Rachmaninov biografie díla. Krátká biografie Sergeje Rachmaninova

Sergej Vasiljevič Rachmaninov - skladatel, virtuózní pianista a dirigent. Syntetizoval ve svém díle principy petrohradské a moskevské skladatelské školy (a také tradice západoevropské hudby) a vytvořil si vlastní originální styl, který následně ovlivnil jak ruštinu, tak i světová hudba XX století.

Kreativní obraz skladatele Rachmaninova je často definován slovy „nejruský skladatel“. Tento stručný a neúplný popis vyjadřuje jak objektivní kvality Rachmaninova stylu, tak místo jeho dědictví v historické perspektivě světové hudby. Bylo to Rachmaninovovo dílo, které fungovalo jako syntetizující jmenovatel, který sjednotil a spojil tvůrčí principy moskevské (P. Čajkovského) a Petrohradské školy do jediného a integrálního ruského stylu. Téma „Rusko a jeho osud“, které je obecné pro ruské umění všech typů a žánrů, našlo v Rachmaninovově díle výjimečně charakteristické a úplné ztělesnění. V tomto ohledu byl Rachmaninov jak pokračovatelem tradice oper Musorgského, Rimského-Korsakova a symfonií Čajkovského, tak spojovacím článkem v nepřetržitém řetězci národní tradice (toto téma pokračovalo v dílech S. Prokofjev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke aj.). Zvláštní roli Rachmaninova ve vývoji národní tradice vysvětluje historická pozice Rachmaninova díla - současníka ruské revoluce: byla to revoluce, která se v ruském umění odráží jako „katastrofa“, „konec světa“ , který byl vždy sémantickou dominantou tématu „Rusko a jeho osud“ (viz N. Berďajev, „Původ a význam ruského komunismu“).

Rachmaninovovo dílo chronologicky spadá do období ruského umění, kterému se běžně říká „stříbrný věk“. Hlavní kreativní metoda Uměním tohoto období byl symbolismus, jehož rysy se jasně projevily v díle Rachmaninova. Rachmaninovova díla jsou plná složité symboliky, vyjádřené prostřednictvím symbolických motivů, z nichž hlavním je motiv středověkého chorálu Dies Irae. Tento motiv symbolizuje Rachmaninovovu předtuchu katastrofy, „konce světa“, „odplaty“.

Křesťanské motivy jsou v Rachmaninovově díle velmi důležité: jako hluboce věřící Rachmaninov nejenže vynikajícím způsobem přispěl k rozvoji ruské duchovní hudby (Liturgie sv. Jana Zlatoústého, 1910, Nešpory, 1916), ale také ztělesňoval křesťanské myšlenky a symbolismus v jeho dalších dílech.

22. P. Čajkovskij: přehled hlavních žánrů, stylové rysy. Baletní reforma P. Čajkovského-M.Petipy).

Čajkovskij napsal mnoho děl pro děti a o dětech. Toto je „Dětské album“ (24 skladeb pro klavír). Zde jsou výjevy ze života dětí ("Hra o koně", trilogie: "Nemoc panenky", "Pohřeb panenky", "Nová panenka") a obrázky přírody ("Zimní ráno", "Lark's Song") a melodie různé národy(„Italská píseň“, „Stará francouzská píseň“, „Německá píseň“, „Neapolská píseň“, „Ruská píseň“). Hluboký průnik do dětské psychologie, do říše dětské fantazie přispěl k vytvoření jednoduchých, jasných her. Čajkovského „Dětské album“ mělo velký vliv na skladbu děl pro děti ruských a sovětských skladatelů.

Skladatel napsal „Šestnáct písní pro Degei“ podle básní A. Pleshcheeva, K. Aksakova a dalších básníků. Nejznámější písně z tohoto cyklu jsou „Moje školka“, „Kukačka“, „Můj Lizochek“. Repertoár mladých hudebníků pevně zahrnuje také 12 her, sdružených v cyklu „Roční období“. Všechny tyto hry se vyznačují charakteristickými rysy Čajkovského díla – krásnou, živou obrazností, upřímností výrazu. Mnoho, dokonce i nezkušení posluchači, dobře rozumí promyšleným a melodickým melodiím, které slyší ve hrách z tohoto cyklu - „Na Trojce“, „Barcarolle“, smutná „Podzimní píseň“, veselá animace „Maslenitsa“ - obrázky ruského života. Vizuál je zde nerozlučně srostlý s lyrikou a celý cyklus jsou stránkami života přírody a lidí, které nakreslil skladatel.

Opera zaujímá v Čajkovského díle velké místo. Skladatel věřil, že opera „by měla být nejdostupnější hudbou všech druhů hudby...“ Čajkovského opery harmonicky spojují odhalení složitého vnitřního světa postav, jejich emocionální prožitky s dramatem akce. To je vlastní všem skladatelovým operám: „Eugene Onegin“, „Piková dáma“, „Čarodějka“, „Mazepa“, „Iolanta“ atd.

Nádherný svět pohádek zhmotnily balety Labutí jezero (1876), Šípková Růženka (1889; podle pohádky Charlese Perraulta) a Louskáček (1892; podle pohádky Hoffmann). A přestože balety byly napsány v různých fázích skladatelovy tvůrčí cesty a navzájem se nepodobají (v „Labutím jezeře“ převažuje dramatická sféra, v „Šípková Růženka“ - epická, v „Louskáček“ - charakteristika), ale všechny jsou hluboce lyrické a ve všech Společným tématem pro Čajkovského je touha člověka po štěstí, překonávání překážek v napjatém boji. Čajkovského balety, které vznikly ve spolupráci s choreografy L. Ivanovem a M. Petipou, vyřešily hlavní problém baletního divadla – vztah hudby a tance. Otevřeli éru symfonického baletu. Proto se Čajkovskij, velký symfonik a operní skladatel, zapsal do dějin hudby jako reformátor baletního žánru. Jeho baletní hudba, která kombinuje rysy jiných žánrů, důsledně využívá symfonické postupy vývoje.

Nejdůležitějším rysem Čajkovského tvorby je silně národní charakter jeho hudby. Přirozeně a organicky „naživo“ ve finále Druhé (1872) a Čtvrté (1877) symfonie, ukrajinské písni „Jeřáb“ a ruské „Bříza stála na poli“. „Vanya seděl na pohovce“ se zpívá jednoduše a dojemně v pomalé větě Prvního smyčcového kvartetu.

Čajkovskij znal a miloval svou vlast. Když ještě žil ve Votkinsku, kde se narodil, budoucí skladatel poslouchal lidový zpěv. Později často navštěvoval Ukrajinu; jeho sestra Alexandra Iljinična byla provdána za L. V. Davydova, syna slavného Decembristy. Čajkovskij žil dlouhou dobu u svých příbuzných v Kamence.

Skladatel hodně cestoval po své rodné zemi. Miloval a nenápadně cítil krásu ruské přírody. "...Ještě jsem nepotkal člověka, který by byl více zamilovaný do Matky Rusi obecně a zvláště do jejích velkoruských částí," napsal.

Toto „zamilování se do Matky Rusi“ zní v jeho první symfonii „Zimní sny“ (1866), napsané pod dojmem cesty podél břehů Ladožského jezera a na ostrov Valaam. Obrazy zimní ruské přírody, Kpacdra zimní krajina, šířka ruských plání, nálada zamyšlenosti a lehký smutek prostupují prvními dvěma díly cyklu („Sny na zimní cestě“ a „Ponurá země, mlhavá země“). Třetí část - scherzo - připravuje finále, jako by maloval obraz státního svátku, obraz silného a veselého ruského lidu.

Čajkovskij často odcházel do zahraničí. Jeho hudba se dočkala celosvětového uznání již za autorova života. V mnoha zemích působil skladatel jako propagátor ruské hudby a dirigoval své skladby. Nejednou navštívil Českou republiku, Německo, Francii a Itálii. V roce 1891 odcestoval Čajkovskij do Ameriky a v roce 1893 do Anglie, kde mu byl udělen čestný doktorát z University of Cambridge. V zahraničí mu ale Rusko chybělo. Od poloviny 80. let 19. století žil Čajkovskij nedaleko Moskvy a později na okraji tehdejšího městečka Klin. Jeho poslední domov se dochoval nedotčený, je zde Dům-muzeum P. I. Čajkovského.

Ale Čajkovskij znal nejen povahu Ruska. Znal také nespravedlivou strukturu ruské společnosti. Student petrohradské právnické školy se v 19 letech stal asistentem vedoucího jednoho z odborů ministerstva spravedlnosti. Za tři roky služby prošlo rukama mladého advokáta asi 20 případů sedláků, které obsahovaly především žádosti o přímluvu proti krutosti statkářů.

A není náhodou, že když po odchodu ze služby nastoupil na petrohradskou konzervatoř, byla jedním z jeho prvních samostatných děl předehra Bouřka podle dramatu A. N. Ostrovského.

„Službu společnosti“ chápal vážně a mnoha způsoby. Po absolvování petrohradské konzervatoře v roce 1866 začal pracovat v Moskvě: byla zde otevřena i konzervatoř a Čajkovskij se stal jedním z jejích prvních učitelů. V reakci na potřeby ruské hudební výchovy vytvořil první ruskou učebnici harmonie. Koncem 60. - začátkem 70. let Čajkovskij aktivně spolupracoval jako hudební kritik v novinách „Russian Vedomosti“. Ve svých článcích bojoval proti slepému obdivu k italské opeře, hájil ruskou hudební kreativitu. Čajkovskij horlivě hájil vzdělání, zájmy širokých mas v oblasti národního umění a hlubokou důvěru v tvůrčí síly Ruska. A později, již jako slavný skladatel, se stal jedním z ruských režisérů hudební společnost v Moskvě využil své autority k propagaci ruské hudby a hudebního vzdělání.

V hudbě Čajkovskij oslovuje posluchače, reflektuje s ním důležité, vážné otázky života. Zobecněný obsah, podobně jako například program své Čtvrté symfonie, nastínil sám skladatel v jednom ze svých dopisů. Od „pochmurných a beznadějných“ pocitů a „něžných snů“ z prvního dílu, přes melancholické vzpomínky, které mají lyrického hrdinu symfonie ve druhém díle, přes bizarní obrazy třetího scherza, přes překonávání zla, „osud “, nás skladatel vede k velkému finále – „obrazu sváteční zábavy“, k potvrzení objektivní hodnoty světa. Tento koncept je blízký hlavní myšlence Beethovenovy páté symfonie. V mnoha ohledech se Čajkovskij choval jako dědic Beethovenovy symfonie.

V. I. Lenin miloval Čajkovského hudbu. V dopise matce ze 4. února 1903 tedy o Šesté („Patetické“) symfonii napsal: „Nedávno jsme tuto zimu poprvé navštívili dobrý koncert a byli velmi potěšeni - zvláště s Čajkovského poslední symfonií (Symphony pathetique).

