Otec antické tragédie. JIM

Tragédie před Aischylem obsahovala ještě příliš málo dramatických prvků a zachovala si úzké spojení s lyrikou, z níž vzešla. Převládaly v ní sborové písně a ještě nedokázala reprodukovat skutečný dramatický konflikt. Všechny role hrál jeden herec, a proto nemohlo být nikdy uvedeno setkání dvou postav. Teprve uvedení druhého herce umožnilo akci zdramatizovat. Tuto důležitou změnu provedl Aischylos. Proto je zvykem považovat ho za zakladatele tragického žánru. V. G. Belinsky ho nazval „tvůrcem řecké tragédie“1 a F. Engels jej nazval „otcem tragédie“.

Život Aischyla (525-456 př. n. l.) se shoduje s velmi důležitým obdobím v dějinách Athén a celého Řecka. V průběhu 6. stol. před naším letopočtem E. V řeckých městských státech se formoval a ustálil otrokářský systém a zároveň se rozvíjela řemesla a obchod. Základem hospodářského života však bylo zemědělství a stále převládala práce svobodných výrobců a „otroctví ještě nestihlo převzít výrobu ve významné míře“.

Boj za svobodu vlasti způsobil vlastenecký vzestup, a proto jsou všechny vzpomínky na tyto události, příběhy o hrdinských skutcích a dokonce i o pomoci bohů prostoupeny patosem hrdinství. Jsou to například příběhy Hérodota v jeho „Múzách“. Za těchto podmínek vytvořil Aischylos v roce 476 svou druhou historickou tragédii „Féničané“ a v roce 472 tragédii „Peršané“. Obě tragédie byly věnovány oslavě vítězství u Salamíny a lze si představit, jaký dojem udělaly na diváky, z nichž většina byli účastníci bitvy. Sám Aischylos byl nejen svědkem, ale i aktivním účastníkem slavných událostí své doby. Proto je zcela pochopitelné, že celý jeho světonázor a poetický patos byly determinovány těmito událostmi.

Na konci svého života musel Aischylos pozorovat vážné změny jak v zahraniční politice, tak ve vnitřním životě státu. Iniciátor reforem v Athénách, Ephialtes, byl zabit politickými odpůrci. Aischylos reagoval na tyto události ve svém posledním díle, Eumenides, a postavil se na stranu Areopagu. Zároveň se změnil směr a zahraniční politika Athény.

Doba, kterou jsme popsali, byla obdobím počínajícího rozkvětu attické kultury, který se projevil rozvojem výroby v jejích různých typech, řemeslech - od jejích nižších typů až po stavitelství a plastiku, vědu a poezii. Aischylos oslavoval práci podle obrazu Prométhea, který přinesl lidem oheň a byl uctíván jako patron keramiky.

Díla Sofokla

Sofokles je athénský dramatik a tragéd.

Sofokles údajně napsal 123 dramat, ale z nich se k nám dostalo pouze sedm, zřejmě chronologicky seřazených v následujícím pořadí: Ajax, Trachinské ženy, Antigona, Oidipus Rex, Electra“, „Philoctetes“ a „Oidipus at Colonus“. Termíny inscenací nebyly přesně stanoveny.

Děj „Ajax“ je vypůjčen z cyklické básně „Malá Ilias“. Po Achilleově smrti Ajax jako nejudatnější válečník po něm počítal s tím, že dostane jeho brnění. Ale byly dány Odysseovi. Potom Ajax, který to viděl jako intriku ze strany Agamemnona a Menelaa, plánoval je zabít. Bohyně Athéna mu však zatemnila mysl a místo nepřátel zabil stádo ovcí a krav. Když se Ajax vzpamatoval a viděl, co udělal, rozhodl se spáchat sebevraždu. Jeho žena Tecmessa a věrní bojovníci, kteří tvoří sbor, se o něj bojí a bedlivě sledují jeho činy. Ale on, když oklamal jejich bdělost, odchází opuštěný břeh a vrhá se na meč. Agamemnon a Menelaos uvažují o pomstě svého mrtvého nepřítele tím, že nechají jeho tělo bez pohřbu. Jeho bratr Teucer se však zastává práv zesnulého. Podporuje ho sám vznešený nepřítel – Odysseus. Věc tak končí morálním vítězstvím Ajaxu.

„Electra“ je dějově podobná „Choephori“ od Aischyla. Ale hlavně herec Nevystupuje zde Orestes, ale jeho sestra Electra. Orestes, který dorazil do Argosu, v doprovodu svého věrného strýce a přítele Pyladese, slyší výkřiky Electry, ale Bůh nařídil pomstu provést mazaností, a proto by se o jeho příjezdu nikdo neměl dozvědět. Electra o ní vypráví ženám ze sboru obtížná situace v domě, protože nemůže tolerovat výsměch vrahů vzpomínce na jejího otce a připomíná jim Orestovu pomstu, která je čeká. Electra sestra Chrysothemis, kterou poslala její matka, aby přinesla smírné oběti u hrobu jejího otce, přináší zprávu, že se její matka a Aegisthus rozhodli dát Electru do žaláře. Poté vyjde Clytemnestra a modlí se k Apollónovi, aby odvrátil potíže. V této době se Orestův strýc objeví pod rouškou posla od přátelského krále a oznámí smrt Oresta. Tato zpráva uvrhne Electru do zoufalství, zatímco Clytemnestra triumfuje, osvobozená od strachu z pomsty. Mezitím Chrysothemis, která se vrací z hrobu svého otce, říká Electře, že tam viděla pohřební oběti, které nemohl provést nikdo jiný než Orestes. Electra její dohady vyvrací, sděluje jí zprávy, které dostala o jeho smrti, a nabízí pomstu společnými silami. Protože Chrysothemis odmítá, Electra prohlašuje, že to udělá sama. Orestes, převlečený za posla z Fókidy, přináší pohřební urnu, a když v truchlící ženě pozná svou sestru, odhalí se jí. Poté zabije svou matku a Aigisthus. Na rozdíl od tragédie Aischylos neprožívá Orestes v Sofoklovi žádná muka a tragédie končí triumfem vítězství.

