Co je to realismus v literatuře stručně. Realismus jako umělecké hnutí

v literatuře a umění - pravdivá, objektivní reflexe reality pomocí specifických prostředků, které jsou vlastní určitému druhu umělecké tvořivosti. V Rusku - umělecká metoda charakteristická pro kreativitu: spisovatelů - A. S. Puškina, Ja. V. Gogola, Ja. A. Nekrasova, L. Ja. Tolstého, A. Ja. Ostrovského, F. M. Dostojevského, A. P. Čechova, A. M. Gorkij atd.; skladatelé - M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij a částečně Ja. A. Rimskij-Korsakov, umělci - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov a Wanderers, sochař A. S. Golubkina; v divadle - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

REALISMUS

pozdní lat. realis - hmotný, skutečný), výtvarná metoda, jejímž tvůrčím principem je zobrazování života pomocí typizace a vytváření obrazů, které odpovídají podstatě života samého. Literatura pro realismus je prostředkem k pochopení člověka a světa, proto usiluje o široké pokrytí života, pokrytí všech jeho stránek bez omezení; těžištěm je interakce člověka a sociálního prostředí, vliv sociálních podmínek na utváření osobnosti.

Kategorie „realismus“ v širokém slova smyslu vymezuje vztah literatury ke skutečnosti obecně, bez ohledu na to, ke kterému hnutí či směru v literatuře daný autor patří. Každé dílo do té či oné míry odráží realitu, ale v některých obdobích vývoje literatury byl kladen důraz na uměleckou konvenci; například klasicismus požadoval „jednotu místa“ dramatu (děj se měl odehrávat na jednom místě), čímž se dílo vzdalovalo životní pravdu. Požadavek životní podoby však neznamená odmítnutí prostředků umělecké konvence. Umění spisovatele spočívá ve schopnosti soustředit realitu, kreslit hrdiny, kteří možná ve skutečnosti neexistovali, ale v nichž byli ztělesněni skuteční lidé jako oni.

Realismus v užším smyslu se objevil jako hnutí v 19. století. Realismus jako metodu je třeba odlišit od realismu jako směru: o realismu Homéra, W. Shakespeara atd. lze hovořit jako o způsobu reflektování skutečnosti v jejich dílech.

Otázku vzniku realismu řeší badatelé různými způsoby: jeho kořeny spatřují v starověká literatura, v období renesance a osvícenství. Podle nejběžnějšího názoru vznikl realismus ve 30. letech 19. století. Za jeho bezprostředního předchůdce je považován romantismus, jehož hlavním rysem je zobrazování výjimečných postav za výjimečných okolností se zvláštním zřetelem na komplexní a rozporuplnou osobnost s silné vášně, společností kolem ní nepochopená – tzv romantický hrdina. To byl krok vpřed ve srovnání s konvencemi zobrazování lidí v klasicismu a sentimentalismu - hnutí, která předcházela romantismu. Realismus nepopíral, ale rozvíjel výdobytky romantismu. Mezi romantismem a realismem v první polovině 19. století. je těžké nakreslit jasnou linii: díla využívají jak romantické, tak realistické zobrazovací techniky: „ Shagreen kůže» O. de Balzac, romány Stendhala, V. Huga a Charlese Dickense, „Hrdina naší doby“ od M. Yu. Lermontova. Ale na rozdíl od romantismu je hlavní uměleckou orientací realismu typizace, zobrazování „typických postav v typických podmínkách“ (F. Engels). Tento postoj předpokládá, že hrdina v sobě soustředí vlastnosti doby a sociální skupiny, ke které patří. Například titulní postava románu I. A. Gončarova „Oblomov“ je významným představitelem umírající šlechty, charakteristické vlastnosti kterým se říká lenost, neschopnost rozhodného jednání, strach ze všeho nového.

