Zpráva na téma Vasnetsov a jeho obrazy. Viktor Vasnetsov - biografie, obrazy

Vasněcov Viktor Michajlovič krátký životopis slavný ruský umělec je uveden v tomto článku.

Victor Vasnetsov krátká biografie

Vasněcov Viktor Michajlovič se narodil 15. května 1848 v odlehlé Vjatské vesnici Lopyal do velké rodiny venkovského kněze. Od dětství Victor rád poslouchal lidové příběhy, písně a legendy. Vštěpovali chlapci lásku k ruskému lidovému umění.

Chlapcův talent se projevil v nízký věk, ale pro nedostatek peněz byl poslán do náboženská škola a pak seminář. Děti kněží tam byly přijímány zdarma. Touha po umění však přivedla 19letého seminaristu z Vjatky do Petrohradu na Akademii umění.

Během studií na Akademii mladý umělec hodně pracoval (jako rytec a kreslíř, spolupracoval s řadou petrohradských časopisů). S velkým zájmem jsem vytvářel ilustrace k abecedě. Ale ze všeho nejvíc umělce uchvátily myšlenky o hrdinské síle ruských vojáků, o kráse, o svobodě.

V roce 1876 přišel Vasnetsov do Paříže na pozvání Repina. Na výstavě upoutal umělcovu pozornost velký obraz o pohádkových rytířích. A znovu si vzpomněl na svůj nápad vytvořit obraz věnovaný ruským hrdinům.

V létě roku 1881 Vasnetsov napsal náčrtky v Abramtsevo a začal pracovat na obraze „Bogatyrs“. Ale teprve v roce 1898 Vasnetsov dokončil tento obrázek.

Od roku 1893 se Vasnetsov stal řádným členem Ruské akademie umění.

V roce 1899 Vasnetsov otevřel svou první výstavu v Moskvě, centrální práce je na něm obraz „Bogatyrs“.

Viktor Vasnetsov je slavný ruský umělec, jehož dílo zanechalo hlubokou stopu v kultuře Ruska. Mezi velké malířské štětce patří obrazy a kostelní plátna. Umělec maloval kostel na zakázku pro ruské kostely. Všestranný, velmi talentovaný člověk byl Vasnetsov Viktor Michajlovič: krátká biografie může sloužit jako potvrzení tohoto závěru.

Životopis malíře

Viktor Michajlovič Vasněcov (1848-1926) se narodil v chudá rodina kněz ve vesnici Lopyal, provincie Vjatka, 15. května 1848. Kromě něj měli jeho rodiče pět dětí. Chlapcův otec věnoval výchově svých dětí maximální pozornost. Snažil se rozvíjet jejich obzory, a ne jen vštěpovat náboženská dogmata. Michail Vasiljevič odebíral vědecké časopisy, ale místa, kde Vasněcov žil, byla plná legend, eposů a přesvědčení. Chlapcovy myšlenky se točily kolem dokola pohádkové postavy. Pohádkoví hrdinové a barevné krajiny divoká země lze vidět na umělcových plátnech.

Malý Victor projevoval schopnost kreslit od dětství. Nedostatek peněz však otci nedovolil poslat syna studovat umělecká umění. Chlapec musel nastoupit do náboženské školy (1958), kde bylo vzdělání pro syna kněze bezplatné.

Po vysoké škole chlapec vstoupil do semináře, ale nedokončil vzdělávací instituci, protože začal studovat v Petrohradě umělecká škola(1867). Ve stejné době mladý muž složil zkoušku na Akademii umění, ale kvůli přílišné skromnosti nepřišel zkontrolovat výsledek (Vasnetsov se o svém zápisu dozvěděl o rok později).

Po absolvování akademie se umělec účastnil mnoha výstav a maloval chrámy. Stal se členem Asociace mobilů umělecké výstavy Moskva, když jsem přišel bydlet do tohoto města. V současné době můžete navštívit dům-muzeum Viktora Vasněcova v Moskvě, které navrhl sám malíř. Vasnetsov jej postavil v novoruském stylu. Umělec se sem přestěhoval v roce 1894 a žil se svou rodinou až do své smrti.

Budova nyní patří muzejní komplex Treťjakovská galerie a je muzeem se stálou expozicí věnovanou životu a dílu slavného ruského malíře. Zde uvidíte portrét Viktora Michajloviče Vasněcova a řadu obrazů velkého umělce. Až na stálá expozice, pravidelně se zde konají další výstavy o Vasněcovově činnosti.

Talentovaný malíř maloval až do své smrti (23. července 1926). Nechal nedokončený portrét Nesterova, umělcova přítele a studenta.

Díla ruského malíře

Dílo Viktora Michajloviče Vasnetsova se vyvíjelo po etapách. Jako student na akademii se mladý muž věnoval volný čas výkres. V té době se mladý umělec zajímal o ilustrování ruštiny lidová rčení, přísloví, pohádky. Zástupci duchovenstva si všimli talentu studenta a požádali ho, aby namaloval katedrálu Vyatka.

Díla napsaná mladým umělcem v letech 1876 až 1879 zobrazují každodenní výjevy. Plátna z let 1880-1898 mají epicko-historickou orientaci. Od roku 1890 se malíř začal zajímat o náboženskou tematiku. Aktivně se věnoval malování chrámů, ale nezapomněl malba na stojanu. Po roce 1917 umělec maloval ilustrace k ruským lidovým pohádkám.

Během svého života se Vasnetsov opakovaně účastnil výstav obrazů. Poprvé vystavoval díla jako student na akademii. Ukázka obrazů pomohla mladému muži upoutat pozornost uznávaných umělců a dát najevo své jméno. Po absolvování výchovného ústavu (1873) vystavoval malíř jako člen Spolku putovních uměleckých výstav. Takové výstavy se konaly ve velkých vesnicích a mnoha městech. Kromě děl Viktora Michajloviče byly na výstavách obrazy dalších slavných umělců.

Aktivní činnost družby trvala do roku 1980, poté hnutí začalo uvadat a samotná organizace po poslední výstavě (1922) zanikla.

Slavné obrazy

Z některých Vasnetsovových mistrovských děl zůstaly pouze popisy. Ale mnoho pláten se dochovalo dodnes. Co Viktor Vasnetsov potěšil milovníky moderního umění: podívejme se na obrazy s názvy v pořadí.

Viktor Michajlovič Vasněcov zanechal svým potomkům bohaté dědictví. Mnoho z jeho děl bylo zničeno po revoluci v roce 1917. Ale i nyní můžeme obdivovat mistrovská díla velkého ruského malíře 19. a 20. století.

