Balakirev Michail Alekseevič. Mocná parta ruských skladatelů: Balakirev
Milij Alekseevič Balakirev
Balakirev Mily Alekseevič (1836-1910) - ruský hudební a veřejný činitel, skladatel, dirigent a klavírista. Vedoucí tvůrčího sdružení ruských skladatelů „New Russian Hudební škola"("Balakirevský kruh" nebo " Mocná parta“), který vznikl v roce 1856 a formoval se na počátku 60. let 19. století.
V roce 1862 organizoval spolu s dirigentem G. Ya.Lomakinem svobodnou hudební školu v Petrohradě a byl jejím ředitelem (1868-1873, 1881 - 1908). V letech 1883-94. - šéfdirigent Imp. Ruská hudební společnost, manažer soudu pěvecký sbor.
Popularizoval odkaz M. I. Glinky v Rusku i v zahraničí. Autor hudby k tragédii W. Shakespeara „Král Lear“, dvou symfonií (1897,1908), symfonických básní „Tamara“ (1882), „Rus“ (1887), „V Čechách“ (1905), komorní instrumentální díla a románky.
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, str. 28.
Balakirev Mily Alekseevič (12/21/1836-05/16/1910), ruský skladatel, dirigent, hudební a veřejná osobnost, vedoucí tvůrčího sdružení ruských skladatelů „Nová ruská hudební škola“ („Balakirevův kruh“ nebo „Mocný Hrstka“), který vznikl v roce 1856 a nabyl podoby v n. 60. léta 19. století.
V letech 1853-55 byl Balakirev dobrovolným studentem na Matematické fakultě Kazaňské univerzity. V roce 1855 se přestěhoval do Petrohradu, kde se začal scházet s M. I. Glinka A A. S. Dargomyzhsky, debutoval jako skladatel a klavírista. V roce 1862 organizoval spolu s dirigentem G. Ya.Lomakinem svobodnou hudební školu v Petrohradě a byl jejím ředitelem (1868-73, 1881-1908). Šéfdirigent Ruské hudební společnosti, ředitel „Dvorní pěvecké kaple“ (1883 - 94). Jako dirigent oper „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“ Balakirev popularizoval operní dědictví M. I. Glinky v Rusku i v zahraničí. Balakirev je autorem hudby k Shakespearově tragédii „Král Lear“, symfonických básní „Tamara“, „Rus“, „V Čechách“, orientální fantasy pro klavír „Islamey“, komorních instrumentálních děl a romancí, aranžoval řadu ruských lidové písně.
V. A. Fedorov
BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH (1837–1910), ruský skladatel, klavírista, dirigent, hlava a inspirátor slavné „Pěti“ - „Mocné hrstky“ (Balakirev, Cui, Musorgskij, Borodin, Rimsky-Korsakov), která zosobňuje národní hnutí v ruské hudební kultuře 19. století.
Balakirev se narodil 2. ledna 1837 v Nižnij Novgorod, v zchudlé šlechtické rodině. V deseti letech byl přivezen do Moskvy a nějakou dobu se učil u Johna Fielda; později se na jeho osudu velkou měrou podílel A.D.Ulybyshev, osvícený amatérský hudebník, filantrop, autor první ruské monografie o Mozartovi. Balakirev nastoupil na Fyzikálně-matematickou fakultu Kazaňské univerzity, ale v roce 1855 se setkal v Petrohradě s M.I.Glinkou, který mladého hudebníka přesvědčil, aby se věnoval skladbě v národním duchu, opírající se o ruskou hudbu – lidovou i církevní, na Ruské zápletky a texty.
„Mocná hrstka“ vznikla v Petrohradě v letech 1857 až 1862 a Balakirev se stal jejím vůdcem. Byl samouk a své poznatky čerpal především z praxe, proto odmítl tehdy přijímané učebnice a metody výuky harmonie a kontrapunktu a nahradil je širokým seznámením s mistrovskými díly světové hudby a jejich podrobným rozborem. „Mocná hrstka“ jako kreativní sdružení netrvalo dlouho, ale mělo obrovský dopad na ruskou kulturu. V roce 1863 Balakirev založil Svobodnou hudební školu – na rozdíl od Petrohradské konzervatoře, jejíž směřování Balakirev hodnotil jako kosmopolitní a konzervativní. Hodně vystupoval jako dirigent, pravidelně seznamoval posluchače s rané práce váš kruh. V roce 1867 se Balakirev stal dirigentem koncertů Imperiální ruské hudební společnosti, ale v roce 1869 byl nucen toto místo opustit. V roce 1870 zažil Balakirev těžkou duchovní krizi, po níž pět let nestudoval hudbu. Ke skladbě se vrátil v roce 1876, ale v této době již ztratil v očích hudební komunity pověst ředitele národní školy. V roce 1882 se Balakirev stal opět ředitelem koncertů na Svobodné hudební škole a v roce 1883 ředitelem Dvorního sboru (v tomto období vytvořil řadu chrámových skladeb a transkripcí starověkých chorálů).
