Romain Rolland dokončuje román: Jean Christophe. Gilenson B.A.: Dějiny zahraniční literatury konce XIX - začátku XX století
Známý ruským čtenářům snad jako žádný jiný francouzský spisovatel. Jeho dílo bylo vnímáno jako příklad humanismu a realismu. Tento článek hovoří o jednom z jeho nejvíce významná díla Romain Rolland - "Jean-Christophe" - souhrn román, historie psaní, rysy jsou uvedeny v článku.
Něco málo o autorovi
Francouzský spisovatel se narodil v lednu 1866 ve městě Clamcy v rodině notáře. Od dětství se zajímal o dějiny hudby a hrál na klavír. Vystudoval prestižní lyceum v Clamcy a střední škola Ecole Normale v Paříži. Po studiích žil dva roky v Itálii, kde studoval umění. Vrátil se do vlasti a na Sorbonně obhájil disertační práci. Jako profesor dějin hudby přednášel na Sorbonně.
Rolland se dobře orientoval ve filozofii a malbě. Vydával hudební časopis, vydával beletrii a dramatická díla. Vážil si práce Lva Tolstého, osobně ho znal a dopisoval si s ním. Svůj morální kodex definoval takto: „Věnujte svůj život dobru lidí, vytrvejte v hledání pravdy.
Rollandova kreativita
Romain Rolland zanechal extrémně rozmanité kreativní dědictví: hry, eseje, romány, paměti a biografie - Lev Tolstoj, Michelangelo, Rámakrišna, Mahátma Gándhí, Beethoven, Vivekananda. V roce 1914 dokončil román „Jean-Christophe“, po němž následoval „Cola Brugnon“. V roce 1920 vydal příběh „Pierre a Luce“. Spisovatelovy články o úkolech umění a sociálních rozporech jsou shromážděny ve sbírkách „Prostřednictvím revoluce k míru“ a „Patnáct let boje“.
V roce 1933 vyšel román „The Enchanted Soul“, po němž následovaly eseje „Lenin“, „Valmy“ a drama „Robespierre“. V roce 1942 dokončil Rolland autobiografické dílo„Vnitřní cesta“, v roce 1946 byla vydána „Circumnavigation“, v roce 1944 - cyklus o Beethovenovi, biografie Pegi. Pár měsíců před smrtí Francouzský spisovatel Měl jsem štěstí, že jsem viděl Paříž svobodnou. Romain Rolland zemřel v prosinci 1944 v Němci okupovaném Vézelay.
"Jean-Christophe"
Nejvýznamnějším dílem je „Jean-Christophe“. Spisovatel na něm pracoval osm let. Myšlenka vytvořit „hudební román“ se zrodila na konci 90. let. Autor podle svých slov nechtěl „analyzovat“, ale vyvolat ve čtenáři pocit jako hudba. Tato touha určila žánrovou specifičnost díla.
Romain Rolland a jeho román Jean-Christophe zničili tradiční představy o podobě románu. Každá ze tří částí má svůj vlastní rytmus a tonalitu. Toto je román-symfonie, románový tok. Aniž bychom narušili obvyklý tok, otevírá se před námi život hrdiny, dojmy a emoce Jean-Christophe. V knihách 1 a 5 Rolland Romain úžasně odhalil první dojmy dítěte, poté, již v Paříži, mladý muž. Vložené epizody a lyrické odbočky vytvořit atmosféru emocionálního povznesení.
- V I. dílu Jean-Christophe kryje Romain Rolland raná léta hrdina - první impulsy srdce a city, první prohry a zkoušky. Ale pomáhají Christophe pochopit jeho životní poslání.
- Svazek II vám prozradí, jak na to mladý hrdina se vypořádá se lžemi, které rozleptávají umění i společnost.
- Svazek III, naopak zní jako píseň velebící lásku a přátelství.
- Svazek IV je prostřední cesta života, ve kterém jsou hrdinovy emocionální bouře a pochybnosti připraveny všechno zničit, ale jsou vyřešeny s poklidným koncem.
Vyšel desetisvazkový román Romaina Rollanda Jean-Christophe v samostatných částech a okamžitě přinesl slávu svému tvůrci. Po mezinárodní uznání Rolland opustil Sorbonnu a zasvětil svůj život kreativitě. Především díky „Jean-Christopheovi“ byla autorovi v roce 1915 udělena Nobelova cena, kterou dostal až v roce 1916 kvůli skandálu, který se rozhořel kolem protiválečných článků nakladatelství Rolland.
Děj románu
Kniha „Jean-Christophe“ od Romaina Rollanda je založena na konstantních motivech a etických postulátech – znovuzrození skrze smrt, vítězství v porážce, porážka ve vítězství. V podobě hlavní postavy, hudební génius Jean-Christopheův sen o " moderní Beethoven" Děj je založen na jeho životopisu.
Hrdina románu se bouří proti násilí a despotismu německých úřadů a prchá do Francie, ale evropská kultura a politiku vnímá jako „jarmark na náměstí“, kde se všechno kupuje a prodává. Jean-Christophe, který prošel mnoha zkouškami, pochopil, že svoboda je omezena pouze pro něj samotného. Takže sám, absurdně a náhodou zemře nejlepší přítel Olivie. Na konci díla hrdina ztrácí vzpurného ducha, ale zůstává věrný svému talentu a povaze.
Děj filmu Romaina Rollanda "Jean-Christophe" se odehrává v malém německém městě, kde se do muzikantské rodiny narodí chlapec. Malý Christophe je fascinován vším - zvukem kapek, zpěvem ptáků, zvukem větru. Všude slyší hudbu a sám nepozorován přichází s melodiemi. Dědeček si je zapisuje a shromažďuje do samostatného sešitu. Z chlapce se brzy stane dvorní hudebník a vydělává první peníze.
Otec utrácí většinu svých příjmů za pití a matka je nucena pracovat jako kuchařka. Christophe chápe, že jsou chudí a jejich okolí se směje jejich špatným mravům a negramotnosti. Aby pomohl své rodině, hraje Christophe se svým otcem a dědečkem v orchestru a dává hodiny hudby. Málo komunikuje se svými vrstevníky a jedinou útěchou mu jsou rozhovory s dědečkem a cestujícím obchodníkem.
Těžké ztráty
Po smrti dědečka se rodina ocitla na pokraji chudoby. Otec pije a matka žádá vévodu, aby peníze, které otec vydělal, dal svému synovi. Na jednom z koncertů se otec chová nechutně a je mu odmítnuto místo. Christophe píše hudbu a sní o skvělé budoucnosti.
Ale ne všechno je v jeho životě hladké. Našel si přítele, ale brzy se s Ottou rozešli. Christophe se zamiloval do dívky ze šlechtického rodu, ale oni ho upozornili na rozdíl v postavení. Otec umírá a rodina je nucena se přestěhovat do skromnějšího bydlení. Christophe se seznámí s majitelkou obchodu s galanterií Sabinou. Nečekaná smrt jeho milované dívky zanechá hlubokou ránu v jeho duši.
Strýcova slova - "Hlavní věcí není unavovat touhou žít" - mu dodávají sílu. Probouzejí se v něm neznámé síly. V dílech slyší falešné poznámky slavných hudebníků a lidové písně. Christophe to veřejně prohlásí a napíše melodii. Ale lidé nejsou připraveni na inovativní hudbu a brzy se celé město od Christopha odvrátí.
Nucený útěk
Seznámit se francouzská herečka nutí ho přemýšlet o odchodu do Paříže, ale nemůže opustit svou matku. Ale osud rozhodl jinak. Na jednom z vesnické prázdniny pohádá se s vojáky, je proti němu zahájeno trestní řízení a je nucen uprchnout ze země.
Špinavá, rušná Paříž pozdravila Christopha nepřátelsky. Vydělává si na živobytí soukromými lekcemi a brzy si všimne, že francouzská společnost není o nic lepší než německá. Představitelé stran používají hlasité fráze, aby zakryli sobecké zájmy. Tisk lže a umělecká díla vznikají, aby potěšila bohaté. Mladý muž všude vidí faleš a průměrnost a veřejnost hučí symfonii, kterou složil.
Christophe hladoví, ale nevzdává se. Po těžké nemoci se cítí obnoven a otevírá se před ním jedinečné kouzlo Paříže. Získá přítele - mladého básníka Oliviera. V domě, kde si pronajímají byt, žijí lidé různých sociálních vrstev a navzájem se vyhýbají. Christopheova hudba je ale sbližuje.
Zpověď
Sláva přichází ke Christophe. Stává se módním skladatelem a dveřmi k němu sekulární společnost. Na jedné z recepcí se Olivier seznámí s Jacqueline, ožení se a odjede do provincie. Brzy se pár vrátí do Paříže, ale mezi nimi není žádné dřívější vzájemné porozumění. Jacqueline opouští svou rodinu mladý milenec a Olivier a jeho syn se nastěhují ke Christophe. Přátelé už ale nemohou bydlet pod jednou střechou jako dříve a on si pronajímá samostatný byt.
Christophe se setkává s revolucionáři, jejich myšlenkám nepřikládá důležitost, ale rád se s nimi setkává a hádá. Prvního května jde na demonstraci a vezme s sebou Oliviera, stále oslabeného nemocí. Při střetu s policií jeho přítel zemře, ale Christophe o tom neví - je nucen uprchnout do Švýcarska, kde se dozvídá zprávu o smrti svého přítele. Tuto tragédii nese těžce a hudba se pro něj stává nesnesitelnou.
