Oblasti duchovní kultury: věda, náboženství, umění, kino a divadlo. Umění jako forma duchovní kultury společnosti

2.2. Umění je součástí duchovní kultury.

Dalším důležitým druhem duchovní produkce je umění. Vytvářením uměleckých obrazů, které lze s jistou mírou konvence přirovnat k vědeckým modelům, experimentováním s nimi za použití vlastní představivosti, mohou lidé lépe porozumět sobě a světu, ve kterém žijí. S pomocí umění umělci, spisovatelé a sochaři často reprodukují skryté, nepovšimnuté, ale velmi významné aspekty okolní reality.

Umění představuje nejvyšší formu estetického vědomí. Je nezbytným prvkem společenského vědomí, zajišťující jeho celistvost, mobilitu, stabilitu v přítomnosti a směřování do budoucnosti.

Předmětem umění je člověk, jeho vztahy s okolním světem a jinými jedinci, stejně jako život lidí v určitých historických podmínkách. Umění je podmíněno přírodním světem a společenskými vztahy, které jednotlivce obklopují.

Umění jako kulturní fenomén se dělí na řadu typů, z nichž každý má specifický jazyk a svůj znakový systém. Vědci rozlišují následující druhy umění.

1. Architektura (architektura) je druh umění, který je soustavou budov a staveb tvořících prostorové prostředí pro život člověka.

Architektura zaujímá mezi ostatními uměními zvláštní místo, protože objekty nezobrazuje, ale vytváří. Architektura může být veřejná, obytná, urbanistická, zahradnická, průmyslová, restaurátorská.

2. Malba je druh umění, jehož díla jsou odrazem života na určité ploše pomocí barvy.

Sociálně transformační funkce umění se projevuje v tom, že ideově a esteticky působí na lidi a zapojuje je do řízených a celostně orientovaných aktivit k proměně společnosti.

Útěchově-kompenzační funkcí je obnovit ve sféře ducha harmonii ztracenou člověkem ve skutečnosti. Umění svou harmonií ovlivňuje vnitřní harmonii jedince, přispívá k zachování a obnovení duševní rovnováhy.

Umělecko-konceptuální funkce je vyjádřena ve schopnosti umění analyzovat stav okolního světa.

Funkce anticipace charakterizuje schopnost umění předvídat budoucnost. Na této schopnosti jsou založena fantastická, utopická a sociálně prediktivní umělecká díla.

Vzdělávací funkce umění odráží roli umění při utváření celistvé lidské osobnosti, cítění a myšlení lidí.

Sugestivní funkce se projevuje ve vlivu umění na podvědomí lidí, na lidskou psychiku. Ve vypjatých obdobích dějin hraje vůdčí roli v obecném systému funkcí umění.

Estetická funkce je specifická schopnost umění utvářet estetický vkus a potřeby člověka, probouzet v jedinci touhu a schopnost tvořit podle zákonů krásy.

Hédonistická funkce ukazuje zvláštní, duchovní povahu umění, které má lidem přinášet potěšení. Vychází z myšlenky vnitřní hodnoty jednotlivce a realizuje ji, dává člověku nezaujatou radost z estetického potěšení.

Kognitivně-heuristická funkce odráží kognitivní roli umění a je vyjádřena v jeho schopnosti reflektovat a zvládat ty aspekty života, které jsou pro vědu obtížné.

Specifikum umění jako formy uměleckého poznání spočívá v tom, že je za prvé figurativní a vizuální. Téma umění – život lidí – je nesmírně rozmanité a v umění se odráží v celé své rozmanitosti v podobě uměleckých obrazů. Ty, které jsou výsledkem fikce, jsou nicméně odrazem reality a vždy nesou otisk skutečně existujících předmětů, událostí a jevů. Umělecký obraz plní v umění stejné funkce jako pojem ve vědě: s jeho pomocí dochází k procesu uměleckého zobecňování, zvýraznění podstatných rysů poznatelných předmětů. Vytvořené obrazy tvoří kulturní dědictví společnosti a jsou schopny, když se staly symboly své doby, mít vážný vliv na veřejné povědomí.

Za druhé, umělecké poznávání se vyznačuje specifickými způsoby reprodukce okolní reality a také prostředky, jimiž jsou umělecké obrazy vytvářeny. V literatuře je takovým prostředkem slovo, v malbě - barva, v hudbě - zvuk, v sochařství - trojrozměrné formy atd.

Za třetí, představivost a fantazie učebního předmětu hraje obrovskou roli v procesu chápání světa prostřednictvím umění. Umělecká invence, která je v umění povolena, je zcela nepřijatelná například v procesu vědeckého poznání.

Na rozdíl od různých společenských věd, které zkoumají jednotlivé aspekty života lidí, umění studuje člověka jako celek a spolu s dalšími kognitivními aktivitami je zvláštní formou poznání okolní reality.

Umění je zahrnuto v integrálním systému forem společenského vědomí, který spolu s ním zahrnuje filozofii, politiku, právo, vědu, morálku a náboženství, o kterých jsme již hovořili výše. Všichni realizují své funkce v jediném kulturním kontextu, který vzniká díky jejich vzájemným vztahům.

2.3. Náboženství je součástí duchovní kultury.

Pokud jde o náboženství, jako druh duchovní produkce hrály teorie a myšlenky vytvořené s jeho pomocí velkou roli ve vývoji společnosti, především v raných, předvědeckých fázích jejího vývoje, formující v lidech abstraktní myšlení, schopnost izolovat obecné a zvláštní ve světě kolem sebe. Stále však hrají roli duchovní hodnoty, které vznikají v rámci náboženských názorů a sociální vazby, které se na jejich základě rozvíjejí. důležitá role v životech mnoha společností i jednotlivců.

Každé náboženství obsahuje několik základních prvků. Mezi ně patří: víra (náboženské pocity, nálady, emoce), doktrína (systematizovaný soubor zásad, myšlenek, konceptů speciálně vyvinutých pro dané náboženství), náboženský kult (soubor činností, které věřící vykonávají za účelem uctívání bohů, tj. rituály, modlitby, kázání atd.). Dostatečně rozvinutá náboženství mají i svou organizaci – církev, která organizuje život náboženské obce.

Funkce náboženství nejstručněji a aforisticky definoval S. Freud, který napsal: „Bohové si zachovávají svůj trojí úkol: neutralizují hrůzu přírody, smiřují se s hrozivým osudem, který se objevuje především v podobě smrti, a odměňují za utrpení a strádání, které člověku ukládá život v kulturním společenství." Pro mnoho lidí hraje náboženství roli světového názoru, hotového systému názorů, principů, ideálů, vysvětlujících strukturu světa a určující místo člověka v něm. Náboženské normy jsou jedním z mocných sociálních regulátorů. Prostřednictvím celého systému hodnot regulují veřejný a osobní život člověka. Mnoho milionů nachází útěchu, klid a naději ve víře. Náboženství umožňuje kompenzovat nedostatky nedokonalé reality, slibuje „království Boží“ a smiřuje se s pozemským zlem. Tváří v tvář neschopnosti vědy vysvětlit mnohé přírodní jevy nabízí náboženství své vlastní odpovědi na bolestivé otázky. Náboženství často přispívá ke sjednocování národů a utváření spojených států.