Philoctetes je založen na příběhu z Malé Iliady. Philoctetes se vydal na tažení do blízkosti Tróje spolu s dalšími řeckými hrdiny, ale cestou na ostrově Lemnos ho uštknul had, jehož kousnutí zanechalo nezahojenou ránu, ze které se vydával hrozný zápach. Aby se Řekové zbavili Filoktéta, který se stal pro armádu přítěží, na radu Odyssea ho nechali na ostrově samotného. Pouze s pomocí luku a šípů, které mu dal Herkules, si nemocný Filoktétés zachoval svou existenci. Řekové však dostali předpověď, že bez Herkulových šípů nelze Tróju dobýt. Odysseus se zavázal, že je dostane. Když jde na Lemnos s mladým Neoptolemem, synem Achilla, přinutí ho jít k Philoctetes a získat jeho důvěru, aby se zmocnil jeho zbraně. Neoptolemus tak učiní, ale poté, když vidí bezmoc hrdiny, který mu důvěřoval, lituje svého podvodu a vrací zbraň Philoctetesovi v naději, že ho přesvědčí, aby šel dobrovolně na pomoc Řekům. Ale Philoctetes, když se dozvěděl o Odysseově novém podvodu, rozhodně odmítá. Podle mýtu se však stále účastnil dobytí Tróje. Sofokles tento rozpor řeší speciální technikou, kterou často používal Euripides: zatímco se Filoktétés chystá jít domů s pomocí Neoptolema, zbožštěný Herkules (takzvaný „bůh od stroje“ - deus ex machina) se objevuje v před nimi ve výšinách a předává příkaz bohům Philoctetes, že musí jít do Tróje, a za odměnu mu bylo slíbeno uzdravení ze své nemoci. Zápletku dříve zpracovali Aischylos a Euripides.

Děj tragédie „The Trakhinyanka“ je převzat z cyklu mýtů o Herkulovi. Tato tragédie je pojmenována po ženském sboru ve městě Trakhina, kde žije Deianira, manželka Herkula. Už je to patnáct měsíců, co ji Herkules opustil a přidělil jí toto období čekání. Pošle svého syna Gilla hledat, ale pak přijde posel od Herkula se zprávou o jeho brzkém návratu a s kořistí, kterou posílá, a mezi touto kořistí je i zajatá Iola. Dejanira se náhodou dozví, že Iola je králova dcera a že kvůli ní Hercules podnikl tažení a zpustošil město Ehalia. Deianira, která chce vrátit manželovu ztracenou lásku, mu pošle košili nasáklou krví kentaura Nessuse; před mnoha lety jí Nessus, umírající na Herkulův šíp, řekl, že jeho krev má takovou moc. Najednou však obdrží zprávu, že Herkules umírá, protože košile se přilepila k jeho tělu a začala ho pálit. V zoufalství si vezme život. Když pak přivedou trpícího Herkula, chce svou vražednou manželku popravit, ale dozvídá se, že už zemřela a že jeho smrt je pomstou kentaura, kterého kdysi zabil. Pak se nechá vynést na vrchol hory Eta a tam ho spálit. V jádru tragédie se proto skrývá fatální nedorozumění.

Nejznámější jsou tragédie thébského cyklu. Tragédie „Král Oidipus“ by měla být umístěna na prvním místě v pořadí vývoje děje. Oidipus, aniž by to tušil, spáchal hrozné zločiny - zabil svého otce Laia a oženil se s jeho matkou Jocastou. Obsahem tragédie je postupné odhalování těchto zločinů. Poté, co se Oidipus stal králem Théb, bezpečně vládl několik let. Náhle však v zemi začal mor a orákulum řeklo, že důvodem toho byla přítomnost vraha bývalého krále Laia v zemi. Oidipus začíná hledat. Ukáže se, že jediným svědkem vraždy byl otrok, který nyní žene královská stáda v horách. Oidipus dává rozkaz, aby ho přivedli. Mezitím věštec Tiresias oznámí Oidipovi, že on sám je vrahem. To se ale Oidipovi zdá tak neuvěřitelné, že to vidí jako intriku ze strany svého švagra Kreóna. Jocasta, která chce Oidipa uklidnit a ukázat nepravdivost proroctví, vypráví, jak měla syna z Laia, kterého se v obavě z naplnění strašlivých předpovědí rozhodli zničit, a o kolik let později jeho otce zabili nějací lupiči křižovatka tří cest. S těmito slovy si Oidipus vzpomíná, že on sám kdysi na stejném místě zabil nějakého váženého manžela. Začíná mít podezření, zda muž, kterého zabil, nebyl thébský král. Ale Jocasta ho uklidňuje a odkazuje na pastýřova slova, že bylo několik lupičů. V této době Posel, který pocházel z Korintu, hlásí smrt krále Polyba, kterého Oidipus považoval za svého otce, a pak se ukáže, že Oidipus byl pouze jeho adoptivní syn. A pak z výslechu thébského pastýře vyjde najevo, že Oidipus byl právě tím dítětem, které Laius přikázal zabít, a že tedy on, Oidipus, je vrahem svého otce a je ženatý se svou matkou. V zoufalství si Jocasta vezme život a Oidipus se oslepí a odsoudí se do vyhnanství.