Viktor Michajlovič Vasněcov

Dnes vám chci říct o ruském umělci Viktoru Vasnetsovovi.

Bývaly doby, kdy jeho obrazy od samého raného dětství vstoupil do života mladého Rusa a toto jméno (stejně jako autorovy obrazy) znal každý, kdo absolvoval jednoduchou střední školu.

Umělec Viktor Vasnetsov. Životopis

Kreativní cesta umělce Viktora Vasnetsova začala v 70. letech devatenáctého století. To byla doba, kdy pracovali tak slavní vrstevníci a současníci Vasnetsova jako I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov. a mnoho dalších. V té době ruská veřejnost s velkým zájmem a potěšením sledovala úspěchy vznikajícího „realistického umění“ a jednoduše se „hrnula“ na výstavy Asociace putovních výstav umění.

Nejen o malování byl obrovský zájem. Literatura, věda, hudba - všechno bylo zajímavé, vše bylo zahřáté myšlenkou oživení ruské kultury a ruských tradic.

Umělec Viktor Vasnetsov se narodil 15. května 1848 v odlehlé vesnici Vjatka Lopatya v rodině venkovského kněze. Velká rodina velmi brzy, po narození Victora, se přestěhovala do vesnice Ryabovo v provincii Vyatka. Budoucí umělec prožil dětství v této Bohem zapomenuté vesnici.

Rodinný život venkovský kněz se jen málo lišil od života prostého rolníka. Stejná zahrada, dobytek, lidové písně a pohádky.

Brzy jde mladý muž do Vjatky a stává se studentem teologického semináře. Studium bylo nudné a Victor začal chodit na hodiny kreslení u učitele na gymnáziu N.G. Chernyshova. Vasnetsov s velkou radostí a touhou maloval ze sádry a litografií ve Vjatském muzeu a získal práci jako asistent umělce E. Andriolliho, který v té době maloval katedrálu ve Vjatce.

V roce 1967 budoucí umělec přichází do Petrohradu a o rok později nastupuje na Petrohradskou akademii umění. Zde začal úplně jiný život: spřátelil se s Repinem a Antokolským, Stasovem a Kramskoyem. Nespočet setkání a literárních večírků, debat o způsobech vývoje ruského umění a kultury.

Mnoho umělcových současníků si vzpomnělo, že v té době se Vasnetsov začal zajímat o čtení ruských eposů a studoval národní kultura, folklór a lidové umění. Jeho výcvik na akademii se však stal jednoduše formálním - jeho otec zemřel a Vasnetsov věnoval více času základnímu boji proti chudobě. Musel jsem nějak žít sám a pomáhat mamince, která zůstala sama s malými dětmi v náručí. Možná proto Vasnetsov později při vzpomínce na roky strávené na akademii nazval svého jediného učitele pouze jedním P.P. Chistyakovem, s nímž Victor navázal přátelské vztahy a na kterého se velmi často obracel o pomoc a radu.

Vasnetsov se jako student proslavil jako autor četných kreseb zobrazujících žánrové výjevy a městské typy. V novinách kritici chválili mladého autora pro jeho pozorovací schopnosti, přátelský humor a demokratické sympatie. A jako písaři mu předpověděli velkou budoucnost (takové slovo existovalo. To je někdo, kdo kreslí písmo).

Vasnetsov se však považuje za seriózního umělce a pokouší se malovat. Jeho žánrové obrazy veřejné vyhlášky. Zvláštní úspěch padl k filmu „Z bytu do bytu“.

Tento obraz zakoupil pro svou slavnou výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umělce nekritizují, ale poznamenávají, že jeho žánrové obrazy nejsou kompozičně výrazné a jsou skromné ​​v malbě.

Obraz „Preference“ (1879) je zcela jiného řádu.

Je označována za nejlepší nejen v tvorbě mladého umělce, ale také v ruské žánrové malbě druhé poloviny devatenáctého století. Zde je to, co řekl o tomto obrazu a o umělci Kramskoy:

Za posledních 15 let celá ruská škola řekla více, než vylíčila. V dnešní době bude mít pravdu ten, kdo to ztvární opravdu ne v náznaku, ale ve skutečnosti. Jste jedním z nejjasnějších talentů v porozumění písmu. Necítíš svůj strašná síla v chápání charakteru?

Navzdory nepochybnému úspěchu však žánrová malba samotnému Vasněcovovi nepřinesl úplné uspokojení. Chtěl jsem něco úplně jiného, ​​umělce přitahovaly jiné typy a obrazy.

Repin zve Vasnetsova do Paříže - odpočinout si a rozhlédnout se kolem sebe, naplnit se novými nápady.

Vasnetsov žije celý rok v Paříži, studuje obrazy moderních francouzských mistrů a navštěvuje muzea. A rozhodne se vrátit do Ruska a usadit se v Moskvě.

Touha žít v Moskvě není vůbec náhodná – Moskva umělce dlouhodobě přitahuje. O mnoho let později napsal:

Když jsem přijel do Moskvy, měl jsem pocit, že jsem dorazil domů a nemám kam jinam jít - Kreml, Bazila mě skoro rozplakal, do takové míry mi to všechno dýchalo na duši, rodina, nezapomenutelné.

Nutno říci, že Moskva v té době přilákala nejednoho Vasněcova. Přibližně ve stejnou dobu se Repin a Polenov přestěhovali do Moskvy a Surikov se přestěhoval z hlavního města. Umělci se živě zajímali o starověké hlavní město jako o zázračnou oázu schopnou naplnit umění životodárnými silami. Nesmíme zapomínat, že konec devatenáctého století byl dobou, kdy prudce vzrostl zájem o ruskou historii a národní kulturu.

Právě v Moskvě Vasněcov učinil „rozhodující a vědomý přechod od žánru“. Najednou si jasně uvědomil, že celá ta léta mlhavě snil o ruské historii a ruských eposech, starých ruských pohádkách.

A velmi brzy se v důsledku těchto „historických snů“ objevil první umělcova malba.

„Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovci“ to veřejnost a kritici uvítali docela chladně. „Lidé“ požadovali archeologicky přesné zobrazení bitvy, ale nechtěli akceptovat „pohádky a eposy“.

Umělec se snažil vysvětlit, že při vypůjčení zápletky z „Příběhu Igorovy kampaně“ se nepokoušel vytvořit ilustraci díla. Ne. Záměrně odstranil z plátna krev a špínu skutečné bitvy a chtěl vytvořit hrdinský obraz, který by odrážel ruského ducha a přitahoval diváka nikoli strašlivými detaily minulé bitvy, ale skrytým dramatem, krásou a vytvoření poetického uměleckého obrazu.