2.4. Duchovní kultura

Slovo cultura pochází z latinského slovesa colo, což znamená „obdělávat“, „obdělávat půdu“. Zpočátku slovo kultura označovalo proces humanizace přírody jako biotopu. Postupně však, stejně jako mnoho jiných slov jazyka, změnil svůj význam.

V moderním jazyce se pojem kultura používá hlavně ve dvou významech – „široký“ a „úzký“.

V užším smyslu, když mluvíme o kultuře, máme obvykle na mysli ty oblasti tvůrčí činnosti, které jsou spojeny s uměním.

V širokém slova smyslu se kultura společnosti obvykle nazývá souhrn forem a výsledků lidské činnosti, zakotvený ve společenské praxi a přenášený z generace na generaci pomocí určitých znakových systémů (jazykových i mimojazykových), jakož i prostřednictvím učení a napodobování.

Materiální kultura je chápána jako technologie, výrobní zkušenosti a také ty materiální hodnoty, které dohromady tvoří umělé lidské prostředí. Podtypy materiálních a kulturních jevů jsou:

1) přírodní předměty, které prošly nějakým zásahem člověka a změnily svůj původní tvar (handaxe primitivní člověk);

2) uměle-přírodní objekty, které si zachovávají svůj přirozený tvar, ale existují způsobem, který se v přírodních podmínkách nenachází (japonská skalka);

3) synteticko-přírodní předměty, tzn. ty předměty, které jsou syntetizovány z přirozeně se vyskytujících materiálů (plastů);

4) sociokulturní objekty, jejichž výstavba zahrnuje použití přírodních a umělých materiálů (dálnice);

5) společenské a materiální předměty sloužící společnosti ve výrobní sféře (počítače, automobily).

Duchovní kulturu lze klasifikovat stejně jako kulturu hmotnou, tedy na základě stupně tvůrčí a transformační činnosti člověka, který ji vytvořil. Na základě tohoto kritéria se rozlišují následující podtypy duchovní kultury:

1) díla monumentálního umění, která mají hmotnou podobu, kterou umělec dal přírodním nebo umělým materiálům (sochy, architektonické objekty);

2) divadelní umění (divadelní obrazy);

3) výtvarné dílo (malba, grafika);

4) hudební umění (hudební obrazy);

5) různé tvary veřejné povědomí(ideologické teorie, filozofické, estetické, mravní a jiné poznatky, vědecké pojmy a hypotézy atd.);

6) sociálně-psychologické jevy (veřejné mínění, ideály, hodnoty, společenské zvyky a obyčeje atd.).

Relativní nezávislost na hmotné a duchovní sféře veřejný život ve vztahu k sobě někdy vede k přeceňování role a místa materiální kultury společnosti a podceňování její duchovní kultury. Na rozdíl od tohoto přístupu v minulé roky V sociologii se stále více rozšiřuje pojem sociokulturní sféry společnosti.

Sociokulturní sféra je chápána jako vůdčí sféra společenského rozvoje, shromažďující zkušenosti předchozích generací a zajišťující sociální stabilitu v dosti dlouhém historickém období.

Vědci identifikují následující funkce této oblasti:

a) vysílání (přenos společenských hodnot z minulosti do současnosti a z přítomnosti do budoucnosti);

b) selekce (posouzení a klasifikace zděděných hodnot, určení jejich místa a role při řešení problémů společnosti v dané fázi);

c) inovativní (aktualizace společenských hodnot a norem).

Společenské hodnoty a normy nashromážděné ruskou společností ve 20. století jsou dnes předmětem vážné revize. V tomto ohledu můžeme zaznamenat řadu pozitivních i negativních procesů probíhajících v sociokulturní sféře.

ZÁVĚR

Navzdory různým hodnocením vlivu kultury na životy lidí téměř všichni myslitelé uznali, že:

1) duchovní kultura hraje důležitou roli v životě společnosti, je prostředkem akumulace, uchovávání a předávání zkušeností nashromážděných lidstvem;

2) že kultura je zvláštní lidská forma existence, která má své časoprostorové hranice;

3) kultura slouží jako jedna z nejdůležitějších charakteristik života jednotlivce i konkrétní společnosti jako celku.

Kultura se tradičně dělí na materiální a duchovní.

Duchovní kultura obvykle zahrnuje vědu, umění, náboženství, morálku, politiku a právo. Když mluvíme o duchovní kultuře, je třeba rozlišovat mezi její formou, která je hmotná, a jejím obsahem, který je ideální. Forma charakterizuje, v čem jsou fenomény daného typu kultury ztělesněny, a obsah charakterizuje, co znamenají pro jedince a společnost.

Duchovní činnost je vykonávána za účelem uspokojování duchovních potřeb, tedy potřeby lidí vytvářet a osvojovat si duchovní hodnoty. Nejdůležitější z nich je potřeba mravního zdokonalování, uspokojení smyslu pro krásu a základní znalost světa kolem nás. Duchovní hodnoty se objevují v podobě idejí dobra a zla, spravedlnosti a nespravedlnosti, krásy a ošklivosti atd. Mezi formy duchovního rozvoje okolního světa patří filozofické, estetické, náboženské a mravní vědomí. Věda je také považována za formu společenského vědomí. Systém duchovních hodnot je nedílnou součástí duchovní kultury.

BIBLIOGRAFIE

Bolshakov V. P., Novitskaya L. F. Rysy kultury v jejím historickém vývoji (od jejích počátků po renesanci): Tutorial. – Veliky Novgorod: NovSU pojmenovaný po. Yaroslav Moudrý, 2000.

Úvod do kulturních studií. Průběh přednášek / Ed. Yu.N. Hovězí v konzervě , NAPŘ. Sokolová . Petrohrad, 2003. S.6-14

Erasov B. S. "Sociálně kulturní studia." - M., 1996.

„Morfologie kultury. Struktura a dynamika", 1994

Ponomareva G. M. et al. Úvod do kulturních studií. - M., 1997.

Kulturologie Sokolov E.V. Eseje o dějinách kultur. - M., 1994.

2 Bolshakov V.P., Novitskaya L.F. Rysy kultury v jejím historickém vývoji (od jejích počátků po renesanci): Učebnice. – Veliky Novgorod: NovSU pojmenovaný po. Yaroslav Moudrý, 2000. S-10.

Kultura je důležitou součástí společenského vědomí. Je to prostředek formování sociální osobnost, sféra komunikace mezi lidmi a realizace jejich kreativní potenciál. kultura a její rysy jsou předmětem studia filozofů, kulturních vědců a intelektuálů, kteří se snaží určit roli duchovní kultury ve společnosti a v lidském rozvoji.

