinského kompoziční škola, díky níž zvládl kompoziční techniku ​​na výbornou. Profesionálně začal komponovat poměrně pozdě, ale jeho vzestup byl rychlý - série tří baletů: „Pták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Svěcení jara“ (1913) ho okamžitě přivedla do řad skladatelé první velikosti.
V roce 1914 opustil Rusko, jak se ukázalo, téměř navždy (v roce 1962 byly zájezdy v SSSR). Stravinskij je kosmopolita, byl nucen změnit několik zemí - Rusko, Švýcarsko, Francii a nakonec zůstal žít v USA. Jeho tvorba je rozdělena do tří období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, období nejsou rozdělena podle doby jeho života v rozdílné země, ale podle „rukopisu“ autora.
Stravinskij byl velmi vzdělaný, společenský člověk s úžasným smyslem pro humor. Okruh jeho známých a dopisovatelů zahrnoval hudebníky, básníky, umělce, vědce, obchodníky a státníky.
Stravinského poslední nejvyšší počin – „Requiem“ (Pohřební hymny) (1966) absorboval a spojil předchozí umělecké zkušenosti skladatele a stal se skutečnou apoteózou mistrova díla.
Ve Stavinského díle vyniká jeden jedinečný rys – „neopakovatelnost“, ne nadarmo byl nazýván „skladatelem tisíce a jednoho stylu“, neustálá změna žánru, stylu, směřování děje – každé jeho dílo je jedinečné. , ale neustále se vracel k návrhům, ve kterých je viditelný ruský původ, slyšitelné ruské kořeny.

Citát od I.F. Stravinského: "Celý život mluvím rusky, mám ruskou slabiku. Možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je to v ní vlastní, je to v její skryté podstatě."

Citát o I.F. Stravinském: „Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch je nezničitelný v srdci tohoto skutečně velkého, mnohostranný talent, zrozený z ruské země a spojený s ní krví...“ D. Šostakovič

Zajímavý fakt (bajka):
Jednou v New Yorku jel Stravinskij taxíkem a překvapilo ho, že na ceduli přečetl jeho příjmení.
-Jste příbuzný skladatele? - zeptal se řidiče.
- Existuje skladatel s takovým příjmením? - podivil se řidič. - Slyšíte to poprvé. Stravinskij je však jméno majitele taxi. Nemám nic společného s hudbou - mé příjmení je Rossini...

I.F. Stravinskij. Suite "Firebird"

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista a dirigent.
Narodil se v Doněcké oblasti a od dětství se věnoval hudbě. Prokofjeva lze považovat za jednoho z mála (ne-li jediného) ruských hudebních „zázraků“, od 5 let se věnoval komponování, v 9 letech napsal dvě opery (samozřejmě tato díla jsou ještě nezralá, ale projevují touhu tvořit), ve 13 letech složil zkoušky na Petrohradskou konzervatoř, mezi jeho učitele patřil N.A. Rimskij-Korsakov. Začátek jeho profesionální kariéry vyvolal bouři kritiky a nepochopení jeho individuálního, zásadně antiromantického a extrémně modernistického stylu, paradoxem je, že při ničení akademických kánonů zůstala struktura jeho skladeb věrná klasickým principům a následně se stala omezující síla modernistického všepopírajícího skepticismu. Od samého začátku své kariéry Prokofjev hodně vystupoval a cestoval. V roce 1918 se vydal na mezinárodní turné, včetně návštěvy SSSR, a nakonec se vrátil do své vlasti v roce 1936.
Země se změnila a Prokofjevova „svobodná“ kreativita byla nucena ustoupit realitě nových požadavků. Prokofjevův talent rozkvetl s obnoveným elánem - psal opery, balety, hudbu k filmům - ostrá, rázná, mimořádně precizní hudba s novými obrazy a nápady, položila základy sovětské vážné hudbě a opeře. V roce 1948 došlo téměř současně ke třem tragickým událostem: jeho první španělská manželka byla zatčena pro podezření ze špionáže a deportována do táborů; byla vydána rezoluce Polibura Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, ve které byli Prokofjev, Šostakovič a další napadeni a obviněni z „formalismu“ a škodlivosti jejich hudby; Došlo k prudkému zhoršení skladatelova zdravotního stavu, stáhl se do dače a prakticky ji neopustil, ale pokračoval v komponování.
Některá z nejvýraznějších děl sovětského období byly opery „Válka a mír“ a „Příběh skutečného muže“; balety „Romeo a Julie“ a „Popelka“, které se staly novým standardem světové baletní hudby; oratorium "Strážce míru"; hudba k filmům "Alexander Nevsky" a "Ivan Hrozný"; symfonie č. 5,6,7; klavírní díla.
Prokofjevovo dílo udivuje svou všestranností a šíři témat, svou originalitou hudební myšlení, svěžest a originalita představovaly celou éru světové hudební kultury 20. století a ovlivnily ji silný dopad na mnoho sovětských a zahraničních skladatelů.