Děj "Antigona" je plánován v závěrečné části tragédie "Sedm proti Thébám" od Aischyla. Když oba bratři – Eteoklés a Polyneikés – padli v jediném boji, Kreón, vstupující do vlády, zakázal pod trestem smrti pohřbít Polyneikovo tělo. Jeho sestra Antigona však i přes to vykonává pohřební obřad. Při výslechu vysvětluje, že to udělala ve jménu vyššího, nepsaného zákona. Kreón ji odsuzuje k popravě. Jeho syn Haemon, Antigonin snoubenec, se ho marně snaží zastavit. Je zazděna v podzemní kryptě. Věštec Tiresias se snaží umluvit s Kreónem a kvůli své tvrdohlavosti předpovídá za trest ztrátu svých nejbližších. Vystrašený Kreón se vzpamatuje a rozhodne se osvobodit Antigonu, ale když dorazí do krypty, nenajde ji živou. Haemon je ubodán k smrti nad její mrtvolou. Kreonova manželka Eurydice, která se dozvěděla o smrti svého syna, také spáchá sebevraždu. Kreón, ponechaný sám a morálně zlomený, proklíná svou pošetilost a bezradný životčekání na něj.

Satyrské drama „The Pathfinders“ je založeno na zápletce z Homérovy hymny na Herma. Vypráví, jak ukradl své nádherné krávy od Apolla. Apollo se obrací na sbor satyrů o pomoc při jeho hledání. A ti, přitahováni zvuky lyry vynalezené Hermesem, hádají, kdo je únosce, a najdou ukradené stádo v jeskyni.

pěvecký sbor. I v této rané tragédii se však objevují problémy specifické pro Aischyla. Svobodný demokratický systém Hellas je opakovaně stavěn do kontrastu s východní autokracií a despotismem a král Argos je zobrazován jako demokratický král, který bez souhlasu lidového shromáždění nečiní vážná rozhodnutí. Sympatický s bojem Danaidů proti synům Egypta, kteří je chtěli zotročit. Aischylos však jasně říká, že odpor k manželství je klam, který je třeba překonat. Na konci „The Petitioners“ se k Danaides připojí sbor služebnic, které zpívají o Afroditině moci. Další díly trilogie „Egypťané“ a „Danaidé“ se k nám nedostali, ale mýtus sám o sobě je dobře znám. Egyptským synům se podařilo dosáhnout sňatku, o který usilovali, ale Danaidové zabili své manžely první noci; pouze jedna z Danaidů, Hypermester, unesená svým manželem, ho ušetřila a tento pár se stal předky následujících králů Argu. Tyto mýty měly tvořit obsah nedožitých částí trilogie. Je známo, že v poslední tragédii Danaids bohyně Afrodita promluvila a pronesla řeč na obranu lásky a manželství. Trilogie tak skončila triumfem rodinného principu. Pak přišlo drama satyrů „Amimona“, jehož zápletkou byla láska boha Posidoya k Amymone, jedné z Danaidů.

Velmi typické pro raný typ tragédie jsou „Peršané“, inscenovaní v roce 472 a součást trilogie, která nebyla spojena tematickou jednotou. Děj je Xerxovo tažení proti Řecku, které před čtyřmi lety posloužilo jako téma Phrynichových „Fénických žen“ (str. 108). Tato tragédie je významná ze dvou důvodů: za prvé jako nezávislá hra obsahuje své problémy v ucelené podobě; za druhé, zápletka „Peršanů“, čerpaná nikoli z mytologie, ale z nedávné historie, nám umožňuje posoudit, jak Aischylos materiál zpracoval, aby z něj udělal tragédii. Stejně jako „Pětici“ se „Peršané“ otevírá vstupem do chóru. Tentokrát je divák konfrontován se sborem perských starců, „Věrných“, znepokojených osudem armády, která šla s Xerxem do Hellas. Starší jsou naplněni chmurnými předtuchami. Zobrazují brilantní a obrovskou perskou armádu, jejího impozantního krále, nezničitelnost perských sil v takových obrazech, které by měly evokovat myšlenku něčeho nadlidského, a tedy zlého. Sbor se zamýšlí nad podvody, které božstvo zákeřně seslalo, aby člověka svedlo a vlákalo do sítě Potíží. K předtuchám sboru se připojuje sen královny Atossy, matky Xerxe, předznamenávající v průhledných symbolech porážku perské armády. A skutečně, po všech těchto znameních se objeví posel, který informuje Q o porážce Peršanů u Salamíny. Dialog Atossy s představitelem sboru a příběh posla jsou v podstatě oslavou athénské demokracie a Helénů bránících svou vlast a svobodu. Další scéna odhaluje význam stejných událostí v náboženském smyslu. Stín krále Daria, Xerxova otce, sborově svolaný z hrobu, předznamenává další porážky Peršanů a vysvětluje je jako trest za „přehnanost“ zásahů Xerxa, který ve své mladické drzosti a aroganci pohrdal smlouvy svého otce a vydal se porazit samotné bohy. Pohřebiště mrtvých Peršanů by měla budoucím generacím připomínat, že „nadbytek, rozkvět plodí ko-

Aischylus (525–456 př. n. l.)

Aischylos se narodil na athénském předměstí Eleusis a pocházel z urozené velkostatkářské rodiny. Doba jeho života se bude shodovat s událostmi, které hrály obrovskou roli v životě řecké společnosti - svržením tyranie Pisistanidů a reformami Kleisthenovými, které definitivně dokončily formování athénského demokratického státu, a nakonec s řecko-perských válek, jichž byl přímým účastníkem, bojoval ve třech nejvýznamnějších bitvách u Marathonu, Salamíny a Plataj.

Všechna Aischylova díla byla vytvořena touto dobou. Jeho ústředním tématem je potvrzení myšlenky aténské otrokářské demokracie, myšlenky státnosti, vítězství státu, vítězství státu a jeho morálních norem nad kmenový systém a kmenové morálky.

