Příspěvek k ruské kultuře Mukhina Vera Ignatievna. Biografie a dílo sovětské sochařky Vera Mukhina

Dzhandzhugazova E.A.

…Bezpodmínečná upřímnost a maximální dokonalost

Vera Mukhina - jediná žena sochař v dějinách ruského monumentálního umění, vynikající mistr s ideálním smyslem pro harmonii, vybroušenou dovedností a úžasně jemným smyslem pro prostor. Mukhinin talent je skutečně mnohostranný, zvládla téměř všechny žánry výtvarného umění, od grandiózní monumentální sochy „Dělnice a farmářka“ po miniaturní dekorativní sochy a sousoší, skici pro divadelní produkce a umělecké sklo.

„První dáma sovětského sochařství“ spojila ve své práci zdánlivě neslučitelné principy – „mužský“ a „ženský“ princip! Závratné měřítko, síla, výraz, tlak a mimořádná plasticita figur v kombinaci s precizností siluet, zdůrazněných měkkou pružností linií, dávajících neobyčejně výraznou statiku a dynamiku sochařských kompozic.

Talent Very Mukhinové rostl a sílil během těžkých a kontroverzních let dvacátého století. Její práce je upřímná, a proto dokonalá, hlavní dílo jejího života – pomník „Dělnice a JZD“ – zpochybnilo nacistickou ideologii rasismu a nenávisti a stalo se skutečným symbolem ruské Sovětské umění, který vždy zosobňoval myšlenky míru a dobra. Jako sochařka si Mukhina zvolila nejtěžší cestu monumentalisty, pracovala na stejné úrovni jako ctihodní mužští mistři I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nikdy nezměnila vektor svého kreativní rozvoj pod vlivem uznávaných autorit.

Občanský duch umění, který staví most od ideálu k životu, spojuje pravdu a krásu, se stal vědomým programem všech jejích myšlenek až do samého konce života. Kreativní úspěch a výjimečné úspěchy této pozoruhodné ženy byly do značné míry určeny jejím osobním osudem, který měl snad všechno...

A velká láska, rodinné štěstí a rodinná tragédie, radost z kreativity a tvrdé, vyčerpávající práce, triumfální vítězství a dlouhé období polozapomnění...

Stránky života

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Lotyšsku do rodiny ruského obchodníka 1. července 1889. Rodina Mukhinů se vyznačovala nejen svou obchodní prozíravostí, ale také láskou k umění. S mnoha penězi se o nich téměř nemluvilo, ale zuřivě se hádali o divadle, hudbě, malbě a sochařství. Podporovali umění a velkoryse podporovali mladé talenty. A tak koupil Ignatiy Kuzmich Mukhin, Verin otec, který sám téměř zkrachoval přímořská krajina od umělce Alisova, který umíral na konzum. Obecně dělal dobro hodně a tiše, jako jeho otec – Verin dědeček Kuzma Ignatievich, který opravdu chtěl být jako Cosimo de’ Medici.1

Bohužel rodiče Very Mukhiny zemřeli brzy a ona a starší sestra zůstal v péči bohatých příbuzných. Takže od roku 1903 začaly sestry Mukhiny žít se svým strýcem v Kursku a Moskvě. Věra byla výborná studentka, hrála na klavír, malovala, psala básně, cestovala po Evropě, byla skvělá módní fanynka a milovala plesy. Někde hluboko v její mysli se však již vynořila vytrvalá myšlenka na sochařství a jejím snem se stalo studium v zahraničí. O tom však příbuzní nechtěli ani slyšet. Praktičtí obchodníci uvažovali o tom, že není ženskou záležitostí, aby mladá dívka studovala daleko od své rodiny od nějakého Bourdella.

Osud však rozhodl jinak... během vánočních svátků u příbuzných na smolenském panství Vera utrpěla těžké zranění obličeje při jízdě z kopce. Bolest, strach, desítky operací okamžitě proměnily veselou slečnu v škubající a žalem sužované stvoření. A teprve potom se rodina rozhodla poslat Věru do Paříže na léčení a odpočinek. Francouzští chirurgové provedli několik operací a skutečně obnovili tvář dívky, ale stalo se to úplně jinak. Nová tvář Vera Mukhina byla velká, hrubá a velmi silná, což se odrazilo v její povaze a zálibách. Věra se rozhodla zapomenout na plesy, flirt a manželství. Komu by se to líbilo? A otázka výběru činnosti mezi malbou a sochařstvím byla rozhodnuta ve prospěch druhého. Věra začala studovat v Bourdelleově dílně, pracovala jako trestanec, velmi rychle všechny předběhla a stala se nejlepší. Tragický zvrat osudu ji navždy definoval cesta života a celý její tvůrčí program. Těžko říct, jestli by se dcera rozmazleného kupce mohla proměnit v neobyčejnou ženu - Velký mistr monumentální sochařství, i když slovo „sochař“ je myšleno pouze v mužském rodě.