Citace S.S. Prokofjeva:
„Může stát umělec stranou života?... Držím se přesvědčení, že skladatel, jako básník, sochař, malíř, je povolán sloužit člověku a lidu... On je především povinen být občan ve svém umění, zpívat lidský život a vést člověka ke světlé budoucnosti...“
"Jsem projev života, který mi dává sílu odolávat všemu neduchovnímu"

Citát o S.S. Prokofjevovi: "...všechny aspekty jeho hudby jsou krásné. Ale je tu jedna zcela neobvyklá věc. Zřejmě všichni máme nějaké neúspěchy, pochybnosti, prostě špatná nálada. A v takových chvílích, i když Prokofjeva nehraju ani neposlouchám, ale jen na něj myslím, dostávám neskutečný náboj energie, cítím velkou touhu žít a hrát.“ E. Kissin

Zajímavost: Prokofjev šachy velmi miloval a hru obohatil svými nápady a úspěchy, včetně „devítkových“ šachů, které vynalezl – šachovnice 24x24 s devíti sadami figurek.

S.S. Prokofjev. Koncert č. 3 pro klavír a orchestr

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a nejhranějších skladatelů světa, jeho vliv na moderní vážnou hudbu je nezměrný. Jeho výtvory jsou pravdivým vyjádřením vnitřního lidského dramatu a kronikou těžkých událostí 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií člověka a lidstva, s osudem jeho rodné země.
Narozen v Petrohradě, první hudební lekce dostal od své matky, vystudoval petrohradskou konzervatoř, při nástupu na kterou ho její rektor Alexander Glazunov přirovnal k Mozartovi - takže všechny ohromil svou krásnou hudební paměť, bystré ucho a nadání pro kompozici. Již na počátku 20. let, na konci konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla vlastních děl a stal se jedním z nejlepší skladatelé zemí. Světová sláva přišel do Šostakoviče po vítězství v 1. mezinárodní Chopinově soutěži v roce 1927.
Až do určitého období, konkrétně před inscenací opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, působil Šostakovič jako svobodný umělec – „avantgarda“, experimentující se styly a žánry. Krutá demolice této opery, zorganizovaná v roce 1936, a represe z roku 1937 znamenaly počátek následného Šostakovičova neustálého vnitřního boje o vyjádření svých názorů vlastními prostředky v podmínkách státního vnucování trendů v umění. V jeho životě jsou politika a kreativita velmi úzce propojeny, byl úřady chválen a jimi pronásledován, okupoval vysoké pozice a byl z nich odstraněn, oceněn a byl na pokraji zatčení pro sebe a své příbuzné.
Jemný, inteligentní, jemný člověk našel svou formu vyjádření tvůrčích principů v symfoniích, kde mohl co nejotevřeněji mluvit pravdu o čase. Ze vší Šostakovičovy rozsáhlé kreativity ve všech žánrech zaujímají ústřední místo symfonie (15 děl), nejdramaticky nejintenzivnější jsou symfonie 5, 7, 8, 10, 15, které se staly vrcholem sovětské symfonické hudby. V komorní hudbě se odhaluje úplně jiný Šostakovič.
Navzdory tomu, že Šostakovič sám byl „domácím“ skladatelem a prakticky nikdy necestoval do zahraničí, jeho hudba, svou podstatou humanistická a skutečně uměleckou formou, se rychle a široce rozšířila po celém světě a hrála ji ti nejlepší dirigenti. Velikost Šostakovičova talentu je tak obrovská, že plné pochopení tohoto jedinečného fenoménu světového umění je stále před námi.

Citát D. D. Šostakoviče: „Skutečná hudba je schopna vyjádřit pouze humánní pocity, pouze pokročilé humánní myšlenky.“

D. Šostakovič. Symfonie č. 7 "Leningrad"

Ruská skladatelská škola, jejíž pokračovatelkou byla sovětská a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří sjednocovali evrop hudební umění s ruskými lidovými melodiemi, spojujícími evropskou formu a ruského ducha.