Aischylos napsal asi 90 tragédií. Z nich se dochovalo pouze 7, mezi nimi jediná trilogie „Oresteia“. Jeho rané tragédie („Modlitby“, „Peršané“) mají dodnes charakter původních oratorních dramat. Prvek v nich je špatně rozvinutý a dominantní místo patří refrénu. Aischylovy politické sympatie jsou v jeho dílech jako tendenčního básníka velmi patrné. Demokratizace athénského státního zřízení v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a rostoucí význam peněžních vrstev způsobil, že se Aischylos obával o osud Athén („Oresteia“).

Minulé roky Aischylos strávil svůj život na Sicílii kvůli neshodám s Athéňany. Zemřel v sicilském městě Gela v roce 456. Aischylos věřil v božské síly ovlivňující lidi. Domníval se, že vina padá na potomky, tzn. dědičná odpovědnost předků. A zároveň Aischylos předkládá bod osobní odpovědnosti člověka. Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Aischylos jako první zvýšil počet herců z jednoho na dva, změnil části sboru a dal primát dialogu.

Úplně první hra Modlitby" ( Navrhovatelé) o 50 dcerách Danausových, které prchají se svým otcem z Egypta do Argu, prchajíce před sňatkem s bratranci, synové Egypta. Zápletka - dcery apelují na krále Argu o ochranu. hlavní roli- Sbor Danaid. Obraz cara je ztělesněním demokracie, cara, který nečiní vážná rozhodnutí bez souhlasu lidového shromáždění.

"Peršané" hra byla uvedena v roce 472. Xerxovo tažení proti Řecku. Tragédie je zajímavá tím, že 1) je samostatnou hrou, obsahuje své problémy v ucelené podobě. 2) děj „Peršanů“ není zdůrazněn z mytologie, ale z nedávné historie. Sbor perských starších se obává o osud armády, která odešla do Hellas. Ponuré předtuchy a navíc sen krále Atossy. Objeví se posel, který hlásí skutečnou porážku Peršanů. Předpovědí Xerxova otce je přehnanost zásahů Xerxe, který neposlouchal neustálý odstup žalu. V posledním dějství se objeví sám Xerxes a poté začne společný pokřik se sborem. Pochopení utrpení jako nástroje božské spravedlnosti je jedním z nejdůležitějších úkolů Aischylovy tragédie. Aischylos oceňoval hrdinství boje řeckého lidu za nezávislost a také utváření dvou systémů – helénského a východního, tzn. rozdíl mezi východní monarchií a řeckou polis. Aischylos je proti vypuknutí války v Asii, je pro mír s Persií.

Nejdůležitější téma je věnováno problému tragického osudu rodiny. pozdější práce Aischylus "Oresteia". Z hlediska dramatické stavby je složitější: využívá třetího herce představeného mladým Aischylovým rivalem Sofoklem a nové zařízení - se zadní výzdobou zobrazující palác a kolonádu. Děj "Oresteia" je osudem potomků Atrea, kteří jsou prokleti za strašlivý zločin svého předka. Artaeus, který byl v nepřátelství se svým bratrem Thyestem, zabil jeho děti a zacházel s Thyestem jejich masem. Démon muk Alastor má na starosti. Agamemnón obětuje svou dceru Ifigénii, Agamemnonova žena Klytemnestra s pomocí Aigistha zabije svého manžela, Agamemnonův syn Orestes zabije svou matku a Aigisthus.

Část I - Agamemnon

II část - Khoephori - vražda Clytimnestry Orestem

III část - Eumenides - boj bohů kolem Oresta.

Bohyně mateřského hněvu jsou dobrotivé bohyně plodnosti. V trilogii - Politické názory Aischylos: vyvyšuje Areopagus, starověkou aristokratickou instituci, a považuje „anarchii“ za neméně nebezpečnou než „despotismus“.

"Spoutaný Prometheus"- boj mezi Prométheem a Zeusem. Prométheus je přítel člověka, přinesl lidem oheň, psaní, řemesla a vědu. Lidský život nezhoršilo, ale zlepšilo. Mýtický dárce ušlechtilého rozumu, vedoucí lidstvo k kulturní život a Prométheus se zjevuje Aischylovi.

5. Díla Sofokla. Tragický konflikt v "Antigone", tragédii nevědomosti - "Oidipus král", "Electra", "Oidipus u Colona". Sofokles (496–406)

Bitva u Salomina 480

Ve věku 45 let se Aischylos zúčastnil bitvy s Peršany, Sofokles toto vítězství oslavil s chlapeckým sborem. Euripides se narodil letos.

Aischylos – zrod athénské demokracie.

Sofokles - básník úsvitu Athén.

Euripides je básníkem její krize.

Sofokles se narodil v Colonu na předměstí Atén, patřil k bohatým kruhům, (jeho otec byl majitelem zbrojní dílny) dostal tradiční tělocvičnu a hudební výchova. Připojil se k Periklovi a měl umírněné demokratické názory. Ve stáří - doba peloponéské války, kdy rozvoj otroctví již podrýval základy polis krizí ve společnosti, ale Sofokles byl pro starý způsob života. Úcta k náboženství a morálce polis a zároveň víra v člověka jsou hlavními rysy Sofoklova vidění světa.

Napsal 123 her, 24krát vyhrál první cenu a 7 úplných tragédií. Těžištěm tragédií je obraz lidí, jejich činů, rozhodnutí, bojů. Hrdinové jednají samostatně, ale ne bez pomoci bohů.

1) dědičná kletba - zdroj obtížná volba, poslušnost příkazu bohů

2) problémy, které Sofokla znepokojovaly, souvisí s osudem jednotlivce, nikoli s osudem rodiny, každá z tragédií je samostatným uměleckým celkem

3) předpoklad 3. herce.