Balakirev hrál obrovskou roli při formování národní hudební školy, ale sám skládal poměrně málo. V symfonických žánrech vytvořil dvě symfonie, několik předeher, hudbu k Shakespearově Králi Learovi (1858–1861), symfonické básně Tamara (kolem 1882), Rus (1887, 2. vydání 1907) a V Čechách (1867, 2. vydání vydání 1905). Pro klavír napsal sonátu b moll (1905), brilantní fantasy Islamey (1869) a řadu skladeb v různé žánry. Velkou hodnotu mají romance a úpravy lidových písní. Hudební styl Balakireva spočívá na jedné straně lidový původ a tradicemi církevní hudby naopak na zkušenosti nového západoevropského umění, zejména Liszta, Chopina, Berlioze. Balakirev zemřel v Petrohradě 29. května 1910.
Byly použity materiály z encyklopedie „Svět kolem nás“.
Literatura:
M.A. Balakirev: Výzkum. články. L., 1961
Balakirev M.A. Vzpomínky a dopisy. L., 1962
M.A. Balakirev: Kronika života a kreativity. L., 1967
Mily Alekseevič Balakirev - ruský skladatel, pianista, dirigent, hudební a veřejná osobnost, str.Narozen 2. ledna 1837 v Nižném Novgorodu do zchudlé šlechtické rodiny.
Mily Balakirev studoval na gymnáziu v Nižním Novgorodu a na Nižním Novgorodském institutu Alexandra Noble.
Balakirev objevil své hudební schopnosti v raného dětství- matka a starší sestra naučil ho hrát na klavír. Vidění hudební talent syna, jeho matka ho vzala do Moskvy, kde studoval s slavný pianista Dubuque. Nějakou dobu také bral lekce od Johna Fielda.
Z finančních důvodů výuka v Moskvě netrvala dlouho, chlapec se vrátil do Nižního Novgorodu a začal chodit na hudební lekce u dirigenta místního divadelního orchestru Karla Eisricha, který mu dal nejen základní informace o hudební teorii, ale také ho seznámil místnímu filantropovi Ulybyševovi (autorovi první ruské monografie o Mozartovi), který měl velkolepou knihovnu. Balakirev se mohl setkat nejlepší příklady klasická světová literatura. Kromě toho měl možnost pracovat s Ulybyshevovým domovským orchestrem a naučit se v praxi základy instrumentace a získat počáteční dirigentské dovednosti.
V letech 1853-1855 byl Balakirev dobrovolným studentem na Matematické fakultě Kazaňské univerzity a vydělával si na živobytí lekcemi klavíru.
V roce 1855 se Balakirev setkal v Petrohradě s Glinkou, který přesvědčil mladý skladatel věnuje skládání hudby v národním duchu. Když odjížděl do Berlína, Glinka mu dal svůj portrét.
12. února 1856 Balakirev skvěle debutoval v Petrohradě na univerzitním koncertě jako pianista a skladatel se svým koncertem Allegro (fis-moll). Orchestr řídil Carl Schubert. „Balakirev je bohatým nálezem pro naši ruskou hudbu“,” napsal Serov, ohromen jeho výkonem.
Jméno mladého skladatele se okamžitě proslavilo v hudebních kruzích Petrohradu. Píšou o něm v novinách. Zástupci šlechty ho ochotně zvou na své domácí koncerty. Role módního virtuosa plnícího rozmary vznešených mecenášů ho však neláká. Rozhodně přerušuje sekulární vazby, ačkoli se tím odsuzuje k životu plnému nouze a nedostatku. Jeho hlavním zdrojem obživy zůstávají soukromé hodiny hudby. A je to. Veškerou svou energii, veškerou sílu přitom věnuje boji za smysluplné, vysoce ideologické hudební umění.
Balakirev se stal blízkým přítelem Stasova, v němž našel citlivého, milující přítel a ideologický inspirátor. Ovlivnila ho i známost s Dargomyžským.
Od konce roku 1858 do roku 1861 byl Mily Balakirev zaneprázdněn skládáním hudby k Shakespearově tragédii „Král Lear“. Impuls byl nová výroba tragédie na scéně Alexandrijského divadla. Balakirevova hudba pro "King Lear", která podle Stasova patří „Mezi nejvyšší a nejkapitálnější stvoření nová hudba» , vyniká hlubokým průnikem do postavy shakespearovského dramatu, odlehčením hudební obrazy a organické spojení s jevištním dramatem. V divadle však tato hudba nikdy neníNebyla provedena a předehra, která nabyla charakteru zcela hotového, samostatného díla, se stala prvním příkladem ruského programového symfonismu.