Realismus se brzy rozchází s romantickou tradicí, která je ztělesněna v dílech G. Flauberta a W. Thackeraye. V ruské literatuře je tato etapa spojována se jmény A. S. Puškina, I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského atd. Tato etapa se obvykle nazývá kritický realismus - po M. Gorkij (nezapomínejme, že Gorkij, např. politické důvody, chtěl zdůraznit obviňující orientaci literatury minulosti v kontrastu s afirmačními trendy socialistická literatura). Hlavní rys kritický realismus nazýváme zobrazování negativních jevů ruského života, počátek této tradice spatřujeme v „ Mrtvé duše“ a „Generální inspektor“ od N. V. Gogola, v dílech přírodní školy. Autoři svůj problém řeší různými způsoby. V Gogolových dílech není žádný kladný hrdina: autor ukazuje „týmové město“ („Generální inspektor“), „týmovou zemi“ („Mrtvé duše“), spojující všechny neřesti ruského života. V „Dead Souls“ tedy každý hrdina ztělesňuje nějakou negativní vlastnost: Manilov – denní snění a nemožnost plnit sny; Sobakevič - těžkopádnost a pomalost atd. Negativní patos ve většině děl však není bez kladného začátku. Emma, ​​hrdinka románu G. Flauberta „Madame Bovary“, se svou jemnou mentální organizací, bohatým vnitřním světem a schopností cítit se živě a živě, stojí proti panu Bovarymu, muži, který myslí podle vzorů. Dalším důležitým rysem kritického realismu je pozornost k sociálnímu prostředí, které formovalo charakter postavy. Například v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“ chování rolníků, jejich pozitivní a negativní vlastnosti(trpělivost, laskavost, velkorysost na jedné straně a služebnost, krutost, hloupost na straně druhé) jsou vysvětlovány podmínkami jejich života a zejména společenskými otřesy doby poddanské reformy z roku 1861. Věrnost skutečnosti byl již předložen V. G. Belinským při rozvíjení teorie přírodní školy. N. G. Černyševskij, N. A. Dobroljubov, A. F. Pisemskij a další vyzdvihli také kritérium společenské užitečnosti díla, jeho vliv na mysl a možné důsledky jeho čtení (za připomenutí fenomenálního úspěchu poměrně slabého Černyševského románu „Co je to hotovo?“ , který zodpověděl mnoho otázek svých současníků).

Zralá etapa vývoje realismu je spojena s tvorbou spisovatelů druhé poloviny 19. století, především F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. V evropská literatura V této době začíná období modernismu a principy realismu se uplatňují především v naturalismu. Obohatil ruský realismus světové literatury principy sociálně psychologického románu. Objev F. M. Dostojevského je uznáván jako polyfonie – schopnost kombinovat v díle různé úhly pohledu, aniž by některý z nich byl dominantní. Kombinace hlasů postav a autora, jejich prolínání, rozpory a shody přibližuje architektoniku díla realitě, kde neexistuje jednotný názor a jeden, poslední pravda. Základní tendencí tvorby L. N. Tolstého je zobrazení vývoje lidská osobnost, „dialektika duše“ (N.G. Chernyshevsky) kombinovaná s epickou šíří zobrazení života. Ke změně osobnosti jedné z hlavních postav „Války a míru“ Pierra Bezukhova tedy dochází na pozadí změn v životě celé země a jedním z obratů v jeho pohledu na svět je bitva u Borodina, zlom v historii vlastenecké války z roku 1812.

Na přelomu 19. a 20. stol. realismus je v krizi. Je to patrné i v dramaturgii A.P. Čechova, jejíž hlavní tendencí je ukazovat nikoli klíčové okamžiky v životě lidí, ale proměnu jejich života v těch nejobyčejnějších okamžicích, nelišících se od ostatních - tzv. “ (v evropském dramatu se tyto tendence objevily ve hrách A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlincka). Převládající trend v literatuře počátku 20. století. symbolismus se stává (V. Ya. Brjusov, A. Bely, A. A. Blok). Po revoluci roku 1917, začleněním do obecného konceptu budování nového státu, vznikly četné spolky spisovatelů, jejichž úkolem bylo mechanicky přenášet kategorie marxismu do literatury. To vedlo k uznání nové důležité etapy ve vývoji realismu ve 20. století. (především v sovětská literatura) socialistický realismus, který měl zobrazovat vývoj člověka a společnosti, smysluplný v duchu socialistické ideologie. Ideály socialismu předpokládaly stálý pokrok, určující hodnotu člověka prospěchem, který přináší společnosti, a zaměření na rovnost všech lidí. Termín „socialistický realismus“ byl stanoven na 1. všesvazovém sjezdu sovětští spisovatelé v roce 1934. Za příklady socialistického realismu byly označovány romány „Matka“ od M. Gorkého a „Jak se kalila ocel“ od N. A. Ostrovského, jeho rysy byly identifikovány v dílech M. A. Sholokhova, A. N. Tolstého v satiře V. V. Majakovskij, I. Ilf a E. Petrov, J. Hašek. Za hlavní motiv děl socialistického realismu byl považován rozvoj osobnosti lidského bojovníka, jeho sebezdokonalování a překonávání těžkostí. Ve 30.–40. socialistický realismus konečně získal dogmatické rysy: objevila se tendence realitu přikrášlovat, za hlavní byl uznán konflikt „dobra s nejlepším“, začaly se objevovat psychologicky nespolehlivé, „umělé“ postavy. Rozvoj realismu (bez ohledu na socialistickou ideologii) byl dán Velkou vlasteneckou válkou (A. T. Tvardovský, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Od 60. let 20. století literatura v SSSR se začala vzdalovat socialistickému realismu, i když mnoho spisovatelů se drželo zásad klasického realismu.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Realismus má následující charakteristické rysy:

• 1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.
• 2. Literatura v realismu je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem sebe.
• 3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím pravdivosti detailů ve „specifičnosti“ podmínek existence postav.
• 4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem je pro to gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.
• 5. Realistické umění se vyznačuje touhou uvažovat o realitě ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociální vztahy, nové psychologické a sociální typy.