Jméno tohoto skvělého hudebníka zná celý svět a lze ho směle nazvat „ruským géniem“. Sergej Vasiljevič Rachmaninov byl skvělý pianista, který neměl obdoby, skvělý dirigent a skladatel, který po sobě zanechal obrovské kulturní dědictví. Vytvořil tak vynikající díla, která svou inspirací nemohou nikoho nechat lhostejným. Osudný osud rozhodl, že maestro musel opustit svou vlast, ale lásku k vlasti, stejně jako lásku k hudbě, nosil ve svém srdci po celý život a odrážel to ve své brilantní kreativitě.

Přečtěte si krátkou biografii Sergeje Rachmaninova a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Rachmaninova

Sergej Rachmaninov se narodil 1. dubna 1873 na panství Oněg v provincii Novgorod. Od mládí chlapec začal projevovat zvláštní zájem o hudbu, takže jeho matka Lyubov Petrovna ho začala učit hrát na nástroj od čtyř let. Když bylo Sergeji Vasiljevičovi devět let, byla celá rodina nucena přestěhovat se do severního hlavního města, protože jejich majetek byl prodán za dluhy. Otec budoucího skladatele opustil rodinu, a tak se o děti nyní starala jedna matka. Byla to ona, kdo se rozhodl dát Sergei hudební vzdělání, jak původně chtěla.

Brzy byl Rachmaninov přijat do juniorského oddělení na konzervatoři v Petrohradě. Chlapcovo studium však nevyšlo, protože raději trávil čas na ulici než u klavíru. Poté bylo na radu Alexandra Zilotiho, který byl Rachmaninovovým bratrancem, rozhodnuto převést mladý hudebník na moskevskou konzervatoř do N.S. Zverev. Tento učitel je dlouhodobě proslulý svým speciálním systémem vzdělávání nadaných žáků. Ze třídy vybral dvě nebo tři talentované děti a vzal je k sobě domů s plnou penzí. Tam Nikolaj Sergejevič učil studenty disciplíně, nejvyšší úrovni organizace a systematickému studiu, přičemž s každým z nich pracoval individuálně. V roce 1887 začal Rachmaninov skládat a nahrávat svá první díla. V té době se stal jeho kontrapunktním učitelem S.I. Taneev .

Sergej Vasiljevič absolvoval konzervatoř ve dvou třídách - klavír (1891) a skladba (1892). Jeho absolventským dílem byla opera „Aleko“, kterou vytvořil za pouhých sedmnáct dní. Za svou esej získal nejvyšší známku „5+“. V roce 1892 se Sergej Vasiljevič poprvé objevil před veřejností jako klavírista se svým slavným Preludem cis moll, které se stalo skutečnou perlou jeho díla.

V roce 1897 se konala dlouho očekávaná premiéra První symfonie, na které Rachmaninov dlouho pracoval. Po tomto skladatelově mimořádně neúspěšném koncertě tři roky nic nesložil, neboť dílo selhalo. Veřejnost a bezohlední kritici přivítali symfonii negativně a sám Rachmaninov byl nesmírně zklamán. V důsledku toho zničil partituru a zakázal mu ji vůbec hrát. Sergej Vasiljevič na chvíli opustil kompozici a úzce se zapojil do provádění činností. V roce 1900 se vrátil ke své oblíbené zábavě a začal psát Druhý klavírní koncert. Po něm vycházejí další populární díla skladatele. V roce 1906 se Rachmaninov rozhodl odejít stálé zaměstnání na Mariinské ženské škole, kde vyučoval hudební teorii, aby se mohl věnovat kreativitě.

V roce 1917 odjel skladatel s rodinou s koncertním programem do Švédska a předpokládalo se, že se vrátí za dva měsíce. Jak se však ukázalo, s rodnou zemí se navždy rozloučili. Brzy se rodina Rachmaninovů přestěhovala do Ameriky. Tam opravdu ocenili talent Sergeje Vasiljeviče a považovali ho za klavíristu světové třídy. Musel hodně a tvrdě pracovat, připravovat koncertní programy, z čehož ho občas pěkně bolely ruce.

V tomto období si Rachmaninov dal opět dlouhou pauzu a téměř osm let nic neskládal. Teprve v roce 1926 se z jeho pera objevil Čtvrtý klavírní koncert.

V roce 1931 koupila rodina Rachmaninova pozemek na břehu jezera ve Švýcarsku a brzy se tam objevila vila Senard. Právě zde vytvořil svá ikonická díla – a třetí symfonii. Skladatel napsal symfonické tance v roce 1940 a toto se stalo jeho posledním dílem.

28. března 1943 zemřel těžce nemocný Rachmaninov obklopený svou rodinou v Beverly Hills.

Zajímavosti ze života Rachmaninova

Rachmaninov a jeho učitel N. Zverev měli spor o kompozici. Oba to nesli velmi těžce a muzikanti se mohli smířit až po závěrečné zkoušce. Poté Zverev daroval Rachmaninovovi své zlaté hodinky, které skladatel pečlivě uchovával po celý život.
V maturitní třídě klavírního oddělení zůstal Sergej Rachmaninov bez učitele, protože A. Ziloti opustil konzervatoř a jeho student nechtěl měnit svého mentora. V důsledku toho si musel připravit vlastní absolventský program, se kterým u zkoušky obstál skvěle.
Vzhledem k tomu, že Rachmaninov vystudoval dvě fakulty s vyznamenáním, byl oceněn Velkou zlatou medailí.
Kdy probíhaly zkoušky na první operu? Aleko “, přiblížil začínající skladatel P.I. Čajkovského a nabídl předvést Rachmaninovovu skladbu spolu s jeho novým představením “ Iolanta “, pokud mu to nevadí. Rachmaninov se štěstím a radostí nezmohl ani na slovo.
Z Rachmaninovovy biografie víme, že v roce 1903 se Rachmaninov oženil s Natalyou Satinovou, která byla jeho sestřenicí. Kvůli tomu musel hudebník dokonce odpustit „ Nejvyšší rozlišení"pro manželství.

Skladatel přiznal, že neúspěch první symfonie ho rozrušil ne proto negativní recenze, ale protože jemu samotnému se skladba na první zkoušce nelíbila, ale nezačal nic opravovat.
Navzdory tomu, že Rachmaninov prožil poslední desetiletí svého života ve Spojených státech, vzdal se občanství tohoto státu, protože se nechtěl vzdát své vlasti.
Villa „Senar“ byla pojmenována po prvních slabikách jmen Sergeje Vasiljeviče a jeho manželky Natalie Rachmaninové. Toto místo se stalo pro skladatele zvláštním, dokonce tam speciálně přivezl ruské břízy a vytvořil samotné panství v národním stylu.

Když začala Velká vlastenecká válka, Rachmaninov to nesl extrémně těžce a dokonce jeden z honorářů za své vystoupení (částka byla asi 4 tisíce dolarů) věnoval na podporu sovětské armády. Jeho příkladu okamžitě následovali další slavní hudebníci.
Rachmaninovův mimořádný talent mu předal jeho dědeček Arkadij Alexandrovič, který byl nejen vynikajícím klavíristou, ale komponoval i krátká klavírní díla.
Od dětství měl Sergej Vasiljevič fantastickou paměť. Mohl by snadno předvést skladbu zpaměti, i když ji slyšel jen jednou.
Rachmaninov vystupoval také jako dirigent a všechny jeho inscenace (“ kníže Igor "Borodin," Mořská panna „Dargomyzhsky a další) se stal standardem.
Kromě dobré paměti měl skladatel ještě jednu unikátní vlastnost, kterou si všimli mnozí badatelé jeho života a díla. Klidně dokázal pokrýt 12 bílých kláves na klavíru najednou, což bylo nad síly mnoha slavných klavíristů.
S penězi převedenými Rachmaninovem do vlasti během Velké Vlastenecká válka, bylo postaveno letadlo pro armádu.
Skladatel opravdu chtěl navštívit jeho domovská země, existují informace, že se o to pokusil krátce před svou smrtí, dovnitř však nebyl vpuštěn.
Rachmaninov cvičil na svůj oblíbený nástroj každý den až do konce života.
Sergej Vasiljevič opravdu neměl rád pozornost reportérů a fotografů a vždy se raději vyhýbal setkání s davem novinářů.
Jen málo milovníků hudby ví, ale melodii slavného singlu „All by yourself“ v podání populární zpěvačky Celine Dion , byl zapůjčen od Rachmaninovův druhý klavírní koncert . Autor písně Eric Carmen věřil, že odkaz velkého skladatele je národním pokladem, ale brzy musel na dlouhou dobu vyřešit všechny problémy s maestrovými dědici. Navíc byl dokonce nucen uvést jméno Rachmaninova jako skutečného autora písně.

Biografie Rachmaninova říká, že mladý skladatel byl velmi zamilovaný a často měl silné city k dívkám. Takže jedním z jeho koníčků byla Vera Scalon, se kterou se seznámil ve věku 17 let. Právě této dívce věnoval několik svých děl: „V tichu tajné noci“, část 2 Prvního klavírního koncertu. A Rachmaninov nazval svou milovanou Verochku nebo „Můj psychopat“. Je zajímavé, že se téměř současně zamiluje do manželky svého přítele Anny Lodyzhenskaya a také pro ni skládá romance.
Málokdo ví, ale Rachmaninov si ještě za svého života nechal patentovat speciální zařízení pro klavíristy – vyhřívací podložku, ve které si umělci mohli zahřát ruce před důležitým vystoupením.

Kreativní obraz Sergeje Vasiljeviče je neobvykle mnohostranný, protože se během svého života obrátil k nejrozmanitějším hudební žánry a téměř v každém z nich zanechal opravdová mistrovská díla. Existuje jeden společný rys, který všechna jeho díla spojuje neviditelnou nití - láska k vlasti a spojení s ruskou kulturou. Není žádným tajemstvím, že ústřední místo v jeho tvorbě zaujímal obraz jeho rodné země. Nejpřekvapivější je, že Rachmaninov neskládal historická díla nebo programy, které se týkaly historických témat. To mu však nezabránilo ve vyjádření hloubky vlasteneckého cítění ve své hudbě. Dalším výrazným rysem Rachmaninova je lyrika, velkou roli v jeho tvorbě hraje písňová, táhlá melodie.