Ve stejném období vznikla komunita skladatelů „The Mighty Handful“. V roce 1856 se Balakirev setkal s mladým vojenským inženýrem Cui, se kterým se rychle spřátelil na základě společných hudebních zájmů. V roce 1857 došlo k setkání s absolventem vojenské školy Musorgskij, v roce 1861 - se sedmnáctiletým námořní důstojník Rimsky-Korsakov a v roce 1862 - s Borodinem, profesorem na Lékařsko-chirurgické akademii na katedře chemie. Takto vznikl kruh. Podle Rimského-Korsakova, Balakireva "bez pochyby poslechli, protože jeho osobní kouzlo bylo strašně velké." Mladý, s nádhernýma, pohyblivýma, ohnivýma očima, s krásným plnovousem, mluví rozhodně, autoritativně a přímo; každou minutu připraven na úžasnou improvizaci u klavíru, pamatoval si každý takt, který znal, okamžitě si zapamatoval skladby, které mu hrály, musel vytvořit toto kouzlo jako nikdo jiný.“.
Balakirev vybudoval své třídy se svými spolužáky metodou volné výměny kreativních myšlenek. Společně se hrály a diskutovaly práce všech členů kroužku. Kritizací spisů svých přátel Balakirev nejen poukázal na to, jak by měly být napraveny jednotlivé nedostatky. Často sám psal celé hudební skladby, řídil je a upravoval. O své kreativní nápady a zkušenosti se velkoryse dělil se svými přáteli a navrhoval jim témata a zápletky. Skvělé místo ve výuce se zúčastnila i analýza vynikající díla kruh klasiků a současných skladatelů. Jak napsal Stasov, Balakirevovy rozhovory „Pro jeho soudruhy byly jako skutečné přednášky, skutečné gymnázium a univerzitní hudební kurz. Zdá se, že žádný hudebník se Balakirevovi nevyrovnal v síle kritické analýzy a hudební anatomie. Spory, které v kruhu vznikaly, často šly daleko za hranice čistě hudební problémy. Horlivě se diskutovalo o problémech literatury, poezie a společenského života.
Mily Balakirev byl prvním ruským hudebníkem, který podnikl expediční cestu za nahráváním písní na Volze (léto 1860). Spolu s básnířkou Ščerbinou, badatelkou a znalkyní ruského folklóru, jel parníkem z Nižního Novgorodu do Astrachaně. Shcherbina zapsala slova, Balakirev - melodie lidových písní.
A.K. Glazunov a M. A. Balakirev.
Prvním tvůrčím výsledkem cesty byla nová předehra (neboli obrázek) na témata tří ruských písní z těch nahraných na Volze. Balakirev ji pojmenoval „1000 let“ a později, v roce 1887, po jejím přepracování, ji nazval symfonickou básní „Rus“. Vnějším důvodem kompozice bylo otevření památníku „Milénium Ruska“ v roce 1862 v Novgorodu.
Miliy Alekseevich vytvořil nový typ hudební aranžmá reprodukující originál umělecké prostředky rysy umění lidové písně. V těchto ošetřeních, jako v vlastní spisy na lidová témata, odvážně spojil jasnou diatoničnost selské písně s koloristickým bohatstvím soudobé romantické harmonie, našel neobvyklé instrumentální barvy, nové zajímavé techniky vývoj, který zdůraznil originalitu ruské písně a znovu vytvořil charakteristické malby lidový život, Příroda.
Cenným příspěvkem na poli ruské hudební etnografie je „Sbírka ruských lidových písní“, kterou vydal Balakirev v roce 1866.
Balakirevnavštívil Kavkaz třikrát: v letech 1862, 1863 a 1868. Pod dojmem těchto cest napsal klavírní fantasy „Islamey“, hlavní téma který se stal melodií kabardského tance, který slyšel během jeho cest. V důsledku těchto cest začal Balakirev pracovat na symfonické básni „Tamara“.
18. března 1862 Balakirev spolu s sborový dirigent Lomakin založil „Svobodnou hudební školu“. V počátcích své existence tato škola vyvíjela širokou škálu aktivit. Na koncertech pořádaných touto školou dirigoval vokální a sborové skladby Lomakin a orchestrální skladby Balakirev. 28. ledna 1868 poté, co Lomakin odmítl řídit školu, převzal tuto práci Balakirev jako jeden z jejích zakladatelů a jako ředitel školu řídil až do podzimu 1874.
Wagner, který byl v Rusku a slyšel Balakirevův výkon, velmi chválil jeho dirigentské umění a dodal, že v něm vidí svého budoucího ruského rivala.
V roce 1867 působil Balakirev jako dirigent v Praze, kde poprvé představil českému publiku Glinkův „Ruslan a Ludmila“: „Ruslan“ konečně uchvátil českou veřejnost. Nadšení, s nímž bylo přijato, nepolevuje ani nyní, ačkoliv jsem ho dirigoval již 3x.“ Pražští posluchači předali Balakirevovi věnce a on se rozhodl vzít jeden z nich na Glinkin hrob. České noviny uznaly Balakireva za důstojného žáka Glinky, pokračovatele jeho díla
Od podzimu 1867 do jara 1869 dirigoval Mily Balakirev symfonické koncerty Imperial Russian Musical Society (v roce 1867 spolu s Berliozem), ve kterém byla uváděna především díla Berlioze, Liszta a orchestrální díla ruských skladatelů: Rimského-Korsakova, Borodina, Musorgského.