Chistyakov napsal Vasnetsovovi:

Ty, nejvznešenější, Viktore Michajloviči, básníku-umělci! Ruský duch voněl tak vzdáleně, tak grandiózně a svým způsobem originální, že jsem byl prostě smutný, já, předpetrinský excentrik, jsem vám záviděl.

Umělec nabídl veřejnosti zcela nový umělecký jazyk, které zpočátku nebylo porozuměno a nebylo vyslyšeno.

Ale ne všichni to tak cítili. Jakmile se obraz objevil na výstavě, okamžitě si jej pořídil Treťjakov, který si uvědomil, jaké možnosti otevírá nový směr ruskému realismu. A od té doby slavný filantrop a sběratel bedlivě sledoval každý tvůrčí krok umělce.

Mezitím byl Vasnetsovův život v Moskvě prostě šťastný: našel dobré přátele a často navštěvoval dům P. M. Treťjakova. na slavných hudebních večerech.

Dalším přítelem, který hrál velkou roli v umělcově osudu, byl Savva Ivanovič Mamontov. Umělec byl vždy vítaným hostem a venkovský dům a ve slavném panství Abramtsevo. Mamontov prostě nezištně miloval ruský starověk, lidové umění a podporoval mladé umělce a spisovatele. Velmi brzy, díky úsilí Vasnetsova, se v Abramcevu vytvořil přátelský kruh, který se skládal z mladých umělců, hudebníků, herců, spisovatelů, kteří viděli původ své kreativity v ruské kultuře, v jejím původu a její jedinečnosti.

Obrazy od umělce Viktora Vasnetsova

Právě v „Abramcevu“ (kde umělec žil dlouhou dobu) vznikl první cyklus Vasnetsovových pohádkových obrazů. Cyklus zahájily tři obrazy, které byly namalovány na objednávku Mamontova: „Tři princezny podzemního království“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na šedém vlku“.

Vasnetsov celý život psal obrazy s pohádkovými výjevy. Všechny obrazy při vší rozmanitosti (a dokonce nestejné hodnotě) spojuje především touha odhalit vnitřní obsah ruské pohádky, vytvořit atmosféru skutečnou a zároveň fantastickou. Báječný. Se zvláštním chápáním dobra a zla. A víra ve spravedlnost a triumf dobra.

Již v umělcových prvních dílech je vidět velká láska k lidovému kroji a pozornost k jeho detailům. Právě v tomto období se účastníci Abramtsevského kruhu začali zabývat hloubkovým studiem starověkého lidového kroje, forem a ozdob. A Vasnetsov využívá získané znalosti při malování svých obrazů.

Pozoruhodným příkladem jeho vášně pro lidový kroj byla umělcova skica „V kostýmu buvola“.

V roce 1881 Vasnetsov namaloval jeden ze svých nejlepších pohádkových obrazů - „Alyonushka“. Tento obraz namaloval v Abramcevu. Tam, v Abramtsevo, umělec začal dekorace hrát "Sněhurka".

Představení bylo zpočátku nastudováno v Mamontovově domě a následně přeneseno na profesionální scénu.

Se všemi úspěchy "Alyonushka" byl nejvelkolepější plán osmdesátých let "Bogatyrs". Umělec maloval tento obraz téměř dvacet let (1881-1898). Je třeba říci, že během tohoto období Vasnetsov napsal několik velkých a velmi významných děl.

Vlysová malba" Doba kamenná"(1882 - 1885) pro Moskvu Historické muzeum- 16 metrů na délku, skládající se ze tří částí: první je věnována životu a každodennímu životu starověkých lidí, druhá je scéna lovu mamutů, třetí je „Svátek“.

Právě díky „době kamenné“ získal umělec zakázku na malování Vladimirské katedrály v Kyjevě.

V roce 1891 byly malířské práce téměř dokončeny a umělec se spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohoto období finanční situace Rodina si polepšila natolik, že si Vasnetsovové mohli koupit malé panství v Abramcevu a postavit si malý dům s dílnou v Moskvě. Právě v této dílně umělec pokračoval v práci na „Hrdinách“ a zároveň začal malovat obraz „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (s tímto obrazem v roce 1897 umělec naposledy vystoupil v výstava Putujících).

V roce 1899 první osobní výstava umělec. A ústředním dílem výstavy se stávají „Bogatyrs“.

V posledních letech 19. století byl Vasnetsov na vrcholu své slávy: domácí i zahraniční tisk o umělci psal dobře a hodně, jeho ateliér byl navštěvován slavných hudebníků, umělci a spisovatelé. Treťjakov ve své galerii (již darované Moskvě) staví speciální sál pro Vasněcovova díla.

V tomto období umělce náhle zaujala architektura. Před mnoha lety byly v Abramtsevo postaveny dvě malé budovy podle umělcových náčrtů: domácí kostel a „Chýše na kuřecích nohách“. Později - fasáda Treťjakovské galerie a několik soukromých domů v Moskvě.

"Krása větví závisí na kořenech"

Téměř celá rodina Vasnetsova byla kněžská. V roce 1678 se připomíná čtenář žalmů Trifonovského kláštera Dmitrij Kondratyev, syn Vasnetsova. Kořeny rodu však pocházejí z Permu Velikého: v roce 1678 se tam na hřbitově v Nyrobu zmiňují duchovní Vasketsovci.

Mapa severního Ruska, včetně Velkého Permu.

Perm Skvělé (Perm Kamskaya) je historický region v Rusku. Města Cherdyn, Solvychegodsk, Solikamsk, Kaigorod a Starý Perm se nazývala Perm Veliký. Město Starý Perm se nacházelo 140 verst od ústí Vychegdy.

Příjmení vzniklo ze jména Vasily: Vaska - Vaskets - Vasketsov a zpočátku vypadalo přesně jako Vasketsov. Podobně vznikla i příjmení Ivancov a Pašketsov.

Vasnetsovci byli lidé, kteří zasvětili svůj život službě Bohu a vzdělání: kněží a učitelé.

V 10 okresech modern Kirovská oblast S aktivitami této slavné rodiny jsou spojena místa: jsou to města a vesnice, kde žili Vasnetsovci, kostely a školy, kde sloužili lidem.

Michail Vasilievič Vasněcov

Otec budoucích umělců, Michail Vasiljevič Vasněcov, byl po absolvování Vjateckého teologického semináře vysvěcen na kněze kostela Nejsvětější Trojice ve vesnici Lopyal, okres Urzhum, kam přijel se svou manželkou Apollinarií Ivanovnou, která pocházela z kněžské rodiny. z Kibardinů v roce 1844. V Lopyale se narodily dvě děti - Nikolai a Victor.