"Brány se otevírají"
Christophe se postupně vrací k životu, jeho přátelé mu pomáhají najít studenty. Mezi Christophem a doktorovou ženou začíná vztah. Když je zrada odhalena, Anna se pokusí spáchat sebevraždu a Christophe prchá z města do hor. Píše hudbu a brzy se mu dostává celosvětového uznání.
Jeden z Christopheových studentů se do něj zamiluje a sní o svatbě. Její syn ale dělá vše pro to, aby zabránil matce v svatbě: předstírá nervové záchvaty a kašel. Nakonec vážně vážně onemocněl a zemřel. Gracia se z jeho smrti obviňuje a nemůže to ustát – umírá po svém synovi.
Když Christophe ztratil ženu, kterou miloval, cítí, jak se tenká nit spojující ho se životem trhá. Ale právě v tomto okamžiku vytváří svá nejhlubší díla. Zařídí osud syna Oliviera a seznámí ho s dcerou Grazie. Christophe je vážně nemocný, ale pečlivě to skrývá, protože nechce zastínit štěstí mladých lidí.
Umírající Christophe leží ve svém pokoji a slyší orchestr, který hraje hymnu na život, vzpomíná na svou matku, přátele, milence: „To je ten akord, který jsem hledal. Brány se otevírají."
Díla Romaina Rollanda
„Jean-Christophe“: struktura románu, obraz hlavní postavy, rysy poetiky, žánrová specifičnost, podstata inovace
„Jean-Christophe“ je neobvyklý svým samotným designem. Toto je příběh o životě skvělého hudebníka, od narození až po smrt. Román je neobvyklý i svou strukturou: žádné romantické intriky, málo vnějších událostí, zato spousta úvah, místy stránky lyrické prózy a místy přechody vyprávění do přímé publicistiky. Způsob prezentace je nerovnoměrný, místy nezvykle vyvýšený a není prostý délky; Dialogy jsou expresivní, bohaté na myšlenky a pocity, ale jen málo připomínají každodenní, každodenní řeč. Nejméně ze všech se „Jean-Christophe“ podobal fikci snadné čtení: autorovi zjevně nezáleželo na tom, aby byl zábavný, a ve skutečnosti mu nezáleželo na úplné přístupnosti svého románu. Na jejích stránkách se tu a tam objevují jména skladatelů a spisovatelů. různé éry, při akci vznikají různé asociace s uměleckými díly; často mluvíme o tom a o takových akcích společenských a umělecký život, které nejsou čtenářské veřejnosti tolik známé.
A přes to všechno si román získal nečekaně široké uznání. „Jean-Christophe“ se začal objevovat kniha za knihou. Začali to přenášet na cizí jazyky. Ihned po dokončení své práce v roce 1913 obdržel Romain Rolland Velkou cenu Francouzské akademie a ještě dříve Řád čestné legie. "Jean-Christophe" byl vnímán a realizován jako veřejná událost, vstoupil do kruhu literární práce která osobu identifikovala umělecké kultury XX století. Stojí za to přemýšlet o důvodech tohoto úspěchu.
V „Jean-Christophe“ našla generace roku 1904 důvod k naději, k boji – ve společenských a historických podmínkách, které se změnily ve srovnání s těmi, které přiváděly lidi předchozích generací k zoufalství. Objektivním smyslem této historické změny, která se svým způsobem odráží na stránkách románu, je postup do arény dějin dělnické třídy, která přes výkyvy a omyly nabývala na síle, nezávislosti a přitahovala ne -proletářské vrstvy dělníků na její stranu. „Jean-Christophe“ svým způsobem odrážel jak rostoucí nebezpečí války, tak latentní protest proti ní.
Tato charakteristika ideologické podstaty „Jean-Christophe“ se může na první pohled zdát příliš přímočará. Koneckonců je před námi příběh hudebníka, protože mluvíme o formování, hledání, tvůrčím vzestupu skladatele, člověka v duchu rebelujícího, ale samotnou podstatou své profese vzdálené politický život. Ale rozhořčení nad mocí vlastníků nemovitostí, nepřátelských vůči pravé kultuře a umění, znechucení nad obchodnictvím, šosáctvím, nad fenomény buržoazního rozkladu, protest proti útlaku člověka člověkem a zároveň očekávání velkých historických změn v životech lidí - to vše žije v románu, oživuje ho . Odtud pocházejí základní rysy Jean-Christopheova charakteru a postoje – neústupnost, nezávislost a zároveň hluboké sympatie k pracujícímu lidu. A můžete pochopit proč Francouzští čtenáři, unavený soumrakem, dekadentní literatura konce století, prodchnutá duchem sklíčenosti a mravního nihilismu, vnímala „Jean-Christophe“ jako proud čerstvého vzduchu.
Hloubka a složitost konceptu románu nebyla okamžitě odhalena - nejen široké veřejnosti, ale také kritikům a literárním vědcům. Přemýšlející, duchovně živé čtenáře však hned od počátku upoutal obraz hlavního hrdiny - rebela, tvůrce, humanisty, muže statečné a velkorysé duše. Upoutala mě také neobvyklá výtvarná struktura románu, která jedinečně ztělesňovala spisovatelovu víru v život, v posun lidstva vpřed.
"Jean-Christophe" je bohatý na drsné kritický obsah, - jak tam, kde je zobrazen buržoazní svět Německa, přecházející od loajální provinční vegetace k militaristickému běsnění, tak tam, kde se bez příkras ukazuje buržoazní (a literární, umělecká) elita Francie, utápěná v korupci a cynismu. Pátá kniha románu, kde se pařížský „jarmark na náměstí“ otevírá ohromujícímu, rozhořčenému pohledu Jeana-Christopha, se vyznačuje obzvláště ostrým tónem. Rolland dobře znal zvyky „jarmarku“ a řekl o něm nahlas, co měl na mysli, beze strachu, že si udělá vlivné nepřátele. Musel si vyslechnout výčitky k této knize i od některých přátel a ospravedlňoval se s velkou upřímností. "Útokem na zkorumpované Francouze," říká Romain Rolland ústy svého hrdiny, "bráním Francii... Musíte jí říct pravdu, zvlášť když ji milujete." Toto zásadové postavení francouzského mistra chápali – doma i v zahraničí – ti nejbystřejší čtenáři jeho románu. Romain Rolland se pokusil „obnovit míru“ v následném vývoji akce románu. Přátelství s francouzským spisovatelem Olivierem, bližší osobní kontakty s jeho pařížskými sousedy, daleko od špinavého ruchu „jarmarku“ - to vše pomáhá Jean-Christopheovi jasněji vidět „pravou Francii...“. A jak román postupuje, propast oddělující utlačované od utlačovatelů se otevírá stále hlouběji.
Jestliže se malý Jean-Christophe poprvé dozvěděl o nespravedlnosti, když byl jeho, syn hostujícího kuchaře, uražen a zbit drzými barčuky, pak je dospělý Jean-Christophe Craft zděšen, když se zblízka dívá na životní podmínky pařížské chudiny. A spolu s Christophem jeho přítel Olivier bolestně přemítá o smutku znevýhodněných. Problém revoluční proměny světa vyvstává s rostoucí naléhavostí u Jeana-Christopha, zejména v jeho předposlední knize Hořící keř. Stoupá – a ukazuje se, že je kamenem úrazu jak pro Rollanda samotného, tak pro hrdiny jemu blízké duchem.
Romain Rolland viděl střízlivě slabé stránky francouzského dělnického hnutí před 1. světovou válkou - nejednotnost na samostatné směry a skupiny, sektářské zúžení jedněch, oportunismus druhých, anarchistické floskule druhých. To vše v jeho očích do jisté míry zatemnilo skutečné historické vyhlídky Pochybnosti, částečně předsudky spisovatele (a také nedostatečná znalost látky) se projevily v těch kapitolách románu, kde hovoříme o pokusech Jean-Christopha a Oliviera zúčastnit se boje Bariérou mezi Rollandovými hrdiny a vůdci proletářských organizací jsou rysy, které byly charakteristické pro samotného spisovatele neméně než jeho hrdiny: nedůvěra v politiku, zvýšený morální přísnost. Christophe se po tragické smrti Oliviera v bitvě s policií zcela stáhne z veřejného života.
Bylo by nespravedlivé podezírat Jeana-Christopha (a ještě více samotného Rollanda) z intelektuální arogance, jakési duchovní aristokracie. Ne, inovativní hudebník po celý svůj život oslovuje obyčejné pracovníky a ví, jak se s nimi spojit. vzájemný jazyk. Mezi postavami v románu je mnoho jednoduchých a čestní lidé s duší, otevřený umění. Christophe nachází oporu v přátelství s nimi.
Západ slunce Jean-Christophe se prezentuje v jemných barvách. Po dlouhém životě, který strávil v útrapách, neklidu a tvrdé práci, má právo se považovat za vítěze. Nesklonil se před kupeckými mravy „jarmarku na náměstí“, nepřizpůsobil se jeho vulgárnímu vkusu. Jeho hudba, odvážná, plná energie a v mnoha ohledech neobvyklá, se dočkala uznání – bude lidem přinášet radost i po jeho smrti.
Sám Christophe, bývalý nezdolný rebel, se ale ve stáří změnil a ztratil bojový zápal. Jeho způsob života a myšlení jsou ovlivněny určitou duševní únavou, která ho nutí k blahosklonnému naslouchání projevům a názorům, se kterými nemůže souhlasit. Mladší generace Francouzů, propadajících militantním nacionalistickým náladám, v něm nevzbuzuje hněv.