Koncem šedesátých let začaly přátelské vazby mezi Balakirevem a Čajkovským. Skladatelé udržují čilou korespondenci. Balakirev svými radami výrazně napomáhá rozvoji Čajkovského programové symfonické kreativity a on zase pomáhá popularizovat Balakirevova díla v Moskvě.
Tou dobou už na Balakireva začaly pršet jedna za druhou těžké rány.
Na jaře roku 1869 ho zástupci dvorské kliky hrubě odvolali z dirigování koncertů Imperiální ruské hudební společnosti. To vyvolalo hluboké rozhořčení mezi progresivní hudební komunitou. Čajkovskij uveřejnil v Moderní kronice článek, ve kterém vyjádřil postoj všech poctivých hudebníků k faktu bezobřadného vyloučení z nejvyšší hudební instituce osoba, která je chloubou a ozdobou ruštiny hudební kultury. Čajkovskij napsal: "Balakirev nyní může říci to, co řekl otec ruské literatury, když obdržel zprávu o svém vyloučení z Akademie věd: "Akademie může být oddělena od Lomonosova, ale Lomonosov nemůže být oddělen od Akademie."
Do této doby se stala velmi nestabilní finanční situace"bezplatná hudební škola" Byla na pokraji uzavření. Balakirev to nesl velmi těžce.
Vážné potíže nastaly i v jeho osobním životě: smrt jeho otce s sebou nesla nutnost postarat se o živobytí své neprovdané sestry, zatímco skladatel sám neměl žádné prostředky k obživě.
Na začátku sedmdesátých let se změnilia Balakirevův vztah se členy „Mocné hrstky“. Balakirevovi žáci se stali zralými, plnohodnotnými skladateli a již nepotřebovali jeho každodenní péči. Na takovém jevu nebylo nic nepřirozeného a jeden z členů kroužku - Borodin - to správně vysvětlil, byť oblečený v humorné formě: „Zatímco všichni byli v pozici vajec pod slepicí (myšleno Balakirev poslední), byli jsme všichni víceméně stejní. Jakmile se mládě vylíhlo z vajec, narostlo mu peří. Peří každého bylo nutně jiné; a když křídla narostla, každý letěl tam, kam ho příroda přitáhla. Nedostatek podobnosti ve směru, aspiracích, vkusu, povaze kreativity atd. je podle mého názoru dobrá a vůbec ne smutná stránka věci.“ Balakirev, bolestně hrdý, vážně zraněný neúspěchy, se však nedokázal vyrovnat se ztrátou svého dřívějšího vlivu na své nedávné studenty.
Neúspěchy Milyho Alekseeviče skončily neúspěšným koncertem v Nižním Novgorodu, který měl zlepšit jeho finanční situaci.
Těžké zážitky způsobily akutní duševní krizi. Balakirev byl svého času posedlý myšlenkou sebevraždy. Přinucen vydělávat peníze, aby se stal členem správní rady Varšavy jako řadový zaměstnanec železnice, distancuje se od svých bývalých přátel a dlouhodobě odmítá jakékoli hudební aktivity.
Teprve koncem sedmdesátých let postupně obnovil svůj zájem o hudbu. Znovu se ujímá přerušované skladby symfonické básně „Tamara“. Balakirevův návrat do hudební činnost Velmi přispělo úsilí jeho přátel. Významnou roli sehrála zejména Shestakova, která ho pozvala, aby se podílel na úpravách Glinkových partitur, které se připravovaly k publikaci. Balakirev se aktivně pustil do práce na tomto díle a pozval Rimského-Korsakova a jeho studenta Ljadova, aby mu pomohli.
Ale Balakirev se vrátil hudební život už to není tentýž „orel“, jak mu kdysi říkal Dargomyžskij. Síly duše byl zlomený, objevila se bolestivá izolace. Přátelé byli obzvláště zasaženi Balakirevovou přitažlivostí k náboženství.
Od roku 1883 do roku 1894 byl Balakirev správcem Dvorní pěvecké kaple. Všechno hudební byznys soustředil do svých rukou pěvecký sbor a vypracoval program vědeckých hodin. Do práce v kapli uvedl Rimského-Korsakova, který zastával funkci inspektora hudebních tříd. Balakirev věnoval zvláštní pozornost rozvoji orchestrální třídy v kapli.
To druhé pochází z roku 1894 řečnictví Balakirev jako pianista. Bylo to na oslavách v Želazově Wole, Chopinově domovině, kde byl z Balakirevovy iniciativy odhalen pomník velkému polskému skladateli.
Balakirev až do konce svého života udržoval Glinku vášnivou lásku. V roce 1885 se ve Smolensku zúčastnil slavnostního otevření pomníku velkého skladatele a dirigoval zde dva koncerty. V roce 1895 dosáhl instalace pamětní desky na dům v Berlíně, ve kterém Glinka zemřel, sám se zúčastnil oslav jako součást ruské delegace a dirigoval svou symfonii v Berlíně. A v roce 1906 na počest otevření pomníku Glinka v Petrohradě (iniciátorem byl tentokrát Balakirev) byla provedena jím složená slavnostní kantáta.