Koncepce kultury

Lidská činnost v průběhu dějin se vyvíjí v kulturu. Tento koncept pokrývá nejširší oblast života lidí. Význam slova „kultura“ - „kultivace“, „zpracování“ (původně - půda) - je způsoben tím, že pomocí svých různých akcí člověk transformuje okolní realitu a sebe. Kultura je výlučně lidský fenomén, zvířata se na rozdíl od lidí přizpůsobují světu a lidé si jej přizpůsobují svým potřebám a požadavkům. Právě v průběhu těchto proměn vzniká.

Vzhledem k tomu, že sféry duchovní kultury jsou nesmírně rozmanité, neexistuje jediná definice pojmu „kultura“. Existuje několik přístupů k jeho interpretaci: idealistický, materialistický, funkcionalistický, strukturalistický, psychoanalytický. Každý z nich vyzdvihuje jednotlivé aspekty tohoto konceptu. V širokém smyslu jsou kulturou všechny transformační aktivity člověka, směřující jak ven, tak dovnitř. V úzkém slova smyslu je to lidská tvůrčí činnost, vyjádřená tvorbou děl různého umění.

Duchovní a hmotná kultura

Navzdory skutečnosti, že kultura je komplexní, komplexní fenomén, existuje tradice rozdělování na materiální a duchovní. Do oblasti hmotné kultury Je zvykem zahrnovat všechny výsledky lidské činnosti vtělené do různých předmětů. Tohle je svět obklopující člověka: budovy, silnice, domácí potřeby, oblečení a také různé vybavení a technologie. S produkcí myšlenek jsou spojeny sféry duchovní kultury. Patří mezi ně teorie, filozofie, morální normy, vědecké znalosti. Často je však takové rozdělení čistě podmíněné. Jak můžeme například oddělit umělecká díla, jako je kino a divadlo? Představení totiž spojuje myšlenku literární základ, herectví, stejně jako námětová výprava.

Vznik duchovní kultury

Otázka původu kultury stále vyvolává živou debatu mezi představiteli různých věd. Společenské vědy, pro které je oblast duchovní kultury důležitou oblastí výzkumu, dokazují, že kulturní geneze je nerozlučně spjata s formováním společnosti. Podmínkou přežití primitivního člověka byla schopnost přizpůsobit se jeho potřebám svět a schopnost koexistovat jako tým: nebylo možné přežít sám. Vznik kultury nebyl okamžitý, ale byl to dlouhý evoluční proces. Člověk se učí předávat sociální zkušenosti, vytváří k tomu systém rituálů a signálů, řeči. Má nové potřeby, zejména touhu po kráse, formují se společenské a to vše se stává platformou pro formování duchovní kultury. Pochopení okolní reality a hledání vztahů příčiny a následku vede k utváření mytologického vidění světa. Symbolickou formou vysvětluje svět kolem nás a umožňuje člověku procházet životem.

Hlavní oblasti

Postupem času vyrůstají z mytologie všechny sféry duchovní kultury. Lidský svět se vyvíjí a je stále složitější a zároveň se stávají stále složitější informace a představy o světě a identifikují se speciální oblasti poznání. Dnes má otázka, co zahrnuje sféra duchovní kultury, několik možných odpovědí. V tradičním smyslu zahrnuje náboženství, politiku, filozofii, morálku, umění a vědu. Existuje také širší pohled, podle kterého duchovní sféra zahrnuje jazyk, systém znalostí, hodnoty a plány lidstva do budoucna. V nejužším pojetí zahrnuje sféra spirituality umění, filozofii a etiku jako oblast utváření ideálů.

Náboženství jako sféra duchovní kultury

První, kdo vyniká, je náboženství. Všechny sféry duchovní kultury, včetně náboženství, představují zvláštní soubor hodnot, ideálů a norem, které slouží jako vodítka v životě člověka. Víra je základem porozumění světu, zvláště pro starověké lidi. Věda a náboženství jsou dva antagonistické způsoby vysvětlení světa, ale každý z nich představuje systém představ o tom, jak byl stvořen člověk a vše, co ho obklopuje. Specifikem náboženství je, že se odvolává na víru, a ne na znalosti. Hlavní funkcí náboženství jako formy duchovního života je světonázor. Nastavuje rámec lidského pohledu na svět a světonázor a dává smysl existenci. Náboženství plní i regulační funkci: řídí vztahy lidí ve společnosti a jejich činnost. Kromě nich plní víra funkce komunikační, legitimizační a kulturně-překladatelské. Díky náboženství se objevilo mnoho vynikajících myšlenek a jevů, z něj vycházel koncept humanismu.

Morálka jako sféra duchovní kultury

Mravní a duchovní kultura je základem pro regulaci vztahů mezi lidmi ve společnosti. Morálka je systém hodnot a představ o tom, co je zlo a dobro, o smyslu života lidí a principech jejich vztahů ve společnosti. Vědci často považují etiku za nejvyšší formu spirituality. Morálka je specifickou sférou duchovní kultury a její rysy jsou dány tím, že je nepsaným zákonem chování lidí ve společnosti. Představuje nevyřčené Společenská smlouva, podle kterého všechny národy považují člověka a jeho život za nejvyšší hodnotu. Hlavní sociální funkce morálky jsou:

Regulační - toto specifická funkce spočívá v řízení chování lidí a neovládají je žádné instituce nebo organizace, které člověka ovládají. Při plnění morálních požadavků je člověk motivován jedinečným mechanismem zvaným svědomí. Morálka stanovuje pravidla, která zajišťují lidskou interakci;

Hodnotící-imperativ, tj. funkce, která umožňuje lidem pochopit, co je dobro a co zlo;

Výchovný - právě díky němu se utváří mravní charakter jedince.

Etika také plní řadu společensky významných funkcí, jako je kognitivní, komunikativní, orientační a prognostická.

Umění jako sféra duchovní kultury

Kino a divadlo

Kino je jedno z nejmladších a zároveň nejvíce masové umění. Jeho historie je krátká ve srovnání s tisíciletou historií hudby, malířství nebo divadla. Miliony diváků přitom denně zaplňují kinosály a ještě více lidí sleduje filmy v televizi. Kino má silný dopad na mysl a srdce mladých lidí.

Dnes je divadlo méně populární než kino. S všudypřítomností televize ztratila část své přitažlivosti. Kromě, vstupenky do divadla jsou nyní drahé. Můžeme tedy říci, že návštěva slavné divadlo se stal luxusem. Přesto je divadlo nedílnou součástí intelektuální život každé zemi a odráží stav společnosti a myšlení národa.

Filosofie jako sféra duchovní kultury

filozofie - nejstarší člověk. Stejně jako jiné oblasti duchovní kultury vyrůstá z mytologie. Organicky spojuje rysy náboženství Filosofové uspokojují důležitou potřebu lidí najít smysl. Hlavní otázky existence (co je svět, jaký je smysl života) dostávají ve filozofii různé odpovědi, ale umožňují člověku vybrat si svůj cesta života. Jeho nejdůležitější funkce jsou ideologické a axiologické, pomáhá člověku budovat si vlastní systém názorů a kritérií pro hodnocení světa kolem sebe. Filosofie také plní epistemologické, kritické, prognostické a vzdělávací funkce.