Neobvyklé zvyky a výroky pravého hudebníka

Skladatel velmi často poznamenal, že je pouze z 85 procent hudebníkem. Pokud by je zajímalo, kam šlo zbývajících 15, pak Rachmaninov odpověděl, že je také muž.
Sergej Vasiljevič nesl neúspěch svých děl velmi těžce, ale úspěšný výkon v něm mohl vyvolat i tvůrčí pochybnosti. Jednou byl po úspěšném vystoupení nucen zamknout se v šatně, aby nikoho neviděl. Když maestro otevřel dveře, hned se zeptal, aby mu o koncertu nic neříkali, protože nebyl hudebník, ale švec.
Navzdory vysokým honorářům za své výkony se Rachmaninov raději oblékal docela skromně, což si všimli mnozí novináři té doby. To mu ale nezabránilo v tom, aby si v garáži nechal nejnovější modely drahých aut.
Rachmaninov vždy zacházel se svými rukama opatrně, mnoho současníků poznamenalo, že je měl velmi krásné. I knoflíky na botách mu manželka před koncerty vždy zapínala, aby si neporanil prsty.
Rachmaninov byl náročný nejen na sebe, ale i na veřejnost. Zvláště se mu nelíbilo, když lidé v publiku během jeho vystoupení začali kašlat a mluvit. Svou nespokojenost vyjádřil tím, že mu mohlo uniknout několik variací v díle.

Osobnost slavného hudebníka vždy přitahovala pozornost filmových režisérů, kteří na základě biografie Rachmaninova natočili dostatečné množství filmů, které vyprávějí o životě skladatele.

Film „Báseň křídel“ (1980) režiséra Daniila Khrabrovitského vypráví o sovětském letectví, ale postava Sergeje Rachmaninova v podání Olega Efremova se ve filmu objevuje poměrně často.

V roce 1992 vydalo studio Tsentrnauchfilm film „Portrét Rachmaninova“ ve dvou částech. Režisérem filmu je A. Kosachev.

Film „Sergej Rachmaninov. Dva životy“ lze nazvat prvním filmem věnovaným skladateli, který pokryl celý cesta života hudebník. Je pozoruhodné, že vnuk talentovaného umělce Alexandra Rachmaninova se přímo podílel na tvorbě filmu. Film ukazuje dva životy Sergeje Vasiljeviče - v jeho vlasti a v USA. Tento obrázek je obzvláště zajímavý, protože obsahuje vzácné materiály a informace, které byly získány z osobních rozhovorů s Rachmaninovovými příbuznými a přáteli. Vypovídá to o něm velmi přesně cizí život a tvůrčí cestu.

V roce 2003 natočil Andrei Konchalovsky dokumentární„Sergej Rachmaninov“, který byl zařazen do cyklu „Genius“. Film seznamuje veřejnost s vzácné záběry ze života slavného hudebníka. Sám Končalovskij přiznal, že byl jeho oblíbeným skladatelem, obdařeným silným, skutečně ruským charakterem.

V roce 2007 byl propuštěn film Pavla Lungina „Šeříková větev“, který byl načasován na 135. výročí hudebníka. Především jde o celovečerní film, kde spolu velmi úzce spolupracují skutečná fakta a fantazii scénáristy. Dokonce i na samém konci kazety je poznámka, že události jsou beletrie, nicméně jako on sám hlavní postava. Přesto si tento film zaslouží pozornost všech milovníků a obdivovatelů Rachmaninovova talentu. Od první minuty jsou diváci ponořeni do světa hudby a ocitnou se na maestrově koncertu v Carnegie Hall. Vynikající herecké výkony (Jevgenij Tsyganov, Victoria Tolstoganová), stejně jako slavné skladby Sergeje Vasiljeviče, okamžitě přenesou všechny diváky do té doby a hluboce prožijí všechny okamžiky svého osobního života spolu s hlavní postavou filmu.

V roce 2012 uvedl televizní kanál Kultura film o Sergeji Vasiljevičovi ze série „Scores Don’t Burn“. Artem Vargaftik se ve svém autorském programu dotkl starověku Španělské téma"Folies", na které Rachmaninov složil své slavné Variace.

Existuje velké množství filmy, ve kterých můžete slyšet vynikající ukázky práce Sergeje Rachmaninova a každý rok jejich počet neustále roste. Uvedeme pouze seznam nejoblíbenějších filmů, ve kterých se objevuje skladatelova hudba.

Dreamland (2016)
Zootopia (2016)
Deník Bridget Jonesové 3 (2016)
Dobrá manželka (2015)
Party's Over (2015)
Birdman (2014)
Paganini: Ďáblův houslista (2013)
Ben Stevenson: Choreograf a jeho múzy (2012)
Miracle (2012)
Jeden večer (2010)
Chorus (2009)
Slza (2007)
Šest démonů Emily Rose (2005)
Shrek 2 (2004)
Deníky Bridget Jonesové (2001)
Petty Crooks (2000)
Proscenium (2000), Sabrina (1995)
Brief Encounter (1993),
Svatba mého nejlepšího přítele (1997)
Glitter (1996)
New York Nights (1984)
Doktor Živago (1965)

Navzdory emigraci Rachmaninov vždy přemýšlel o své rodné zemi a hluboce prožíval vypuknutí nepřátelství. Velký hudebník měl sen, se kterým se ani na okamžik nerozešel. Rachmaninov opravdu chtěl být znovu ve své rodné zemi, ale nebylo tomu souzeno. Během první mezinárodní klavírní soutěže. Čajkovského, který se konal v roce 1958, jeden z laureátů jménem Van Cliburn odvezl malou hrst ruské půdy do Ameriky, aby nasypal na hrob S. Rachmaninova, velkého „ruského génia“.

Video: podívejte se na film o S. Rachmaninovovi

Úvod

Rachmaninov skladatel klavír symfonický

Přelom 19. - 20. století. - úžasné období ruských dějin. Jedná se o ucelený historický a kulturní komplex, který se na jedné straně vyznačuje mimořádnými objevy a úspěchy, silné osobnosti a talenty, ekonomická modernizace a obnova a na druhé straně - sociální katastrofy, války a revoluce. Toto je doba rozsáhlého, neobvykle rychlého vstupu ruské kultury na mezinárodní scénu; období rychlého rozvoje a prosazování nových sil a trendů Ruská kultura, která se nazývá „stříbrný věk“. Ačkoli bylo toto období relativně krátké, přibližně od počátku 90. let 19. století do roku 1917, bylo toto období nabito vysokým potenciálem tvůrčí energie a zanechalo bohaté dědictví ve všech oblastech umění. Během tohoto období vstoupila ruská hudba do předvoje světové hudební kultury.

IA. Iljin jednou řekl: „Neexistuje žádné ruské umění bez hořícího srdce; není nikdo bez volné inspirace...“ Tato slova lze plně připsat dílu geniálního ruského skladatele, klavíristy a dirigenta konec XIX- začátek 20. stol Sergej Vasilievič Rachmaninov. Jeho hudba mnohostranně a hluboce zachycuje celé spektrum duchovních hledání umělců stříbrného věku – žízeň po novém, emocionálním nadšení, touhu „žít desetinásobný život“ (A.A. Blok). Rachmaninov ve svém díle syntetizoval principy petrohradské a moskevské skladatelské školy, harmonicky spojující tradice ruštiny a evropské umění, vytvořením vlastního originálního stylu, který následně výrazně ovlivnil ruskou a světovou hudbu 20. století, a zároveň stanovil globální prioritu ruské klavírní školy.

A není náhodou, že zakončení XXII. zimních olympijských her v Soči se odehrálo na hudbu Rachmaninova, kde zazněl jeho slavný Druhý klavírní koncert.

. Sergej Vasilievich Rachmaninov - stručné životopisné informace

Rachmaninov Sergej Vasilievič (1873-1943) - geniální skladatel, vynikající virtuózní klavírista a dirigent, jehož jméno se stalo symbolem ruské národní i světové hudební kultury.

Rachmaninov se narodil 20. března 1873 v šlechtický rod na oněgském panství, které vlastnila jeho matka, nedaleko Novgorodu. Budoucí skladatel zde prožil rané dětství. Náklonnost k poetické ruské povaze, k jejímuž obrazům se ve své tvorbě nejednou obracel, vznikla v jeho dětství a dospívání. Ve stejných letech měl Rachmaninov příležitost poměrně často poslouchat ruské lidové písně, které po celý život velmi miloval. Při návštěvě novgorodských klášterů se svou babičkou Sergej Vasiljevič poslouchal slavné novgorodské zvony a starodávné ruské rituální melodie, ve kterých vždy zaznamenal původ národních lidových písní. To se později odrazí v jeho díle (kantátová báseň „Zvony“, „ Celonoční bdění»).

Rachmaninov vyrostl v hudební rodině. Jeho dědeček Arkadij Alexandrovič, který studoval u Johna Fielda, byl amatérský pianista a skladatel, slavný autor salonních romancí. Několik jeho prací bylo publikováno v 18. století. Otec velkého skladatele Vasilije Arkaďjeviče Rachmaninova byl mužem výjimečného hudebního talentu.

Zájem S.V. Rachmaninovův zájem o hudbu byl objeven v raném dětství. Jeho matka mu dala první hodiny klavíru, pak byl pozván učitel hudby A.D. Ornatská. Podle samotného skladatele mu lekce způsobily „velkou nelibost“, ale ve čtyřech letech už uměl hrát se svým dědečkem na čtyři ruce.

Když bylo budoucímu skladateli 8 let, jeho rodina se přestěhovala do Petrohradu. Do té doby on hudební schopnosti byly dosti nápadné a v roce 1882 byl přijat na petrohradskou konzervatoř, do juniorské klavírní třídy V.V. Demjanského.

V roce 1885 Rachmaninova poslouchal velmi mladý, ale již slavný hudebník, bratranec Sergeje Vasiljeviče, A.I. Siloti. Ziloti, přesvědčený o talentu svého bratrance, ho vezme na moskevskou konzervatoř do třídy slavného klavíristy-učitele Nikolaje Sergejeviče Zvereva (jehož studentem byl také Skrjabin).

Rachmaninov strávil několik let ve slavné moskevské soukromé internátní škole učitele hudby Nikolaje Zvereva. Zde byl Rachmaninov ve 13 letech představen Petru Iljiči Čajkovskému, který se později významně podílel na osudu mladého hudebníka. Slavný skladatel si všiml schopného studenta a pozorně sledoval jeho pokroky. Po nějaké době P.I. Čajkovskij řekl: "Předpovídám mu skvělou budoucnost."

Po studiu u Zvereva a poté u Zilotiho (protože Zverev studoval pouze s dětmi) na vyšším oddělení konzervatoře začal Rachmaninov studovat pod vedením S.I. Taneyeva (kontrapunkt) a A.S. Arensky (složení). Na podzim roku 1886 se stal jedním z nejlepších studentů a získal stipendium pojmenované po N.G. Rubinstein.

Z děl napsaných během let studia: 1. koncert pro klavír a orchestr a symfonická báseň „Princ Rostislav“ (podle A. K. Tolstého). Nadaný mimořádným hudební sluch a paměti, Rachmaninov v roce 1891 ve věku 18 let brilantně absolvoval konzervatoř se zlatou medailí jako klavírista v klavírní třídě. A o rok později, v roce 1892, kdy absolvoval moskevskou konzervatoř ve třídě kompozice, byl oceněn velkou zlatou medailí za vynikající interpretační a skladatelské úspěchy. Skrjabin s ním vystudoval konzervatoř a dostal malou zlatou medaili, protože větší byl udělen pouze studentům, kteří absolvovali konzervatoř se dvěma obory (Skrjabin vystudoval obor klavír).