Balakirev se přímo podílel na vzniku Musorgského, Rimského-Korsakova, Borodina, Cui operní díla, pomáhal jim při výběru témat a práci na hudbě, propagoval ruské opery jako dirigent a publicista. Zvláště významné byly Balakirevovy aktivity v oblasti popularizace Glinkových oper v Rusku i v zahraničí.
Mily Alekseevič Balakirev zemřel 16. května 1910 v Petrohradě ve svém bytě v Kolomenské ulici č. 7. Ljapunov podle své závěti dokončil řadu děl, která nedokončil, včetně klavírního koncertu Es dur.
Balakirev byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře. V roce 1936, při rekonstrukci Nekropole uměleckých mistrů, byl Balakirevův popel přemístěn z jižního plotu hřbitova blíže ke zdi bývalého Tichvinského kostela a pohřben na Skladatelské stezce vedle Rimského-Korsakova, který zemřel v roce 1908. .
Mily Balakirev hrál obrovskou roli při formování národní hudební školy, i když sám skládal poměrně málo. V symfonických žánrech vytvořil dvě symfonie, několik předeher, hudbu k Shakespearově „Král Lear“, symfonické básně „Tamara“, „Rus“, „V České republice“. Pro klavír napsal sonátu b moll, brilantní fantasy „Islamey“ a řadu her různých žánrů. Velkou hodnotu mají romance a úpravy lidových písní. Balakirevův hudební styl je založen na jedné straně na lidovém původu a tradicích církevní hudba, na druhé straně na zkušenosti nového západoevropského umění, zejména Liszta, Chopina, Berlioze.
enc.vkarp.com ›24. 4. 2011/b-balakirev-miliy…
Více:
Každý nový objev pro něj byl opravdovým štěstím a potěšením a v ohnivém impulsu nesl s sebou všechny své kamarády.
V. Stašov
M. Balakirev měl výjimečnou roli: otevřít nová éra v ruské hudbě a vést v ní celý směr. Zpočátku mu takový osud nic nepředpovídalo. Dětství a mládí strávili daleko od hlavního města. Balakirev začal studovat hudbu pod vedením své matky, která, přesvědčena o mimořádných schopnostech svého syna, s ním šla speciálně z Nižního Novgorodu do Moskvy. Desetiletý chlapec zde absolvoval několik lekcí u tehdy slavného učitele - klavíristy a skladatele A. Dubuka. Pak znovu Nižnij, předčasná smrt matka, studující na Alexandrově institutu na úkor místní šlechty (otec, nezletilý úředník, který se podruhé oženil, žil v chudobě se svou velkou rodinou) ...
Rozhodující význam pro Balakireva měla známost s diplomatem A. Ulybyševem a také vynikajícím hudebním znalcem, autorem třísvazkové biografie V. A. Mozarta. Jeho dům, kde se scházela zajímavá společnost a pořádaly se koncerty, se stal pro Balakireva skutečná škola umělecký vývoj. Zde diriguje amatérský orchestr, jehož program vystoupení zahrnuje různá díla a mezi nimi i Beethovenovy symfonie, působí jako pianista, k jeho službám je bohatá knihovna not, ve které tráví spoustu času studiem partitur. Přichází zralost mladému muzikantovi brzy. Po nástupu na matematickou katedru Kazaňské univerzity v roce 1853 ji Balakirev opustil o rok později, aby se mohl věnovat výhradně hudbě.První tvůrčí experimenty se datují do této doby: klavírní díla, romance. Když Ulybyšev viděl Balakirevovy mimořádné úspěchy, vezme ho do Petrohradu a představí ho M. Glinkovi. Komunikace s autorem „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“ byla krátkodobá (Glinka brzy odešla do zahraničí), ale smysluplná: po schválení Balakirevových iniciativ, velký skladatel poskytuje rady ohledně tvůrčí činnosti, mluví o hudbě.
V Petrohradu se Balakirev rychle proslavil jako umělec a pokračoval ve skládání. Jasně nadaný, nenasytný ve znalostech, neúnavný v práci, dychtil po nových úspěších. Proto je přirozené, že když ho život svedl dohromady s C. Cui, M. Musorgským a později s N. Rimským-Korsakovem a A. Borodinem, Balakirev se sjednotil a vedl tuto malou Hudební skupina, který vstoupil do dějin hudby pod názvem „Mocná hrstka“ (který mu dal V. Stasov) a „Kruh Balakirev“.