Vasněcov Nikolaj Michajlovič(1845-1893) - učitel, napsal knihu „Materiály pro vysvětlující regionální slovník dialektu Vyatka“, kterou vydal v roce 1908 provinční statistický výbor.

Vasněcov Viktor Michajlovič(1848-1926) - výtvarník, mistr historické a folklorní malby.

V roce 1850 se Vasnetsovci přestěhovali do vesnice Ryabovo. Zde se narodili další čtyři bratři: Alexander, Arkady, Apollinaris, Peter.

Vasněcov Pjotr ​​Michajlovič(1852-1899) - agronom, učitel.

Vasněcov Apollinář Michajlovič(1856-1933) - výtvarník, mistr historická malba, umělecký kritik.

Vasněcov Arkadij Michajlovič(1858-1924) - učitel lidu, působící jako hlava města Vyatka.

Vasněcov Alexandr Michajlovič(1861-1927) - ruský folklorista, lidový učitel, autor sbírky „Písně severovýchodního Ruska“ (1894).

Michail Vasiljevič dal všem šesti synům základní vzdělání doma. Učil je číst, psát, počítat a zpívat. Své první kreslířské dovednosti získali od svého otce. „Začal jsem kreslit od velmi raného dětství,“ vzpomínal později Viktor Vasnetsov, „a v úplně prvním dětství jsem kreslil hlavně lodě a námořní bitvy – to jsou vzdálené země od jakéhokoli moře. Pak krajiny a lidé (rolníci atd.) z paměti...“

Různé talenty, které se později u bratrů projevily, mají samozřejmě dědičné kořeny od dědů a pradědů Vasnetsovů a Kibardinů.

Vesnice Rjabovo - domov Vasnetsovů

Ryabovo je „rodinné hnízdo“, rodina zde žije více než 20 let. V Rjabovu budoucí umělci Viktor Michajlovič Vasněcov (1848-1926) a Apolinář Michajlovič Vasněcov (1856-1933) viděli krásu své rodné země a dostali první lekce malby a života. Okolí vesnice je krásné, opěvované bratry Vasnetsovovými: pohádkové lesy, rozkvetlá pole, zasněžené plochy. Tiché krajiny Vjatky, život a způsob života lidí, pohádky, písně, legendy - vše se vstřebalo do dětských duší a odrazilo se v jejich kreativitě.

Victor a Appolinary sem přišli, když už byli dospělí a slavní, jejich otec a matka jsou zde pohřbeni. Bratři měli Ryabovo velmi rádi a často na svou rodnou vesnici vzpomínali, jak dokládají jejich dopisy a vzpomínky jejich současníků. Na ryabovské půdě nepochybně vznikly nápady na budoucí obrazy.

Od roku 1981 sídlí dům Vasnetsových, který přežil dodnes Pamětní muzeum. Vzácné exponáty jsou pečlivě uchovávány: dokumenty, fotografie, starožitnosti. Významné místo ve sbírce muzea zaujímají originální obrazy A. M. Vasnetsova, jako je „Orná půda“, „Dub v Demjanově“.

Dobrý mentor

Rodina kněží Vasnetsovů je od přírody obdařena uměleckými schopnostmi. Byli mezi nimi architekti, kteří se podíleli na stavbě venkovských kamenných kostelů a přípravě „uměleckých kreseb“, podle kterých byla postavena zvonice kostela ve vesnici Talye Klyuchi. Podle nich umělecké skici„Byly postaveny kamenné kostelní ploty a kovové mříže k nim, veletrhy a vlastní domy. Umělecký talent Vasnetsovských kněží se projevil v dokončovacích pracích a malování zdí kostelů, aranžování ikonostasů a malování obrazů.

V domě matky otce Michaila Olgy Alexandrovny Vasnetsové, rozené Vechtomové, byly všechny stěny pověšeny jejími obrazy. Později Viktor Michajlovič vzpomínal: „... Apollinaris a já jsme viděli první skutečné obrazy v domě naší babičky, ke které nás otec vzal „na poctu“, jakmile jsme dorazili ze semináře... vše pod sklo, ve zlatých rámech, ozdobně zavěšené v několika řadách, vyplňujících stěny obývacího pokoje... Byli jsme hrdí na talent mé babičky.“

Michail Vasiljevič byl laskavým a přísným rádcem svých synů. O prázdninách „můj otec požadoval vidět naše kresby, díval se na ně velmi vážně a tvrdě je kritizoval a poukazoval na všechny chyby, kterých si všiml. Po dokončení této záležitosti, jaksi trochu v rozpacích a plachý před námi dětmi, ukázal svá díla, kresby a skici. olejové barvy, všechny výhledy do okolí obce Překrásná místa" "Jednou," vzpomínal Viktor Vasnetsov, již student na Akademii umění, "všichni jsme psali skici a kresba mého otce byla jednomyslně uznána jako nejlepší."

O mnoho let později, v roce 1929, sedmdesátiletý Apolinář Vasněcov, tehdy akademik Petrohradské akademie umění, ve svém autobiografickém vyprávění „Jak jsem se stal umělcem“ napsal o svém otci a jeho dětství v Rjabovu: „ Láska k přírodě, zamilování se do ní, pozorování bylo vychováno Mám v sobě otce od dětství. Když přišlo jaro, zavolal mě do lesa, abych poslouchal pěnkavy; Před okna jsme umístili ptačí budky a po večerech se celá rodina procházela po polích. V noci mě přitahoval k obloze, od dětství jsem znal hlavní souhvězdí a hvězdy; rotace nebeské klenby a její příčiny... Láska k přírodě a krajině ve mně vychovala umělce a za to vděčím svému otci. Jeho smrt mnou otřásla do morku kostí... Věčné, srdečné díky mému otci.“

Michail Vasiljevič Vasněcov odešel k Pánu v roce 1870 ve věku 47 let. O čtyři roky dříve zemřela Apollinaria Ivanovna. Dětství bratrů skončilo. Šest dětí zůstalo sirotky.

Ze středu lidí

Staršímu bratrovi Nikolajovi (1845-1893) bylo v té době 25 let. Vystudoval Vjatský teologický seminář „v první kategorii“, tedy výborně, a byl poslán do vlasti ve vesnici Lopyal jako učitel na základní škole. O několik let později byl jmenován ředitelem šurmské dvouleté školy, kde vyučoval ruštinu, aritmetiku, historii, přírodní vědy, zemědělství, kreslení a Boží zákon. Z vlastní iniciativy kromě programu vyučoval hodiny zeměpisu a dějepisu Oblast Vjatka, přičemž za hlavní věc ve své práci považuje „posvěcovat duši a srdce dítěte“. Umělecký talent Nikolaje Vasněcova se projevil při tvorbě modelů starověkých selských chýší, školních budov, kostelů a katedrál, které byly v roce 1890 předvedeny na výstavě v Kazani a oceněny medailí. Jeho naprosto unikátním dílem, jehož hodnota a význam každým rokem narůstá, jsou „Materiály pro vysvětlující regionální slovník vjateckého dialektu“, vydané v roce 1908 zemským statistickým výborem.