"Antigona"(442) děj je thébský cyklus a pokračování příběhu o válce „Sedmi proti Thébám“ a souboji Etiokla a Polyneika. Kreón pohřbil Etiokla a Polyneike, která šla do války proti Thébám, nebyla dána země. Antigona poruší zákaz a pohřbí svého bratra. Zobrazující velikost člověka, boha jeho duševní a morální síly, Sofokles zároveň zobrazuje jeho bezmoc, omezení lidských schopností.

"Oidipus král" Sofokles opustil myšlenku dědičné viny, jeho zájem se soustředil na osobní osud Oidipa.

Lai, thébský král, nařídil smrt svého syna – kletbu. Polybus adoptoval Oidipa, Jocasta byla manželkou Laia, matky Oidipa.

Tématem není nedobrovolný zločin hrdiny, ale jeho následné sebeobnažení. Umělecký účinek tragédie je z velké části založen na tom, že pravda, která se Oidipovi odhaluje teprve postupně, je řeckému publiku znalému mýtu již předem známa.

"Electra"- téma „Choephorus“ od Aischyla, tzn. smrt Klytemnestry a Episfa z rukou Oresta. Sofokles vždy stojí na základě otcovy postavy a jeho protivník Orestes v něm nevzbuzuje pochybnosti. Orestes plní rozkazy Apollóna a zájem dramatu se nesoustředí na něj, ale na zážitky z Electry. sestra Chrysothemis.

Aischylos: „otec tragédie“

V povaze Aischyla se umělecky spojili dva lidé: zlý a tvrdohlavý bojovník Marathonu a Salamíny a brilantní aristokrat sci-fi.

Innokenty Annensky

Tři monumentální postavy, tři tragickí básníci, kteří působili v „periklově věku“, zachytili určité fáze vývoje aténského státu: Aischylos – jeho formace; Sofokles - rozkvět; Euripides - krizové jevy v duchovním životě společnosti. Každý z nich také zosobňoval specifickou fázi ve vývoji žánr tragédie, proměna jeho strukturních prvků, proměny dějové struktury a figurativního schématu.

Dramatik s hoplítským mečem. V biografii Aischyla (525-456 př. n. l.), stejně jako u mnoha slavných Helénů, jsou nepříjemné mezery. Je známo, že se narodil do bohaté statkářské rodiny Euforie - ona jehož členové se účastnili řecko-perských válek.

Dva bratři zemřeli v bitvě. Aischylos sám jako těžce ozbrojený válečník, hoplíté, bojoval u Marathonu a Plataea, zúčastnil se námořní bitvy u Salamíny (480 př. Kr.). Asi ve svých 25 letech se seznámil s uměním tragédie. V roce 485 př.n.l. získal první cenu v soutěži autorů her. Následně Aischylos důstojně svěřil svůj primát svému mladšímu současníkovi - Sofoklovi. Na sklonku svého života odešel Aischylos na Sicílii, kde zemřel. Na jeho hrob byl vyryt epitaf, z něhož vyplynulo, že se Aischylos oslavoval na bojišti, ale o tragédiích nepadlo ani slovo. Z toho můžeme usoudit, že pro Helény byla obrana vlasti čestnější záležitostí než práce dramatika.

Aischylos napsal asi 90 děl; 72 je známo jménem. Dorazilo k nám pouze sedm tragédií: „Žadatelé“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Prometheus Bound“ a tři díly trilogie „Oresteia“. Sám Aischylos svá díla skromně nazýval „drobky z Homérovy přepychové hostiny“.

"Peršané": apoteóza odvahy. Drtivá většina starověké řecké tragédie napsáno na mytologické příběhy. "Peršané"- jediná tragédie, která se k nám dostala a která je založena na konkrétní historické události. Hra je statická, jevištní dynamika je v ní stále špatně vyjádřena. Rozhodující role je přidělena sboru. Události se odehrávají na jednom místě, na náměstí města Súsy, u hrobky perského krále Dáreia.

Sbor vyjadřuje znepokojení nad osudem obrovské perské armády, která se vydala na tažení proti Hellase. Ponurá atmosféra zesílí po objevení se královny Atossy, vdovy Daria, který vyprávěl o podivném snu, který naznačoval neštěstí, které postihlo Peršany. Atossa snil, že jeho syn Xerxes chtěl zapřáhnout dvě ženy do vozu. Jeden z nich byl oblečen do perských šatů, druhý do řečtiny. Pokud se ale první podvolila, pak druhá „vyskočila, rukama roztrhla koňský postroj, odhodila otěže“ a převrátila jezdce. Význam těchto znamení je sboru zřejmý, ale neodvažuje se ho ukázat.

Vrcholem tragédie je vzhled Ohlašovat(nebo Messenger). Jeho příběh o bitvě u Salamíny, jádro díla, je apoteózou odvahy Řeků. "Nikomu neslouží, nikomu nepodléhají," "štít spolehlivosti," říká Posel a Atossa dodává: "Pevnost Pallas je pevná díky moci bohů." Objeví se panorama bitvy s konkrétními detaily: Řekové napodobili ústup, nalákali perské lodě do svých řad a poté je začali „obtékat“, „obkličovat“ a potápět v boji zblízka.

Poslem popisovaná porážka perské flotily vyvolala ve sboru pocit hrůzy. Je si jistý, že útočný, neodolatelný impuls Helénů byl inspirován jejich vlasteneckým cítěním. Objevil se stín Dareia, který vyčítal vůdce tažení, syna Xerxa, šílenství a varoval před zhoubností války proti Řekům.