V průběhu vývoje umění získává realismus konkrétní historické podoby a kreativní metody(například vzdělávací realismus, kritický realismus, socialistický realismus). Tyto metody, propojené kontinuitou, mají své vlastní charakteristické vlastnosti. Projevy realistických tendencí jsou různé v odlišné typy a žánry umění.

V estetice neexistuje definitivně stanovená definice jak chronologických hranic realismu, tak rozsahu a obsahu tohoto pojmu. V rozmanitosti rozvíjených úhlů pohledu lze nastínit dva hlavní koncepty:

• · Podle jednoho z nich je realismus jedním z hlavních znaků uměleckého poznání, hlavním trendem progresivního vývoje umělecké kultury lidskosti, která odhaluje hlubokou podstatu umění jako cesty duchovního a praktického rozvoje reality. Míra pronikání do života, umělecké poznání jeho důležitých stránek a kvalit a především sociální reality určuje míru realističnosti konkrétního uměleckého fenoménu. V každém novém historickém období získává realismus nový vzhled, někdy se odhaluje ve více či méně jasně vyjádřené tendenci, někdy krystalizuje v ucelenou metodu, která určuje vlastnosti umělecké kultury své doby.
• · Představitelé odlišného pohledu na realismus omezují jeho historii na jistou chronologicky, spatřující v něm historicky a typologicky specifickou formu uměleckého vědomí. V tomto případě se počátek realismu datuje buď do renesance, nebo do 18. století, do doby osvícenství. Nejúplnější odhalení rysů realismu je vidět v kritickém realismus XIX století, jeho další etapa je ve 20. století. socialistický realismus, který vykládá životní jevy z pohledu marxisticko-leninského světového názoru. Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“
• · Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a vztahy s veřejností. Tato interpretace pojmu realismus se rozvíjela především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla rozvíjena především na materiálu výtvarného umění.

Ať už se člověk přikloní k jakémukoli úhlu pohledu a jakkoli je spojuje, není pochyb o tom, že realistické umění má mimořádnou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké interpretace skutečnosti, projevující se v povaze stylistických forem. a techniky. Realismus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumierovi, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atd. se od sebe výrazně liší a svědčí o nejširších tvůrčích možnostech objektivního zkoumání historicky proměnlivého světa prostřednictvím umění.

Každá realistická metoda se navíc vyznačuje důsledným zaměřením na pochopení a odhalování rozporů reality, které se v daných, historicky určených mezích ukazují jako přístupné pravdivému odhalení. Realismus se vyznačuje přesvědčením, že bytosti a rysy objektivního reálného světa jsou poznatelné prostřednictvím umění. znalost umění realismu

Formy a techniky reflektování reality v realistické umění se liší v různých typech a žánrech. Hluboký průnik do podstaty životní jevy, která je vlastní realistickým tendencím a představuje určující rys každého realistická metoda, se jinak vyjadřuje v románu, lyrické básni, v historický obrázek, krajina atd. Ne každý navenek spolehlivý obraz reality je realistický. Empirická platnost umělecký obraz nabývá významu pouze v jednotě s pravdivým odrazem existujících aspektů reálného světa. To je rozdíl mezi realismem a naturalismem, který vytváří pouze viditelnou, vnější, nikoli skutečnou bytostnou pravdivost obrazů. K identifikaci určitých aspektů hlubokého obsahu života je přitom někdy nutná ostrá hyperbolizace, vyostřování, groteskní zveličování „samotných forem života“ a někdy podmíněně metaforická forma uměleckého myšlení.

Nejdůležitějším rysem realismu je psychologismus, ponoření se do sociální analýzy vnitřní svět osoba. Příkladem je „kariéra“ Juliena Sorela ze Stendhalova románu „Červení a Černí“, který zažil tragický konflikt ambicí a cti; psychologické drama Anny Kareninové ze stejnojmenného románu L.N. Tolstého, který se zmítal mezi city a morálkou třídní společnosti. Lidský charakter odhalují představitelé kritického realismu v organickém spojení s prostředím, se sociálními okolnostmi a životními kolizemi. Hlavní žánr realistická literatura XIX století V souladu s tím se stává sociálně-psychologickým románem. Nejplněji splňuje úkol objektivní umělecké reprodukce skutečnosti.

Podívejme se na obecné rysy realismu:

• 1. Umělecké zobrazení života v obrazech, které odpovídá podstatě jevů života samotného.
• 2. Realita je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a okolního světa.
• 3. Typizace obrazů, které je dosaženo pravdivostí detailů v konkrétních podmínkách.
• 4. I s tragický konfliktživot potvrzující umění.
• 5. Realismus se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností detekovat vývoj nových sociálních, psychologických a veřejných vztahů.