A přesto není důvod považovat „Jean-Christophe“ za román „rozloučení s minulostí“, za zřeknutí se spisovatele nebo jeho hrdiny od minulých ideálů. Do té míry, do jaké byla Christopheova vzpoura individualistická a abstraktní, odhaluje tato vzpoura z hlediska sociálních idejí její vnitřní křehkost: ta se ukazuje v podstatě zcela střízlivě. Poslední kniha románu – i když je děj v ní přenesen do nejisté budoucnosti – odráží některé skutečné rysy duchovní atmosféry Francie v předvečer první světové války.
Obraz Jean-Christophe není mírumilovný starý muž z poslední kniha, a mladý statečný rebel, jak se objevil v knihách „Revolt“, „Fair in the Square“, se každou chvíli objevil před Rollandem. Vytvořil tento obraz a nyní měl hrdina na autora opačný vliv, posílil jeho odolnost a povzbudil ho k aktivnímu odporu proti silám imperialismu.
Myšlenka míru a vzájemného porozumění národů je hluboce zakořeněna v samotné podstatě příběhu Jean-Christophe. Po koncipování románu o velkém hudebníkovi, zaměřeném na majestátní podobu Beethovena, musel Romain Rolland ze svého hrdiny udělat Němce a ponořit ho do atmosféry staré německé provincie. Z Beethovenova života si ale vypůjčil jen ojedinělá fakta týkající se skladatelova dětství a raného mládí. Jean-Christophe - "hrdina Beethovenova typu" se stává dospělým přelomu 19. století a XX století; okolnosti ho donutí emigrovat do Francie. Tento vývoj událostí byl pro R. Rollanda obzvláště vhodný, protože mu dal příležitost ukázat literární a umělecký svět Paříže a Francie jako celku prostřednictvím ostře svěžího, ostře kritického vnímání cizince. Vznikl tak originálně vystavěný narativ, v němž se vzájemně ovlivňují a porovnávají různé národy a různé národní kultury.
Ideologická podstata velkého uměleckého díla se zpravidla nevyjadřuje v autorských prohlášeních, a zejména ne v ukvapených řešeních problémů, které nevyřešil sám život. Tvůrci „Jean-Christophe“ nemohlo být jasné mnoho důležitých společensko-politických otázek éry. Bylo mu ale jasné, že obnova celého systému života lidí ve Francii i na celém světě na základě morálky a sociální spravedlnosti je na denním pořádku. A Rolland se snažil tuto pro něj nejasnou budoucnost přiblížit, aby se silou svého umění podílel na pohybu lidstva vpřed. Tomuto úkolu je podřízena výtvarná stavba románu.
Povýšení vyprávění nad realitu se odráží i v Rollandově volném využití romantického času: děj poslední knihy, pojednávající o stáří a smrti hrdiny, se odehrává mnoho let poté, co autor svůj román dokončil. A to Romainu Rollandovi nevadilo, stejně jako se nestyděl za chronologické nepřesnosti a nesrovnalosti, na které ho pečliví kritici upozorňovali. Chtěl obnovit modernost ve velkých liniích, v hlavních trendech, ale nesnažil se vázat každou událost na konkrétní rok. Nejdůležitější pro něj bylo zprostředkovat obecného ducha doby, její drama a nejasné, ale budiž, povzbuzující příležitosti, které se otevíraly.
V "Jean-Christophe" - jak se to stává a mělo by být v dobrém realistický román- každá z hlavních postav je zobrazena ve své sociální existenci, ve svých sociálních vazbách a představuje typ. Ale Romain Rolland chtěl víc. O Jean-Christophe řekl, že se nejedná pouze o typ, ale také o symbol (jinými slovy o umělecké zobecnění velkého filozofického měřítka). A ve skutečnosti je Christophe prezentován v interakci nejen se společností, ale také s různými národy Evropy, a ještě šířeji - s celým světem.
Archeologický výzkum na tatarském sídlišti v roce 2006
násep mohyly č. 3 Studii násypu mohyly č. 3, její strukturu a návrh souvislé kamenné dlažby jejího povrchu výrazně zkomplikovala přítomnost vegetace (stromy, keře) a dravý kráter s emisemi. ..
Videnská kultura
Od poloviny 18. století začal do vývoje evropské hudební kultury proudit klasicismus. Vytvořte provinilá tajemství, abyste mohli přísná pravidla a vyvolávat vysoké morální problémy...
holandská škola malování
V Holandsku se spolu s popularitou krajinného žánru objevují nové: marina - přímořská krajina, městská krajina - veduta, obrazy zvířat - malba zvířat...
Žánr každodenní pohádka v korejském folklóru
Pohádka o zvířátkách je souborem multižánrových děl pohádkového folklóru, ve kterých jsou hlavními hrdiny zvířata, ptáci, ryby, ale i předměty, rostliny a přírodní jevy...
Malování v ruštině dějiny XVIII století
Z pohledu vnitřní hierarchie žánrová malba byl uveden na Akademii umění na jednom z posledních míst. To je však velmi zvláštní jev...
Malování. Scenérie
Základem bylo plátno natažené na vlastnoručně vyrobeném nosítku pomocí podomácku vyrobených spon a kladiva. Základní nátěr se skládá z adhezivní vrstvy a následných bílých emulzních vrstev, bez tónování. Kresba byla nanášena tenkým štětcem barvy...
Vlastnosti brýlí v Starověký Řím jako součást slavnostní akce
Funkce správy v centrální okresní knihovně (resp. systému)
Na moderní jeviště V souvislosti s reformou knihovnictví vyvstal problém přehodnocení jak obsahu práce knihoven, tak jejich řízení. Ale naneštěstí...
Práce na roli Učně ve hře založené na hře „Matka Ježíšova“ od Alexandra Volodina
Kromě vlastní plasticity má hrdina také svůj vlastní způsob řeči, který je také dán jeho fyzickou pohodou, charakterem a vnitřní podstatou. Není to jen hlas, ale tempo, rytmus, melodie řeči, možná...
Svatební obřad jako jedna z forem aktivace a rozvoje tvořivost osoba
Vytváření série kompozic pomocí techniky koláže
Běžně se tomu říká "zátiší - (z angličtiny) - Still life -" Tichý život", (z němčiny) - Stilleben - "tichý život", (z francouzštiny) - Nature morte - žánr "mrtvá příroda" výtvarné umění, věnující se zobrazování věcí obklopujících člověka, obvykle umístěných...
Podstata a specifika amatéra umělecká tvořivost
Díla Romaina Rollanda
Rollandova románová dramatická próza Rollandova dramata, která šla v mnoha ohledech proti obecně uznávanému, se u měšťáků setkávala s nepochopením či dokonce nepřátelstvím. divadelní svět, se narodili v obtížných, někdy bolestivých tvůrčích hledáních...
Díla Romaina Rollanda
Román „The Enchanted Soul“ se skládá ze čtyř knih: první je „Anneta a Sylvia“ (1921), druhá je „Léto“ (1922-23), třetí je „Matka a syn“ (1925-26) a poslední je „Prorok“ (1929-33). V poslední knize je více politiky...
Divadlo Romana Viktyuka
Hlavními tématy představení jsou problémy lásky, dobra a zla. Sám režisér sdílí Platónovo chápání lásky: každý člověk je odsouzen věčné hledání vaše „druhá polovina“. Někdy to ale končí tragicky – smrtí hrdiny...
V roce 1912 Romain Rolland končí román v 10 svazky: Jean-Christophe / Jean-Christophe.
„Jean-Christophe byl od samého počátku koncipován jako román o „novém Beethovenovi“; Rolland ve svém hrdinovi ztělesnil některé rysy svého milovaného skladatele, jehož hudba mu byla drahá pro svého hrdinského ducha potvrzujícího život. Krátce před vydáním prvního dílu „Jean-Christophe“ se objevila Rollandova krátká kniha „Život Beethovena“ a nadchla mnoho čtenářů. Tohle nebyl jen životopis. Rolland zde stručnou a originální formou vyjadřuje své vlastní názory na umění a povinnost umělce. Cituje slova velkého skladatele, že by rád pracoval „pro trpící lidstvo“, pro „lidskost budoucnosti“. Sdílí Beethovenův názor: "Hudba by měla udeřit oheň z lidské duše."
Při čtení Rollandova „Života Beethovena“, zejména jeho prvních stránek, jasně vidíme motivy, které se později rozvinuly v „Jean-Christophe“.
Rolland vypráví o Beethovenově drsném dětství. Jeho otec byl zpěvák a matka byla před svatbou služkou; rodina žila špatně.
„Otec se rozhodl toho využít hudební schopnosti syna a ukázal to veřejnosti malý zázrak. Od čtyř let držel chlapce celé hodiny u cembala nebo ho zamykal s houslemi a nutil ho hrát až do vyčerpání... Došlo to tak daleko, že Beethovena museli k hudbě téměř donutit. Jeho dospívání zastínily starosti o chleba, nutnost vydělávat si jídlo brzy... V sedmnácti letech se již stal hlavou rodiny a byl pověřen výchovou dvou bratrů; musel na sebe vzít ponižující trápení s přidělením penze svému otci, opilci, který nebyl schopen uživit rodinu: důchod dostal jeho syn, jinak by jej otec všechno propil. Tyto smutky zanechaly hlubokou stopu v duši mladého muže."
Příběh dětství a mládí Jeana-Christopha, jak jej vypráví Romain Rolland, není jen autorovou fikcí: byl realizován skutečná faktaživotopis největšího z němečtí skladatelé. A ne nadarmo se majestátní Rýn a jeho malebné zelené břehy stávají poetickou kulisou dění – vždyť zde, na břehu Rýna, strávil Beethoven prvních dvacet let svého života.