O každém z nich slavní lidé můžete říct hodně, každý není jednoduchý a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se snažili dát pouze stručný popisživot a dílo skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se v provincii Smolensk, vzdělání získal v Petrohradě. Formování světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky bylo usnadněno přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch dosáhl M.I.Glinka v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla všemi nadšeně přijata; poprvé ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonické a operní tvorbě. praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V.F. Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a začíná v jeho historii nové období- období ruské hudby."

Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práce na níž se odehrávala na pozadí Puškinovy ​​smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, kvůli hluboce inovativní povaze díla, byla přijata nejednoznačně. publikem a úřady a přineslo těžké časy pro zkušenosti M. I. Glinky. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl zdravotně v pořádku, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, možná, kdyby se nestal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neměl žádné profesionální učitelé hudby, všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnět k intenzivnímu studiu skladby na počátku 60. let 19. století daly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století. století.

Ústřední místo v díle A.P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je příkladem národního hrdinský epos v hudbě a kterou on sám nestihl dokončit (dokončili ji jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimskij-Korsakov). V „Princ Igor“ na pozadí majestátních obrazů historické události, odráží hlavní myšlenka v celém skladatelově díle - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepšího ruského lidu a mocná síla celého ruského lidu, projevující se v obraně své vlasti.

Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou gigantická síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V. Stašov

Zajímavý fakt: Pojmenován po Borodinovi chemická reakce stříbrné soli karboxylových kyselin s halogeny, což má za následek halogenované uhlovodíky, které poprvé prozkoumal v roce 1861.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnozí talentovaní lidé, od dětství projevoval schopnosti v hudbě, studoval v Petrohradě, byl podle rodinná tradice, vojenský. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech - operách "Boris Godunov" a "Khovanshchina" - zachytil dramatické milníky v hudbě ruské dějiny s radikální novinkou, kterou ruská hudba před ním neznala, ukazující v nich kombinaci masových lidových scén a rozmanitého bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních, jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé.

Specifická melodie a inovativní harmonie Musorgského předjímaly některé rysy hudební vývoj 20. století a hrál důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:"Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil." N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvíce významných skladatelů světová klasická hudba.

Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život- byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně nestabilní člověk; nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, násilný hněv - všechny tyto nálady se v něm poměrně často měnily; jako velmi společenský člověk vždy usiloval o osamělost.

Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Petr Iljič - tak si ho vážím." A.P. Čechov

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod, podle rodinné tradice se stal námořní důstojník, cestoval na válečné lodi do mnoha zemí Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mighty Handful“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících rozmanitost žánrů, stylů, dramatických, kompoziční řešení skladatel, přesto mající zvláštní styl - při vší bohatosti orchestrální složky jsou hlavními melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimsky-Korsakov známý jako publicista a sestavovatel sbírek lidové písně, o kterou projevil velký zájem, a také jako kompletátor děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy, jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře vychoval asi dvě stě skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakt o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktickou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.

Melodie a písně ruského lidu inspirovaly tvorbu slavných skladatelů druhého poloviny 19. století století. Mezi nimi byli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na jejich tradice navázala celá plejáda vynikajících hudebních osobností. Ruští skladatelé 20. století jsou stále populární.

Alexandr Nikolajevič Skrjabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladatel a talentovaný klavírista, učitel a inovátor, nemůže nikoho nechat lhostejným. V jeho originální a impulzivní hudbě občas zazní až mystické momenty. Skladatele přitahuje a přitahuje obraz ohně. I v názvech svých děl Skrjabin často opakuje slova jako oheň a světlo. Ve svých dílech se snažil najít možnost spojení zvuku a světla.

Skladatelův otec, Nikolaj Alexandrovič Skrjabin, byl slavný ruský diplomat a aktivní státní rada. Matka - Lyubov Petrovna Skryabina (rozená Shchetinina), byla známá jako velmi talentovaná pianistka. S vyznamenáním vystudovala Petrohradskou konzervatoř. Její odborná činnost začala úspěšně, ale brzy po narození syna zemřela na konzumaci. V roce 1878 dokončil Nikolaj Alexandrovič svá studia a dostal jmenování na ruské velvyslanectví v Konstantinopoli. Ve výchově budoucího skladatele pokračovali jeho blízcí příbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, její sestra Maria Ivanovna a sestra jeho otce Ljubov Alexandrovna.

Navzdory skutečnosti, že ve věku pěti let Skriabin zvládl hru na klavír a o něco později začal studovat hudební skladby, podle rodinné tradice získal vojenské vzdělání. Vystudoval 2. moskevský kadetský sbor. Zároveň bral soukromé hodiny klavíru a hudební teorie. Později vstoupil na moskevskou konzervatoř a absolvoval s malou zlatou medailí.