Hlavní principy realismu v umění 19. století PROTI.:

• · objektivní reflexe podstatných aspektů života v kombinaci s výškou a pravdivostí autorova ideálu;
• · reprodukce typických postav, konfliktů, situací s úplností jejich umělecké individualizace (tj. konkretizace jak národních, historických, sociálních znaků, tak fyzických, intelektuálních a duchovních charakteristik);
• · preference v metodách zobrazování „formy života samého“, ale spolu s používáním, zejména ve 20. století, konvenčních forem (mýtus, symbol, podobenství, groteska);
• · převládající zájem o problém „osobnosti a společnosti“ (zejména o nevyhnutelnou konfrontaci sociálních vzorců a morální ideál, osobní a masové, mytologizované vědomí) [4, s.20].

Před vznikem realismu jako literárního hnutí měla většina spisovatelů jednostranný přístup k zobrazování osoby. Klasicisté ztvárňovali člověka především z hlediska jeho povinností vůči státu a velmi málo se o něj zajímali o jeho život, o jeho rodinu, Soukromí. Sentimentalisté naopak přešli k zobrazení osobního života člověka a jeho nejniternějších pocitů. Zájem měli hlavně romantici duchovní životčlověk, svět jeho citů a vášní.

Své hrdiny ale obdařili city a vášněmi výjimečné síly a umístili je do neobvyklých podmínek.

Realističtí spisovatelé zobrazují člověka mnoha způsoby. Kreslí typické postavy a zároveň ukazují, v jakých společenských podmínkách se ten či onen hrdina díla formoval.

Tato schopnost dát typické znaky za typických okolností je hlavní rys realismus.

Typickými obrazy nazýváme ty, v nichž co nejživěji, úplně a nejpravdivěji ztělesňují nejdůležitější rysy charakteristické pro konkrétní historické období pro určitou sociální skupinu nebo fenomén (například Prostakovové-Skotininové ve Fonvizinově komedii jsou typickými představiteli ruského středu -třídní šlechta druhé poloviny XVIII. století).

V typických obrazech realistický spisovatel odráží nejen ty rysy, které jsou v určité době nejčastější, ale také ty, které se teprve začínají objevovat a plně rozvíjet v budoucnu.

Konflikty v pozadí děl klasicistů, sentimentalistů a romantiků byly rovněž jednostranné.

Klasičtí spisovatelé (zejména v tragédiích) líčili střet v duši hrdiny s vědomím potřeby splnit svou povinnost vůči státu s osobními pocity a pudy. Pro sentimentalisty hlavní konflikt vyrostl ze sociální nerovnosti hrdinů patřících do různých vrstev. V romantismu je základem konfliktu propast mezi snem a realitou. Mezi realistickými spisovateli jsou konflikty stejně rozmanité jako v životě samotném.

Při formování ruského realismu v začátek XIX století velkou roli hrají Krylov a Gribojedov.

Krylov se stal tvůrcem ruské realistické bajky. Krylovovy bajky hluboce pravdivě zobrazují život feudálního Ruska v jeho podstatných rysech. Ideologický obsah jeho bajky, demokratické ve své orientaci, dokonalost jejich stavby, nádherné verše a živý hovorový jazyk se rozvíjely na lidovém základě - to vše bylo velkým přínosem pro ruskou realistickou literaturu a ovlivnilo vývoj tvorby takových spisovatelů, jako byl Griboedov, Puškin, Gogol a další.

Gribojedov se svým dílem „Běda z vtipu“ uvedl příklad ruské realistické komedie.

Ale skutečný zakladatel ruské realistické literatury, který dal dokonalé příklady realistické kreativity v široké škále literární žánry, bylo skvělé lidový básník Puškin.

Realismus- 19. - 20. století (z lat realis- platný)

Realismus může definovat heterogenní jevy spojené konceptem životní pravdy: spontánní realismus antické literatury, realismus renesance, vzdělávací realismus, “ přírodní škola" Jak První etapa rozvoj kritického realismu v 19. realismus XIX-XX století, „socialistický realismus“

Hlavní rysy realismu:
• Zobrazení života v obrazech, které odpovídají podstatě životních jevů, prostřednictvím typizace faktů reality;
• Skutečný odraz světa, široké pokrytí reality;
• historismus;
• Postoj k literatuře jako prostředku k poznání sebe sama a světa kolem sebe;
• Reflexe spojení mezi člověkem a prostředím;
• Typizace postav a okolností.

Realističtí spisovatelé v Rusku. Představitelé realismu v Rusku: A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovskij, I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, L N. Tolstoj, A. P. Čechov, I. A. Bunin a další.

Efektivní příprava na jednotnou státní zkoušku (všechny předměty) -

Realismus (literatura)

Realismus v literatuře - pravdivé zobrazení skutečnosti.