V prvních knihách Jeana-Christopha je kontakt se Životem Beethovenovým obzvláště zřejmý; PROTI budoucí osud Rollandův hrdina je izolován od skutečného zdroje a vyvíjí se po svém. Ale povahově, v duševní vzhled Jean-Christophe nejen v mládí, ale i v zralé roky Hodně ho sbližuje s Beethovenem. Nejen vášnivá vášeň pro umění, ale také nezdolná, nezávislá povaha, tvrdošíjná nechuť se klanět těm, kdo jsou u moci. A zároveň - schopnost vytrvale snášet potřebu a smutek, schopnost zachovat vůli k tvořivosti a lásce k lidem v nejtěžších podmínkách. Hudba Jean-Christophe, stejně jako Beethovenova, je prodchnuta vitální energie a radost z bytí."
JEAN-CHRISTOPHE (francouzsky Jean-Christophe) je hrdinou desetisvazkového epického románu R. Rollanda „Jean-Christophe“ (1904-1912). Jako jakýsi prototyp hrdiny posloužil velký skladatel L. van Beethoven (1770-1827). To je jasně patrné na začátku románu: J.-C. - napůl Němec, napůl Vlám, má širokou tvář s drsnými, velkými rysy a hřívou hustých nepoddajných vlasů, narodil se v malém německém městě. Následně věcná podobnost končí; J.-C. žije téměř o století později a jeho osud je jiný. Ale fiktivní a skutečné skladatele stále spojuje tvůrčí síla a vzpurný duch, - J.K. hodný svého příjmení Kraft, což v němčině znamená „síla“. První čtyři knihy („Úsvit“, „Ráno“, „Mládí“, „Revolta“) důsledně popisují dětství a mládí J.-C. v jednom z sešlých knížectví pyrenejského Německa. Syn dvorního hudebníka J.-C. PROTI nízký věk objevuje mimořádný hudební talent. Otec opilec, který chce těžit z talentu svého syna, se snaží z něj udělat zázračné dítě. Dítě surově zbije a vycvičí z něj, aby se stal virtuózním houslistou. Dědeček J.-K., rovněž hudebník, nahrává chlapcovy improvizace a slibuje mu skvělou budoucnost. V šesti letech J.-C. se stává vévodovým dvorním hudebníkem. Jeho hudební opusy adresované vévodovi jsou doprovázeny poslušnými věnováními napsanými jeho otcem. Strýc z matčiny strany, obchodník Gottfried, otevírá J.-C. kouzlo lidová píseň a jednoduchá pravda: hudba musí mít smysl, musí být „skromná a pravdivá, vyjadřovat skutečné, ne falešné pocity“. V jedenácti letech byl J.-K. první housle dvorního orchestru a ve čtrnácti sám živil celou rodinu: jeho otec, vykopnutý pro opilství, se utopil. J.-C. vydělává peníze lekcemi v bohatých domech, snáší výsměch a ponižování. Lekce, zkoušky, koncerty ve vévodském zámku, skládání kantát a pochody na oficiální oslavy, neúspěšná láska k měšťance Minně, - J.-C. osamělý, dusí se v atmosféře vulgárnosti, služebnosti, služebnosti, a teprve když se ocitne sám s přírodou, vynoří se v jeho duši nebývalé melodie. J.-C. sní o Francii, vidí ji jako centrum kultury. Román „Veletrh na náměstí“ je věnován životu J.-C. v Paříži. Toto je nejvášnivější a nejzlobenější román z celé série, brožura proti chátrajícímu umění 19. století. Na pařížském veletrhu se prodává všechno: přesvědčení, svědomí, talent. Stejně jako v kruzích Dante's Inferno vede Rolland svého hrdinu vrstvami pařížského kulturní společnost: literatura, divadlo, poezie, hudba, tisk a J.-C. stále jasněji pociťuje „nejdřív naznačující a pak přetrvávající dusivý pach smrti“. J.-C. vyhlásí nesmiřitelný boj o veletrh, píše operu „David“. Nově vyražený David však Goliáše neporazil, opera neviděla jeviště: vlivný spisovatel, „salonní anarchista“ Levi-Coeur, s nímž J.-C. neopatrně vstoupil do bitvy. J.-C. trpí hladem, chudobou, onemocní a pak se mu otevře dělnická Paris, pečuje o něj dívka z lidu, služebná Sidonie. A brzy vzpurný J.-C. získá přítele - básníka Oliviera Janina. Rolland zdůrazňuje kontrast ve vzhledu a charakterech svých přátel: obrovští, silní, sebevědomí, vždy dychtiví bojovat J.-C. a malý, shrbený, křehký, bázlivý, bojící se konfliktů a Olivierovy tvrdosti. Oba jsou ale čistí v srdci a štědří v duši, oba se obětavě věnují umění. Přátelé si dali za cíl najít a spojit dobré a poctivé lidi. V románech „In the House“ a „Girlfriends“ Rolland ukazuje toto hledání. (Zde je patrný vliv Lva Tolstého a jeho myšlenky všesmiřující lásky.) Aniž by se připojili k jakékoli straně, přátelé se sblížili s dělníky, se sociálně demokratickým hnutím. Hrdinství boje omámí J.-C. a složí revoluční píseň, kterou pařížští dělníci zpívají hned druhý den. Bouřlivá romance J.-C. s Annou Brown (“Hořící keř”) je také podobný zápasu, J.-C. má stále daleko k uklidnění lásky. Ponořen do varu vášní J.-C. vezme Oliviera s sebou na prvomájovou demonstraci, která přeroste v ozbrojený střet s policií. J.-C. na barikádě zpívá revoluční písně, střílí a zabije policistu. Přátelé se skrývají J.-C. ze zatčení a transportu do zahraničí. Tam se dozví, že Olivier zemřel na následky zranění. J.-C. žije ve švýcarských horách, je zase osamělý, zdrcený, zlomený. Postupně se mu vrací jeho duševní zdraví a schopnost tvořit. A po nějaké době najde nové přátelství-lásku, když potkal svou bývalou studentku Italku Graziu. V závěrečné části románu vede Rolland svého rebelského hrdinu k víře, k možnosti mírového řešení sociálních konfliktů, k myšlence mimosociálního celosvětového bratrství inteligence – Internacionály ducha.
Proust TV
Proustův tvůrčí debut se odehrál ve věku 25 let. V roce 1896 vyšla sbírka povídek a básní Radosti a lítosti. Pak, v průběhu několika let, Marcel přeložil do Francouzská práce John Ruskin. V roce 1907 otiskly noviny Le Figaro Proustův článek, ve kterém se pokusil analyzovat pojmy, které se později staly klíčovými v jeho díle – paměť a vina.
V roce 1909 napsal Proust esej „Proti Sainte-Beuve“, která později přerostla v mnohasvazkový román, který se psal až do konce Proustova života. V této knize spisovatel v polemikách se Sainte- Beuveova biografická metoda rozvíjí hlavní principy jeho estetiky a objevuje vzorec pro budoucí román. Proustovou nejdůležitější myšlenkou je tvrzení, že „kniha je derivátem jiného „já“, než jaké objevujeme v našich zvycích, ve společnosti, v našich neřestech. Spisovatel je přesvědčen, že Sainte-Beuve „podcenil všechny velké spisovatele své doby“, unesl jeho biografickou metodou, která předpokládala neoddělitelnost člověka a stvořitele u spisovatele.
Proust tak postupně objevuje způsob vyprávění a obraz vypravěče, který by nebyl podobiznou autora a odrazem jeho životopisu, ale výtvorem jeho imaginace. V knize „Proti Sainte-Beuve“ se Proust stejně jako předtím pokouší spojit literární kritika a románové vyprávění: osciluje mezi esejí a příběhem („un récit“). Plánovaný článek o Sainte-Beuve je rámován příběhem o ranním probuzení hrdiny-vypravěče, který pak matce nastíní hlavní myšlenky článku. Proust tak našel obraz vypravěče - člověka probouzejícího se ze spánku jako nositele „nedobrovolné paměti“, nacházející se na hranici spánku a reality, uprostřed několika časů.
V historii francouzská literatura Proust je známý jako zakladatel psychologický román. V roce 1896 byla vydána sbírka povídek „Pleasures and Days“, která odrážela Marcelova pozorování snobů z vysoké společnosti. V letech 1895-1904 pracoval Proust na románu Jean Santeuil, který vyšel až v roce 1952.
V „Radostech a dnech“ nachází Proust nejen svůj materiál, kterým byl společenský život, ale také rozvíjí svůj vlastní pohled na to, co je zobrazeno. Je přesvědčen, že světský život je neautentickou existencí, stejně jako je každá lidská existence na světě podmíněná a falešná. sociální prostor. Člověk získá své pravé „já“ pouze ponořením se do něj vnitřní svět. Subjektivní realita se ukazuje být pro Prousta cennější než skutečný život.
Ve své první knize spisovatel prokázal, že je mistrem jemnosti psychologický rozbor a letmý impresionistický náčrt („Litování a sny v barvě času“).