Každý týden se u Balakireva scházeli hudební přátelé a Stasov. Hodně spolu mluvili, četli nahlas, ale většinu času věnovali hudbě. Žádný z aspirujících skladatelů nezískal žádné zvláštní vzdělání: Cui byl vojenský inženýr, Musorgskij byl důstojník ve výslužbě, Rimskij-Korsakov byl námořník, Borodin byl chemik. "Pod vedením Balakireva začalo naše sebevzdělávání," vzpomínal později Cui. - „Hráli jsme čtyři handy všechno, co bylo napsáno před námi. Všechno bylo podrobeno přísné kritice a Balakirev analyzoval technickou a kreativní stránku děl.“ Zadané úkoly byly okamžitě zodpovědné: začít rovnou symfonií (Borodin a Rimskij-Korsakov), Cui psal opery (“ Kavkazský vězeň", "Ratcliffe"). Vše složené se předvádělo na kroužkových schůzkách. Balakirev opravil a dal instrukce: „... kritik, technický kritik, byl úžasný,“ napsal Rimskij-Korsakov.
Do této doby sám Balakirev napsal 20 romancí, včetně takových mistrovských děl jako „Pojď ke mně“, „Píseň o Selimu“ (obě 1858), „Píseň zlaté rybky“ (1860). Všechny romance byly publikovány a získaly velkou pochvalu od A. Serova: „...Čerstvé zdravé květiny na půdě ruské hudby.“ Na koncertech zazněla Balakirevova symfonická díla: Předehra na témata tří ruských písní, Předehra z hudby k Shakespearově tragédii „Král Lear“. Napsal také mnoho klavírních skladeb a pracoval na symfonii.
Balakirevovy hudební a společenské aktivity jsou spojeny se Svobodnou hudební školou, kterou organizoval společně s úžasným sbormistrem a skladatelem G. Lomakinem. Zde se každý mohl zapojit do hudby vystoupením na školních sborových koncertech. Zajištěny byly také hodiny zpěvu, hudební gramotnosti a solfeggio. Sbor řídil Lomakin a hostující orchestr řídil Balakirev, který do koncertních programů zařadil díla svých soudruhů. Skladatel vždy vystupoval jako věrný následovník Glinky a jedním z testamentů prvního klasika ruské hudby bylo spoléhání se na lidovou píseň jako zdroj kreativity. V roce 1866 vyšla Balakirevova Sbírka ruských lidových písní, na které strávil několik let prací. Pobyt na Kavkaze (1862 a 1863) poskytl příležitost seznámit se s orientálním hudebním folklórem a díky zájezdu do Prahy (1867), kde měl Balakirev dirigovat Glinkovy opery, se naučil i česky lidové písně. Všechny tyto dojmy se odrazily v jeho díle: symfonický obraz na témata tří ruských písní „1000 let“ (1864; ve 2. vydání – „Rus“, 1887), „Česká předehra“ (1867), orientální fantasy pro klavír "Islamey" "(1869), symfonická báseň "Tamara", začala v roce 1866 a dokončena o mnoho let později.
Balakirevova tvůrčí, interpretační, hudební a společenská činnost z něj činí jednoho z nejuznávanějších hudebníků a A. Dargomyžskému, který se stal předsedou Ruské hudební společnosti, se tam podaří Balakireva přizvat do funkce dirigenta (sezóny 1867/68 a 1868 /69). Nyní zazněla hudba skladatelů „Mocné hrstky“ také na koncertech Společnosti a premiéra Borodinovy první symfonie byla úspěšná.
Zdálo se, že Balakirevův život je na vzestupu, že před námi je vzestup do nových výšin. A najednou se vše dramaticky změnilo: Balakirev byl odstraněn z vedení koncertů RMO. Nespravedlnost toho, co se stalo, byla zřejmá. Čajkovskij a Stasov, kteří vystoupili v tisku, vyjádřili své rozhořčení. Balakirev přenáší veškerou svou energii do Free Music School a snaží se její koncerty kontrastovat s Musical Society. Ale konkurence s bohatě dotovanou, vysoce mecenášovanou institucí se ukázala jako neúnosná. Balakireva jeden za druhým pronásledují neúspěchy, jeho finanční nestabilita se mění v krajní nouzi, a to v případě potřeby na podporu svých mladších sester po smrti svého otce. Není zde prostor pro kreativitu. Skladatel dohnán k zoufalství má dokonce myšlenky na sebevraždu. Není nikdo, kdo by ho podpořil: jeho kamarádi z okruhu se odstěhovali, každý zaneprázdněn svými vlastními plány. Balakirevovo rozhodnutí skončit s hudebním uměním pro ně bylo jako blesk z čistého nebe. Aniž by poslouchal jejich volání a přesvědčování, vchází do kanceláře varšavského železničního obchodu. K osudové události, která rozdělila skladatelův život na dvě nápadně odlišná období, došlo v červnu 1872...