Ve finále se Xerxes objeví na jevišti a naříká nad svým „žalem“. Tragédie našla vděčný ohlas u publika; mezi nimi byli přímí účastníci bitvy u Salamíny.

"Prometheus Bound": Titan vs. Zeus. Základ tragédie "Prometheus vázaný" sloužil jako dramatická verze populárního mýtus o Prométheovi, dobrodince lidstva. Práce byla zřejmě součástí tetralogie, k nám nedorazilo. Aischylos nazývá Prométhea filantropem.

Prometheus se za své dobré skutky stává obětí „tyranie Dia“, který chtěl „vyhladit lidi“. Příroda s Prométheem sympatizuje. Ti, kteří dorazili, s ním mají soucit oceánidy, dcery Oceán. Bezohlednost Dia, který se rozhodl „zničit celou lidskou rasu a zasadit novou“, je zdůrazněna v epizodě s a o tom, nešťastná dívka, kterou svedl Zeus, „impozantní milenec“.

Jedním z vrcholů tragédie je dlouhý monolog Prométhea, který vypráví o tom, co pro lidi udělal: naučil je stavět domy, plavit se na moři, dal jim „moudrost čísel“ atd. Prometheus také říká, že zná tajemství smrti Dia. Tato slova slyšel nejvyšší olympionik. Posílá Herma za Prométheem s nabídkou, že mu poskytne svobodu výměnou za odhalení tajemství. Neflexibilní Prométheus se ale s Diem nechce smířit a prohlašuje: „...nenávidím bohy, protože se mi odvděčili zlem za dobro.“ Hermes ničeho nedosáhl a odlétá pryč. Potom pomstychtivý Zeus sešle blesk do skály a Prométheus se propadne zemí se slovy: "Trpím bez viny."

Tragédie se vyznačuje tyranským patosem. Prometheus je neústupný protivník Dia, který se však na scéně nikdy neobjevil; Tento rys odrážel umělecký vhled Aischyla. Obraz Prométhea je jedním z „věčných“: prochází skrz světové literatury, který obdržel výklad od Goetha, Byrona, Shelleyho.

Trilogie Oresteia: prokletí rodiny Atridů. Monumentalita scénické obrazy a plány spojil Aischylos s měřítkem jeho dramatických forem, touhou po cyklizace děl. Důkazem toho je trilogie "Oresteia" napsaný na základě mýtu o kletbě tížící rodinu Atridov. Pozadí událostí se týká Trojský mytologický cyklus a jde do minulosti.

Atreus, otec Agamemnon A Menelaus(nám známý z Iliady), spáchal hrozný zločin. Jeho bratr Tiestes svedl svou ženu Aeron, která z tohoto vztahu porodila dvě děti. Atreus, navenek smířený s Thyestem, ho pozval na hostinu, zabil jeho dvě děti a nakrmil jejich otce smažené maso. Od této chvíle se řetěz krvavých neštěstí v rodině Atridů nezastaví.

"Agamemnon": vražda manžela. První díl trilogie se odehrává v Argosu, vlasti krále Agamemnona. Po skončení desetileté války se musí vrátit domů. Mezitím v nepřítomnosti manžela jeho manželka Clytemnestra vzal milence Aigisthus. Clytemnestra vítá svého manžela, který přijíždí na voze, lichotivými řečmi. Zajatec, který je s králem Cassandra, dívku obdařenou darem proroctví zachvátí předtucha hrozných událostí.

Poté, co Agamemnon a Cassandra slezli z vozu, se za pódiem ozývají hrozné výkřiky. Objeví se Clytemnestra, máchající krvavou sekerou, a oznamuje, že spolu s Aigisthem zabili Agamemnona a Cassandru. Sbor vyjadřuje hrůzu z toho, co udělali.

"Hoefors": vražda matky. Tématem druhé části trilogie je Cassandrou předvídaný trest, který potkal vrahy Agamemnona. Akce se odehrává u hrobky krále Argive. Přichází tam člověk, který se tajně vrátil do vlasti Orestes, syn Agamemnona. Když jeho otec šel do války proti Tróji, poslal Oresta do sousední země Phocis, kde byl vychován přátelským králem Strophy

spolu se svým synem a nerozlučným přítelem, Pilade. Bůh Apollo složí od Oresta přísahu, že se stane mstitelem za smrt otce Agamemnona. U hrobu svého otce, kde Orestes páchá pohřební obřady, potká svou sestru elektra, kteří sem přišli se skupinou plačkyň, motyka. Dochází k „uznání“ bratra a sestry; Electra mluví o svém hořkém údělu se svou zlou matkou a Orestes jí prozradí svůj plán na pomstu.

Orestes pod maskou poutníka vstoupí do Clytemnestrina paláce, aby jí sdělil falešné zprávy od Strofia, že její syn je mrtvý, a předal matce urnu s jeho popelem. Tato zpráva je pro Clytemnestru na jednu stranu smutná, ale zároveň povzbuzuje, protože se vždy bála, že by její syn za otce udělal mstitele. Clytemnestra spěchá sdělit tuto zprávu Aigisthusovi, který se objeví bez osobního strážce, a Orestes ho zabije. Nyní Clytemnestra, dvojsmyslná a zrádná, prosí svého syna, aby ji ušetřil. Orestes váhá, ale Pylades mu připomene přísahu danou Apollónovi. A Orestes zabije svou matku. V tuto chvíli se objevují Erinyes, hrozné bohyně pomsty; jsou to „psi mstící matky“.

"Eumenides": moudrost Athény. Ve třetí části přichází rozuzlení krvavých událostí. Prolog událostí - scéna před Apollónovým chrámem v Delphi. Orestes sem přispěchá s prosbou o pomoc. Požádá boha Apolla, aby ho odvrátil od Erinyes.