V každé práci Belles Lettres rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní - reprodukce jevů daných navíc umělcem a subjektivní - něco, co do díla umělec vkládá sám. Tím, že se zaměří na srovnávací hodnocení těchto dvou prvků, teorie v různých dobách dává vyšší hodnotu nejprve jeden, pak druhý z nich (v souvislosti s vývojem umění as dalšími okolnostmi).

V teorii tedy existují dva protichůdné směry; jeden - realismus- klade umění za úkol věrně reprodukovat realitu; jiný - idealismus- spatřuje smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.

Tato terminologie, vypůjčená z filozofie, někdy zavádí umělecké dílo neestetické momenty: Realismus je zcela neprávem obviňován z nedostatku morálního idealismu. V běžném zvyku termín „realismus“ znamená přesné kopírování detailů, zejména externích. Nejednotnost tohoto pohledu, jehož přirozeným závěrem je upřednostňování protokolu před románem a fotografie před obrazem, je zcela zřejmá; jeho dostatečným vyvrácením je naše estetické cítění, které ani minutu neváhá mezi voskovou figurínou, reprodukující nejjemnější odstíny živých barev, a smrtelně bílou mramorová socha. Bylo by nesmyslné a bezcílné vytvářet jiný svět, zcela totožný s tím stávajícím.

kopírovat venkovní svět sama o sobě se zdá, že ani ta nejpronikavější realistická teorie nikdy nebyla cílem umění. Možná věrná reprodukce reality byla chápána pouze jako záruka umělcovy tvůrčí originality. Teoreticky stojí realismus proti idealismu, ale v praxi proti němu stojí rutina, tradice, akademický kánon, povinné napodobování klasiky – jinými slovy smrt nezávislé kreativity. Umění začíná skutečnou reprodukcí přírody; ale jakmile jsou uvedeny populární příklady uměleckého myšlení, objeví se kreativita z druhé ruky, práce podle šablony.

To je běžný jev školy, bez ohledu na to, pod jakým praporem se objeví poprvé. Téměř každá škola si dělá nároky na nové slovo právě v oblasti pravdivé reprodukce života – a každá sama o sobě, a každá je popírána a nahrazena dalším ve jménu stejného principu pravdy. To je zvláště patrné v historii vývoje francouzské literatury, což je celá nepřerušená řada úspěchů skutečného realismu. Touha po umělecké pravdě podložila stejná hnutí, která se zkostnatělá v tradici a kánonu později stala symbolem neskutečného umění.

Nejde jen o romantismus, na který s takovou vervou ve jménu pravdy útočili doktrináři moderního naturalismu; stejně jako klasické drama. Stačí si připomenout, že notoricky známé tři jednoty nebyly přijaty z otrockého napodobování Aristotela, ale jen proto, že určovaly možnost jevištní iluze. „Ustavení jednot bylo triumfem realismu. Tato pravidla, která se během úpadku stala příčinou tolika nesrovnalostí klasické divadlo, byly zpočátku nezbytnou podmínkou jevištní věrohodnosti. V aristotelských pravidlech našel středověký racionalismus prostředek, jak odstranit ze scény poslední zbytky naivní středověké fantazie.“ (Lanson).

Hluboký vnitřní realismus klasické tragédie Francouzů degeneroval v úvahách teoretiků a v dílech imitátorů v r. mrtvá schémata, jehož útlak literatura zažehnala až na počátku 19. století. Z širokého hlediska je každé skutečně progresivní hnutí na poli umění hnutím k realismu. V tomto ohledu nejsou výjimkou ty nové trendy, které se zdají být reakcí na realismus. Ve skutečnosti představují pouze reakci na rutinní, obligátní umělecká dogma – reakci proti realismu jménem, ​​který přestal být hledáním a uměleckou rekreací pravdy života. Když se lyrická symbolika snaží čtenáři zprostředkovat náladu básníka novými prostředky, když neoidealisté, křísící staré konvenční techniky umělecký obraz kreslí stylizované obrazy, tedy jakoby záměrně vybočující z reality, usilují o totéž, co je cílem každého - i arch-naturalistického - umění: o kreativní reprodukci života. Neexistuje žádné skutečně umělecké dílo – od symfonie po arabesku, od Iliady po Šepot, Nesmělý dech –, které by se při hlubším pohledu neukázalo jako pravdivý obraz duše stvořitele, „a kout života prizmatem temperamentu.“

Je tedy stěží možné mluvit o historii realismu: shoduje se s dějinami umění. Lze pouze charakterizovat jednotlivé momenty historický život umění, když zvláště trvali na pravdivé zobrazeníživot, spatřovat jej především v emancipaci od školních konvencí, ve schopnosti zaujmout a odvaze zobrazit detaily, které předchozímu umělci prošly beze stopy nebo jej děsily nesouladem s dogmaty. Takový byl romantismus, takový moderní forma Realismus - naturalismus Literatura o realismu je převážně polemická o jeho moderní podobě. Historické spisy(David, Sauvageot, Lenoir) trpí vágností předmětu zkoumání. Kromě prací uvedených v článku Naturalismus.