Obdrželo také pět dalších dětí otce Michaila Vasněcova duchovní vzdělání a vzdělání. Umělecké schopnosti Arkadije Vasněcova se projevily v řezbářství a výrobě nábytku jak z vlastních kreseb, tak ze skic Viktora Michajloviče. Jeho díla zdobila mnoho domů ve Vyatce a Moskvě.

Alexander (1860-1927) byl obdařen vzácnou muzikálností a krásným hlasem. Třicet let sbíral a uchovával lidové „domácí“ sborové písně – a sám je s nimi provozoval velké umění. Jeho kniha „Písně severovýchodního Ruska“ byla vydána ve Vyatce v roce 1894. Jeho jedinečnost oceňovali současníci i potomci.

Dva bratři - Victor (1848-1926) a Apollinaris (1856-1933) - se stali umělci. Od dětství měli úžasné pozorovací schopnosti a schopnost vidět hluboký význam každodenní život. V pozdním příběhu „Malíř venkovských ikon“ A. M. Vasnetsov, vzpomínající na „milé Rjabovo“, vytvořil živé, jasné náčrty, díky nimž se zdá, že vidíte a slyšíte jeho postavy: „Vysoké schodiště vedoucí do kostela za dlouhého léta večery sloužily jako místo, kde jsme se vyhřívali v zapadajícím slunci mistní obyvatelé- hlídač Omeljan, šestinedělí Luka a Alexandr Ivanovičovi, Jegor Nikolajevič „v bílé plátěné sutaně“ a místní malíř ikon Semjon Ivanovič Kopysov. Zde často seděli do pozdních nočních hodin, čmárali o tom a o tom, rozhodovali o všedních věcech, o zájmech farnosti, diecéze, ba i celého ruského státu. Stejné duhové slunce nahlíželo okny do samotného kostela a hrálo si na pozlaceném ikonostasu, lampách a rouchách na ikonách.

A jako by pokračoval v malování obrazů venkovského života, V. M. Vasnetsov napsal: „Žil jsem mezi muži a ženami a nemiloval jsem je populisticky, ale prostě jako moji přátelé a kamarádi, poslouchali jejich písně a pohádky, poslouchali je. při sezení na sporáku ve světle a praskání třísky.“

Stejně jako jeho starší bratr byl Victor ve věku deseti let poslán do Vyatky, aby studoval na teologické škole a semináři. Tam patřily k povinným disciplínám církevní malba a architektura. V letech 1855 až 1867 je vedl N. A. Černyšev, malíř ikon a dobrý kreslíř, který „měl doma ikonopisnou dílnu. Maloval ikony pro mnoho kostelů, včetně „měl dohodu s klášterem Proměnění Páně ve Vjatce, že maluje ikony v 29 značkách ikonostasu chladného kostela“.

V. M. Vasnetsov se svým vnukem Vityou (1925)

Po absolvování Vjatského teologického semináře Victor a poté Appolinary opustili svou rodnou zemi a vstoupili na Petrohradskou akademii umění, ale neztratili kontakt se svou rodnou zemí a udržovali aktivní korespondenci s příbuznými a přáteli, kteří žili ve Vjatce. .

V roce 1909 se bratři Vasnetsovové, již známí umělci v celém Rusku, obrátili na komunitu Vjatka s návrhem „založit ve Vjatce galerii a poskytovat pro ni svá díla, jakož i pomáhat při získávání děl jiných umělců. .“ Návrh podpořili umělci a další představitelé městské tvůrčí inteligence. Tak to vzniklo ve Vjatce Muzeum umění- nyní Kirovské regionální umělecké muzeum pojmenované po V. M. a A. M. Vasnetsovových.

V muzeu se nachází jedna z nejvýznamnějších regionálních sbírek malířství: asi 18 tisíc děl malby a grafiky, včetně 27 děl Viktora Vasněcova a 25 děl Appolinaryho Vasněcova, obrazy Šiškina, Levitana, Tropinina, Repina, Surikova, Aivazovského, Sarjana, Kandinského a také díla vjatských umělců Rylov a Khokhryakov, Vershigorov, Kharlov, Vopilov.

Viktor Michajlovič Vasněcov - malíř, mistr portrétu a krajináře, divadelní umělec

"Dívám se na tohoto vysokého, vznešeného muže a věřím, že je to on, kdo je předurčen oživit zapomenuté tradice našeho velkého starověkého ruského malířství..." (Nesterov M.V.)

Kuzněcov N. D. Portrét V. M. Vasněcova (1891)

Vynikající ruský potulný malíř, autor hrdinských, epických a pohádkových obrazů, mistr monumentální malba, divadelní kulisy, grafik, tvůrce řady architektonických projektů. Profesor, řádný člen Petrohradské akademie umění, držitel Řádu čestné legie (Francie).

"Žil jsem jen v Rusku." Tato umělcova slova charakterizují smysl a význam jeho díla.