Poté se akce přesune do Athén, na náměstí před chrámem Pallas. Orestes spoléhá na přímluvu bohyně moudrosti a spravedlnosti. K vyřešení tohoto obtížného problému Athéna se odvolává k nejvyššímu státnímu soudu, Areopagu. Ukazuje se střet dvou úhlů pohledu. Apollo je na straně Oresta, ospravedlňuje dominantní roli svého otce; Erinyes, zastánci krevní msty, dávají Clytemnestře za pravdu. Athena má bezplatné hlasování. Šest hlasů pro zproštění viny, šest pro odsouzení. Sama bohyně dává svůj hlas Orestovi. Díky Atheně je Orestes zproštěn viny většinou jednoho hlasu.

Proč pomstychtivé Erinyes nepronásledovaly Clytemnestru? Odpověď je jednoduchá: zabila svého manžela, který s ní nebyl pokrevně příbuzný. Erinyeové jsou přívrženci starého zákona krevní msty, Apollo je zastáncem nového zákona, potvrzujícího důležitost otce.

Patos finále spočívá ve glorifikaci moudrosti Athény, nositelky státní spravedlnosti. Učiní konec nepřátelství, od nynějška proměňuje zlé bohyně v bohyně dobré, dobročinné v bohyně Eumenides. Tragédie potvrzuje moudrost úřadů, soudu, Areopagu, kteří chrání pořádek a právo uprostřed chaosu.

Aischylova poetika. Charakterizace Aischyla jako „otce tragédie“ implikuje dva jeho hlavní rysy: byl zakladatel žánru a inovátor. Předaischylovská tragédie obsahovala slabě vyjádřené dramatické prvky; měla blízko k lyrickému muzikálu kantáta.

Významný byl podíl sborových partů v Aischylu. nicméně představení druhého herce umožnil Aischylovi zvýšit závažnost konfliktu. V "Oresteia" objeví se třetí herec. Jestliže v raných tragédiích „Peršané“ a „Prometheus Bound“ je relativně málo akce, a převažují monology nad dialogy, pak v „The Oresteia“ je patrný vývoj dramatické techniky.

Aischylova hrdinská doba se projevila ve vznešeném charakteru jeho dramatu. Aischylova dramata zaujala jeho současníky

síla vášní, vznešenost obrazů, a nádhera kostýmů a kulis. Postavy Aischylos se zdá poněkud rovný, srovnáme-li je se Sofoklem a Euripidem, ale oni ve velkém měřítku, majestátní. Síla Aischylových obrazů ladí se stylem plným jasu přirovnání, metafory. Koberec, na který Agamemnon šlape, je pojmenován „fialový most“. Clytemnestra přirovnává vraždu jejího manžela k „svátku“. Aischylos miluje věci, které jsou trochu fantazijní, složitá epiteta. tažení proti Tróji se nazývá tažení tisíce lodí, Helena - polyandrous, Agamemnon - kopí atd. Hrdinové Aischyla se vyznačují mytologickým vnímáním světa, které je pro ně organické. Osud, osud, nejvyšší povinnost určují jejich činy. Bohové jsou neviditelně přítomni v Aischylových tragédiích, jejichž hrdinové plní vůli Olympanů, jako je Orestes, podle rozkazů Apollóna. Aischylovy objevy byly přijaty další vývoj v dílech jeho mladších současníků - Sofokla a Euripida, kteří šli dále než „otec tragédie“.

Světový význam Aischyla. Aischylos měl silný vliv na vývoj nejen řecké, ale i římské tragédie. A přestože jeho mladší současník Euripides byl v psychologickém dramatu moderní doby organickejší, Aischylos a jeho silné obrazy nadále ovlivňovaly světové umění a přitahovaly pozornost spisovatelů a umělců všech epoch. Silný vliv Aischylos ovlivnil německého skladatele Richard Wagner(1813-1883), který provedl odvážnou reformu opery, dosáhl jedinečné syntézy umění: verbálního textu a hudby. Dramaturgie Aischyla také inspirovala ruské skladatele: Alexandr Skrjabin napsal symfonii „Prometheus“; Sergej Taneyev- opera "Oresteia"; Aischylos je jedním z Byronových oblíbených dramatiků. Rozsah a rozsah Aischylovy kreativity byly v souladu s výpravami největšího amerického dramatika Eugene O'Neill (1888-1953).

Předměty starověká literatura může sloužit i k řešení konkrétních politických problémů. Umožnily vyjádřit myšlenku alegorickou formou, kdy otevřeně by to bylo více než riskantní. V roce 1942 v Paříži okupované nacisty, Francouzský spisovatel a filozof, laureát Nobelovy ceny Jean Paul Sartre(1905-1980) píše své slavné drama-podobenství "mouchy" který byl založen na Aischylově „Choephori“. Patos této hry byl ve výzvě k aktivnímu boji proti fašismu.

V Rusku historie jeviště Aischylos je chudší než jeho mladší současníci Sofokles a Euripides. Nicméně událost v divadelní život kapitál v polovině 90. let. se stala produkce „Orsstsi“ v Central akademické divadlo ruská armáda, realizované vynikajícím německým režisérem Petr Stein.

"Otec tragédie" Aischylos

Ilja Buzukašvili

Byl legendárním básníkem, statečným válečníkem a možná zasvěcencem slavných Eleusinských mystérií. Ale všichni jsme vděčni Řekovi Aischylovi za to, že stál u zrodu velkého, tajemného a posvátného umění, jehož jméno je Divadlo.

Byli tři, zakladatelé antické divadlo a objevili se téměř současně v zemi Hellas.

Starobylá legenda nám umožňuje zhruba stanovit věkový poměr tří velkých tragédií. Když se 45letý Aischylos zúčastnil bitvy u Salamíny, Euripides se narodil právě v den bitvy a Sofokles vedl sbor efébů, kteří oslavovali toto vítězství. A přesto byl Aischylos první.