Přestože Balakirev nesloužil v kanceláři dlouho, jeho návrat k hudbě byl dlouhý a vnitřně obtížný. Na živobytí si vydělává lekcemi klavíru, ale sám neskládá a žije v ústraní a v ústraní. Teprve koncem 70. let. začne se objevovat u přátel. Ale tohle byl jiný člověk. Vášeň a bujarou energii muže, který sdílel – i když ne vždy důsledně – pokrokové myšlenky 60. let, vystřídaly světácké, zbožné a apolitické, jednostranné soudy. Uzdravení po krizi nepřicházelo. Balakirev se opět stává vedoucím hudební školy, kterou zanechal, pracuje na dokončení „Tamary“ (podle Lermontovovy stejnojmenné básně), která byla poprvé uvedena pod vedením autora na jaře 1883. Objevují se nové, hlavně klavírní kusy, nová vydání (Předehra na téma Španělský pochod, symfonická báseň „Rus“). V polovině 90. let. Vzniklo 10 romancí. Balakirev skládá extrémně pomalu. Začalo to tedy v 60. letech. První symfonie byla dokončena až o více než 30 let (1897), ve Druhém klavírním koncertu, plánovaném ve stejné době, napsal skladatel pouze 2 části (dokončil S. Ljapunov), práce na Druhé symfonii trvaly 8 let (1900-08). V letech 1903-04 objeví se řada krásných romancí. Navzdory tragédii, kterou zažil, a vzdálenosti od bývalých přátel je Balakirevova role v hudebním životě významná. V letech 1883-94. byl správcem Dvorní pěvecké kaple a ve spolupráci s Rimským-Korsakovem ji změnil k nepoznání hudební trénink, uvedení na profesionální bázi. Nejnadanější žáci kaple vytvořili hudební kroužek kolem svého vedoucího. Balakirev byl také centrem tzv. výmarského kruhu, který se v letech 1876-1904 scházel s akademikem A. Pypikem; zde vystupoval s celou koncertní programy. Balakirevova korespondence se zahraničím je obsáhlá a informativní. hudební postavy: S francouzští skladatelé a folklorista L. Bourgault-Ducoudray a kritik M. Calvocoressi, s českým hudebním a veřejným činitelem B. Kalenským.
Symfonická hudba Balakireva získává stále větší slávu. Zní nejen v hlavním městě, ale i v provinčních městech Ruska a úspěšně se hraje i v zahraničí - v Bruselu, Paříži, Kodani, Mnichově, Heidelbergu, Berlíně. Jeho klavírní sonátu hraje Španěl R. Vines a „Islamea“ slavný I. Hoffmann. Zdá se, že popularita Balakirevovy hudby a jeho zahraniční uznání jako šéfa ruské hudby kompenzují jeho tragickou izolaci od hlavního proudu v jeho vlasti.
Balakirevovo tvůrčí dědictví je malé, ale je bohaté na umělecké objevy, které oplodnily ruskou hudbu 2. poloviny 19. století PROTI. Tamara je jedním z vrcholných děl národní žánrové symfonie a je jedinečný lyrická báseň. V Balakirevových romancích existuje mnoho technik a texturních nálezů, které daly vzniknout klíčení mimo komoru. vokální hudba- v instrumentální zvukové nahrávce Rimského-Korsakova, v operních textech Borodina.
Sbírka ruských lidových písní se nejen otevřela nová etapa v hudebním folklóru, ale také obohatil ruskou operu a symfonickou hudbu o mnohé skvělá témata. Balakirev byl vynikající hudební editor: všechno rané spisy Jeho rukama prošli Musorgskij, Borodin a Rimskij-Korsakov. K vydání připravil partitury obou oper Glinkových (spolu s Rimským-Korsakovem) a díla F. Chopina. Balakirev žil skvělý život, ve kterém byly jak skvělé tvůrčí vzestupy, tak tragické porážky, ale celkově to byl život skutečného inovativního umělce.
Miliy Balakirev začal hrát na klavír, když mu byly čtyři roky. Ve věku 25 let vedl skladatelský kroužek „Mighty Handful“ a řídil Free Music School. Balakirevova díla byla známá v mnoha městech Ruska a Evropy.
„Zdravé květiny na půdě ruské hudby“
Mily Balakirev se narodil v roce 1837 v Nižném Novgorodu, jeho otec byl titulárním radním. Balakirev se začal zajímat o hudbu v raném dětství. Již ve čtyřech letech se učil hrát na klavír pod vedením své matky a později se učil u dirigenta Karla Eisricha, Španělský skladatel John Field a učitel hudby Alexander Dubuk.
Mladý pianista se setkal Nižnij Novgorod filantrop A slavný spisovatel Alexandr Ulybyšev. V jeho domě spadl Miliy Balakirev kreativní prostředí: setkali se zde spisovatelé a umělci, navštívili herci Michail Shchepkin a Alexander Martynov, na dlouhou dobužil skladatel Alexander Serov. V Ulybyshevově domě studoval Mily Balakirev hudební literaturu a partitury, vystupoval s domácím orchestrem – nejprve jako klavírista a poté jako dirigent.
V roce 1854 vstoupil Balakirev na naléhání svého otce jako dobrovolník na katedru matematiky Kazaňské univerzity. Po roce odešel ze školy, aby se mohl věnovat hudbě. Mily Balakirev začal psát svá první díla - romance a klavírní skladby. Aspirující skladatel brzy odešel s Alexandrem Ulybyševem do Petrohradu, kde se setkal s Michailem Glinkou. Na radu Glinky začal Balakirev vystupovat na koncertech jako pianista a psát vlastní hudbu s lidovými motivy. Složil předehry na ruská a česká témata, hudbu k Shakespearově tragédii „Král Lear“ a romance, které skladatel Alexander Serov nazval „svěží“ zdravé květiny na základě ruské hudby“.