Nejvýznamnější z rané práce- jeho absolventské práce- jednoaktová opera „Aleko“ na motivy Puškinovy básně „Cikáni“. Byl dokončen v nebývale krátké době – něco málo přes dva týdny – za pouhých 17 dní. Zkouška se konala 7. května 1892; komise udělila Rachmaninovovi nejvyšší hodnocení.

Čajkovskij, který byl u zkoušky přítomen, za ni dal svému „hudebnímu vnukovi“ (Rachmaninov studoval u Taneyeva, oblíbeného studenta Petra Iljiče) A, obklopené čtyřmi plusy.

Premiéra „Aleka“ ve Velkém divadle se konala 27. dubna 1893 a měla obrovský úspěch. Hudba opery, podmanivá mladistvou vášní, dramatickou silou, bohatostí a výrazností melodií, byla vysoce ceněna významnými hudebníky, kritiky i posluchači. Hudební svět zacházel s „Alekem“ nikoli jako se školním dílem, ale jako s výtvorem nejvyššího mistra. Ocenil především operu P.I. Čajkovskij: "Opravdu se mi líbila tato krásná věc," napsal svému bratrovi.

V minulé rokyživota Čajkovského s ním Rachmaninov často komunikuje. Velmi si vážil tvůrce Pikové dámy. Povzbuzen prvním úspěchem a morální podporou Čajkovského složil Rachmaninov po absolvování konzervatoře řadu děl. Patří mezi ně symfonická fantazie „The Cliff“, první suita pro dva klavíry, „Musical Moments“, menší předehra C-ostrá, která se později stala jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších Rachmaninovových děl. romance: „Nezpívej, krásko, přede mnou“, „V tichu tajné noci“, „Ostrůvek“, „Jarní vody“.

Ve 20 letech se stal učitelem klavíru na Moskevské Mariinské ženské škole a ve 24 letech dirigentem moskevské rus. soukromá opera Savva Mamontov, kde působil jednu sezónu, ale dokázal významně přispět k rozvoji ruské opery.

Rachmaninov se tak brzy proslavil jako skladatel, pianista a dirigent.

Nicméně jeho úspěšná kariéra byl 15. března 1897 přerušen neúspěšnou premiérou První symfonie (dirigoval A.K. Glazunov), která skončila naprosté selhání jak kvůli špatné kvalitě produkce, tak inovativní povaze hudby. Podle A.V. Ossovskij, jistou roli sehrála Glazunovova nezkušenost vedoucího orchestru při zkouškách.

Silný šok přivedl Rachmaninova k tvůrčí krizi. V letech 1897-1901 nebyl schopen komponovat, soustředil se na výkon činnosti.

V letech 1897-1898 řídil Rachmaninov představení Moskevské soukromé ruské opery Savvy Mamontova a poté začala jeho mezinárodní herecká kariéra. Rachmaninovovo první zahraniční vystoupení se konalo v Londýně v roce 1899. V roce 1900 navštívil Itálii.

V letech 1898-1900 opakovaně vystupoval v souboru s Fjodorem Chaliapinem.

Na počátku 20. století se Rachmaninovovi podařilo překonat kreativní krize. Prvním velkým dílem tohoto období byl Druhý koncert pro klavír a orchestr (1901), za nějž byl skladatel oceněn Glinkovou cenou.

Vznik druhého klavírního koncertu znamenal nejen Rachmaninoffovo vymanění se z krize, ale zároveň vstup do dalšího, zralého období kreativity. Následující desetiletí a půl se stalo nejplodnějším v jeho životopise: Sonáta pro violoncello a klavír (1901); Kantáta „Jaro“ (1902) podle Nekrasovových básní „Zelený šum“ je prodchnuta radostným, jarním postojem, za který skladatel obdržel v roce 1906 také Glinkinovu cenu.

Významnou událostí v dějinách ruské hudby byl příchod Rachmaninova na podzim roku 1904 Velké divadlo na post dirigenta a ředitele ruského repertoáru. Ve stejném roce dokončil skladatel své opery „ Lakomý rytíř“ a „ Francesca da Rimini “. Po dvou sezónách Rachmaninov opustil divadlo a usadil se nejprve v Itálii a poté v Drážďanech. Zde byla napsána symfonická báseň „Ostrov mrtvých“.

V březnu 1908 se Sergej Vasiljevič stal členem moskevského ředitelství Ruské hudební společnosti a na podzim roku 1909 spolu s A.N. Skrjabin a N.K. Medtner, - Radě ruského hudebního nakladatelství. Současně vytvořil sborové cykly „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“ a „Nešpory“.

Moskevské období Rachmaninova skončilo v roce 1917, kdy proběhla Velká říjnová socialistická revoluce. Koncem roku 1917 byl pozván na několik koncertů do skandinávských zemí. Odešel s rodinou a do Ruska se už nevrátil. Opustil svou vlast, odtrhl se od půdy, na které rostla jeho kreativita. Rachmaninov prožíval až do konce svých dnů hluboké vnitřní drama. „Po odchodu z Ruska jsem ztratil chuť skládat. Když jsem ztratil svou vlast, ztratil jsem sám sebe…“ řekl.

Rachmaninov nejprve žil v Dánsku, kde si vydělával na živobytí mnoha koncerty, poté se v roce 1918 přestěhoval do Ameriky. Od prvního koncertu v Městečko Rachmaninova koncertní činnost začala v Providence, Rhode Island, která pokračovala bez přerušení téměř 25 let. V Americe dosáhl Sergej Rachmaninov ohromujícího úspěchu, který zde nikdy nedoprovázel zahraničního umělce. Klavírista Rachmaninov byl idolem koncertního publika, který uchvátil celý svět. Odehrál 25 koncertních sezón. Posluchače zaujala nejen vysoká múzických umění Rachmaninova, ale i způsob jeho hry a vnější asketismus, za kterým se skrývala bystrá povaha geniálního hudebníka.

Je zajímavé, že Američané považují Sergeje Rachmaninova za velkého amerického skladatele.

V exilu Rachmaninov téměř zastavil svá dirigentská vystoupení, ačkoli v Americe byl pozván na místo ředitele Boston Symphony Orchestra a později Cincinnati Orchestra. Ten ale nesouhlasil a jen občas stál u dirigentského pultíku, když se hrálo jeho vystoupení. vlastní kompozice.

Rachmaninov, který žil v zahraničí, nezapomněl na svou vlast. Velmi pozorně sledoval vývoj Sovětská kultura. V roce 1941 dokončil svou poslední kus, který je mnohými uznáván jako jeho největší výtvor, je „Symfonické tance“.

Během druhé světové války Rachmaninov několikrát koncertoval ve Spojených státech a všechny vybrané peníze poslal Nadaci sovětské armády, která jí poskytla velmi významnou pomoc. "Věřím v úplné vítězství," napsal. To zřejmě ovlivnilo loajální postoj sovětské vlády k památce a odkazu velkého skladatele.

Pouhých šest týdnů před svou smrtí provedl Rachmaninov Beethovenův první koncert a jeho Rapsodii na Paganiniho téma. Záchvat nemoci ho donutil přerušit koncertní cestu. Rachmaninov zemřel 28. března 1943 v Beverly Hills, Kalifornie, USA.

Velký ruský skladatel zemřel, ale jeho hudba zůstala s námi.

Klavíristé Rachmaninova kalibru se rodí jednou za 100 let.

Léta života S.V. Rachmaninovova díla se kryla s obdobím největších dějinných zvratů, které ovlivnily jeho vlastní život a tvůrčí cestu, která byla brilantní i tragická. Byl svědkem dvou světových válek a tři Rusové revoluce. Přivítal kolaps ruské autokracie, ale říjen nepřijal. Rachmaninov prožil téměř polovinu svého života v zahraničí a až do konce svých dnů se cítil jako Rus. Jeho poslání v dějinách světového umění nelze definovat a hodnotit jinak než poslání zpěváka Ruska.

2. Velký ruský pianista a skladatel S.V. Rachmaninov

2.1 Obecná tvůrčí charakteristika

Pro většinu hudebníků a posluchačů jsou Rachmaninova díla umělecký symbol Rusko. Toto je skutečný syn „stříbrného věku“, jednoho z nejdůležitějších prvků ruské kultury na přelomu století.

Téma „Rusko a jeho osud“, které je obecné pro ruské umění všech typů a žánrů, našlo v Rachmaninovově díle výjimečně charakteristické a úplné ztělesnění. V tomto ohledu byl Rachmaninov jak pokračovatelem tradice oper Musorgského, Rimského-Korsakova a symfonií Čajkovského, tak spojovacím článkem v nepřetržitém řetězci národní tradice (toto téma pokračovalo v dílech S. Prokofjev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke aj.).

Zvláštní roli Rachmaninova ve vývoji národní tradice vysvětluje historická pozice Rachmaninova díla - současníka ruské revoluce: byla to revoluce, která se v ruském umění odráží jako „katastrofa“, „konec světa“. “, která byla vždy sémantickou dominantou tématu „Rusko a jeho osud“.

Rachmaninovovo dílo chronologicky spadá do období ruského umění, kterému se obvykle říká „stříbrný věk“. Hlavní tvůrčí metodou umění tohoto období byl symbolismus, jehož rysy se jasně projevily v díle Rachmaninova. Rachmaninovova díla jsou plná složité symboliky, vyjádřené prostřednictvím symbolických motivů, z nichž hlavním je motiv středověkého chorálu Dies Irae. Tento motiv symbolizuje Rachmaninovovu předtuchu katastrofy, „konce světa“, „odplaty“.

Křesťanské motivy jsou v Rachmaninovově díle velmi důležité: jako hluboce věřící člověk Rachmaninov nejen význačně přispěl k rozvoji ruské duchovní hudby, ale také ztělesnil křesťanské myšlenky a symboliku ve svých dalších dílech. Jeho liturgické skladby – Liturgie sv. John Chrysostom (1910) a Celonoční vigilie (1915). V roce 1913 byla napsána monumentální báseň „The Bells“ na základě básní Edgara Allana Poea pro sóla, sbor a orchestr.

Četné nitky spojují Rachmaninovovu hudbu s různými fenomény tehdejší literatury a umění. Rachmaninov sdílí některé společné estetické a filozofické názory s Belym, Balmontem, Merezhkovským a Gippiem. Rachmaninov chápal umění jako výraz vznešenosti lidského hledání, výraz krásy v duchovních myšlenkách člověka. Hudba je výrazem smyslné krásy. Rachmaninov měl blízko i k těm, kteří se snažili odhalit duchovní kořeny Ruska, oživit starou ruskou hudbu, duchovní koncert 18. století a partesový zpěv. Vyvrcholením kulturní renesance bylo jeho „celonoční bdění“.