Věda jako sféra duchovní kultury

Poslední oblastí duchovní kultury, která se objevila, byla věda. K jeho vzniku dochází poměrně pomalu a má především vysvětlit strukturu světa. Věda a náboženství jsou formy překonání mytologického vidění světa. Ale na rozdíl od náboženství je věda systémem objektivních, ověřitelných znalostí a je postavena podle zákonů logiky. Hlavní potřeba, kterou člověk uspokojuje prostřednictvím vědy, je kognitivní. Je lidskou přirozeností klást si různé otázky a hledání odpovědí dává vzniknout vědě. Věda se od všech ostatních sfér duchovní kultury odlišuje přísnou průkazností a testovatelností postulátů. Díky ní se utváří univerzální lidský objektivní obraz světa. Hlavní sociální jsou kognitivní, ideologické, prakticko-transformativní, komunikativní, vzdělávací a regulační. Na rozdíl od filozofie je věda založena na systému objektivního poznání, které je ověřitelné pomocí experimentů.

Duchovní kultura - část společný systém kultury, včetně duchovní činnosti a jejích produktů. Toto je druh integrity literatury, umění, vědy, morálky, náboženství. Duchovní kultura charakterizuje vnitřní bohatství člověka, stupeň jeho rozvoje, formuje osobnost – její světonázor, názory, postoje, hodnotové orientace.

Duchovní kultura vzniká z potřeby chápání a obrazně-smyslového osvojení reality. V reálném životě se realizuje v morálce, umění, náboženství, filozofii, vědě. Všechny tyto formy lidský život jsou vzájemně propojené a ovlivňují se. Morálka fixuje myšlenku dobra a zla, cti, svědomí a spravedlnosti. Tyto představy a normy regulují chování lidí ve společnosti.

Umění zahrnuje estetické hodnoty (krásné, vznešené, ošklivé) a způsoby jejich vytváření a konzumace.

Náboženství slouží potřebám ducha, člověk obrací svůj pohled k Bohu. Věda ukazuje úspěchy lidské kognitivní mysli.

Filozofie uspokojuje potřeby lidský duch k jednotě na racionálním (rozumném) základě.

Umění jako součást duchovní kultury

V duchovní kultuře společnosti zaujímá umění zvláštní, důležité místo - sféra duchovní a praktické činnosti lidí, směřující k uměleckému chápání a ovládnutí světa; jeden ze způsobů estetického zkoumání světa. Pozoruhodnou vlastností umění je jeho schopnost lidi spojovat, vyvolávat v nich stejné pocity a myšlenky. To mu umožňuje hrát zvláštní roli v systému mezietnického a mezilidského porozumění a proměnit ho v univerzální jazyk mezinárodní komunikace. Sbližuje národy a umožňuje jim, aby se navzájem lépe poznali.

Umění ve společnosti plní funkci orientace člověka a jeho vytažení na určitou úroveň kultury, úrovně myšlení, chápání, pronikání myšlení, tvorby, cítění do duchovního života společnosti a duchovního světa vytvářeného společností jako zvláštní prostředí pro pobyt lidí. Máme-li skutečně co do činění s opravdovým uměním, které adekvátně vyjadřuje svou podstatu a odpovídá svému pojetí, pak bude nevyhnutelně a neúprosně sloužit pokroku, protože je založeno na pochopení člověka v jeho neustálém vzestupu po linii vnitřního duchovního zdokonalování, obohacování. , získávání nových příležitostí a silných stránek, nové kvalitativní definice. Bez obrácení se k umění, bez interakce s ním není žádná civilizovaná společnost možná. Ve vztahu k sebeorganizaci společnosti působí umění jako mechanismus, který plní funkce kontroly a sebekontroly nad průběhem vývoje společnosti, jako nástroj testující míru lidskosti společnosti a míru její humanistické determinace. . Umění v tomto případě působí jako zrcadlo, do kterého se společnost může dívat, ve kterém se může studovat v přísně lidských dimenzích a hodnotit míru jeho souladu s postoji a definicemi vycházejícími z obsahu a smyslu lidského života.

Umění je jednou z forem poznání života. Obzvláště velká je role umění ve vědění duchovní svět osoba. Proniká do hlubokých procesů psychologie osobnosti, odhaluje nejsložitější interakci myšlenek, citů a vůle.

Od samého počátku své existence bylo umění povoláno zušlechtit, zdokonalit a zlidštit společnost, člověka i přírodu. V moderní společnost je to důležitá sféra jeho kultury, jeho specifický jazyk, kterým promlouvá k člověku a potvrzuje krásu a dobro.

Umění vychovává a formuje osobnost člověka, jeho životní postoj, umožňuje mu lépe pochopit jeho místo v životě, pomáhá utvářet chování člověka v určitých životních situacích, učí ho laskavosti, odvaze, spravedlnosti, poctivosti, pracovitosti – jedním slovem vše krásné, co je pro lidi charakteristické. Umění člověka ovlivňuje, orientuje a morálně zdokonaluje.

Umění získává relativně samostatný vývoj ve struktuře společnosti si však jako svou vůdčí funkci ponechává zajištění člověka potřebnou duchovní zkušeností jako vnitřní podmínku pro sebeorganizaci a sebepohyb společnosti. Umění je všechno in ve větší míře se stává prostředkem přenosu člověka do nejvyšších pater kultury, nenahraditelných žádnými jinými mechanismy, do těch úrovní, které společnosti poskytují její skutečný progresivní rozvoj založený na kompetenci a porozumění citlivé inteligenci jejích členů. Proto oslabení v činnosti umělců, deformace funkcí umění a rozptýlení umělecká tvořivost z jejích hlavních cílů a záměrů vedou k výraznému úbytku kultury u masy obyvatelstva. Neděje se to proto, že by lidé postupně sestupovali a neměli umění jako dobrý průvodce a důležitý podnět, ale proto, že přestávají stoupat, zůstávají v jiných úrovních a vrstvách kultury, neuvědomují si potřebu a neprožívají potřebu. a touha stoupat výš. Dochází tak k inhibičnímu působení v procesech sebeorganizace a seberozvoje společnosti, a to v důsledku nedostatečné vnímavosti vědomí, nedostatečné obratnosti a flexibility myšlení, nedostatečného rozhledu, duchovních zkušeností k zajištění efektivního systému sebeorganizace a její seberozvoj.

Umění, které je poměrně nezávislou a důležitou sférou společenské kultury, aktivně interaguje s jinými formami duchovní kultury - náboženstvím, morálkou, vědou.

V duchovní kultuře společnosti zaujímá umění zvláštní, důležité místo - sféra duchovní a praktické činnosti lidí, směřující k uměleckému chápání a ovládnutí světa; jeden ze způsobů estetického zkoumání světa.