Balakirevsky kruh a bezplatná hudební škola
Během těchto let se Mily Balakirev setkal s Cesarem Cuiem, Modestem Musorgským, Nikolajem Rimským-Korsakovem a Alexandrem Borodinem. V roce 1862 vytvořili kruh „Nová ruská hudební škola“, který kritik Vladimir Stasov přezdíval „Mocná hrstka“. Skladatelé Balakirevova kroužku studovali folklór a církevní zpěv, aby je mohli využít lidové motivy v esejích. Objevily se i pohádkové a epické příběhy symfonická díla a v komoře vokální kreativita každý člen „Mocné hrstky“. Balakirev hodně cestoval při hledání nových témat. Z cesty do Volhy přinesl myšlenku sbírky „40 ruských písní“ a z Kavkazu - vývoj pro klavírní fantazii „Islamey“ a symfonickou báseň „Tamara“.
Žádný ze skladatelů z kroužku nestudoval konzervatoř: tehdy neexistovali. Cui, Rimsky-Korsakov a Musorgskij získali vojenské vzdělání a Borodin byl chemik a měl doktorát z medicíny. Mily Balakirev zhodnotil práce svých soudruhů a vydal doporučení. Rimsky-Korsakov napsal: „... kritik, technický kritik, byl úžasný. Balakirev byl v té době považován za zkušeného skladatele a byl vedoucím kroužku.
"Balakireva bez pochyby poslechli, protože jeho osobní kouzlo bylo strašně velké." ... Každou minutu připravenou na úžasnou improvizaci u klavíru, zapamatování si každého taktu, který znal, okamžitě zapamatování skladeb, které mu hrály, musel vytvořit toto kouzlo jako nikdo jiný.“
Nikolaj Rimskij-Korsakov
V roce vzniku „Mocné hrstky“ otevřel Mily Balakirev s dirigentem Gavriilem Lomakinem „Svobodnou hudební školu“. Obyvatelé obou hlavních měst zde studovali bez sociálního a věkového omezení, „aby zušlechťovali své aspirace a vytvořili z nich slušné chrámové sbory... a také z nich prostřednictvím přípravy sólistů rozvíjeli nové talenty“. Žáci se učili zpívat, hudební gramotnost a solfeggio. Konaly se zde koncerty „nové ruské hudby“ – Michaila Glinky, Alexandra Dargomyžského a skladatelů „Mocné hrstky“. Výtěžek z koncertů šel na rozvoj školy.
Světově proslulý sólista Výmarského kruhu
V 70. letech 19. století se Mily Balakirev stal jedním z nejuznávanějších hudebníků v Petrohradě. Byl pozván k dirigování na Imperial Russian hudební společnost. I zde zazněla hudba skladatelů „Mocné hrstky“ a proběhla premiéra První symfonie Alexandra Borodina. O dva roky později však Balakirev musel opustit svůj post dirigenta: dvorní kruhy byly nespokojeny s tvrdými prohlášeními skladatele o hudebním konzervatismu.
Vrátil se k práci na Free Music School. Balakireva pronásledovaly materiální selhání a nezbyly žádné příležitosti pro kreativitu. V této době se „Mocná hrstka“ rozpadla: Balakirevovi studenti se stali zkušenými a nezávislými skladateli.
„Zatímco všichni byli v pozici vajec pod slepicí (to znamená Balakirev), byli jsme si všichni víceméně podobní. Jakmile se z vajíček vylíhla mláďata, narostlo jim peří. Každý létal tam, kam ho příroda táhla. Nedostatek podobnosti ve směru, aspiracích, vkusu, povaze kreativity atd. je podle mého názoru dobrá a vůbec ne smutná stránka věci.“
Alexandr Borodin
Mily Balakirev se rozhodl opustit hudební umění a přijal práci ve varšavské železniční správě. Vydělával si lekcemi klavíru, ale nepsal hudbu ani nevystupoval na koncertech a žil v ústraní a v ústraní.
Teprve v 80. letech 19. století se skladatel vrátil do hudební školy. Během těchto let dokončil Tamaru a První symfonii a napsal nové klavírní skladby a romance. V letech 1883–1894 řídil Balakirev Dvorní pěveckou kapli a spolu s Rimským-Korsakovem zde organizoval profesionální školení hudebníků. Skladatel byl členem Výmarského kroužku, který se setkal s akademikem Alexandrem Pypinem. V těchto večerech Balakirev vystupoval celý hudební programy s vlastními komentáři. Podle vzpomínek dcery akademika měl jen v letech 1898–1901 takových pořadů na jeho repertoáru 11. Symfonická hudba Milije Balakireva v těchto letech byla známá po celém Rusku i v zahraničí - v Bruselu, Paříži, Kodani, Mnichově, Heidelbergu, Berlín.
Mily Balakirev zemřel v roce 1910 ve věku 73 let. Byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře.