Povahou svého talentu je Rachmaninov textař s otevřenou emocionalitou. Vyznačoval se kombinací dvou typů hluboce lyrického způsobu mluvy: 1) patosu, emocí; 2) sofistikovanost, vyjadřující ticho.

Rachmaninovovy texty vyjadřují lásku k člověku a přírodě a zároveň strach z neslýchaných změn a rebelií. Krása v ideálním kontemplativním výrazu a prudce bublající údery - v této polaritě se Rachmaninov jeví jako muž své doby. Rachmaninov však nebyl jen lyrik, v jeho díle byly jasně vyjádřeny i epické rysy. Rachmaninov - umělec-vypravěč dřevěná Rus', zvonění zvonku. Jeho epický hrdinský typ ( emocionálním způsobem chápání reality se snoubí s epičností a příběhovostí).

Melodie. Na rozdíl od svého současníka Skrjabina, který vždy myslel v hudbě v jejích instrumentálních formách, Rachmaninov projevoval vokální povahu svého talentu již od prvních skladeb. Vokální smysl pro melodii se stal hlavním rysem všech jeho žánrů, včetně instrumentálních. Rachmaninovova hudba jako celek je polymelodická a to je jedno z tajemství srozumitelnosti. Jeho melodie se vyznačují šíří dechu, plasticitou a pružností. Původy jsou četné: městská a selská píseň, městská romance, znamenný chorál. Jeho melodie měly charakteristické obrysy: bouřlivý výbuch s postupnými rollbacky.

Harmonie. Spoléhal na výdobytky romantiků. Charakteristické jsou vícetřetinové akordy, expanze subdominantních útvarů, dur-mollové prostředky, alterované akordy, polyharmonie, varhanní body. „Rachmaninoff Harmony“ je zmenšený úvodní harmonický tertzquart akord s kvartou (moll). Charakteristická je různorodá realizace zvonových sonorit. Harmonický jazyk se postupem času vyvíjel.

Polyfonie. Každé dílo obsahuje subvokální nebo imitativní polyfonii.

Metrorytmus. Typické jsou barcarolle, plynulé rytmy nebo pochodové, honěné rytmy. Rytmus plní dvě funkce: 1) pomáhá vytvářet obraz (dlouhé rytmické ostináto není neobvyklé); 2) formativní.

Formy a žánry.Začíná jako tradiční hudebník: píše klavírní miniatury v trojhlasé formě, klavírní koncert, ovládá pravidla liturgického cyklu. V 900. letech je odhalena tendence syntetizovat formy a poté syntetizovat žánry.

.2 Vývoj tvůrčího stylu, hudební jazyk

Počátky Rachmaninovovy kreativity jsou u Chopina, Schumanna, Griega - vynikajících textařů 19. století, v duchovní Ortodoxní kultura, v dílech Musorgského a Borodina. Postupem času Rachmaninovovo umění absorbuje spoustu nových věcí a hudební jazyk se vyvíjí.

Rachmaninovův styl, který vyrostl z pozdního romantismu, následně prošel výrazným vývojem: stejně jako jeho současníci - A. Skrjabin a I. Stravinskij - Rachmaninov nejméně dvakrát (asi 1900 a asi 1926) radikálně aktualizoval styl své hudby. Rachmaninovův vyzrálý a zejména pozdní styl dalece překračuje hranice postromantické tradice („překonání“, které začalo již v raném období), a zároveň nepatří k žádnému ze stylových směrů hudební avantgardy 20. století. Rachmaninovovo dílo se tak vymyká vývoji světové hudby 20. století: po absorbování mnoha výdobytků impresionismu a avantgardy zůstal Rachmaninovův styl jedinečně individuální a originální, ve světovém umění nemá obdoby (s výjimkou imitátorů a epigoni). V moderní hudební vědě se často používá paralela s L. Van Beethovenem: Beethoven stejně jako Rachmaninov dalece překročil hranice stylu, který ho vyzdvihl v jeho tvorbě, aniž by se připojil k romantikům a zůstal cizí romantickému světonázoru.

Rachmaninovova tvorba je konvenčně rozdělena do tří nebo čtyř období: rané (1889-1897), zralé (někdy se dělí na dvě období: 1900-1909 a 1910-1917) a pozdní (1918-1941).

První - rané období - začalo ve znamení pozdního romantismu, asimilovaného především stylem Čajkovského (První koncert, rané hry). Rachmaninov však již v Triu d moll (1893), napsaném v roce Čajkovského smrti a věnované jeho památce, uvádí příklad odvážné tvůrčí syntézy tradic romantismu (Čajkovskij), „kučkistů“, starověké ruštiny. církevní tradice a moderní každodenní a cikánská hudba. Toto dílo, jeden z prvních příkladů polystylistiky ve světové hudbě, jako by symbolicky oznamovalo kontinuitu tradice od Čajkovského po Rachmaninova a vstup ruské hudby do nová etapa rozvoj. V První symfonii byly principy stylové syntézy rozvinuty ještě odvážněji, což byl jeden z důvodů jejího neúspěchu na premiéře.

Období zralosti je poznamenáno formováním individuálního, vyzrálého stylu, vycházejícího z intonační zátěže Znamenného chorálu, ruské písňové tvorby a stylu pozdního evropského romantismu. Tyto rysy jsou jasně vyjádřeny ve slavném Druhém koncertu a Druhé symfonii, v klavírních preludiích op. 23. Počínaje symfonickou básní „Ostrov mrtvých“ se však Rachmaninovův styl stává složitějším, což je způsobeno na jedné straně apelem na témata symbolismu a moderny a na druhé straně realizací z úspěchů moderní hudby: impresionismus, neoklasicismus, nové orchestrální, texturované, harmonické techniky.

Pozdní – cizí období kreativity – se vyznačuje mimořádnou originalitou. Rachmaninovův styl je tvořen bezproblémovou fúzí nejrozmanitějších, někdy protichůdných stylových prvků: tradice ruské hudby a jazzu, staroruský chorál Znamenny a „restaurace“ jeviště 30. let, virtuózní styl 19. století – a drsný toccataismus avantgardy. V samotné heterogenitě stylových premis spočívá filozofický význam- absurdita, krutost života v moderní svět, ztráta duchovních hodnot. Díla tohoto období se vyznačují tajemnou symbolikou, sémantickou polyfonií a hlubokým filozofickým přesahem. Poslední Rachmaninovovo dílo Symfonické tance (1941), které všechny tyto rysy živě ztělesňuje, je mnohými srovnáváno s románem M. Bulgakova Mistr a Markétka, dokončeným ve stejné době.

.3 Klavírní kreativita

Rachmaninovova kreativita je nesmírně mnohostranná, včetně jeho odkazu různé žánry. Klavírní hudba zaujímá v Rachmaninovově díle zvláštní místo. Svá nejlepší díla napsal pro svůj oblíbený nástroj – klavír. Jedná se o 24 preludií, 15 etud-obrazů, 4 koncerty pro klavír a orchestr, „Rhapsodie na téma Paganini“ pro klavír a orchestr atd.

Rachmaninov jako pianista a klavírní skladatel přinesl nového hrdinu - odvážného, silného, zdrženlivého a přísného, shrnujícího nejlepší vlastnosti tehdejšího intelektu. Tento hrdina postrádá dualitu, mystiku, vyjadřuje jemné, vznešené, vznešené pocity. Rachmaninov obohatil i Rusa klavírní hudba nová témata: tragická, národně-epická, krajinná lyrika, velmi široká škála lyrických stavů, ruské zvony.

Rachmaninovův odkaz zahrnuje opery a symfonie, komorní vokální a sborovou duchovní hudbu, ale především skladatel psal pro klavír. Rachmaninovovo dílo lze považovat za dovršení tradic evropské romantické klavírní hudby. Skladatelův odkaz v klavírním žánru lze rozdělit do dvou skupin:

skupina - hlavní díla: 4 koncerty, „Rhapsodie na téma Paganini“ pro klavír a orchestr, 2 sonáty, Variace na Corelliho téma.

skupina - skladby pro sólový klavír. Brzy: op. 3 fantasy hry, op. 10 salonních skladeb, hudební momenty op. 16. Zralý: preludia op. 23 a op. 32, skici-malby op. 33 a op. 39, koncertní polka, transkripce vlastních romancí a děl jiných autorů.

Mezi oběma skupinami děl je zásadní rozdíl: Rachmaninov dokončil psaní děl 2. skupiny v Rusku (před rokem 1917) a díla 1. skupiny, kterou psal v letech 1891 až 1934, pokrývají celý skladatelův život. . Díla velkých forem tedy nejúplněji odhalují evoluci kreativity a sólové hry pomáhají porozumět formaci. Kromě toho se Rachmaninov obrátil i k opernímu žánru. Je autorem 3 jednoaktových oper „Aleko“, „Ubohý rytíř“, „Francesca da Rimini“.

Kompletní seznam prací S.V. Rachmaninov se odráží v příloze.

Rachmaninovův pianismus odráží styl velkého koncertního pódia, který se vyznačuje velkými formami, virtuozitou, dynamikou, silou a úlevou. Navzdory tomu existují hry toho nejlepšího, filigránského díla.

Klavírní technika Rachmaninova je ve stylu romantického pianismu Liszta a Rubinsteina: dvojnoty, oktávové akordové pasáže, obtížné skoky, pasáže malých not, vícehlasé akordy s dlouhými úseky atd.

Každý vytvořený obraz má rejstřík, timbrální jedinečnost. Převládá basový zvuk. „Bas života“ (T. Mann), základy existence, k nimž se váže umělcovo myšlení, s nímž koreluje jeho emocionální svět. Spodní hlasy dynamicky a artikulačně tvoří nejvýraznější, nejcharakterističtější zvukovou rovinu.

Melodii rád umisťoval doprostřed, violoncellový rejstřík. Rachmaninovův klavír je jako violoncello ve své pomalosti, ve schopnosti vyjádřit pomalé plynutí času.

Charakteristický je pohyb dolů, který převažuje nad pohybem nahoru. Dynamický pokles může označit celé části formuláře. Kreativní téma Rachmaninov se stal uměním odejít, umění formy je vždy uměním odejít. Ve hrách malých forem Rachmaninov vyjadřuje téma v jeho celistvosti. Emoce jsou vždy překonány. Klesání je nepřerušované, jemný pohyb je cítit v každém úseku, v každé frázi.