Křest Rus, 1885-1896

Spící princezna, 1900-1926

Jméno Viktora Michajloviče Vasnetsova je jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších mezi jmény ruských umělců. Jeho kreativní dědictví zajímavé a mnohostranné. Malířův talent se projevil ve všech oblastech výtvarného umění. Obrazy každodenní žánr- a poetická plátna založená na ruských lidových pohádkách, legendách a eposech; ilustrace k dílům ruských spisovatelů - a náčrtky divadelních kulis; portrétní malba- a ornamentální umění; obrazy na historická témata - a architektonické projekty- takový je tvůrčí rozsah umělce. Na architekta Vasnetsova vzpomínají návštěvníci Treťjakovské galerie s vděčností: fasáda této elegantní budovy byla navržena podle umělcova návrhu. Hlavní ale je, čím umělec obohatil ruské umění, jsou díla napsaná na zákl lidové umění. Viktor Michajlovič Vasněcov se narodil ve vzdálené vesnici Vjatka Lopyal. Jeho otec, Michail Vasiljevič, kněz, se brzy po narození syna přestěhoval do vesnice Rjabovo. Matka, Apollinaria Ivanovna, pocházela ze staré rodiny Vyatichi. S velmi skromným příjmem musel Vasnetsovův otec živit a vzdělávat šest dětí. Matka zemřela brzy. První, co si budoucí umělec pamatoval do konce života, byl tajemný, modravý soumrak zimního soumraku rozmazaný po místnosti a příběhy neznámých tuláků. „Myslím, že se nebudu mýlit, když řeknu, že díky kuchařským pohádkám a příběhům potulných lidí jsem se na celý život zamiloval do současnosti a minulosti mého lidu. V mnoha ohledech určily mou cestu a daly směr mým budoucím aktivitám,“ napsal Vasnetsov. Další dojmy, neméně silné, získal Victor od své babičky Olgy Alexandrovny. V mládí se zajímala o malování. Budoucí umělkyně brala dech štěstím, když babička otevřela víko staré truhly, kde byly barvy. Chlapec začal kreslit brzy, ale podle tradice museli synové následovat kroky svého otce a Victor byl poslán do teologické školy v roce 1858 a brzy přešel do teologického semináře Vyatka. Vasnetsovovo rozhodnutí stát se umělcem bylo posíleno po setkání s exulantem Polský umělec E. Andrioli. Od něj se dozvěděl o petrohradské akademii umění. A Victor se rozhodl zkusit štěstí. Rektor semináře mu požehnal, aby se vydal na dráhu malíře, a řekl, že kněží je mnoho, ale Rublev je stále jeden. Otec také souhlasil, i když varoval, že nebude moci finančně pomoci. Když se Vasněcov obrátil na Andrioliho o radu, dlouho nepřemýšlel. Seznámil Victora s biskupem Adamem Krasinskim, který přilákal guvernéra Kampaneyshchikova, a oba pomáhali při pořádání loterie - prodeje Vasnetsovových žánrových obrázků „Kněžka“ a „Mlékařka“. Šedesát rublů a malá částka, kterou dal jeho otec, tvořily celý „podstatný“ kapitál budoucího umělce.

V roce 1867 Vasnetsov složil zkoušky na akademii, ale protože byl plachý a skromný, neodvážil se ani zkontrolovat na seznamu přihlášených. Začalo utrpení: téměř bez peněz, hledat kout a alespoň nějakou práci. Poté, co se Vasnetsov náhodou setkal s bratrem svého učitele Vyatka Krasovského, našel naději: pomohl mu získat práci jako kreslíř v kartografickém zařízení. Následně Victor dostal práci ilustrovat knihy a časopisy. Zároveň začal navštěvovat kreslířskou školu Společnosti pro povzbuzení umělců, kde se seznámil s umělcem I. N. Kramskoyem. Tato známost hrála významnou roli ve Vasnetsově životě. Když se v srpnu 1868 Victor znovu rozhodl zkusit štěstí ve zdech akademie, ke svému překvapení se dozvěděl, že byl zapsán loni. Zde se rychle spřátelil s Repinem, Maximovem, Antokolským. Spolu s nimi v malém bytě na Vasiljevský ostrov Vasnetsov naslouchal mladému vědci, historikovi a básníkovi Mstislavu Prakhovovi, který živě vyložil svou doktrínu starověká Rus. První rok studia na akademii přinesl umělci zaslouženou odměnu - stříbrnou medaili druhého stupně. Následující rok, 1869, Vasnetsov obdržel další stříbrnou medaili za své dílo „Kristus a Pilát před lidmi“. Ale od roku 1871, nejprve pro nemoc a poté pro nedostatek času, byla pravidelnost návštěv akademie narušena. A v roce 1875, donucen vydělávat si na živobytí a podlehl touze zdokonalit se v malbě, opustil Vasnetsov akademii.

V té době již vytvořil žánrové obrazy „Žebráci zpěváci“ a „Čajový dýchánek v krčmě“ (1874). Ta byla tak významná, že byla přijata na výstavu Putujících. V roce 1876 Vasnetsov zařadil na výstavu obrazy „Knihkupectví“ a „Z bytu do bytu“. Ten druhý je úspěšnější. Zchátralí staříci, manžel a manželka, putují po ledu Něvy a přesouvají se z jedné skříně do druhé. Všechny své skrovné věci mají ve svých rukou. Dezerce. Čeká na ně jen ubohý mops, běžící napřed. Oblečení v chudých šatech, prohnutí chudobou a stářím, vypadají tito obyvatelé slumů na pozadí hrdě se tyčící Petropavlovské pevnosti obzvlášť žalostně. Ne nadarmo se o Vasněcovovi říkalo: „Mohl to být prvotřídní žánrový malíř... duchem velmi blízký Dostojevskému.“

Od bytu k bytu, 1876

Na jaře roku 1876 odjel Vasnetsov do Paříže, kam mu dlouho volali Repin, Kramskoy a Polenov. Podrobně studoval život francouzského lidu. Výsledkem těchto pozorování byl obraz „Stánky na předměstí Paříže“ (1877). O rok později se Viktor Vasnetsov po návratu do Ruska oženil s Alexandrou Vladimirovnou Ryazantsevovou. Vytvořil svou rodinu podle podoby patriarchální rodiny svého otce. Vasnetsov žil téměř padesát let ve šťastné rodinné harmonii. Jak jeho manželka později vzpomínala, když se přestěhovali do Moskvy, umělec se rád toulal starými moskevskými ulicemi. A když se vracel domů, často říkal: "Kolik zázraků jsem viděl!" Před katedrálou Vasila Blaženého jsem neudržel slzy. Viděné a zažité vyzrálo v obraz „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“, vzniklý na přelomu 80. let 19. století a realizovaný v roce 1897. Postava cara zabírala téměř celé plátno. Ivan Hrozný, oblečený v brokátovém opashenu, v čepici s ikonami a ve vyšívaných palčákech, sestupoval po strmých schodech. Jeho vzhled byl majestátní, jeho tvář vyjadřovala vůli, velkou inteligenci a zároveň podezíravost, rozhořčení a hněv. Přísně konzistentní barevnost obrazu vytvářela dojem monumentality. Jako vždy měl Vasněcov pro plátno zdařilé pozadí: mohutná stěna, pokrytá bohatými malbami, v její tloušťce je malé okénko, z něhož je daleko dole vidět stará dřevěná Moskva pokrytá sněhem. Zdobení nástěnných maleb, tiskových vzorů a výšivek dodalo dílu dekorativní nádech.