Sbírka „Joys and Days“ a náčrtky „Jean Santeuil“ již obsahovaly ve zhuštěné podobě koncept románu „In Search of Lost Time“, demonstrovaly hlavní rysy Proustova stylu a uváděly hlavní témata jeho práce. Proust však dosud nenašel formu vyprávění, která by roztroušeným studiím a náčrtům dodala celistvost a úplnost. „Jean Santeuil“ a „Joys and Days“ lze považovat za kreativní laboratoř, kde se připravovaly materiály pro román „In Search of Lost Time“. Kolem roku 1907 začal pracovat na svém hlavním díle „In Search of Lost Time“. Do konce roku 1911 byla dokončena první verze „The Search“. Byly tři díly („Ztracený čas“, „Under the Shadow of Girls in Bloom“ a „Time Gained“) a kniha se musela vejít do dvou objemných svazků. V roce 1912 to bylo nazváno „Interruptions of Feeling“. Proust nemůže najít vydavatelství. Koncem roku posílají odmítnutí nakladatelství Fasquel a Nouvelle Revue Française (Gallimar), začátkem dalšího roku přichází odmítnutí z Ollendorfu. Vydavatelem byl Bernard Grasset. Knihu vydal (na náklady autora), ale požadoval zkrácení rukopisu.
Všech sedm knih spojuje obraz vypravěče Marcela, probouzejícího se uprostřed noci a oddávajícího se vzpomínkám na svůj život: dětství prožité v provinčním městě Combray, rodiče a známé, milované i společenské přátele, jeho cesty a sociální život. Proustův román však není memoárem ani autobiografickým románem. Proust neviděl svůj úkol jako shrnutí svého života. Bylo pro něj důležité předat čtenáři určité emocionální rozpoložení, navodit určitý duchovní postoj, odhalit pravdu, která byla pro samotného autora důležitá a kterou nabyl, formulovanou v procesu psaní románu.
60. Antoine de Saint-Exupéry(1900 -1944) - spisovatel, básník a profesionální pilot.
Narodil se v Lyonu, byl vychován svou matkou. V roce 1912 poprvé vzlétl v letadle. V roce 1914 - s bratrem do Švýcarska. 1921 - povolán do armády, chodí na hodiny akrobacie 1923 - poručík, vojenský a civilní pilot. 1926 – esej „Pilot“, zač literární činnost. V roce 1931 vyšel „Noční let“ a spisovatel byl oceněn literární cena"Femina." 1935 se pokusí o rekord na letu Paříž - Saigon, ale utrpí nehodu v libyjské poušti. Beduíni nás zachránili. 1938 – Exupery začíná pracovat na knize „Planet of Men“. 1939 – jednotka vojenského leteckého průzkumu. V roce 1941 se přestěhoval ke své sestře do neokupované části země a později odešel do Spojených států. Žil v New Yorku, kde mimo jiné napsal svou nejslavnější knihu „Malý princ“ (vyšlo 1943). Zemřel za nejasných okolností. Mnoho patentovaných vynálezů.
Kreativita: „Jižní pošta“, „Noční let“, „Planeta lidí“, „Dopisy rukojmím“, „Vojenský pilot“. Planeta lidí je nádherná sbírka esejů. Příběh o prvním letu nad Pyrenejemi, o tom, jak staří zkušení piloti seznamují nováčky s řemeslem. O tom, jak během letu dochází k boji se „třemi prvotními božstvy – s horami, mořem a bouří“. Portréty autorových soudruhů – Mermoze, který zmizel v oceánu, Guillauma, který díky své odvaze a vytrvalosti utekl v Andách. Esej o „letadle a planetě“, nebeské krajině, oázách, přistání v poušti, v samotném táboře Maurů ( primitivní kmen, který žil v poušti), a příběh o tom, jak sám autor, ztracený v libyjských píscích, málem zemřel vysilující žízní. Ale zápletky samy o sobě znamenají málo, hlavní je, že člověk, který zkoumá planetu lidí z takové výšky, ví: „Jenom Duch, dotýkající se hlíny, z ní vytváří člověka. Za posledních dvacet let nám příliš mnoho spisovatelů bzučelo do uší o nedostatcích a slabostech člověka. Konečně se našel alespoň jeden autor, který nám o své velikosti vypráví: „Proboha, byl jsem schopen udělat něco,“ říká Guillaume, „co žádná bestie nedokázala!“
Autorka se ve svých dílech dotýká témat, která budou v Malém princi živě vykreslena. Vztah prince a Rose a téma vztahu mezi dospělým pilotem a dítětem se poprvé objevuje v „Southern Post“, v epizodě „Planet of Men“, v příbězích z „The Notebooks“. V „Dopisech rukojmím“ se objevuje téma dospělých, kteří zapomněli na svou vlast. "Odkud pocházím?" říká Antoine Exupery, "Pocházím z dětství, jako z nějaké země." Téma smrti a života je chápáno v knize „Vojenský pilot“. V „Citadele“ je živá epizoda se třemi bílými kameny, které tvoří celé bohatství dítěte. Obraz zahradníka, který, když umírá, myslí na svou oblíbenou věc z Planety lidí, a obraz Malý princ starat se o svou Rose. Sám autor říká, že byl stvořen k tomu, aby byl zahradníkem, a zároveň poznamenává „ale pro lidi nejsou zahradníci“. Spisovatel nejenže rozumí otázkám o lidskosti, ale také nabízí řešení pro probuzení lidstva. I když bychom mohli pochybovat o tom, že toto lidstvo je schopné se nějak změnit. Hovoříme-li o pohádce jako o vyvrcholení spisovatelovy tvorby, pak lze dobu psaní a následnou smrt Antoina de Saint-Exupéryho reprezentovat jako osud nebo osud. Spisovatel v pohádce shrnuje všechny své touhy a svou filozofii, hlavní úkol v jeho životě je splněn, i když se mu hned tak nedostává velkého uznání, takže jeho odchod je docela plánovaný. Uznání přichází později, když se jeho pohádka stane celosvětovým bestsellerem, srovnatelným s Biblí. To upozorňuje na jeho osud, život, práci a přitahuje producenty k divadelním hrám, filmům, kresleným filmům a muzikálům. Jméno Antoine de Saint-Exupéry je spojováno především s „Malým princem“ a nejčastější fráze „Jsme zodpovědní za ty, které jsme si zkrotili“ se stává běžnějším podstatným jménem. I když ti, kdo ji citují, ne vždy vědí, odkud pochází. Nezávislý život Citáty z pohádky jsou pro autora hodné chvály a potvrzení, že Antoine de Saint Exupéry stále „bude“ lidstvem.
Země lidí" Exupery
Příběh (1939)
Kniha je psána v první osobě. Exupery ji věnoval jednomu ze svých kolegů pilotů Henri Guillaumetovi.
Člověk se odhaluje v boji s překážkami. Pilot je jako rolník, který obdělává půdu a tím vyrává z přírody některá její tajemství. Stejně plodná je práce pilota. První let nad Argentinou byl nezapomenutelný: dole blikala světla a každé z nich mluvilo o zázraku lidského vědomí – o snech, nadějích, lásce.
Exupery začal pracovat na lince Toulouse-Dakar v roce 1926. Zkušení piloti zůstali poněkud stranou, ale v jejich náhlých příbězích se objevil pohádkový svět horská pásma s pastmi, průrvami a víry. „Staříci“ si dovedně udržovali obdiv, který ještě vzrostl, když se jeden z nich nevrátil z letu. A pak přišla řada na Exuperyho: v noci odjel starým autobusem na letiště a jako mnoho jeho kamarádů cítil, jak se v něm zrodil vládce – muž zodpovědný za španělskou a africkou poštu. Opodál sedící úředníci mluvili o nemoci, penězích, drobných domácích pracích – tito lidé se dobrovolně uvěznili ve vězení šosáckého blahobytu a v jejich bezcitné duši by se nikdy neprobudil hudebník, básník nebo astronom. Něco jiného je pro pilota, který se musí hádat s bouřkou, horami a oceánem – nikdo své volby nelitoval, i když pro mnohé se tento autobus stal posledním pozemským útočištěm.
Ze svých soudruhů vyzdvihuje Exupery především Mermoze, jednoho ze zakladatelů francouzské letecké společnosti Casablanca-Dakar a objevitele jihoamerické linky. Mermoz „provedl průzkum“ pro ostatní, a když ovládl Andy, předal tuto oblast Guillaumeovi a on sám se pustil do zkrocení noci. Zdolával písky, hory i moře, které ho naopak nejednou pohltilo – ale ze zajetí se vždy dostal. A nyní, po dvanácti letech práce, při dalším letu přes jižní Atlantik krátce oznámil, že vypíná pravý zadní motor. Všechny rozhlasové stanice od Paříže po Buenos Aires pokračovaly v ponuré hlídce, ale z Mermozu už žádné zprávy nepřicházely. Po odpočinku na dně oceánu dokončil své životní dílo.
Nikdo nemůže nahradit ty, kteří zemřeli. A největší štěstí zažívají piloti, když je najednou vzkříšen někdo, kdo už byl duševně pohřben. To se stalo Guillaumeovi, který zmizel během letu nad Andami. Kamarádi po něm pět dní neúspěšně pátrali a už nebylo pochyb o tom, že zemřel – ať už pádem, nebo zimou. Ale Guillaume provedl zázrak své vlastní spásy, když prošel sněhem a ledem. Později řekl, že vydržel něco, co nemohlo vydržet žádné zvíře – není nic vznešenějšího než tato slova, ukazující míru velikosti člověka, definující jeho skutečné místo v přírodě.