Ruští spisovatelé, kteří používali realismus

Samozřejmě v první řadě jde o F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. Vynikajícími příklady literatury tohoto směru byla také díla pozdního Puškina (právem považovaného za zakladatele realismu v ruské literatuře) - historické drama „Boris Godunov“, příběh „ Kapitánova dcera““, „Dubrovský“, „Belkinovy ​​příběhy“, román Michaila Jurijeviče Lermontova „Hrdina naší doby“ a také báseň Nikolaje Vasiljeviče Gogola „Mrtvé duše“.

Zrození realismu

Existuje verze, že realismus vznikl ve starověku, v době starověkých národů. Existuje několik typů realismu:

• "Starověký realismus"
• "Renesanční realismus"
• "Realismus 18.-19. století"

viz také

Poznámky

Odkazy

• A. A. Gornfeld// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „realismus (literatura)“ v jiných slovnících:

Tento termín má jiné významy, viz kritický realismus. Kritický realismus v označení marxistické literární kritiky umělecká metoda, předcházející socialistickému realismu. Považováno za literární... ...Wikipedii

Tento termín má jiné významy, viz realismus. Edouard Manet. "Snídaně v dílně" (1868) Realismus estetická poloha, s... Wikipedie

Wikislovník má článek „realismus“ Realismus (francouzsky réalisme, z pozdní latiny... Wikipedie

I. Obecný charakter realismu. II. Etapy realismu A. Realismus v literatuře předkapitalistické společnosti. B. Buržoazní realismus na Západě. V. Buržoazně-šlechtický realismus v Rusku. D. Realismus je revolučně demokratický. D. Proletářský realismus...... Literární encyklopedie

Realismus v literatuře a umění, pravdivý, objektivní odraz reality s využitím specifických prostředků, které jsou vlastní tomu či onomu druhu umělecké tvořivosti. Během historický vývoj R. umění nabývá specifických forem...... Velký Sovětská encyklopedie

- (z pozdní lat. realis material, real) v umění, pravdivý, objektivní odraz skutečnosti specifickými prostředky vlastními tomu či onomu druhu umělecké tvořivosti. V průběhu vývoje umění, realismu... ... Encyklopedie umění

Finská literatura je termín, který obvykle odkazuje na ústní lidové tradice Finsko, včetně lidová poezie, stejně jako literatura psaná a vydávaná ve Finsku. Až do poloviny 19. století byla hlavním jazykem finské literatury... ... Wikipedie

Literatura Sovětský svaz bylo pokračováním literatury Ruské impérium. Zahrnovala kromě ruštiny i literaturu ostatních národů svazových republik ve všech jazycích SSSR, i když převládala literatura v ruštině. Sovětská... ... Wikipedie

a rozvoj realismu

cíle: seznámit studenty s hlavními rysy klasicismu, sentimentalismu a romantismu jako aktivně bojujících literárních směrů; ukázat formování realismu v ruské a světové literatuře, stejně jako vznik a vývoj ruské a odborné literární kritiky.

Průběh lekcí

I. Kontrola domácích úkolů.

Probírají se 2–3 otázky (dle výběru studentů) z domácího úkolu.

II. Přednáška učitele (shrnutí).

Studenti si zapisují do sešitů hlavní rysy klasicismu, sentimentalismu a nastupujícího romantismu as literární směry. Literární počátky ruského realismu.

Poslední třetina 18. – počátek 19. století. - důležité období ve vývoji ruské fantastiky. Mezi spisovateli je nejvyšší šlechta v čele s Kateřinou II., zástupci střední a drobné šlechty a měšťanstva. Díla N. M. Karamzina a D. I. Fonvizina, G. R. Deržavina a M. V. Lomonosova, V. A. Žukovského a K. F. Ryleeva zaměstnávají „mysli a srdce čtenářů“*.

Na stránkách novin a časopisů, v literárních salonech probíhá nesmiřitelný boj mezi příznivci různých literárních směrů.

Klasicismus(z lat. classicus - příkladný) – umělecký směr v literatuře a umění 18.–počátku 19. století, která se vyznačuje vysokou občanskou tematikou a přísným dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel.

Zakladatelé a následovníci klasicismu považovali díla antiky za nejvyšší příklad umělecké tvořivosti (dokonalost, klasika).

Klasicismus vznikl (v době absolutismu) nejprve ve Francii v 17. století, poté se rozšířil do dalších evropských zemí.

V básni „Poetické umění“ vytvořil N. Boileau podrobnou estetickou teorii klasicismu. To tvrdil literární práce jsou vytvořeny bez inspirace, ale „racionálním způsobem, po přísném uvážení“. Vše v nich by mělo být přesné, jasné a harmonické.