Umění je stejně staré jako kultura. Jeho počátky sahají až do primitivní doby. Podle archeologických údajů se umění objevilo ve starší době kamenné, tzn. 35-10 tisíc let před naším letopočtem Z této doby pocházejí malby v jeskyních a sochy z kamene a kostí nalezené archeology.

Umělecké kreativitě člověka předcházela jeho schopnost vyrábět nástroje. Bylo to velmi dlouhé historické období, odhaduje se na desítky tisíc let, během nichž už lidé uměli vyrábět předměty a věci, které potřebovali, ale ještě nedělali nic, co by připomínalo umění. Protože ruka a mozek člověka musely ke kreativitě dozrát a toto zrání nastalo v procesu ovládnutí práce okolního světa.

Okamžik, kdy se člověk obrátil k umělecké kreativitě, se stal největším objevem, který nemá v historii obdoby. Pro primitivního člověka původní formy jeho umělecká činnost byly vytváření mýtů, písní a tanců, obrazy zvířat na stěnách jeskyní, zdobení nástrojů a lidského těla. Přispívali k celkové jednotě lidí, duchovně je rozvíjeli, pomáhali jim realizovat jejich sociální povahy a na rozdíl od zvířat nakonec sloužily velkému historickému procesu – rozvoji lidské společnosti.

Primitivní umění ještě nebylo samostatnou formou činnosti a bylo obecně synkretické, tzn. holistické povahy, neexistovalo jasné rozdělení na druhy. Teprve s rozvojem kultury se umění postupně izoluje do specifického pole působnosti a od vzniku prvních civilizací existuje jako samostatný druh lidské činnosti a jednotlivé druhy umění se začínají vyvíjet víceméně samostatně.

Od samého počátku své existence bylo umění povoláno zušlechtit, zdokonalit a zlidštit společnost, člověka i přírodu. V moderní společnosti je důležitou sférou její kultury, svým specifickým jazykem, kterým k člověku promlouvá, utvrzuje krásu a dobro.

V moderní společnosti plní umění četné funkce: estetickou, spojenou s proměnou světa na základě krásy; hédonistický, poskytující člověku radost a zvláštní duchovní potěšení; poznávací, poznávání světa a člověka v obrazných a uměleckých formách; výchovné, formování osobnosti člověka ovlivňováním jeho jednání a jednání; kompenzační, kompenzující nespokojenost člověka se skutečným životem; komunikativní, bytí účinnými prostředky komunikace v kulturním prostoru.

V srdci umění je koncept krásy. Je lidskou přirozeností usilovat o krásu, protože potřeba esteticky hodnotit jevy reality je vlastní jeho povaze. Krásu lze nalézt všude – v přírodě, technice, lidských vztazích. V umění je však krása v popředí a je hlavním předmětem reflexe. Bohužel v moderním umění je rozdíl mezi krásou a ošklivostí často ignorován a dokonce se rozvíjí „estetika schizofrenie“. Ale není to ošklivost, ale pouze krása v umění, co může v člověku vyvolat estetický zážitek a potěšení.

Umění je jednou z forem poznání života. Přímo následovat život, konkrétně jej objímat, umění to často dává úplný obrázek, osvětluje tak důležité detaily života, které zůstávají nepovšimnuty ani společenskými vědami. Umění chápe svět v figurativních a uměleckých formách, které spojují skutečné a ideální, individuální a typické, figurativní a expresivní. Prostřednictvím uměleckých obrazů se silou fantazie a představivosti může člověk přenést do jakékoli země, jakékoli doby a získat znalosti a zkušenosti, které by mu v reálném životě nikdy nebyly dostupné. Zvláště velká je role umění v pochopení duchovního světa člověka. Proniká do hlubokých procesů psychologie osobnosti, odhaluje nejsložitější interakci myšlenek, citů a vůle.

Umění vychovává a formuje osobnost člověka, jeho životní postoj a umožňuje mu lépe pochopit jeho místo v životě. Umění, které pomáhá utvářet lidské chování v určitých životních situacích, se stává učebnicí pro život. Pomáhá mu vybrat si správnou životní cestu, učí ho laskavosti, odvaze, spravedlnosti, poctivosti, pracovitosti – jedním slovem všemu krásnému, co je pro lidi charakteristické. Umění prostřednictvím příkladů a ideálů člověka mravně ovlivňuje, mravně orientuje a zdokonaluje. Proto dnes módní praktika vyvolávání biologických reakcí v něm není v žádném případě poctou realismu, ale zrychlenou cestou ke ztrátě jeho civilizovaného vzhledu, neboť nejvyšším cílem umění je povznesení člověka k ideálu, poselství pro něj je pravda lidské vlastnosti, jeho pěstování.

Pozoruhodnou vlastností umění je jeho schopnost lidi spojovat, vyvolávat v nich stejné pocity a myšlenky. To mu umožňuje hrát zvláštní roli v systému mezietnického a mezilidského porozumění a proměnit ho v univerzální jazyk mezinárodní komunikace. Sbližuje národy a umožňuje jim, aby se navzájem lépe poznali.

Je také velmi důležité, že umění může lidem přiblížit největší duchovní poklady lidstva a dát jim příležitost přiblížit se myšlenkám a pocitům géniů.

Umění je poměrně nezávislou a důležitou sférou společenské kultury, ale aktivně interaguje s jinými formami duchovní kultury - náboženstvím, morálkou, vědou, filozofií.

Každé umělecké dílo představuje výsledek lidské činnosti, za kterým stojí osobnost umělce. Chcete-li se stát umělcem, musíte mít odpovídající přirozený talent. Každý člověk má určité umělecké schopnosti. Ale umělecké schopnosti umělce se objevují ve zvláště rozvinuté a koncentrované podobě. Umělec má zpravidla všestrannost, zvláštní flexibilitu vnímání a šíři života.

Síla umění spočívá v jeho dostupnosti pro každého. To ale neznamená, že vnímání umění nevyžaduje přípravu. Musíte se naučit číst knihu, dívat se na obrázek, poslouchat hudbu. Vnímání umění je také talent, duchovní práce, tvůrčí akt, který vyžaduje, aby člověk uplatnil své emoce, city, představivost, vůli a intelekt. Jak více lidí se učí v oblasti umělecké kultury, čím jasněji a hlouběji umělecké dílo vnímá.

Umění a jeho role v životě lidí. Druhy umění.