Pilot přemýšlí v pojmech vesmíru a znovu čte historii novým způsobem. Civilizace je jen křehké pozlacení. Lidé zapomínají, že pod jejich nohama není žádná hluboká vrstva země. Bezvýznamný rybník, obklopený domy a stromy, podléhá přílivu a odlivu. Pod tenkou vrstvou trávy a květin se odehrávají úžasné proměny – jen díky letadlu jsou občas vidět. Další magickou vlastností letadla je, že dopraví pilota do srdce zázraku. To se stalo Exuperymu v Argentině. Přistál na nějakém poli, aniž by tušil, že skončí v pohádkovém domě a potká dvě mladé víly, které se kamarádily s divokými bylinami a hady. Tyto divoké princezny žily v harmonii s Vesmírem. Co se jim stalo? Přechod z dívčího věku do stavu vdaná žena je plná fatálních chyb – snad už nějaký blázen vzal princeznu do otroctví.
V poušti jsou taková setkání nemožná - zde se piloti stávají zajatci písku. Přítomnost rebelů učinila Saharu ještě nepřátelštější. Exupery poznal útrapy pouště od svého prvního letu, když jeho letadlo havarovalo poblíž malé pevnosti v západní Africe, starý seržant přijal piloty jako posly z nebes - plakal, když slyšel jejich hlasy.
Vzbouření Arabové z pouště byli ale stejně šokováni, když navštívili Francii, která jim byla cizí. Pokud na Sahaře náhle prší, začíná velká migrace – celé kmeny ujdou tři sta mil hledat trávu. A v Savoyi vytryskla drahocenná vlhkost jako z děravé nádrže. A staří vůdci později řekli, že francouzský bůh byl k Francouzům mnohem štědřejší, než byl bůh Arabů k Arabům. Mnoho barbarů zakolísalo ve své víře a téměř se podřídilo cizincům, ale mezi nimi jsou stále tací, kteří se náhle vzbouří, aby vzali zpět.
Existencialismus
Myšlenka absolutní svobody jednotlivce. Koncem 40. a začátkem 50. let. Francouzská próza zažívá období „nadvlády“ literatury existencialismu, která měla na umění vliv srovnatelný pouze s vlivem Freudových myšlenek. Formoval se koncem 19. – začátkem 20. století v dílech Heideggera a Jasperse, Šestova a Berďajeva. Jak literární směr vznikla ve Francii během druhé světové války v r umělecká díla a teoretické práce Albert Camus Jean-Paul Sartre a měl významný vliv na celou poválečnou kulturu, především na kinematografii (Antonioni, Fellini) a literaturu (W. Golding, A. Murdoch, Kobo Abe, M. Frisch). počátkem století nebyl existencialismus tak rozšířený, nicméně podbarvil světonázor spisovatelů jako Franz Kafka a William Faulkner, pod jeho „agise“ se absurdita upevnila v umění jako technika i jako pohled na lidskou činnost v kontext celé historie.
Existencialismus je jedním z nejtemnějších filozofických a estetických hnutí naší doby. Člověk, jak jej vykreslují existencialisté, je nesmírně zatížen svou existencí, je nositelem vnitřní osamělosti a strachu z reality. Život nemá smysl sociální aktivita sterilní, morálka neudržitelná. Na světě není žádný Bůh, žádné ideály, existuje pouze existence, osud-povolání, kterému se člověk stoicky a bez pochyby podřizuje; existence je starost, kterou člověk musí přijmout, protože mysl není schopna vyrovnat se s nepřátelstvím existence: člověk je odsouzen k absolutní osamělosti, nikdo nebude sdílet jeho existenci.
Praktické závěry existencialismus je zrůdný: nezáleží na tom, zda žít či nežít, nezáleží na tom, kým se stát: katem nebo jeho obětí, hrdinou nebo zbabělcem, dobyvatelem nebo otrokem.
Hlásání absurdity lidská existence existencialismus poprvé otevřeně zahrnul „smrt“ jako motiv k prokázání smrtelnosti a argument pro zkázu člověka a jeho „vyvolenost“. V existencialismu byly podrobně rozpracovány etické problémy: svoboda a odpovědnost, svědomí a oběť, účel existence a účel, které byly široce zahrnuty do lexikonu umění století. Existencialismus přitahuje touhou porozumět člověku, tragédii jeho údělu a existence; obracelo se na něj mnoho umělců různé směry a metody.
Existencialismus, také filozofie existence, je směr ve filozofii 20. století, soustřeďující svou pozornost na jedinečnost iracionální existence člověka. Existencialismus se vyvíjel souběžně se souvisejícími oblastmi personalismu a filozofické antropologie, od nichž se liší především myšlenkou překonání (spíše než odhalení) vlastní podstaty člověka a větším důrazem na hloubku emocionální podstaty. čistá forma existencialismus jako filozofické hnutí nikdy neexistoval. Nekonzistentnost tohoto termínu pochází ze samotného obsahu „existence“, protože z definice je individuální a jedinečný, což znamená zkušenosti jediného jednotlivce, na rozdíl od kohokoli jiného.
Tato nejednotnost je důvodem, že prakticky žádný z myslitelů klasifikovaných jako existencialismus nebyl ve skutečnosti existencialistickými filozofy. Jediný, kdo jasně vyjádřil svou příslušnost k tomuto trendu, byl Jean-Paul Sartre. Jeho postoj nastínil ve zprávě „Existencialismus je humanismus“, kde se pokusil shrnout existencialistické aspirace jednotlivých myslitelů počátku 20. století.
Existenciální filozofie je filozofií lidské existence
Filozofie existence odráží krizi optimistického liberalismu, založeného na technický pokrok, ale bezmocný vysvětlit nestabilitu, nepořádek lidský život, neodmyslitelný lidský pocit strachu, zoufalství, beznaděje.
Filozofie existencialismu je iracionální reakcí na racionalismus osvícenství a německé klasické filozofie. Hlavní vadou racionálního myšlení je podle existencialistických filozofů to, že vychází z principu protikladu subjektu a objektu, tedy rozděluje svět na dvě sféry – objektivní a subjektivní. Veškerá realita, včetně člověka, racionální myšlení uvažuje pouze o tom, jak
63. Sartre. První filozofická díla Sartre - „Transcendence ega“, „Představivost“, „Náčrt teorie emocí“, „Imaginární. Sartre ze všeho nejméně usiluje o zobecnění údajů přírodních a společenské vědy, ale snaží se podat popis konkrétních, individuálních stavů vědomí jedince. To vysvětluje spisovatelův zvláštní zájem o problém emocí a představivosti, jejich povahu a roli v životě jednotlivce. Předkládá tezi o neúčinnosti emotivního chování, protože z jeho pohledu je emoce únikem jedince ze světa. Když člověk čelí skutečným problémům, poddává se emocím, které ho jakoby „odpojují“ od nebezpečné nebo obtížné situace. Emoce jsou tedy iluzorní způsob řešení problému. Sartrova interpretace problému imaginace má blízko ke konceptu „úmyslných činů“ E. Husserla. Sartre mluví o tvůrčí podstatě imaginace, i když působení imaginace omezuje na sféru vědomí. Staví do kontrastu imaginativní vědomí s praktickým vědomím. Představivost je pro něj neskutečná a předpokládá „neantizaci“ reality v jejích nejpodstatnějších strukturách.
Román „Nausea“ („La Nausée“, 1938) již obsahuje určité existencialistické motivy a myšlenky. Tato série „postřehů“ tvoří děj románu, hlavní téma který se stává objevem absurdna jednotlivcem. Roquentinův objev absurdity existence nastává v důsledku jeho kolize s okolními předměty. Svět věcí a v širším měřítku i přirozená existence se ukazují jako nepřátelské vůči lidské subjektivitě. Ponoření subjektu do této přirozené „kaše“, v beztvaré a mrtvé objektivitě, v něm vyvolává pocit nevolnosti.
Spisovatelova volba deníkové formy vyprávění a zpovědní intonace románu odrážely Sartrovo chápání přírody filozofická myšlenka. Pro něj to není výsledek spekulativního, abstraktního logického myšlení, ale intimní, osobní zkušenost.
Sartrova literární činnost začala románem Nevolnost (francouzsky La Nausée; 1938). Tento román je zvažován nejlepší práce Sartre se v něm zvedá k hlubokým myšlenkám evangelia, ale z ateistické pozice. V roce 1964 byl Jean-Paul Sartre oceněn Nobelovou cenou za literaturu „za svou tvůrčí práci, bohatou na nápady, prodchnutou duchem svobody a hledání pravdy, která měla obrovský vliv na naši dobu“. Odmítl toto ocenění převzít a prohlásil, že nechce být nikomu zavázán sociální instituce a zpochybnit svou nezávislost. Sartre byl navíc v rozpacích ze své „buržoazní“ a vysloveně protisovětské orientace Nobelova komise, který si podle svých slov („Proč jsem cenu odmítl“) vybral pro udělení ceny nešťastný okamžik – cena byla udělena, když Sartre otevřeně kritizoval SSSR.V témže roce Sartre oznámil své odmítnutí literární činnosti, charakterizující literatura jako náhražka účinné proměny světa Sartrův světonázor se formoval především pod vlivem Bergsona, Husserla, Dostojevského a Heideggera. Zajímal se o psychoanalýzu. Napsal předmluvu ke knize Frantze Fanona „Poznačeno kletbou“, čímž přispěl k popularizaci jeho myšlenek v Evropě.V souboru povídek a povídek „Zeď“ („Le Mur“, 1939) Sartre rozvíjí hlavní téma "Nevolnost." Ve stejnojmenné povídce autor ukazuje proměnu člověka ve věc, v chvějící se a trýznivé tělo tváří v tvář nevyhnutelné smrti. Vědomí, že konec je blízko, bere člověku svobodu. Strach ze smrti promění člověka ve zvíře. Tři republikáni bojující proti španělským fašistům jsou zajati a ve sklepě, kde byli umístěni, čekají na rozhodnutí o jejich osudu. Jsou odsouzeni k mučení čekáním. Dostávají nervové chvění a polije je studený pot. Tyto fyziologické projevy strachu pozoruje vojenský lékař. Hrdiny příběhu se zmocňuje apatie, ztrácejí vůli a odvahu.