Klasičtí spisovatelé považovali za účel literatury výchovu lidí k loajalitě k absolutistickému státu a plnění povinností vůči státu a panovníkovi za hlavní úkol občana.

Podle pravidel estetiky klasicismu, která se striktně držela tzv. „hierarchie žánrů“, patřily tragédie, ódy a eposy k „vysokým žánrům“ a měly rozvinout zvláště významné společenské problémy. „Vysoké žánry“ byly proti „nízkým“: komedie, satira, bajka, „navrženy tak, aby odrážely moderní realitu“.

Dramatická díla v literatuře klasicismu podléhala pravidlům „tří jednot“ - času, místa a akce.

1. Rysy ruského klasicismu

Ruský klasicismus nebyl prostou imitací západního klasicismu.

Kritizovala nedostatky společnosti silněji než na Západě. Přítomnost satirického proudu dávala dílům klasicismu pravdivý ráz.

Ruský klasicismus byl od počátku silně ovlivněn spojením s modernou, ruskou realitou, která byla v dílech osvětlena z hlediska vyspělých idejí.

Klasičtí spisovatelé „vytvářeli obrazy kladných hrdinů, kteří se nedokázali smířit se sociální nespravedlností, rozvíjeli vlasteneckou myšlenku služby vlasti a prosazovali vysoké mravní zásady občanské povinnosti a humánního zacházení s lidmi**.

Sentimentalismus(z fr. sentiment – ​​cit, citlivý) - umělecké hnutí v literatuře a umění, které vzniklo v r západní Evropa ve 20. letech 18. stol. V Rusku se sentimentalismus rozšířil v 70. letech 18. století a v první třetině 19. století zaujal přední místo.

Zatímco hrdinové klasicismu byli generálové, vůdci, králové, šlechtici, sentimentalističtí spisovatelé projevovali upřímný zájem o osobnost, charakter člověka (neušlechtilého a chudého), jeho vnitřní svět. Schopnost cítit byla sentimentalisty považována za rozhodující rys a vysokou důstojnost lidské osobnosti. Slova N. M. Karamzina z příběhu „Chudák Liza“ „i selské ženy umí milovat“ poukazovala na relativně demokratickou orientaci sentimentalismu. Vnímání lidský život jako pomíjivé, spisovatelé oslavovali Věčné hodnoty– láska, přátelství a příroda.

Sentimentalisté obohatili ruskou literaturu o takové žánry, jako je cestování, deník, esej, příběh, každodenní román, elegie, korespondence a „slzivá komedie“.

Události v dílech se odehrávaly v malých městech nebo vesnicích. Spousta popisů přírody. Krajina ale není jen pozadí, ale Živá příroda, jakoby autorem znovu objevené, jím procítěné, srdcem vnímané. Progresivní sentimentalističtí spisovatelé chápali jejich povolání, pokud možno, utěšovat lidi v utrpení a smutku, obracet je ke ctnosti, harmonii a kráse.

Nejvýraznějším představitelem ruských sentimentalistů je N. M. Karamzin.

Od sentimentalismu se „nitky šíří“ nejen k romantismu, ale také k psychologickému realismu.

2. Originalita ruského sentimentalismu

Ruský sentimentalismus je ušlechtilý-konzervativní.

Ušlechtilí spisovatelé ve svých dílech zobrazovali člověka z lidu, jeho vnitřní svět, pocity. Pro sentimentalisty se kult cítění stal prostředkem k útěku z reality, z akutních rozporů, které existovaly mezi vlastníky půdy a poddaným rolnictvem, do úzkého světa osobních zájmů a intimních zážitků.

Ruští sentimentalisté rozvinuli myšlenku, že všichni lidé, bez ohledu na jejich sociální postavení, jsou schopni nejvíce vysoké pocity. To znamená, podle N. M. Karamzina, „v jakémkoli stavu může člověk najít růže potěšení“. Jsou-li radosti života dostupné obyčejným lidem, pak „ne změnou státního a společenského systému, ale skrze mravní výchova lidé leží cesta ke štěstí celé společnosti.“

Karamzin idealizuje vztah mezi vlastníky půdy a nevolníky. Rolníci jsou spokojeni se svým životem a oslavují své vlastníky půdy.

Romantismus(z fr. romantique - něco tajemného, ​​zvláštního, neskutečného) je umělecké hnutí v literatuře a umění, které nahradilo sentimentalismus v konec XVIII- počátek 19. století a ostře vystupoval proti klasicismu s jeho přísnými pravidly, která omezovala svobodu tvořivosti spisovatelů.

Romantismus je literární hnutí oživené významnými historické události a společenské změny. Pro ruské romantiky byly takovými událostmi Vlastenecká válka v roce 1812 a povstání Decembristů. Názory romantických spisovatelů na historické události, na společnost, na jejich postavení ve společnosti byly ostře odlišné - od vzpurných po reakční, proto je třeba v romantismu rozlišovat dva hlavní směry nebo hnutí - konzervativní a progresivní.