Narodil se v Eleusis, městě v Attice nedaleko Atén. Toto místo, ze kterého dnes zbyly jen ruiny, je známo odedávna díky starobylému centru Mystérií, které se zde nachází. Nacházela se kolem štěrbiny v zemském povrchu, kde se podle starověký řecký mýtus, Pluto násilně odnesl dceru Dia a Demeter Persephone. V mnoha dílech bylo toto místo později označováno jako „město bohyní“.

Aischylus. OK. 525 – 456 př. Kr E. Kapitolské muzeum, Řím

Dějiny zachovaly jen málo podrobností ze života velkého tragéda. Víme, že dva Aischylovi bratři se vyznamenali v bitvách s Peršany a on sám statečně bojoval u Marathonu a Salamíny. V první z těchto bitev byl zraněn. A nyní je docela překvapivé, že „otec tragédie“ nikdy nezapomněl na svou vojenskou minulost a byl na ni hrdý ještě více než na svou mírovou okupaci. Svědčí o tom řádky epitafu, který sám složil: „Pod tímto pomníkem je ukryt Aischylos, syn Euforiotův. Narodil se jako Athéňan a zemřel na úrodných pláních Gela. Slavný les Marathon a rychlomluvný Mede prozradí, zda byl statečný. Oni to vědí!" Říká se, že o staletí později se k této desce na Sicílii vydali básníci a umělci z různých epoch.

Aischylos strávil většinu svého života v Athénách a z neznámých důvodů je navždy opustil. Podle jedné z legend vysvětlujících takový útěk Aischylos, zasvěcený do Eleusinských mystérií, porušil svůj slib mlčenlivosti a v tragédii „Prometheus Bound“, byť alegoricky, odhalil tajemství, která mu byla odhalena.

Kontroverze pokračují dodnes o tom, jaká tajemství Aischylos prozradil. Najít a rozpoznat je dnes v jeho básních je velmi těžké. Možná ale tato legenda ve skutečnosti není daleko od pravdy. Připomeňme si alespoň, jak neobvykle, opět podle pověsti, skončil život 70letého tragického muže. Římské zdroje říkají, že orel zvedl do vzduchu těžkou želvu a upustil ji na holou hlavu staršího Aischyla, přičemž si ji spletl s kamenem. I když orli někdy skutečně zabíjejí své oběti, příběh je spíše alegorií. Koneckonců, orel je symbolem Dia a želva je symbolem Apollóna: narážka na odplatu seslanou Aischylovi za prozrazení posvátných tajemství.

„Žadatelé“, „Prometheus Bound“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“ - to jsou jména sedmi z jeho tragédií, které přežily dodnes. Nevíme přesně, kolik z nich Aischylos napsal. Podle samostatné části Z řeckých katalogů, které byly k dispozici ve všech starověkých knihovnách, se podařilo obnovit jména 79 jeho tragédií. Předpokládá se, že jich bylo nejméně 90.

Sedm k nám dorazilo. Jako skoro každý klasická díla Starověké Řecko, jsou zachovány v archivech Alexandrie. Jednalo se o kopie převzaté z oficiálních textů, jejichž originály byly v Athénách. Do Evropy přišli z Konstantinopole, již v době renesance.

Podle Aristotela vytváří Aischylos novou formu tragédie. On "je první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva a dal důležitost dialogu na jevišti." Herci, sbor a publikum v Aischylus jsou spojeni jedinou nití toho, co se děje. Diváci se účastní představení, vyjadřují souhlas s postavami nebo rozhořčení nad jejich činy. Dialog mezi oběma herci často provází mumlání, výkřiky hrůzy nebo pláč z publika. Sbor v Aischylově tragédii se stává mluvčím myšlenek a pocitů postav i samotných diváků. To, co jen mlhavě vzniká v jejich duši pod vlivem dění na scéně, najednou získává jasné obrysy a harmonii v moudrých poznámkách sboru.

O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom ze svých dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostasie“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?

Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.

Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.

Divadlo starověkého Řecka bylo velmi odlišné od divadla, na které jsme zvyklí začátek XXI století. Klasické divadlo mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života prostřednictvím empatie a soucitu, které diváka naplňují, očišťují jeho duši od určitých vášní.

S výjimkou „Peršanů“, které byly založeny na skutečných historických událostech, byly Aischylovy tragédie vždy založeny na eposech, mýtech a lidových příbězích. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řek z 5. století před naším letopočtem. E. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég, současník Aischyla.

Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, řízení lidí a Vesmír. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností Každodenní život a dokonce do toho vnést něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové si budou tak podobní obyčejní lidé s jejich vášněmi a touhami, že je jen stěží rozpoznáme jako tajemné obyvatele Jiné reality. S Aischylem je vše, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno Dechem toho, co stojí nad lidmi.

Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem myšlení to může vypadat nudně a zdlouhavě, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .

Když se Athéňané dozvěděli o smrti Aischyla, udělili mu nejvyšší vyznamenání a tragédie, které zvítězily v tolika soutěžích, byly znovu zinscenovány. Aischylos, který se stal postavou Aristofanových "Žab", o sobě říká: "Moje poezie nezemřela se mnou."

O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Často se stává, že když přistoupíme k vlastní minulosti, zjistíme, že o ní víme velmi málo, jednak proto, že pramenů je málo, a jednak proto, že nejsme nakloněni si ji vážit, ani se ji nesnažíme vysvětlit. Možná se některým podobným pokusům bude zdát jen vzpomínka na popel zapomenutých časů. Ale pro některé se mohou stát nejmenšími částečkami lepšího, nového světa. Svět, který je lidštější a více zaměřený na Boha.