Rachmaninovova hudba zaujme svou odvážnou silou, rebelským patosem a výrazem bezmezného jásotu a štěstí. Zároveň je řada Rachmaninovových děl plná akutního dramatu: je zde slyšet nudná, bolestivá melancholie a je cítit nevyhnutelnost tragických a hrozivých otřesů. Tato ostrost není náhodná. Stejně jako jeho současníci - Skrjabin, Blok, Vrubel, i Rachmaninov byl představitelem romantických tendencí charakteristických pro ruské umění konce 19. a počátku 20. století. Rachmaninovovo umění se vyznačuje emocionálním nadšením. Rachmaninov byl oduševnělý zpěvák ruské povahy.

Důležité místo v Rachmaninovově díle patří obrazům Ruska a jeho vlasti. Národní charakter hudba se projevuje v hlubokém spojení s ruskou lidovou písní, s intonací starověkého ruského církevního zpěvu (znamenný chorál), jakož i v širokém uplatnění zvuků zvonů v hudbě: slavnostní zvonkohry, poplašné zvony. Rachmaninov otevřel oblast zvonů pro klavírní hudbu - zvonění zvonů bylo zvukovým prostředím, ve kterém žili ruští hudebníci. Rachmaninov našel ve zvonění postupný odchod; zvonění se stalo „dotazováním na neexistenci“. Výsledkem je, že znějící obraz klavíru vytvořený Rachmaninovem je ztělesněnou zkušeností šíře a milosti pozemských prvků, materiální existence. Rachmaninova texturovaná, dynamická, registrová, pedálová řešení slouží k vyjádření pevné, nepřetržité, naplněné kvality a ztělesnění bytí.

Fenomenální technika a virtuózní dovednost byly v Rachmaninovově hře podřízeny vysoké spiritualitě a živé obraznosti výrazu. Pro jeho pianismus je charakteristická melodie, síla a plnost „zpěvu“. Ocelový a zároveň pružný rytmus a zvláštní dynamika dávají Rachmaninovově hře nepřeberné množství odstínů – od téměř orchestrální síly až po nejjemnější klavír a expresivitu živé lidské řeči.

Jedním z nejslavnějších Rachmaninovových děl je Druhý koncert pro klavír a orchestr, napsaný v roce 1901. Kombinuje skladatelův charakteristický zvonovitý zvuk a rychlý, bouřlivý pohyb. To je národní koloristický rys Rachmaninovova harmonického jazyka. Proud melodických, širokých melodií ruského stylu, prvek aktivního rytmu, brilantní virtuozita, podřízená obsahu, odlišuje hudbu třetího koncertu. Odhaluje jeden z původních základů Rachmaninova hudebního stylu – organické spojení šíře a svobody melodického dýchání s rytmickou energií.

.4 Symfonická kreativita. "zvonky"

Rachmaninov se stal jedním z největších symfonistů 20. století. Druhý koncert zahajuje nejplodnější období Rachmaninovovy skladatelské činnosti. Objevují se nejkrásnější díla: preludia, etudy, obrazy. Vznikla největší symfonická díla těchto let - Druhá symfonie, symfonická báseň „Ostrov mrtvých“. Ve stejných letech vytvořili nádherné dílo pro sbor a cappella „All Night Vigil“, operu „Miserly Knight“ podle A.S. Puškin a „Francesca da Rimini“ od Danteho. K symfonickému dědictví patří také dvě kantáty – „Jaro“ a „Zvony“ – jejich styl je dán instrumentální interpretací sboru, dominantní rolí orchestru a ryze symfonickým způsobem přednesu.

„Zvony“ - báseň pro sbor, orchestr a sólisty (1913) - jedna z významná díla Rachmaninov, vyznačující se hloubkou svého filozofického pojetí, vynikajícím řemeslným zpracováním, bohatostí a pestrostí orchestrálních barev a šíří skutečně symfonických forem. Toto dílo, které je živě inovativní, plné bezprecedentně nových sborových a orchestrálních technik, mělo obrovský vliv na sborovou a symfonickou hudbu 20. století. Napsáno podle básně Edgara Poea v překladu K. Balmonta. V zobecněném filozofickém smyslu se odhaluje obraz člověka a osudová síla osudu, která ho pronásleduje.

části - 4 etapy života člověka, které Rachmaninov odhaluje odlišné typyčást - „stříbrné zvonění“ silničních zvonků, zosobňující mladistvé sny, plné světla a radost. Část – „zlaté zvonění“, volání ke svatbě a zvěstování lidského štěstí Část – „měděné zvonění“ reprodukuje hrozivý zvuk poplašného zvonu, ohlašujícího požár. Část – „železné zvonění“, malování obrazu pohřeb.

První dva díly tedy malují obraz naděje, světla, radosti, další dva - obraz smrti, ohrožení.

Téma tohoto díla je typické pro umění symbolismu, pro tuto etapu ruského umění a dílo Rachmaninova: symbolicky ztělesňuje různá období lidský život vedoucí k nevyhnutelné smrti. Rachmaninov se přitom nesmířil s pesimistickým koncem básně E. Poea - jeho orchestrální závěr je postaven na stěžejní verzi smutného tématu finále a má vznešeně osvícený charakter.

Sám Rachmaninov, pokud jde o žánr díla, řekl, že by se dalo nazvat sborovou symfonií. To je podpořeno měřítkem, monumentalitou konceptu, přítomností 4 kontrastních partů a velkou rolí orchestru.

2.5 Význam Rachmaninova díla

Význam Rachmaninovovy kompoziční kreativity je obrovský.

Rachmaninov syntetizoval různé trendy v ruském umění, různé tematické a stylové směry a sjednotil je pod jednoho jmenovatele - ruský národní styl.

Rachmaninov obohatil ruskou hudbu o výdobytky umění 20. století a byl jedním z těch, kteří přivedli národní tradici na novou etapu.

Rachmaninov obohatil intonační fond ruské a světové hudby o intonační zavazadlo staroruského chorálu Znamennyj.

Rachmaninov jako první (spolu se Skrjabinem) přivedl ruskou klavírní hudbu na světovou úroveň a stal se jedním z prvních ruských skladatelů, jejichž klavírní díla jsou zařazena do repertoáru všech klavíristů na světě.

Význam Rachmaninovovy herecké kreativity je neméně velký.

Klavírista Rachmaninov se stal standardem mnoha generací klavíristů rozdílné země a školách, ustanovil světovou prioritu ruské klavírní školy, charakteristické rysy což jsou:

) hluboký obsah výkonu;

) pozornost k intonační bohatosti hudby;

) „zpívání na klavír“ - imitace vokálního zvuku a vokální intonace pomocí klavíru.

Klavírista Rachmaninov zanechal mistrovské nahrávky mnoha děl světové hudby, na kterých studuje mnoho generací hudebníků.

Závěr

Na závěr této práce tedy stručně vyzdvihněme to hlavní.

Rachmaninov je největší ruský skladatel, klavírista a dirigent konce 19. - počátku 20. století.

Rachmaninovova hudba dodnes vzrušuje a těší miliony posluchačů, uchvacuje silou a upřímností pocitů v ní vyjádřených, krásou a skutečně ruskou šíří melodií.

Rachmaninovův odkaz:

I období - rané, studentské (konec 80. - 90. léta): klavírní miniatury, První a Druhý klavírní koncert, symfonická báseň "Princ Rostislav", fantasy "Skála", opera "Aleko".

Období II - zralé (900. léta - do roku 1917): vokální a klavírní miniatury, Třetí klavírní koncert, „Ostrov mrtvých“, kantáta „Jaro“, „Zvony“, „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“, „ Celonoční vigilie “. Období je charakteristické kontrastem nálad, obrazů, forem a žánrů. Po odchodu do zahraničí téměř 10 let nic nepsal, pouze dirigoval a koncertoval.

III období - pozdní (1927-1943), vytvořil řadu mistrovských děl: „Variace na Corelliho téma“, Čtvrtý klavírní koncert, Třetí symfonie, „Rhapsody na téma Paganini“, Symfonické tance. Tragický začátek postupně nabírá na intenzitě.

Když zní Rachmaninovova hudba, zdá se, jako byste slyšeli vášnivou, nápaditou, přesvědčivou řeč. Skladatel zprostředkovává uchvácení života – a hudba plyne jako nekonečná široká řeka (Druhý koncert). Někdy to vře jako rychlý jarní proud (romance „Jarní vody“). Rachmaninov mluví o chvílích, kdy si člověk užívá klidu přírody nebo se raduje z krásy stepi, lesa, jezera - a hudba se stává obzvláště něžnou, lehkou, nějak průhlednou a křehkou (romány „Je to tady dobré“, „Ostrov“ , „šeřík“). V " hudební krajiny„Rachmaninov, stejně jako v popisech přírody jeho oblíbeného spisovatele A.P. Čechova nebo na obrazech umělce I.I. Levitan, kouzlo ruské přírody, skromný, matný, ale nekonečně poetický, je podán rafinovaně a duchovně. Rachmaninov má mnoho stránek plných dramatu, úzkosti a vzpurných impulzů.

Jeho umění se vyznačuje vitální pravdivostí, demokratickou orientací, upřímností a emocionální plností uměleckého projevu. V jeho dílech těsně vedle sebe koexistují vášnivé impulsy nesmiřitelného protestu a tichého rozjímání, chvějící se bdělost a pevné odhodlání, ponurá tragédie a nadšení z hymny. Téma vlasti, ústřední pro Rachmaninovovu zralou tvorbu, bylo nejúplněji ztělesněno v jeho hlavních instrumentálních dílech.

Současníci uznávali Rachmaninova jako největšího pianistu dvacátého století. Rachmaninov neustále koncertoval v Rusku i v zahraničí. V roce 1899 podnikl turné po Francii, které bylo doprovázeno obrovským úspěchem. V roce 1909 provedl svá díla ve Spojených státech amerických. Jeho výkony byly brilantní, jeho výkon byl virtuózní, vyznačoval se vnitřní harmonií a úplností.

Rachmaninov je také známý jako jeden z největších operních a symfonických dirigentů své doby, který poskytl jedinečnou a mnohostrannou interpretaci mnoha klasických děl napsaných před ním. Poprvé nastoupil na dirigentský pult ve věku pouhých dvaceti let v roce 1893 v Kyjevě jako autor opery Aleko. V roce 1897 začal pracovat jako druhý dirigent v Moskevské soukromé ruské opeře S.I. Mamontov, kde Rachmaninov získal potřebnou praxi a výkonnostní zkušenosti.

Hluboké a všestranné porozumění umění, jemné zvládnutí jím zprostředkovaného stylu autora, vkus, sebeovládání, kázeň v práci, předběžná i konečná – to vše v kombinaci s upřímností a jednoduchostí, s nejvzácnějším osobním hudební talent a nezištná oddanost vysokým cílům staví Rachmaninovův výkon na téměř nedosažitelnou úroveň.

Bibliografie

1.Vysotskaya L.N. Příběh hudební umění: Učebnice / Sestavil: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosová. - Vladimír: Nakladatelství Vladim. Stát Univerzita, 2012. - 138 s.