Otázka, jakou roli hraje umění v životě člověka, je stejně stará jako první pokusy o jeho teoretické pochopení. Pravda, jak poznamenává Stolovič L.N. na samém úsvitu estetického myšlení, někdy vyjádřeného v mytologická forma ve skutečnosti nebyla žádná otázka. Koneckonců, náš vzdálený předek si byl jistý, že propíchnout obraz bizona skutečným nebo nataženým šípem znamená zajistit úspěšný lov a předvést válečný tanec jistě znamená porazit nepřátele. Nabízí se otázka: jaké pochybnosti by mohly existovat o praktické účinnosti umění, pokud by bylo organicky vetkáno do praktického života lidí, bylo neoddělitelné od řemesla, které vytvořilo svět předmětů a věcí nezbytných pro existenci lidí, bylo spojeno s magickými rituály, díky kterým se lidé snažili ovlivňovat prostředí, svou realitu? Není divu, že věřili, že Orfeus, kterému starověká řecká mytologie připisuje vynález hudby a poezie, dokáže svým zpěvem ohýbat větve stromů, pohybovat kameny a krotit divoká zvířata.

Svět uměleckých obrazů podle starověkých myslitelů a umělců „imitoval“ život a stal se nedílnou součástí skutečného života člověka. Euripides například napsal:

Ne, neodejdu, Múzy, tvůj oltář...

Bez umění není opravdový život

Již antická estetika se snažila dát na tuto otázku odpovědi, nebyly však jednoznačné. Platón, který uznával pouze taková umělecká díla, která posilují mravní základy aristokratického státu, zdůrazňoval jednotu estetické účinnosti umění a jeho mravního významu.

Schopnost umění působit na člověka morálně a esteticky je podle Aristotela založena na „napodobování“ reality, která utváří samotnou povahu jeho pocitů: „Zvyk prožívat smutek nebo radost, když vnímáte něco, co napodobuje realitu. vede k tomu, že začínáme zažívat stejné pocity, když čelíme realitě.“

Dějiny umělecké kultury zaznamenaly mnoho případů, kdy vnímání umění sloužilo jako přímý impuls k uskutečnění určitých akcí, ke změně způsobu života. Po přečtení rytířských románů se chudák hidalgo Kehana proměnil v Dona Quijota z La Manchy a vydal se na vychrtlé Rocinante prosadit spravedlnost ve světě. Obraz Dona Quijota se od té doby stal pojmem a sloužil jako příklad hodný následování v reálném životě.

Vidíme tedy, že počátky umění jsou ve skutečnosti, ale umělecké dílo ano zvláštní svět, což naznačuje vnímání odlišné od vnímání životní reality. Pokud se divák, zaměňující umění s realitou, snaží nastolit spravedlnost tím, že se fyzicky vypořádá s hercem hrajícím padoucha, střílí na filmové plátno nebo spěchá na obraz s nožem, vyhrožuje spisovateli a obává se o osud hrdiny filmu. román, pak to všechno jsou zjevné symptomy nebo duševní patologie obecně, nebo alespoň patologie uměleckého vnímání.

Umění nepůsobí na žádnou lidskou schopnost a sílu, ať už jsou to emoce nebo intelekt, ale na člověka jako celek. Formuje, někdy nevědomě, samotný systém lidských postojů, jejichž působení se dříve či později a často nepředvídatelně projeví, a nesleduje pouze cíl přimět člověka k tomu či onomu konkrétnímu jednání.

Umělecká genialita slavného plakátu D. Moora „Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, který byl tak široce propagován během druhé světové války, spočívá v tom, že se neomezuje na momentální pragmatický úkol, ale oslovuje lidské svědomí skrze všechny duchovní schopnosti člověka. Tito. Síla umění spočívá v apelování na lidské svědomí a probouzení jeho duchovních schopností. A v tomto ohledu lze citovat slavná slova Puškin:

Spal srdce lidí slovesem.

Myslím, že to je skutečný účel umění.

Umění nikdy nezestárne. V knize akademického filozofa I.T. Frolovovy „Perspektivy člověka“ obsahují diskuse o tom, proč umění nezastarává. Tak zejména poznamenává: „Důvodem je jedinečná originalita uměleckých děl, jejich hluboce individualizovaný charakter, v konečném důsledku díky jejich neustálé přitažlivosti pro člověka. Jedinečná jednota člověka a světa v uměleckém díle, jím poznávaná „lidská realita“ hluboce odlišuje umění od vědy nejen použitými prostředky, ale i samotným předmětem, vždy korelujícím s osobností umělce. , jeho subjektivní světonázor, zatímco věda se snaží vynořit se za tyto limity, spěchá k „nadčlověku“, vedena principem objektivity. Věda proto usiluje o přísnou jednoznačnost ve vnímání poznání člověkem, nachází k tomu vhodné prostředky, vlastní jazyk, zatímco umělecká díla takovou jednoznačnost nemají: jejich vnímání, lomené subjektivním světem člověka, dává vzniknout k celé řadě hluboce individuálních odstínů a tónů, díky nimž je toto vnímání neobvykle rozmanité, byť podřízené určitému směru, obecné téma» .

To je právě tajemství mimořádného vlivu umění na člověka, jeho morální svět, životní styl, chování. Tím, že se člověk obrací k umění, překračuje meze racionální jistoty. Umění odhaluje tajemno, které není přístupné vědeckým poznatkům. Proto člověk potřebuje umění jako organickou součást toho, co leží v něm samotném a ve světě, co se učí a baví.

Slavný dánský fyzik Niels Bohr napsal: „Důvodem, proč nás umění může obohatit, je jeho schopnost připomínat nám harmonie, které jsou pro nás nedosažitelné.“ systematická analýza" Umění často zdůrazňuje univerzální, „věčné“ problémy: co je dobro a zlo, svoboda, lidská důstojnost. Měnící se podmínky každé doby nás nutí řešit tyto problémy znovu.

KLASIFIKACE UMĚLECKÝCH DRUHŮ

Umění (kreativní reflexe, reprodukce reality v uměleckých obrazech.) existuje a vyvíjí se jako systém vzájemně propojených typů, jejichž rozmanitost je dána všestranností samotného reálného světa, promítajícího se do procesu umělecké tvořivosti.

Druhy umění jsou historicky ustálené formy tvůrčí činnost se schopností umělecká realizaceživotní obsah a lišící se způsoby jeho materiálního ztělesnění (slova v literatuře, zvuk v hudbě, plastické a koloristické materiály ve výtvarném umění atd.).

V novodobé uměnovědné literatuře se vyvinulo určité schéma a systém klasifikace umění, i když stále neexistuje jediné a všechna jsou relativní. Nejčastějším schématem je rozdělení do tří skupin.

První zahrnuje prostorové nebo plastické umění. Pro tuto skupinu umění je zásadní prostorová struktura při odhalování uměleckého obrazu - výtvarné umění, dekorativní a užité umění, architektura, fotografie.

Do druhé skupiny patří dočasné resp dynamické pohledy umění Klíčový význam v nich získává skladba odvíjející se v čase - Hudba, Literatura.

Třetí skupinu představují časoprostorové typy, kterým se také říká syntetické resp múzických umění- Choreografie, Literatura, Divadelní umění, Kinematografie.

Existence různé typy umění je způsobeno tím, že žádné z nich nemůže vlastními prostředky podat umělecký, komplexní obraz světa. Takový obrázek mohou vytvořit jen všichni výtvarné kultury lidstvo jako celek, skládající se z jednotlivých druhů umění.