Na počátku své tvůrčí činnosti Skrjabin vědomě následoval Chopina a volil stejné žánry. Již v té době se však objevil jeho vlastní talent. Na počátku 20. století napsal tři symfonie, poté „Báseň extáze“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zajímavostí je, že skladatel doplnil partituru „Promethea“ o lehký klávesový part. Jako první použil lehkou hudbu, jejímž účelem je odhalování hudby metodou vizuálního vnímání.

Skladatelova nešťastná smrt přerušila jeho tvorbu. Nikdy nerealizoval svůj plán vytvořit „Mystery“ – symfonii zvuků, barev, pohybů, vůní. V tomto díle chtěl Skrjabin sdělit celému lidstvu své nejniternější myšlenky a inspirovat je k vytvoření nového světa, poznamenaného spojením Univerzálního Ducha a Hmoty. Jeho nejvýznamnější díla byla pouze předmluvou k tomuto velkolepému projektu.

Slavný ruský skladatel, klavírista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) se narodil v bohaté šlechtické rodině. Rachmaninovův dědeček byl profesionální hudebník. První hodiny klavíru mu dávala matka a později pozvali učitele hudby A.D. Ornatská. V roce 1885 ho rodiče poslali do soukromé internátní školy k profesorovi moskevské konzervatoře N.S. Zverev. Pořádek a disciplína vzdělávací instituce měl významný vliv na formování budoucí postavy skladatele. Později absolvoval moskevskou konzervatoř se zlatou medailí. Zatímco ještě student, Rachmaninov byl velmi populární mezi moskevskou veřejností. Vytvořil již svůj „První klavírní koncert“ a také některé další romance a hry. A jeho „Preludium c moll“ se stalo velmi populární skladbou. Skvělý P.I. Čajkovskij upozornil na maturitní práce Sergej Rachmaninov - opera „Oleko“, kterou napsal pod dojmem básně A.S. Puškin "Cikáni". Petr Iljič dosáhl své inscenace ve Velkém divadle, pokusil se pomoci se zařazením tohoto díla do repertoáru divadla, ale nečekaně zemřel.

Od svých dvaceti let Rachmaninov učil na několika institutech a dával soukromé hodiny. Na pozvání známého filantropa divadlo a hudební postava Savva Mamontov se ve 24 letech stává druhým dirigentem moskevské Rusy soukromá opera. Tam se spřátelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra byla přerušena 15. března 1897 kvůli nepřijetí jeho novátorské První symfonie petrohradskou veřejností. Recenze na toto dílo byly opravdu zdrcující. Ale největším zklamáním skladatele byla negativní recenze od N.A. Rimského-Korsakova, jehož názoru si Rachmaninov velmi vážil. Po tomto upadl dlouhotrvající deprese, ze kterého se mu podařilo dostat s pomocí hypnotizéra lékaře N.V. Dalia.

V roce 1901 Rachmaninov dokončil práci na druhém klavírním koncertu. A od této chvíle začala jeho aktivní tvůrčí činnost jako skladatele a klavíristy. Unikátní styl Rachmaninov spojil ruské církevní chorály, romantismus a impresionismus. Melodii považoval za hlavní vůdčí princip v hudbě. To našlo svůj největší výraz v autorově oblíbeném díle, básni „Zvony“, kterou napsal pro orchestr, sbor a sólisty.

Na konci roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, pracovali v Evropě a poté odešli do Ameriky. Rozchod s vlastí skladatel těžce prožíval. Během Velké vlastenecké války pořádal charitativní koncerty, jejichž výtěžek posílal do Fondu Rudé armády.

Stravinského hudba se vyznačuje svou stylovou rozmanitostí. Na samém počátku jeho tvůrčí činnosti byla založena na Rusech hudební tradice. A pak je v dílech slyšet vliv neoklasicismu, charakteristický pro hudbu tehdejší Francie a dodekafonii.

Igor Stravinskij se narodil v Oranienbaumu (dnes město Lomonosov), v roce 1882. Otec budoucího skladatele Fjodora Ignatieviče je slavný operní zpěvák, jeden ze sólistů Mariinské divadlo. Jeho matka byla klavíristka a zpěvačka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devíti let mu učitelé vedli hodiny klavíru. Po absolvování střední školy nastoupil na žádost rodičů na právnickou fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, se učil u N.A. Rimského-Korsakova, pod jehož vedením napsal svá první díla - scherzo, klavírní sonátu a suitu „Faun a pastýřka“. Sergej Diaghilev vysoce ocenil skladatelův talent a nabídl mu spolupráci. Výsledkem společné práce byly tři balety (inscenované S. Diaghilevem) - „Pták Ohnivák“, „Petruška“, „Svěcení jara“.