Konzervativní romantici si pro svá díla brali náměty z minulosti, oddávali se snům o posmrtném životě, poetizovali život rolníků, jejich pokoru, trpělivost a pověrčivost. „Odvedli“ čtenáře od sociálního boje do světa imaginace. V. G. Belinsky o konzervativním romantismu napsal, že „toto je touha, aspirace, pud, pocity, povzdech, sténání, stížnost na nedokonalé naděje, které nemají jméno, smutek ze ztraceného štěstí...toto je svět...zalidněný stíny a duchy, samozřejmě, okouzlující a sladké, ale přesto nepolapitelné; toto je nudná, pomalu plynoucí, nikdy nekončící přítomnost, která truchlí nad minulostí a nevidí budoucnost; Konečně je to láska, která se živí smutkem...“

Progresivní romantici ostře kritizovali současnou realitu. Hrdinové romantických básní, lyrických básní, balad měli silná postava, nesmířil se společenským zlem, vyzval k boji za svobodu a štěstí lidí. (Decembrističtí básníci, mladý Puškin.)

Boj za úplnou svobodu kreativity sjednotil progresivní i konzervativní romantiky. V romantismu je základem konfliktu rozpor mezi sny a skutečností. Básníci a spisovatelé se snažili vyjádřit své sny. Vytvářeli poetické obrazy, které odpovídaly jejich představám o ideálu.

Základní princip konstruování obrázků v romantická díla se stal osobností básníka. Romantický básník se podle V. A. Žukovského díval na realitu „prizmatem srdce“. Občanská poezie tedy pro něj byla i hluboce osobní poezií.

Romantici se zajímali o všechno světlé, neobvyklé a jedinečné. Romantičtí hrdinové jsou výjimeční jedinci, plní štědrosti a divoké vášně. Výjimečné a tajemné je i prostředí, ve kterém byli vyobrazeni.

Romantičtí básníci objevili bohatství ústní literatury pro literaturu lidové umění, stejně jako literární památky minulosti, které dříve nedostaly správné posouzení.

Bohatý a složitý duchovní svět romantického hrdiny vyžadoval širší a flexibilnější umělecké a řečové prostředky. "V romantický styl emocionální konotace slova, jeho sekundární významy začínají hrát hlavní roli a objektivní, primární význam ustupuje do pozadí.“ Stejnému stylovému principu podléhají i různé figurativní a výrazové prostředky uměleckého jazyka. Romantici preferují emocionální epiteta, živá přirovnání a neobvyklé metafory.

Realismus(z lat. realis – skutečný) je umělecký směr v literatuře a umění 19. století, který se vyznačuje touhou po pravdivém zobrazení skutečnosti.

Teprve od 2. poloviny 18. stol. můžeme hovořit o formování ruského realismu. Literární věda definovala realismus této doby jako vzdělávací realismus s jeho občanským duchem, zájmem o lidi, sklonem k demokratizaci a s hmatatelnými rysy satirického postoje k realitě.

Velký podíl na formování ruského realismu měli D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radiščev, I. A. Krylov a další spisovatelé. V satirických časopisech N. I. Novikova, v komediích D. I. Fonvizina, v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva, v bajkách I. A. Krylova se soustředí „nejen fakta, lidé a věci a ti vzory, které v životě působily.“

Hlavním rysem realismu je schopnost spisovatele poskytnout „typické postavy za typických okolností“. Typické postavy (obrazy) jsou ty, v nichž jsou nejplněji ztělesněny nejdůležitější rysy charakteristické pro určitou sociální skupinu nebo jev v určitém historickém období.

V 19. století se objevil nový typ realismu – tento kritický realismus, zobrazující novým způsobem vztah mezi člověkem a životní prostředí. Spisovatelé „spěchali“ vstříc životu a v jeho běžném, navyklém toku objevili zákonitosti existence člověka a společnosti. Předmětem hluboké sociální analýzy byl vnitřní svět člověka.

Realismus (jeho různé podoby) se tak stal širokým a mocným literárním hnutím. Skutečným „zakladatelem ruské realistické literatury, který dal dokonalé příklady realistické kreativity“, byl Puškin, velký národní básník. (První třetina 19. století se vyznačovala zejména organickým soužitím různých stylů v díle jednoho spisovatele. Puškin byl romantik i realista, stejně jako další význační ruští spisovatelé.) Velkými realisty byli L. Tolstoj a F. Dostojevskij, M. Saltykov-Shchedrin a A. Čechov.

Domácí práce.

Odpověz na otázky :

Jak se liší romantismus od klasicismu a sentimentalismu? Jaké nálady jsou typické pro romantické hrdiny? Řekněte nám o formování a literárním původu ruského realismu. Co je na realismu jedinečné? Řekněte nám o jeho různých podobách.