2.Emokhonova L.G. Světová umělecká kultura: učebnice / L.G. Emokhonova. - M.: Akademie, 2008. - 240 s.

.Konstantinová S.V. Světové dějiny a národní kultura/ S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Dějiny ruské hudby / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Dějiny ruské umělecké kultury (od starověku do konce 20. století): učebnice. příspěvek / L.A. Rapatská. - M.: Akademie, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya L.A. Světové umění. 11. třída Část 2: Učebnice ruské umělecké kultury. - Ve 2 dílech / L.A. Rapatská. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.

.Sergej Rachmaninov: Historie a moderna: So. články. - Rostov na Donu, 2005. - 488 s.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Článek zkoumá vliv okolní krajiny na dílo skladatele S. V. Rachmaninova. Vytvořil si vlastní styl, který následně ovlivnil ruskou i světovou hudbu dvacátého století. Inspirací mu byla povaha panství Ivanovka v provincii Tambov. Zde pracoval, odpočíval a nabíral síly na své túry. Téměř vše, co napsal Rachmaninov v Rusku, bylo vytvořeno v Ivanovce. Kvůli létu v Ivanovce odmítl Sergej Vasiljevič nejlukrativnější nabídky turné. Rachmaninov vysvětlil důvod své tvůrčí krize po odchodu do zahraničí a řekl, že poté, co opustil Rusko, ztratil sám sebe, že „hudebník, který ztratil své hudební kořeny, tradice a rodnou půdu, netouží tvořit“.

hudební skladatel

obsahující krajinu

1. Anichkina N.V. Vliv charakteristik hostitelské krajiny na lidové hry. /Problematika celoživotního vzdělávání: design, řízení, fungování: Sborník příspěvků z VIII mezinárodní vědecké a praktické konference. (21.-22. května 2010; Lipetsk): Ve 3 hodiny - Lipetsk: Leningradská státní pedagogická univerzita, 2010. Část 1.- str. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Etnogeneze a biosféra Země. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Historické informace o kazaňském kostele v obci. Stará Kazinka, okres Michurinsky, kraj Tambov. [Elektronický zdroj] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (datum přístupu 01/10/2016)

4. Muzeum-Pozemek S.V. Rachmaninov. [Elektronický zdroj] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (datum přístupu 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergej Vasilievič (vzpomínky na něj). [Elektronický zdroj] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (datum přístupu 1. 10. 2016)

6. Rachmaninov, Sergej Vasilievich https: [Elektronický zdroj] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(datum přístupu 01/10/2016)

7. Frayenová O.V. Rachmaninov // Bolšaja Ruská encyklopedie. Svazek 28. - Moskva, 2015. - str. 267-270.

Duše usiluje o světlo a vhled,
Připravuje svůj let na nový život.
Ivanovka je zaplavena šeříky,
Srdce radostně zpívá štěstím.
Fialové energetické krystaly
Univerzální láska je zasažena,
Sergius za nás zvoní nebeským zvonem,
A proudí božský proud hudby!

A.K. Lukina

Uzavřená krajina je jedním ze základních pojmů v systému sociálně-přírodní historie, který studuje interakci přírody a společnosti, které vznikají a vyvíjejí se na určitých územích a v určitých historických obdobích.

Rachmaninov Sergej Vasilievič (1873-1943) - ruský skladatel, virtuózní pianista, dirigent. Syntetizoval ve svém díle principy petrohradské a moskevské skladatelské školy (a také tradice západoevropské hudby) a vytvořil si vlastní originální styl, který následně ovlivnil ruskou i světovou hudbu dvacátého století

Sergej Vasiljevič Rachmaninov se narodil ve šlechtické rodině. Skladatelův otec Vasilij Arkaďjevič (1841-1916) pocházel ze šlechty provincie Tambov. Vesnice Staraya Kazinka je rodinným hnízdem šlechtické rodiny Rachmaninovů. Tato vesnice se nachází v okrese Michurinsky, kde Tambovská oblast sousedí s Lipetskou oblastí.

Zakladatelem tambovské větve Rachmaninovů byl královský správce Ievliy Kuzmich Rachmaninov, který se v roce 1727 usadil ve Staré Kazince. Představiteli rodu Rachmaninovů, kteří pocházeli ze Staré Kazinky, byli slavný osvícenec, překladatel a publicista 18. století Ivan Gerasimovič Rachmaninov (1753-1807), ruský matematik, profesor a rektor Kyjevské univerzity Ivan Ivanovič Rachmaninov (1826-1897), slavný hudebník a skladatel Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)

Na konci roku 1889 přišel Rachmaninov navštívit Varvaru a Alexandra Satina. Jejich panství Ivanovka v provincii Tambov se stalo jeho oblíbeným místem pro dovolenou a jeho nejlepší tvůrčí laboratoří. Ivanovka se stala místem, kde „vždy toužil“. Ivanovka zaujímala v Rachmaninovově životě zvláštní místo. „Považuji to za své,“ napsal S. Rachmaninov v jednom ze svých dopisů M. Shaginyanovi, „protože zde žiji již 23 let. Právě tady, kdysi dávno, když jsem byl ještě velmi mladý, jsem dobře pracoval“ (8. května 1912. Ivanovka).

Právě zde Rachmaninov vytvořil svá nejlepší díla a zde se z velké části formoval jako člověk, jako skladatel. V Ivanovce se Sergej Rachmaninov setkal se třemi sestrami Skalonovými, z nichž jedna byla Věra. Dívka se do mladého hudebníka zamilovala a on její city opětoval. Rachmaninov jí věnoval romanci „V tichu tajné noci“ vytvořenou v Ivanovce, kterou napsal k básním Alexandra Feta. Po odjezdu do Moskvy jí napsal více než sto dojemných a vznešených dopisů. Sergej Rachmaninov věnoval romanci pro violoncello a klavír a druhou část svého Prvního klavírního koncertu Věře Skalonové. V 19 letech Rachmaninov vystudoval konzervatoř. Jeho diplomovou prací je opera „Aleko“ podle díla A. S. Puškina „Cikáni“. Kromě toho vznikl první klavírní koncert, řada romancí a skladeb pro klavír, včetně předehry cis moll, která se stala jednou z nej slavných děl Rachmaninov. V letech 1890 až 1917 trávil v Ivanovce téměř každé jaro, léto a často i podzim. V roce 1902 se oženil s dcerou Satinových a sestřenicí Natalyou Alexandrovnou (1877-1951), obě dcery Sergeje Vasiljeviče a Natalyi Alexandrovny - Irina (1903) a Taťána (1907) se narodily v Ivanovce. Právě zde, mezi rozlohou stepí, rozkvetl talent velkého hudebníka. Zde pracoval hodně a plodně. V Ivanovce se objevují klavírní koncerty, hudební momentky, skicované obrazy, romance, symfonická díla „Cikánské capriccio“, „Útes“ a mnoho dalších. V období od roku 1890 do roku 1917 žil S.V. Rachmaninov podle následujícího rozvrhu: podzim, zima - zájezdy v Rusku, Evropě, Americe; jaro, léto - život v Ivanovce. Kvůli létu v Ivanovce odmítl Sergej Vasiljevič nejlukrativnější nabídky turné. Ivanovka pro něj byla podle jeho vlastních slov „klášter drahý jeho srdci i duši“. Rachmaninov miloval Ivanovské zahrady, velký stinný park, rybníky, čistý vzduch a vůni polí a luk přilehlých k panství. Ozdobou a chloubou parku Ivanovo byl v té době šeřík. Jednotlivé keře šeříku byly dokonce vysazeny mezi ovocné stromy v zahradách. Sergej Rachmaninov měl velmi rád kvetoucí šeříky. Inspirovala ho k tvorbě děl. Jedna z jeho romancí se jmenuje „Lilac“. Místo a čas vytvoření: Ivanovka, duben 1902. Autor básní - E. Beketova, nejstarší dcera profesora A. N. Beketova, rektora Moskevské univerzity.

Ráno, za úsvitu,

Na orosené trávě,

Půjdu a ráno čerstvě vydechnu;

A do voňavého stínu,

Tam, kde se hemží šeříky,

Půjdu hledat své štěstí...

V životě je jen jedno štěstí

Jsem předurčen najít

A to štěstí žije v šeřících;

Na zelených větvích

Na voňavé štětce

Moje ubohé štěstí kvete.

Jedním z prvních představitelů romance byla A. Nezhdanova, jejíž kořeny byly také z Tambovské oblasti. Ve svých pamětech píše: „Jako umělkyně Velkého divadla a vystupování na koncertech jsem do svých programů vždy zařazovala Rachmaninovovy romance: předváděla jsem oblíbené inspirované romance všech „Šeřík“, „Tady je to dobré“, „U mého okna“ , "Island" a mnoho dalších, stejně krásné ve své expresivitě, poezii a kráse melodie děl."

S. A. Satina, skladatelův bratranec, napsal: "K našemu panství přiléhala malá vesnička Ivanovka, asi 100 yardů. Kolem nás se táhla nekonečná pole, splývající s oblohou na obzoru. V dálce na západě zvonice našeho farního kostela, který se nachází v pěti verstách od Ivanovky.Na severu - něčí větrný mlýn, na východ - nic než pole a na jih - náš osikový les. Po mnoho kilometrů v okolí Ivanovky byly tyto osiky a naše zahrada u domu jedinými stromy mezi poli, a proto byl tento osikový les útočištěm zajíců, lišek a dokonce i vlků, kteří občas odněkud přiběhli, zejména ptáků, kteří postavili si tam hnízda a naplnili vzduch cvrlikáním a zpěvem."