Car Ivan Vasiljevič Hrozný, 1897

V roce 1878 začal Vasnetsov malovat „Po masakru Igora Svyatoslaviče s Polovci“, který se stal jedním z prvních v jeho novém historickém epickém cyklu. Umělec v něm chtěl slavnostně, smutně a poeticky oslavit hrdinství ruských vojáků, jako to udělal tvůrce „Příběhu Igorova tažení“. Proto nezobrazoval hrůzy bitvy, ale velikost smrti pro vlast. Z těl padlých sálá mír. Krásná mocný hrdina, ležící s rukama dokořán a mladý princ v azurovém rouchu zosobňoval myšlenku nezištné služby vlasti. Barevné řešení Obrazy vytvořily alarmující náladu. Na tmavě zeleném pozadí stepi jsou intenzivní červené štíty a červené boty válečníka osvětleny karmínovým měsícem. Tragický zvuk obrazu byl umocněn kontrastem mezi tématy smrti a krásy: obrazy zabitých vojáků na pozadí svěží zelené trávy, jemných modrých květin a krásných šatů. Snímek se však nesetkal s jednomyslným souhlasem. Byla tak neobvyklá, že na ni nemohl být jediný názor. Pouze Repin a Chistyakov okamžitě pocítili „důležitou“ věc ve filmu. Ten v dopise Vasněcovovi napsal: „Ruský duch byl tak vzdálený, tak grandiózní a svým způsobem originální, že jsem byl prostě smutný: Já, předpetrinský excentrik, jsem ti záviděl...“

Po masakru Igora Svyatoslaviče s Polovci, 1880

Navzdory tomu, že většina kritiků obraz neuznala, Vasnetsov neopustil svou zvolenou cestu a do roku 1882 vytvořil „Rytíře na křižovatce“. Umělec ztvárnil soumrakovou step, bývalé bojiště s roztroušenými kostmi. Dohoří večerní svítání. Prorocký kámen stojí jako varování na křižovatce tří cest. Rytíř, který se před ním zastavil, byl ponořen do hlubokého zamyšlení (Stasov dal Vasnetsovovi nápad vepsat na hustý kámen epický nápis). V obrazu rytíře na křižovatce se umělec jakoby mimovolně zobrazil sám sebe, své těžké myšlenky o budoucnosti.

Rytíř na rozcestí, 1882

V Moskvě se Viktor Vasnetsov setkal s rodinou Savvy Mamontova, což se stalo důležitou událostí v životě umělce. Brzy mu tento filantrop objednal tři obrazy pro zasedací místnost v Doněcku železnice: „Bitva Rusů se Skythy“, „Létající koberec“, „Tři princezny podzemního království“. "První obrázek měl zobrazovat vzdálenou minulost Doněcké oblasti, druhý - báječný způsob proměny a třetí - zlaté princezny, vzácné kameny a uhlí - symbol božstva hlubin probuzeného regionu,“ připomněl myšlenku těchto děl Mamontovův syn. Všechny tři obrázky byly stejně životaschopné jako samotné pohádky.

Létající koberec, 1880

Jedním z nejpoetičtějších výtvorů umělce je obraz „Alyonushka“ (1881) - obraz hořkého sirotčí podíl. Osamělá smutná dívka sedí na kameni u vody. Kolem jsou lesy. A jako by se účastnili jejího smutku, skláněli se k osiřelé osiky, hlídali její štíhlé jedle a láskyplně nad ní cvrlikali. Postava Alyonushky je na obrázku nerozlučně spjata s krajinou. Dívčino srdce je smutné a příroda je smutná. V Alyonushčiných hnědých očích je smutek a stejně jako její smutek je tůň tmavá a hluboká. Slzy padají a zlaté listy letí dolů. Barva dívčích vlasů odráží tón podzimního listí. Kompozice je postavena na přísném rytmu, na hladkém plynutí linií její postavy se skloněnou hlavou a sklonech rostlin, což dodává obrazu na melodičnosti. Poezie tohoto díla je hluboce národní. Je jako domorodec lidová píseň, je pro diváka srozumitelný. Toto je jeden z nejlepší obrazy ruské umění.

Alyonushka, 1881

Z hlediska nového populárního chápání tématu lze také uvažovat o práci umělce na jevištním ztělesnění „Sněhurky“. Když Repin viděl Vasnetsovovy kulisy a kostýmy pro tuto operu, napsal Stasovovi: „Vasnetsov nakreslil kostýmy. Dělal takové skvostné typy - slast... Jsem si jistý, že tam nikdo nic takového neudělá. Je to prostě mistrovské dílo." Umělcův dar byl zvláště jasně vyjádřen ve výzdobě zobrazující Berendeyho komnatu. Zde jsou zprostředkovány snad všechny formy, které znala starověká architektura vnitřní dekorace teremov. Berendeys a Berendeykas vystupovali na pozadí těchto úžasných scenérií. Nebylo možné nevěřit v existenci této země. Vasnetsovova činnost jako dekoratérka byla krátkodobá, ale docela plodná: kulisy pro Shpazhinského drama „Čarodějka“ a pro Dargomyzhského operu „Rusalka“. A i po mnoha desetiletích se kresba kouzelné podvodní scenérie v „Rusalce“, kterou vytvořil Vasnetsov, lišila jen nepatrně.

V letech 1875 až 1883 bylo v Moskvě postaveno Historické muzeum, na tehdejší dobu obrovská budova. Zakázku na obraz „Doba kamenná“ získal pro Vasněcova Adrian Prakhov, bratr historika M. Prakhova. Tento panel měl otevřít expozici muzea. Nové téma vyžadovalo, aby umělec použil novou malířskou techniku. Zde se jeho malířský styl nejvíce blíží jazyku fresky. Vasnetsov používal matné barvy, a přestože maloval olejem, podařilo se mu dosáhnout úplné iluze malby vodovými barvami na šedou omítku, přenášející matné barvy země, hlíny, nahých těl, vody a zvířecích kůží. Všichni současníci vysoce ocenili tuto práci, ale Vasnetsov byl obzvláště potěšen Chistyakovovou chválou: "Vasnetsov dosáhl na tomto obrázku bodu jasnozřivosti."

Stejným překvapením jako objednávka panelu byla pro umělce náhlá nabídka malovat pro Vladimirskou katedrálu v Kyjevě. A opět přišel návrh z Prahy. Nejprve se Vasnetsov rozhodl objednávku odmítnout, ale finanční potíže ho donutily začít malovat. Během deseti let (1880–1890), z nichž šest žil v Kyjevě, umělec a jeho pomocníci namalovali 2880 metrů čtverečních ve Vladimirské katedrále vytvořil 15 kompozic, namaloval 30 jednotlivých postav. Tato díla obsahují přísnou byzantskou víru, jemnou poezii pohádek a sílu eposů. Zde je Matka Boží a Dítě: zdá se, že se vznáší nad zemí, což je její typické ruská tvář krásné, je plné lásky a smutku. Tváří v tvář miminku, které k sobě pečlivě objímá a nese do světa, je také jakási předtucha nadcházejících muk a utrpení, ale také soucit s hříšníky. Ne nadarmo sám umělec o svých ikonopiseckých dílech prohlásil: „Moje umění je svíčka zapálená před tváří Boží...“. Vasnetsov důstojně pokračoval v živé a viditelné škole ikonomalby. Následně, při vzpomínce na toto období kreativity, byl umělec překvapen: "Zdá se, že v mládí je všechno možné." Spadl z lešení a byl zlomený. K provedení obtížné práce byla zapotřebí silná síla mysli a těla. O mnoho let později, v reakci na poznámku umělce Nesterova o tom, zda se Viktor Michajlovič pohřbil v pohádkách ze života, odpověděl: „Kde to bylo vyšší po Vladimirské katedrále? Kde? Psát směnky? Po Bohu?! Ne vyšší! Ale je tu něco, co stojí na stejné úrovni. To je, bratře, pohádka."