„Evangeliem“ francouzského ateistického existencialismu bylo Sartrovo filozofické dílo „Bytí a nicota“ („L’Etre et le Néant“, 1943), v němž se spisovatel systematicky věnuje své filozofii. Analyzuje dialektiku vztahu mezi člověkem („bytím pro sebe“) a objektivní realitou („bytím v sobě“). „Být v sobě“ postrádá seberozvoj, kterým je obdařeno pouze „bytí pro sebe“. Člověk popírá objektivní realitu, aby dosáhl svobody.
Sartre ve svém díle zdůvodňuje koncept absurdity, tvrdí nahodilost a nesmyslnost existence, která „nemá žádný důvod, žádný důvod, žádnou nutnost“. Lidská existence ve světě je křehká, smrt je nevyhnutelná („být pro smrt“). Jeho dramatická činnost
64. Hru „Mouchy“ vytvořil Jean-Paul Sartre v roce 1943. Žánrově se řadí do filozofického dramatu. Základní "mouchy" starověký řecký mýtus o Orestově vraždě jeho matky Klytemnestry a jejího milence Aigistha je po mnoho staletí oblíbenou zápletkou mnoha literárních tragédií. V Sartrově hře je příběh starý jako svět plný něčeho nového. filozofický význam. Francouzský existencialista používá k analýze antický hrdinský obraz Oresta moderní problémy existence.
„Mouchy“ je drama o třech jednáních. Kompozice hry je jednoduchá a logická. V prvním dějství se na jevišti objevují hlavní postavy postavy(Orestes, Jupiter, Electra a Klytemnestra), je vyprávěn příběh ze zákulisí - jde také o vysvětlení toho, co se děje v Argu (patnáct let obecného pokání uvaleného na občany za zločiny současného krále a královny), je nastíněn problém (Orestova možná pomsta za vraždu jeho otce Agamemnona). Druhé dějství je plné akce: Aigisthus v souladu s kdysi zvoleným politickým kursem zastrašuje lid mrtvými vycházejícími z pekla; Electra se snaží říct obyvatelům Argosu, že mohou žít ve štěstí a radosti; Jupiter pomáhá Aigisthu uvrhnout dav do strachu; Electra je vyhnána z města a odsouzena k smrti; Orestes se otevře své sestře a rozhodne se zabít. Události druhé části díla rostou jako sněhová koule a končí smrtí Klytemnestry a Aigistha. Po spravedlivé pomstě mohou přeživší hrdinové přemýšlet jen o své minulosti a budoucnosti, o tom, co chtějí a co vlastně dělají, o světě kolem sebe a svých vlastních životech.
První akt "Mouchy" lze přirovnat k pohodovému, realistickému vyprávění o minulosti a současnosti. Druhé dějství připomíná spíše thriller než a starověká řecká tragédie nebo současné drama. Třetí dějství nám nic neříká a nikam se neposouvá. Je to řetězec filozofických úvah věnovaných problému lidské svobody. Zdarma v "Mouchy" je hlavní postava- Orestes. Přichází do Argu jako muž bez minulosti, s duší jako „velkolepá prázdnota“. V této fázi svého života je oproštěn od vzpomínek, lidí, pocitů. Carevič ví jen to, co ho Učitel naučil: zná svět, města, země, kulturu, umění. Ale sám o sobě jako člověk není ničím. Nemá žádné připoutanosti ani touhy. Teprve s příchodem vědomé žízně po pomstě přichází Orestes k novému vědomí svobody. Spočívá ve svobodě zvolit si svou budoucí cestu, v odmítnutí podřídit se vůli bohů, kteří kdysi stvořili lidi svobodné, ale postupem času se rozhodli jim tyto znalosti vzít. Orestes při spáchání trestného činu necítí lítost, protože podle jeho názoru jedná spravedlivě. Jakmile se rozhodne zabít svou matku, rozhodne se toto břemeno vždy nést. V jistém smyslu z něj má dokonce radost, protože hrdina má konečně něco vlastního – vlastní příběh, vlastní zločin, vlastní zátěž. Na rozdíl od Oresta je Electra, stejně jako všichni obyvatelé Argu, zbavena pravé porozumění svoboda. Může o ní jen snít, ale nemůže s ní žít. Electra sní o tom, že zabije svou rodinu, jako malé holčičky sní o panenkách. Ve svých fantaziích je šťastná, ale když se uskuteční, nenávidí je.
TV Camus
Camus se díky J. Grenierovi seznámil s myšlenkami náboženského existencialismu a rozhodl se jeho zájem o filozofii.Camusovy první zápisky a eseje přes svou nevyzrálost obsahují některé důležité motivy: anarchická vzpoura proti společenským konvencím, ústup do světa snů a zlehčování racionálního principu v umění. Camusovy první práce obecně odrážejí krizový stav mysli, který charakterizoval významnou část evropské inteligence po první světové válce.
V roce 1937 Camus vystoupil z komunistické strany. Ve stejném roce vydal sbírku esejů „The Backside and the Face“ („L’Envers et l’Endroit“), hlavní problém která se stává otázkou hledání důstojnosti jednotlivce v absurdním světě. Camus říká „ano“ životu, navzdory absurditě existence, protože člověk musí „být sám sebou věčnou radostí z toho, že se stává“. Vytvořením „středomořského mýtu“ ve sbírce lyrických esejů se Camus snaží uniknout z chaosu historie do moudrosti přírody.
V roce 1938 nastoupil Camus novinářská činnost v novinách Alger Republiken a zároveň pokračoval v jeho literární tvorbě, napsal filozofické drama„Caligula“ („Caligula“, 1944), příběh „The Outsider“ („L'étranger“, 1942), esej „Dostojevskij a sebevražda“, který byl později zahrnut do „Mýtu o Sisyfovi“ pod názvem „ Kirillov“, dokončil práci na románu „Happy Death“ („La mort heureuse“, 1971). Během nacistické okupace Francie Camus prováděl podzemní práce v organizaci Combat.
Příběh „The Outsider“ měl obrovský úspěch a dlouho se stal jedním z největších čtivá díla Francouzská literatura 20. století. Příběh byl velmi chválen kritiky.
Téměř nevědomky zabije člověka. V druhé části příběhu se příběh hlavního hrdiny objevuje jakoby v deformujícím zrcadle během procesu. Meursault je v podstatě souzen ne za spáchání vraždy, ale za pokus zanedbat konvenční formy vztahů mezi lidmi akceptované ve společnosti, za porušení pravidel hry, za to, že je „outsiderem“. Spisovatel staví svého hrdinu do „mezní situace“ typické pro existencialisty, tedy do situace volby tváří v tvář smrti a absurditě, kdy podle existencialistické filozofie dochází k vhledu.
Camus učiteli odpověděl, že se „učil od Kafky v duchu, ale ne ve stylu“. Mezitím, přes zjevné stylové rozdíly mezi Kafkou a Camusem, oba tíhli k podobenstvím žánrového myšlení, oba se vyznačovali lakonickou jazykovou formou s filozofickou hloubkou obsahu. R. Barthes si všiml zdánlivě nezaujatého tónu vyprávění v „The Stranger“ a hovořil o „nulovém stupni psaní“ v příběhu. Camus je totiž přesvědčen, že život je jednoduchý, že lidé si vše komplikují, a proto je třeba o něm mluvit jednoduše, bez metafor, narážek, složitých kulturních reminiscencí, za kterými se skrývá touha uniknout z vědomí tragédie lidský úděl.
Jeviště pro Camusova práce se stala knihou „Mýtus o Sisyfovi“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942), čímž završuje první období spisovatelova díla. Mýtus o Sisyfovi má podtitul „Esej o absurditě“. Problémy absurdity a „nejvyšší sebevraždy“ jako výrazu lidské vzpoury proti ní se stávají ústředním bodem tohoto cyklu. V Mýtu o Sisyfovi Camus definuje absurdno. Je však příznačné, že pro Camuse není uznání absurdna konečným závěrem, ale pouze výchozím bodem při hledání skutečných hodnot.
Filosofické názory Camus sám se nepovažoval za filozofa, tím méně za existencialistu. Díla představitelů tohoto filozofického hnutí však ovlivnila Camusovo dílo velký vliv. Nejvyšším ztělesněním absurdna jsou podle Camuse různé pokusy o násilné zlepšení společnosti – fašismus, stalinismus atd. Jako humanista a antiautoritářský socialista věřil, že boj proti násilí a nespravedlnosti „vlastními metodami“ může vést jen k ještě většímu násilí a nespravedlnosti
66. Příběh "Cizinec"„měl obrovský úspěch, stal se na dlouhou dobu jedním z nejčtenějších děl francouzské literatury 20. století. Příběh byl velmi chválen kritiky.
Hrdina příběhu, Meursault, je zobecněným obrazem představujícím existencialistickou verzi „přirozeného člověka“. Drobný zaměstnanec Meursault, který přerušil vztahy se společností, žije s vědomím absurdity existence. Tento ostrý smysl pro absurditu z něj dělá „outsidera“, cizího hodnotám a normám společnosti. Meursault žije instinktem a je si vědom krásy přírodní svět; Meursault skrývá mimořádný lyrický dar.