Ivanovkou prošlo téměř vše, co napsal Rachmaninov v Rusku. V Ivanovce Rachmaninov pracoval na symfonických hrách „Útes“, „Ostrov mrtvých“, „Cikánské capriccio“, První a Druhá symfonie, opery „Monna Vanna“, „Ubohý rytíř“ a „Francesca da Rimini“ , „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“, báseň „Zvony“, První, Druhý, Třetí, Čtvrtý koncert pro klavír a orchestr. V Ivanovce napsal Sergej Vasiljevič 24 preludií, 9 etud-obrazů, 2 sonáty, 49 romancí. 1. listopadu 1918 Rachmaninov emigroval do USA. Rusko už nikdy nenavštívil. Kvůli jeho odchodu začíná mít tvůrčí krizi a přestává psát hudbu. O osm let později se vrátil ke skládání. Rachmaninov začíná pracovat a vytváří šest děl, včetně „Čtvrtého koncertu“ a „Tři ruské písně“. Rachmaninov vysvětlil důvod svého mlčení po odchodu do zahraničí a řekl, že poté, co opustil Rusko, ztratil sám sebe, že „hudebník, který ztratil své hudební kořeny, tradice a rodnou půdu, netouží tvořit“. Uvědomil si, že se nemůže vrátit do Ivanovky, a snaží se obnovit podobnosti s přírodou Ivanovky při stavbě vily ve Švýcarsku, kde žil v letech 1930 až 1940. Po návratu do USA v roce 1941 dokončil své poslední dílo, Symfonické tance. Během druhé světové války měl Rachmaninov několik koncertů v USA ve prospěch Rudé armády. Hotovost sdělil slovy: „Od jednoho z Rusů veškerou možnou pomoc ruskému lidu v boji proti nepříteli. Chci věřit, věřím v úplné vítězství." Skladatelovy peníze byly použity na stavbu bojového letounu pro armádu. Rachmaninov opravdu chtěl domů. Podle memoárů svého vnuka Alexandra Rachmaninov „velmi hluboce a upřímně miloval Rusko, svou vlast, ale nemohl vystát sovětský systém a jeho vůdce“. Až do konce svých dnů si uchoval v paměti světlé vzpomínky na „vlast“ Ivanovku a snažil se tam jet. Tři ruské písně, Třetí symfonie a Symfonické tance napsané v těchto letech, jsou jeho láskou k Rusku, k rodné zemi, kterou políbil při odjezdu do zahraničí a do které se vrátil. Po jeho smrti našel tajemník seznamy obsahující stovky adres, na kterých byla poskytována pomoc jménem Rachmaninova. Vždy pomáhal Rusům a Rusku.

Obrazy ruské přírody zaujímají velké místo v dílech S.V. Rachmaninova. Ivanovka hrála důležitá role při vzniku jeho typicky ruských hudebních obrazů. Rachmaninovovy malebné „krajiny“ vytvořené v Ivanovce nebo pod jejím vlivem jsou pozoruhodné tím, že zprostředkovávají nejen obrazy přírody, ale i jeho emocionální rozpoložení, že spolu se skladatelovým vizuálním a sluchovým vnímáním přírody odrážejí vše, co bylo spojeno v jeho myšlenkou vlasti je duše ruského člověka, jeho láska k jeho zemi, jeho myšlenky, jeho písně. V panství Ivanovskaya byly odhaleny další sklony S.V. Rachmaninova. Byl to Rus. A Rusové se jako národ zformovali jako zemědělské etnikum. Zasadit něco je v ruské krvi. Dokonce i nyní, navzdory množství produktů v obchodech, i velmi bohatí Rusové určitě vysadí zemědělské rostliny poblíž svých domovů. Rachmaninov také studoval zemědělství: snažil se vylepšit plemeno hospodářských zvířat, kupoval nové, moderní vybavení a zajímal se o práci v terénu. Rachmaninovovo dílo je spojeno s ruskou krajinou svým jádrem, nejniternějším pohybem duše, který dává vzniknout inspiraci. Rachmaninov řekl: "Jsem ruský skladatel a moje vlast se podepsala na mém charakteru a mých názorech." Hudba Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova je organicky kombinována s poezií Fjodora Ivanoviče Tyutcheva. Skladatel napsal čtyři romance na základě Tyutchevových básní. Ve své práci se Rachmaninov poprvé obrátil k Tyutchevovým textům v roce 1906, kdy napsal dvě romance: tragickou „Všechno mi vzal“ a lyrickou „Fontánu“. Byly napsány v létě v Ivanovce. Ale jedním z nejpozoruhodnějších příkladů Rachmaninovovy komorní vokální kreativity je romance „Jarní vody“ založená na básních F. I. Tyutcheva. Je to, jako by to celé zaplavil proud slunce a v něm jásající zuřivost. „Mladí poslové“ jara radostně probouzejí všechny kolem a hlásí nadcházející obnovu, protože příroda na to čekala. Energie hudby zdůrazňuje inspirativní sílu této tajemné proměny, která se každoročně opakuje, ale po dlouhé zimě se příroda i lidé těší na jarní kapky. Hudba Rachmaninova v „Spring Waters“ se vrací ke staroslovanskému mýtu a pocitu očekávání lásky, vášnivé touhy po obnově Země, která je v podvědomí a každé jaro se probouzí s nebývalou silou.

Sníh je ještě bílý v polích, A na jaře jsou vody hlučné - Běhají a probouzejí ospalý břeh, Běhají a svítí a křičí... Na všechny konce křičí: „Přichází jaro, přichází jaro , Jsme poslové mladého jara, Poslala nás vpřed! Jaro přichází, jaro přichází, A za tichých, teplých májových dnů se za ní vesele tlačí růžový, jasný kulatý tanec!..."

Rachmaninovova hudba vyjadřuje uchvácení života. Buď plyne jako nekonečná široká melodie (Druhý koncert), nebo kypí jako prudké jarní proudy (romance „Jarní vody“). Rachmaninov mluví o chvílích, kdy si člověk užívá klidu přírody nebo se raduje z krásy stepi, lesa, jezera - a hudba se stává obzvláště něžnou, lehkou, nějak průhlednou a křehkou (romány „Je to tady dobré“, „Ostrov“ , „Šeřík“) , V Rachmaninovových „hudebních krajinách“ je kouzlo ruské přírody přeneseno rafinovaně a duchovně: široké, volné, nekonečně velkorysé a poetické.

Rachmaninov obohatil ruskou hudbu o výdobytky umění 20. století a byl jedním z těch, kteří přivedli národní tradici na novou etapu. Rachmaninov obohatil intonační fond ruské a světové hudby o intonační zavazadlo staroruského chorálu Znamennyj. Rachmaninov přinesl ruskou klavírní hudbu 20. století na světovou úroveň a stal se jedním z prvních ruských skladatelů, jehož klavírní díla jsou zařazena do repertoáru všech klavíristů na světě.

Rachmaninovova tvorba je konvenčně rozdělena do tří nebo čtyř období: rané (1889-1897), zralé (někdy se dělí na dvě období: 1900-1909 a 1910-1917) a pozdní (1918-1941). A vidíme, že jeho nejproduktivnější období bylo, když byl obklopen ruskou přírodou, která ho živila, dávala mu sílu a inspiraci. Rusko na svého syna nezapomnělo. V roce 1968 bylo vytvořeno muzeum a od roku 1987 Muzeum-statek S.V. Rachmaninov v obci Ivanovka, okres Uvarovsky, kraj Tambov. Od roku 1982 se v Ivanovce každoročně koná Mezinárodní hudební festival pojmenovaný po S.V. Rachmaninov. Také v rámci Mezinárodního hudebního festivalu Rachmaninov se v Kazince tradičně konají koncerty.

O skladateli Rachmaninovovi se často říká, že je „nejruským skladatelem“. Rachmaninov významně přispěl k rozvoji ruské duchovní hudby (Liturgie sv. Jana Zlatoústého, 1910; Nešpory, 1916). Rachmaninov byl produktem ruské a ruské povahy. Je ztělesněním ruských přísloví, jako je toto: "No, co Rus nemá rád rychlou jízdu." Sergej Vasiljevič miloval jízdu na koni, jízdu na motorovém člunu a jízdu autem. Rachmaninov napsal díla, ve kterých vyjadřoval pocit štěstí, který lidé zažívají mezi poli, lesy, loukami a poli. Maxim Gorkij o něm řekl: "Jak dobře slyší ticho." Rachmaninov syntetizoval různé trendy v národním hudebním umění a sjednotil je do ruského národního stylu. Rachmaninov miloval Ivanovské zahrady, velký stinný park, rybníky, čistý vzduch a vůni polí a luk přilehlých k panství. Ivanovka byla částice velká vlast. Jeho povaha přispěla ke zhoršení skladatelova národního sebeuvědomění a probudila vlastenectví. A tenhle velká láska k obsáhlé ruské krajině, kterou slyšíme ve všech jeho dílech.

Bibliografický odkaz

Pušilin N.O. DÍLO Sergeje VASILIEVICHA RACHMANINOVA JAKO ODRAZ OBSAHUJÍCÍ KRAJINY // Mezinárodní student vědecký bulletin. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (datum přístupu: 06/18/2019). Dáváme do pozornosti časopisy vydávané nakladatelstvím "Akademie přírodních věd"

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943), skladatel, pianista a dirigent.

Narozen 1. dubna 1873 na panství Semenov v provincii Novgorod do šlechtické rodiny. V roce 1882 se Rachmaninovi přestěhovali do Petrohradu. Téhož roku Sergej vstoupil na konzervatoř.

Na podzim roku 1886 se stal jedním z nejlepších studentů a získal stipendium pojmenované po A. G. Rubinsteinovi.

Při závěrečné zkoušce z harmonie se P. I. Čajkovskému líbily preludia složené Rachmaninovem natolik, že dal „A“ obklopené čtyřmi plusy.

Nejvýznamnějším z raných děl je jednoaktová opera „Aleko“ podle námětu A. S. Puškina. Byl dokončen v nebývale krátké době – něco málo přes dva týdny. Zkouška se konala 7. května 1892; komise udělila Rachmaninovovi nejvyšší hodnocení a byl oceněn Velkou zlatou medailí. Premiéra „Aleka“ ve Velkém divadle se konala 27. dubna 1893 a měla obrovský úspěch.

Na jaře 1899 dokončil Rachmaninov slavný Druhý koncert pro klavír a orchestr; v roce 1904 za něj skladatel obdržel Glinkinovu cenu.

V roce 1902 vznikla kantáta „Jaro“ podle básně „Zelený šum“ N. A. Nekrasova. Za něj skladatel také obdržel v roce 1906 Glinkinovu cenu.

Významnou událostí v dějinách ruské hudby byl příchod Rachmaninova na podzim 1904 do Velkého divadla na post dirigenta a ředitele ruského repertoáru. Ve stejném roce dokončil skladatel své opery „Ubohý rytíř“ a „Francesca da Rimini“. Po dvou sezónách Rachmaninov opustil divadlo a usadil se nejprve v Itálii a poté v Drážďanech.

Zde byla napsána symfonická báseň „Ostrov mrtvých“. V březnu 1908 se Sergej Vasiljevič stal členem moskevského ředitelství Ruské hudební společnosti a na podzim 1909 spolu s A. N. Skrjabinem a N. K. Medtnerem vstoupil do Rady ruského hudebního nakladatelství.
Současně vytvořil sborové cykly „Liturgie sv. Jana Zlatoústého“ a „Nešpory“.

Na podzim roku 1915 se objevila Vocalise, věnovaná zpěvačce A.V. Nezhdanova. Celkem Rachmaninov napsal asi 80 románků.

V roce 1917 se situace v zemi zhoršila a skladatel, který využil pozvání na turné do Stockholmu, odešel 15. prosince do zahraničí. Nepředstavoval si, že opouští Rusko navždy. Po turné po Skandinávii dorazil Rachmaninov do New Yorku.

V létě 1940 dokončil své poslední velké dílo „Symfonické tance“.
5. února 1943 se konal poslední koncert velkého hudebníka.