CHARAKTERISTIKA DRUHŮ UMĚNÍ

ARCHITEKTURA

Architektura (řecký "architekton" - "mistr, stavitel") - monumentální pohled umění, jehož účelem je vytvářet stavby a stavby nezbytné pro život a činnost lidstva, uspokojující užitkové a duchovní potřeby lidí.

formuláře architektonické struktury závisí na geografických a klimatických podmínkách, na charakteru krajiny, intenzitě slunečního záření, seismické bezpečnosti atd.

Architektura je těsněji spjata s rozvojem výrobních sil a rozvojem techniky než jiná umění. Architektura se dokáže sjednotit monumentální malba, sochařství, dekorativní a jiné druhy umění. Základ architektonická kompozice- objemově-prostorová struktura, organický vzájemný vztah prvků budovy nebo souboru budov. Měřítko stavby do značné míry určuje povahu uměleckého obrazu, jeho monumentalitu či intimitu.

Architektura přímo nereprodukuje realitu, není obrazová, ale expresivní povahy.

UMĚNÍ

Výtvarné umění je skupina druhů umělecké kreativity, které reprodukují vizuálně vnímanou realitu. Umělecká díla mají objektivní podobu, která se nemění v čase a prostoru. Mezi výtvarné umění patří: malba, grafika, sochařství.

GRAFIKA

Grafika (přeloženo z řečtiny - „píšu, kreslím“) jsou především kresby a umělecké tiskoviny (rytina, litografie). Vychází z možností expresivní tvorby umělecká forma pomocí čar, tahů a skvrn různých barev nanesených na povrch listu.

Malování předcházela grafika. Nejprve se člověk naučil zachytit obrysy a plastické formy předmětů, poté rozlišovat a reprodukovat jejich barvy a odstíny. Mistrovství v barvách bylo historický proces: ne všechny barvy byly zvládnuty najednou.

Specifikem grafiky jsou lineární vztahy. Reprodukcí tvarů předmětů zprostředkovává jejich osvětlení, poměr světla a stínu atd. Malba zachycuje skutečné vztahy barev světa, barevně a prostřednictvím barev vyjadřuje podstatu předmětů, jejich estetickou hodnotu, ověřuje jim veřejný účel, jejich korespondence nebo rozporu s okolím.

Probíhá historický vývoj Barva začala pronikat do kreseb a tištěné grafiky a nyní mezi grafiku patří kresby barevnými křídami - pastely a barevné rytiny a malba vodovými barvami - vodové barvy a kvaše. V různé literatuře o dějinách umění existují různé pohledy na grafiku. V některých zdrojích: grafika je druh malby, zatímco v jiných je samostatným podtypem výtvarného umění.

MALOVÁNÍ

Malba - rovinná umění, jehož specifičnost spočívá v zobrazení obrazu skutečného světa, transformovaného tvůrčí fantazií umělce, pomocí barev nanášených na povrch.

Malování se dělí na:

Monumentální - freska (z ital. Fresco) - malba na mokrou omítku barvami ředěnými vodou a mozaika (z francouzštiny mosaiqe) obraz z barevných kamenů, smalt (Smalt - barevné průhledné sklo.), keramické obklady.

Stojan (od slova "stroj") - plátno, které je vytvořeno na stojanu.

Prezentován obraz různé žánry(Žánr (francouzsky žánr, z lat. genus, genitiv case generis - rod, druh) je umělecké, historicky ustálené vnitřní rozdělení ve všech druzích umění.):

Portrét je hlavním úkolem zprostředkovat představu o vnějším vzhledu člověka, odhalovat vnitřní svět člověka, zdůrazňovat jeho individualitu, psychologický a emocionální obraz.

Krajina - reprodukuje okolní svět v celé rozmanitosti jeho forem. Obraz mořské krajiny je definován pojmem marineismus.

Zátiší - zobrazení předmětů pro domácnost, nářadí, květiny, ovoce. Pomáhá pochopit světonázor a způsob života určité doby.

Historický žánr – vypráví o historicky důležitých okamžicích v životě společnosti.

Každodenní žánr - odráží každodenní život lidé, charakter, zvyky, tradice určitého etnika.

Ikonografie (v překladu z řečtiny „modlitební obraz“) je hlavním cílem vést člověka na cestu transformace.

Animalismus je obraz zvířete jako hlavní postavy uměleckého díla.

Ve 20. stol povaha malby se mění pod vlivem médií technický pokrok(vzhled foto a video zařízení), což vede ke vzniku nových forem umění – multimediálního umění.

SOCHAŘSTVÍ

Sochařství je prostorové výtvarné umění, které zkoumá svět v plastických obrazech.

Hlavními materiály používanými v sochařství jsou kámen, bronz, mramor a dřevo. Na moderní jeviště vývoj společnosti, technologický pokrok, rozšířil se počet materiálů používaných k tvorbě soch: ocel, plast, beton a další.

Existují dva hlavní typy soch: trojrozměrné (kruhové) a reliéfní:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf,

Basreliéf - nízký reliéf,

Protireliéf - zadlabací reliéf.

Podle definice může být socha monumentální, dekorativní nebo stojan.

Monumentální - používá se k výzdobě městských ulic a náměstí, k označení historicky významných míst, událostí atd. Monumentální socha zahrnuje:

památky,

památky,

Památníky.

Stojan - určený pro kontrolu z blízké vzdálenosti a určený k dekoraci vnitřních prostor.

Dekorativní - používá se ke zdobení každodenního života (drobné plastové předměty).

DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ.

Dekorativní a užité umění je druh tvůrčí činnosti pro vytváření předmětů pro domácnost, které mají uspokojit užitkové a umělecké a estetické potřeby lidí.

Dekorativní a užité umění zahrnuje výrobky vyrobené z různých materiálů a za použití různých technologií. Materiál pro položku DPI může být kov, dřevo, hlína, kámen, kost. Velmi rozmanité technické a umělecké techniky výroba výrobků: řezba, vyšívání, malba, ražba atd. Hlavní charakteristický rys Předmětem DPI je dekorativnost, která spočívá v obraznosti a touze zdobit, vylepšovat, zkrásňovat.

Dekorativní a užité umění mají národní charakter. Protože pochází ze zvyků, zvyků a přesvědčení určité etnické skupiny, je blízká jejich způsobu života.

Důležitou dekorativní složkou je aplikované umění jsou lidová umělecká řemesla – forma organizace umělecké dílo, založený na kolektivní kreativitě, rozvíjející místní kulturní tradice a zaměřený na prodej rukodělných výrobků.

Klíč kreativní nápad tradiční řemesla - potvrzení jednoty přírodního a lidského světa.