Krátce před první světovou válkou odešel skladatel do Švýcarska, poté do Francie. V jeho tvorbě začíná nové období. Studuje hudební styly 18. století, píše operu Král Oidipus a hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho autorský rukopis se postupem času několikrát změnil. Skladatel žil řadu let v USA. Jeho posledním slavným dílem je „Requiem“. Zvláštností skladatele Stravinského je schopnost neustále měnit styly, žánry a hudební směry.

Skladatel Prokofjev se narodil v roce 1891 v malé vesnici v Jekatěrinoslavské provincii. Svět hudby mu otevřela matka, dobrá klavíristka, která často uváděla díla Chopina a Beethovena. Stala se pro svého syna skutečnou hudební mentorkou a navíc ho naučila němčinu a francouzštinu.

Začátkem roku 1900 se mladému Prokofjevovi podařilo navštívit balet „Šípková Růženka“ a poslechnout si opery „Faust“ a „Princ Igor“. Dojem z představení moskevských divadel se projevil v jeho vlastní kreativitě. Píše operu „Obří“ a poté předehru k „ Opuštěné břehy" Rodiče brzy pochopí, že nemohou pokračovat ve výuce hudby svého syna. Brzy se ctižádostivý skladatel, ve věku jedenácti let, seznámil se slavným ruským skladatelem a učitelem S.I. Taneyev, který osobně požádal R.M. Gliera studovat hudební kompozici u Sergeje. S. Prokofjev složil ve 13 letech přijímací zkoušky na Petrohradskou konzervatoř. Na začátku své kariéry skladatel hodně koncertoval a koncertoval. Jeho práce však vyvolala mezi veřejností nepochopení. Bylo to kvůli rysům děl, které byly vyjádřeny následovně:

• modernistický styl;
• zničení zavedených hudebních kánonů;
• extravagance a důmyslnost kompozičních technik

V roce 1918 S. Prokofjev odešel a vrátil se až v roce 1936. Již v SSSR psal hudbu k filmům, operám a baletům. Ale poté, co byl spolu s řadou dalších skladatelů obviněn z „formalismu“, prakticky se přestěhoval na venkov, ale pokračoval v psaní hudební díla. Jeho opera „Válka a mír“, balety „Romeo a Julie“, „Popelka“ se staly majetkem světové kultury.

Ruští skladatelé 20. století, kteří žili na přelomu století, nejen uchovali tradice předchozí generace tvůrčí inteligence, ale vytvořili i své vlastní jedinečné umění, pro které díla P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. Do širokého kruhu je známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly filmovými soundtracky. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo kritizována devítkám. Půl století hraje ve své vlastní skupině Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiku si získal již svým prvním albem Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a na následujících albech byla použita i literární próza. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb aranžuje díla klasiků: Vivaldiho „The Four Seasons“ ve svém aranžmá ovládlo žebříčky klasické hudby iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud byste popsali hudbu Marradi dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho výtvory a obálky osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod k mnoha kasovním filmům a kresleným filmům, včetně Gladiátor, Pearl Harbor, Počátek, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar a Lví král. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova hudba je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, za který obdržel čtyři ceny japonské filmové akademie nejlepší hudba k filmu. Proslavil se složením soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je to většinou světlo a světlo.

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiová alba. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

Nejvíc slavných děl Lee Ru Ma - Kiss the Rain and River flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, které jsou srozumitelné posluchačům na jakémkoli kontinentu. hudební vkus a vzdělání. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

Dustin O'Halloran

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá hudební výchova, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. O'Halloranovy melodie byly použity v Top Gearu a několika filmech. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“. Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování ao tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Jeho hlavním oborem je ale moderní klasika. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Filharmonický orchestr. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Jaké další současné skladatele stojí za to poslouchat?

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který se Zimmerem pracoval na Pirátech. Karibské moře" Nemůžete minout ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamse - je třeba napsat samostatný článek, abyste vyjmenovali všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pro více chutného neoklasicismu se podívejte na Nilse Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Pokud se nemůžete nabažit, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Yann Tiersen nebo objevte japonského skladatele Tammona: píše vzdušné, pohádkové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?