Romain Rolland(1866-1944) – klasik francouzské literatury. Nositel Nobelovy ceny v roce 1915. Spisovatel je typově podobný Hugovi, emocionální optimista, romantik. Rolland zpívá o hrdinech, silný v duchu, kreativně, dávat svůj talent lidem. Věří, že ideál je dosažitelný, člověk o něj musí alespoň usilovat, jednou se většina lidí na Zemi stane šťastnými a duchovně rozvinutými (to je nejvyšší cíl).
„Svět hyne udušením ve svém vypočítavém a odporném egoismu. Svět se dusí. Otevřeme okna. Pustíme dovnitř trochu volného vzduchu. Dýchejme dech hrdinů." Rolland píše živě, romanticky, s inspirací, protože jeho cílem je inspirovat čtenáře k obětavé službě lidstvu. Nahoře je citát z první Rollandovy významné knihy „Život Beethovena“ a také napsal biografie mnoha vynikajících tvůrců: „Život Michelangela“, „Život Tolstého“. Tohle všechno názorné příklady hrdiny, bojovníky bojující s lidským nepochopením, s vlastními nedostatky a neduhy. Beethoven - největší skladatel- byl většinu života hluchý a svou nemoc statečně překonal.
Rollandovým hlavním dílem sledovaného období, za které mu byla udělena Nobelova cena, je obrovský 10svazkový románový tok (tento žánr) “ Jean-Christoff“ (1912). Tento podrobná historieživot jednoho člověka, především historie jeho duchovního života - od okamžiku narození až po smrt. Jean-Christoff je geniální skladatel, vynalezený Rollandem, ale Rolland převzal mnoho aspektů jeho biografie, mnoho jeho charakterových rysů z Beethovena. Jean-Christoff je kromě talentu obdařen vznešenou čistou duší, zanícenými otevřenými city, nesnášenlivostí ke zlu a nespravedlnosti – není možné ho nemilovat. Velmi zajímavě jsou popsány jeho vztahy k ženám (byl velmi zamilovaný), ke světu, přírodě, Bohu a hledání smyslu života. Hlavní otázka románu zní: jaký je smysl a účel umění. Odpověď je tradiční v rámci klasického vidění světa: sloužit lidem a duchovně je obohacovat.
23.Kiplingovo dílo
KIPLING Joseph Rediard - anglický romanopisec a básník. R. v Bombaji. Od 17 let - zaměstnanec indických vojenských a civilních novin; Eseje, příběhy a básně v něm publikované tvořily K. první knihy, následně se stal válečným zpravodajem (jedna z jeho posledních knih byla věnována činnosti Irské gardy za imperialistické války). Autobiografické rysy najdeme v románu „Světlo zhaslo“. V roce 1907 obdržel Nobelovu cenu.
K. zvláštní postavení v anglické literatuře se vyznačuje nejen vysokými vyznamenáními - je doktorem honoris causa devíti univerzit - nejen poplatky, 25krát vyššími než obvykle (šilink za slovo v roce 1900, tj. asi 3 tisíce rublů .za tištěný arch), ale také přítomností čtyř celoživotních sebraných děl, což je pro Anglii, která nezná téměř žádná celoživotní sebraná díla, mimořádný fakt.
Ideologie vyjádřená K. kreativitou je ideologií spolupracovníků britského imperialismu, kteří ve skutečnosti vytvořili „Velkou Británii“ (říši po celém světě). Expanze zalidňuje nejvzdálenější geografické lokality mladými muži, kteří odcházejí do kolonií, aby si udělali kariéru. Sní o osudu úředníka Cliva, který dobyl Indii, usadil se, oženil se, měl děti. V průběhu „Sedmi moří“ (K. kniha básní) narůstá problém „narozených domorodců“. Tito lidé tvoří jakousi „nepravidelnou legii“, spojuje je bratrství a přátelská podpora dobyvatelů. Nesou „břemeno bílého muže“ (heslo vytvořené Kiplingem).
Kolonie (zejména Indie, rodiště samotného K.) pro „rodné“ není exotikou tradičního imperialistického románu, ale obchodní realitou každodenní práce. Představitel koloniálního naturalismu K. jako první v anglické literatuře vnímá Indii jako skutečnost každodenního života.
Psychologii průměrného dobyvatele charakterizuje efektivita, sebevědomí, sentimentální nostalgie (stesk po domově), cizost (jingoismus). K. je mluvčím myšlenek a pocitů úspěšného mladého úředníka (oblíbeného hrdiny každého průměrného anglického románu), agenta kolonialismu, který jej provádí „svědomitě“. V tomto prostředí jsou K. postavy domácími jmény a mnohé řádky jeho básní se staly příslovími.
K. ideologickou zátěží je imperialismus, zarytý konzervatismus, rasová hrdost, anglosaská vyvolenost. Politický postoj K. je takový, že osud Impéria je nadevše, každý, kdo zasahuje do jeho bezpečnosti, je zločinec. Odtud nenávist k případným útočníkům do Indie – k carskému Rusku (román „Kim“, „Svět s medvědem“, příběh „Muž, který byl“ a mnohé další); odtud to zběsilé požírání Němců během a po světové válce. Stávající systém konkurence, přežití silných, je správná („Císařský řád“), a přestože jsou v ní např. patrné některé vady. byrokracie (řada raných indických příběhů), nepodléhá náhlým změnám ani napravo ("Starý exodus") ani nalevo. Reformy jsou přijatelné, ale základem je „svoboda“ dosažená našimi předky pro každého, která se přirozeně vztahuje pouze na bělochy. Nebo spíše platí, že pro bílé a barevné platí jiné zákony. „Západ je Západ, Východ je Východ a nemohou se spojit“ („Balada o Západě a Východě“) – verš, který se stal příslovím. To je ta zátěž běloch podrobit Východ přesvědčováním nebo násilím velké anglické civilizaci. Velikost úkolu spočívá v tom, že jeho interpreti jsou bezejmenní a jejich cesta je obtížná. Ale pouze tito lidé, operující v místech, kde „ani božský ani lidský zákon nemají moc severně od 53° zeměpisné šířky“ („Příběh o třech lapačích“, příslovečný verš), jsou jediní, kdo jsou cenní, protože jsou staviteli a dělnice života („Mary Gloucester“, „Tomlinson“ atd.) To jsou předpoklady pro literární činnost K. Je výrazem koloniálně-agresivního dravého díla anglického imperialismu, někdy přechází v přímý soubor obchodní pokyny, pokyny - jak něco udělat nebo něco jiného (například pokyn v „zpěvu vojáka“ „Loupež“). Jsou zde charakteristické tři řady faktů: 1. Absolutní protokolární přesnost času a místa působení: údaje, které přesně stanoví trasu zloděje koní v „Baladě o západu a východě“, odrazový můstek pro vojenské operace v „ Balada o Bo-Da-Ton“; V próze je to přirozeně ještě ostřejší. Autor je v příběhu přítomen jako pozorovatel událostí nebo člověk naslouchající zprávě o nich. Příběh proto připomíná zápis v deníku. 2. Romány končí morálkou; povídka je závěrem, který odhaluje (hovorovou) asociaci, na jejímž základě je vyprávěna (tak je strukturována celá kniha „Na zádi parníku“). Tak. arr. povídka stírá své hrany a přibližuje se eseji. Je příznačné, že tak nádherný příběh jako „Město hrozné noci“ byl poprvé publikován v knize cestopisných esejů. Neméně významná je přítomnost série knih příběhů z anglické historie, kreativně doplněných „The School History of England“ (s Fletcherem, 1911), učebnicí dějepisu pro děti. 3. Aby konečně potvrdil autenticitu prezentovaného materiálu, K. cykluje povídky nejen kolem některých hrdinů, ale také v balzacovském stylu s náhodným nájezdem: epizodická osoba jedné povídky je hrdinou druhé . Tato technika se stává obzvláště palčivou, když postava jedná v próze i ve verších (vypravěč „Balady o královském vtipu“, obchodník Mahbub-Ali, je jedním z Kimových učitelů, a řada dalších příkladů).
Anglická kritika vidí literární tradici K. v Bret Harte (cm.) Ale Hart zaznamenává a vysvětluje svět, zkoumá ch. arr. duchovní obsah hrdiny je navíc čistě naturalistický a tím objektivistický, zatímco K. kreativita je přímo politicko-utilitární; Kipling se stará o protokolární načasování, zanedbává objektivní naturalismus, ale usiluje o aplikovaný a propagandistický naturalismus. Čistě psychologická díla (román „Zhaslo světlo“, řada povídek) jsou pro K nejméně úspěšná. V této paralele je podstatné pouze to, že oba autoři prošli školou novinových esejů (cm.). Proto K. ostražitost vůči čistě odborným detailům a mimořádná všestrannost jeho předmětů překvapující mnohé badatele.
Aplikovaný naturalismus K. prózy našel svébytný výraz v jeho světoznámých „zvířecích“ cyklech, zejména ve dvou „Knihách džungle“, které byly nadšeně přijaty všemi kritiky. Cyklus o Mauglím lze považovat za zakladatele nového žánru příběhů o zvířatech: C. J. D. Roberts a E. T. Seton, oba starší současníci K., vyšli se svými beletristickými knihami o zvířatech až po K. Druhý „zvířecí“ cyklus, „Takhle jsou pohádky“, je již pohádkový vývoj zavedených žánrů, komplexní křížení tradic dětské pohádky s její přirozenou magií, kognitivní