Hlavní lidová řemesla Ruska jsou:

Dřevořezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malba dřeva - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorace výrobků z březové kůry - ražení na březovou kůru, malování;

Umělecké zpracování kamene - zpracování tvrdých a měkkých kamenů;

Kostní řezba - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkovská

Miniaturní malba na papír-mâché - miniatura Fedoskino, Palekh miniatura, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Umělecké zpracování kovů - Veliky Ustyug niello stříbro, Rostovský smalt, Zhostovo kov;

Lidová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;

Výroba krajek - vologdská krajka, michajlovská krajka,

Malování na látky - Pavlovské šátky a šály

Výšivka - Vladimír, Barevná vazba, Zlatá výšivka.

LITERATURA

Literatura je druh umění, ve kterém je hmotným nositelem obraznosti slovo.

Do oblasti literatury patří přírodní a společenské jevy, různá společenská katastrofa, duchovní život jedince a jeho pocity. Literatura ve svých různých žánrech pokrývá tento materiál buď prostřednictvím dramatické reprodukce akce, nebo prostřednictvím epického vyprávění událostí, nebo prostřednictvím lyrického sebeodhalování vnitřního světa člověka.

Literatura se dělí na:

Umělecký

Vzdělávací

Historický

Vědecký

Informace

Hlavní žánry literatury jsou:

- Texty písní- jeden ze tří hlavních typů beletrie, odráží život zobrazením různých lidských zkušeností, rysem textů je poetická forma.

- Drama- jeden ze tří hlavních typů fikce, dějová práce psáno hovorovou formou a bez projevu autora.

- Epické- narativní literatura, jeden ze tří hlavních typů beletrie, zahrnuje:

- Epické- hlavní dílo epického žánru.

- Novela- narativní próza (mnohem méně často - poetický) žánr literatury, představující malou narativní formu.

- Pohádka(příběh) - literární žánr, který se vyznačuje méně výrazným objemem, méně figurami, životní náplní a šířkou

- Příběh - Epické dílo velikostně malá, která se od povídky liší větší rozšířeností a svévolí kompozice.

- Román- velké výpravné dílo v próze, někdy ve verších.

- Balada- lyricko-epické básnické dílo dějové, psané ve slokách.

- Báseň- dějové literární dílo lyricko-epického charakteru ve verších.

Specifikem literatury je historický fenomén, všechny prvky a složky literární dílo a literární proces, všechny rysy literatury se neustále mění. Literatura je živý, mobilní ideologický a umělecký systém, který je citlivý na změny v životě. Předchůdcem literatury je ústní lidové umění.

HUDEBNÍ UMĚNÍ

Hudba - (z řeckého musike - lit. - umění múz), druh umění, ve kterém jsou prostředkem ztělesnění uměleckých obrazů určitým způsobem organizované hudební zvuky. Hlavními prvky a výrazovými prostředky hudby jsou mod, rytmus, metrum, tempo, dynamika hlasitosti, témbr, melodie, harmonie, polyfonie, instrumentace. Hudba je zafixována notový zápis a je implementován během provádění.

Je akceptováno rozdělení hudby na světskou a duchovní. Hlavní oblastí duchovní hudby je kultovní hudba. S evropskou kultovní hudbou (obvykle nazývanou církevní) je spojen vývoj evropské hudební teorie notový zápis, hudební pedagogika. Podle interpretačních prostředků se hudba dělí na vokální (zpěv), instrumentální a vokálně-instrumentální. Hudba je často kombinována s choreografií, divadelním uměním a kinem. Rozlišuje se jednohlasá hudba (monodie) a polyfonie (homofonie, polyfonie). Hudba se dělí na:

Podle druhu a druhu - divadelní (opera aj.), symfonický, komorní aj.;

Žánry - píseň, chorál, tanec, pochod, symfonie, suita, sonáta atd.

Hudební díla se vyznačují určitými, relativně stabilními typickými strukturami. Hudba používá jako prostředek k ztělesnění reality a lidské pocity, zvukové obrázky.

Hudba ve zvukových obrazech obecně vyjadřuje podstatné procesy života. Emocionální zážitek a myšlenka zabarvená citem, vyjádřená zvuky zvláštního druhu, které vycházejí z intonací lidské řeči – to je povaha hudebního obrazu.

CHOREOGRAFIE

Choreografie (řec. Choreia - tanec + grafo - psaní) je umělecká forma, jejímž materiálem jsou pohyby a pózy Lidské tělo, poeticky smysluplný, organizovaný v čase a prostoru, tvořící umělecký systém.

Tanec spolupůsobí s hudbou a spolu s ní tvoří hudební a choreografický obraz. V tomto spojení každá složka závisí na druhé: hudba diktuje tanci své vlastní vzory a zároveň je tancem ovlivněna. V některých případech lze tanec provádět bez hudby – za doprovodu tleskání, klepání podpatků atp.

Počátky tance byly: imitace pracovní procesy; rituální oslavy a ceremonie, jejichž plastická stránka měla určitou regulaci a sémantiku; tanec spontánně vyjadřující vyvrcholení pohybem emoční stav osoba.

Tanec byl vždy, v každé době, spjat s životem a každodenním životem lidí. Proto každý tanec odpovídá charakteru, duchu lidí, ve kterých vznikl. Fotografie (gr. Phos (fotky) světlo + grafo píšu) je umění, které na rovině, prostřednictvím čar a stínů, tím nejdokonalejším způsobem a bez možnosti chyby reprodukuje obrys a tvar předmětu, který zprostředkovává.

Specifikem fotografického umění je organická interakce tvůrčích a technologických procesů v něm. Fotografické umění se rozvíjelo dál přelom XIX-XX století jako výsledek interakce uměleckého myšlení a pokroku fotografické vědy a techniky. Jeho vznik historicky připravil vývoj malířství, které se soustředilo na zrcadlově přesný obraz viditelného světa a k dosažení tohoto cíle využívalo objevy geometrické optiky (perspektiva) a optických přístrojů (camera obscura).

Specifikem fotografického umění je, že poskytuje vizuální obraz dokumentárního významu.

Fotografie poskytuje umělecky expresivní obraz, který spolehlivě zachycuje podstatný moment reality ve zmrazeném obrazu.

Životní fakta ve fotografii se téměř bez dodatečného zpracování přenášejí ze sféry reality do sféry umělecké.

FILMOVÉ UMĚNÍ

Kino je umění reprodukovat pohyblivé obrazy zachycené na film na plátně a vytvářet dojem živé reality. Filmový vynález 20. století. Jeho podobu určovaly výdobytky vědy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inženýrství, chemie atd.

Kino zprostředkovává dynamiku doby; Film pracuje s časem jako vyjadřovacím prostředkem a dokáže zprostředkovat sled různých událostí v jejich vnitřní logice.- tragédie, Problém umělecké a estetické výchovy ve formaci hodnotové orientace mladá generace se stala předmětem pozornosti sociologů, filozofů, kulturních teoretiků a uměleckých kritiků. Tento vzdělávací a referenční manuál je malým doplňkem k obrovské vrstvě vzdělávací materiál týkající se oblasti umění. Autor vyjadřuje naději, že poslouží dobrá pomoc pro studenty, studenty a všechny, kterým záleží na umění.