A tato pohádka – práce se posouvala ke konci. Vasnetsovovi „Bogatyrs“ zněly v ruském umění neméně hlasitě a vítězně než Borodinova „Bogatyrskaya Symphony“. Na tomto obrázku je kopec, ze kterého se otevírá vzdálený horizont. Postavy plátna jsou tři jezdci ve staré ruské výstroji na válečných koních. Tohle je hrdinská základna. Ilya Muromets je podsaditý a silný. Snadno drží v ruce „damaškový kyj“. O jeho přímosti a poctivosti svědčí velké, laskavé rysy selské tváře. Dobrynya vypadá úplně jinak. Nádherná dekorace a elegance vybavení svědčí vznešený rod hrdina. Jeho pohled je přísný a přísný, plný spravedlnosti a noblesy. Psychologicky je na tom Aljoša Popovič obtížněji. Nepřítele porazí ani ne tak silou – moc jí nemá – ale mazaností a bystrostí. Aljoša je vtipálek a veselý chlapík, in pravá ruka jeho „husí kůže je jako jarní“. V kombinaci odvahy a hrdosti, inteligence a obratnosti a neochvějné velikosti ducha je tedy ve Vasněcovově obraze ztělesněna hrdinská základna starověké Rusi. Lakonická krajina hmatatelně vyjadřuje rozlehlost a rozlehlost ruských polí. „Bogatyrs“ byl skvělým zakončením rozkvětu umělcovy tvorby.

Bogatyrs, 1881-1898

Vasnetsov pracoval na folklórních tématech („Bayan“, 1910; „Spící princezna“, „Žabí princezna“, oba v roce 1918; „Princezna Nesmeyana“, 1914-1926) až do konce svého života, ale se stejnou silou v tyto obrázky již neexistovaly. Poté, co zasvětil svůj život službě dobru a kráse, nemohl přijmout „nový“ život s jeho politickými kataklyzmaty, revolucí a Občanská válka. Stále častěji současníci vídali umělce v Trinity Church. Skloněná postava Viktora Michajloviče jako by potvrzovala jeho slova: „Bůh se nesmí rozplývat, ale protrpět. Vasněcov zemřel 23. července 1926 ve věku 79 let. Po večerním čaji zamířil do svého pokojíčku. Po nějaké době rodina slyšela, že něco padá. Umělec zemřel na zlomené srdce, okamžitě, bez nemoci a utrpení. Říká se, že takto odchází duše, která hledá Božskou krásu a pravdu a nalézá mír v nebi. Teprve po jeho smrti jeho současníci skutečně ocenili jeho dílo. V článku publikovaném v Bulletin of Knowledge bylo napsáno, že v dějinách ruského malířství je role Vasnetsova „ekvivalentní a ekvivalentní“ roli Puškina v ruské poezii. A v tomto hodnocení není žádné přehánění.

Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec

"V Nedávno Mezi umělci a kritiky existuje tendence, jejíž podstata se scvrkává na tezi: „nezáleží na tom, co psát, ale důležité je, jak psát“. To se téměř rovná popření jedné z tezí: vnitřní obraz, pojatý hlubokým vnitřním pocitem, kterému se obvykle říká „obsah“. (Vasnetsov A.M.)

Kuzněcov N. D. Portrét A. M. Vasněcova

Studoval malbu u V.M. Vasnetsova, svého staršího bratra. V 70. letech 19. století se napodobováním lidovců stal venkovským učitelem. V letech 1880 až 1887 žil v Petrohradě, pracoval v časopisech „Picturesque Review“, „World Illustration“, byl členem „Asociace Peredvižniki“ a jedním z organizátorů „Unie ruských umělců“ (1903 ). Vasnetsov hodně cestoval, důležité místo jeho umění představuje krajiny Uralu a Sibiře, vytvořené ve stylu severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895). Na počátku roku 1900 byl již slavným umělcem.

V roce 1900 se A. M. Vasnetsov stal slavný umělec. Vytvořil první monumentální plátna z historie Moskvy, na nichž se Vasněcov snaží ukázat podobu a samotný život předpetrovské Moskvy. K tomu se musel stát vědeckým pracovníkem. Nejlepší historické obrazy: „Ulice v Kitai-Gorod. Počátek 17. století“, „Moskvorecký most a vodní brána. Polovina 17. století“, obojí – 1900; "Všichni svatí" Kamenný most. Konec 17. století“, 1901 a mnoho dalších. Za zásluhy v umělecké oblasti udělila petrohradská akademie umění Vasněcovovi titul akademik.

V letech 1901 až 1918 vyučoval Vasněcov na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, po smrti I. I. Levitana vedl třídu krajinomalba. V roce 1900 byl Vasnetsov oceněn titulem akademik.

Na přelomu století se Vasnetsov začal zajímat o divadelní a dekorativní umění. Pracoval na výpravě řady představení: „Ivan Susanin“ (1885), „Khovanshchina“ (1897), „Sadko“ (1899) pro Soukromou ruskou operu S. I. Mamontova.

V roce 1906 se umělec stal členem Moskevské archeologické společnosti a v roce 1918 předsedou Komise pro studium staré Moskvy. Pro druhý díl „Dějin ruského umění“, vydaný v roce 1910 pod vedením I. E. Grabara, napsal kapitolu „Obraz staré Moskvy“. Kritizoval dekadenty a obhajoval oddělení modernity a avantgardy. Maloval malebné skici Moskvy a moskevské oblasti. Vasnetsov zemřel v Moskvě v roce 1933.

Tajga na Uralu. Modrá hora, 1891

Vlast, 1886

Elegie, 1893

Za úsvitu poblíž mostu vzkříšení, konec 17. století

Sibiř, 1894

Jezero, 1902

Kama, 1895

Rudé náměstí v druhé polovině 17. století, 1925