Před námi však bylo 20. století – století úžasných rychlostí a průmyslové revoluce, hrdinská a krutá éra, která postavila ženu vedle muže všude: u řízení letadla, na kapitánském můstku lodi, v kabina výškového jeřábu nebo traktoru. Když se muži a ženy ve dvacátém století stali rovnocennými, ale ne stejnými, pokračovali ve svém bolestném hledání harmonie v nové průmyslové realitě. A právě tento ideál hledání harmonie „mužského“ a „ženského“ principu vytvořila Vera Mukhina ve své tvorbě. Její mužná tvář dodávala její kreativitě mimořádnou sílu, odvahu a moc ženské srdce dodal měkkou plasticitu, filigránskou přesnost a nezištnou lásku.

V lásce a mateřství byla Vera Ignatievna navzdory všemu velmi šťastná a navzdory vážná nemoc syn a těžký osud manžel - slavný moskevský lékař Alexej Zamkov, její ženský osud byla bouřlivá a plná jako velká řeka.

Různé aspekty talentu: selka a baletka

Jako každý talentovaný člověk Vera Mukhina vždy hledala a nacházela různé způsoby sebevyjádření. Zaměstnávaly ji nové formy, jejich dynamická ostrost kreativní představivost. Jak ztvárnit objem, jeho různé dynamické formy, jak přiblížit imaginární linie konkrétní přírodě, na to myslela Mukhina při vytváření své první slavné sochy selské ženy. Mukhina v něm poprvé ukázala krásu a sílu ženské tělo. Její hrdinka není vzdušná socha, ale obraz pracující ženy, ale není to ošklivá uvolněná boule, ale elastická, pevná a harmonická postava, nepostrádající živoucí ženskou půvab.

"Moje "baba," řekla Mukhina, "stojí pevně na zemi, neotřesitelně, jako by do ní někdo vrazil. Udělal jsem to bez přírody, ze své hlavy. Práce celé léto, od rána do večera.“

Mukhina „Selanka“ okamžitě přitáhla největší pozornost, ale názory byly rozděleny. Někteří byli potěšeni, jiní zmateně krčili rameny, ale výsledky výstavy sovětského sochařství věnované prvnímu desetiletému výročí Říjnové revoluce ukázaly naprostý úspěch tohoto mimořádného díla - „Selanka“ byla převezena do Treťjakovské galerie.

Později v roce 1934 byla „Sedlácká žena“ vystavena na 19 Mezinárodní výstava v Benátkách a jeho první bronzový odlitek se stal majetkem Vatikánského muzea v Římě. Když se o tom Věra Ignatievna dozvěděla, byla velmi překvapena, že její drsná a zdánlivě sekerácká, ale plná důstojnosti a klidné Rusky se usadila ve slavném muzeu.

Je třeba poznamenat, že v této době se formoval Mukhinův individuální umělecký styl, jehož charakteristickými rysy byly monumentální formy, akcentovaná architektonika sochařství a síla plastického uměleckého obrazu. Tento typický mukhinský styl na konci dvacátých let ji přivedl do avantgardní skupiny muralistů, kteří vyvíjeli design sovětských výstav v rozdílné země Evropa.

Socha „Selanka“ od V.I. Mukhiny (odliv, bronz, 1927)

Náčrtky „Selanka“ od V.I. Mukhiny (odliv, bronz, 1927)

Při práci na soše Vera Mukhina dospěla k závěru, že pro ni je v každém obrazu důležité zobecnění. Pevně stavěná, poněkud zatížená „Selanka“ byla tím, čím byla umělecký ideál ty roky. Později, když Mukhina navštívil Evropu pod vlivem elegantních děl sklářů z Murana, vytváří nový ženský obraz- baletka sedící v hudební póze. Mukhina vyřezala tento obrázek od své přítelkyně herečky. Sochu nejprve přeměnila na mramor, poté fajáns a teprve v roce 1947 na sklo. Různé umělecké obrázky a různé materiály přispěla ke změně estetických ideálů sochařky, čímž se její tvorba stala všestrannou.

Ve 40. letech 20. století byla Mukhina vášnivá pro design a pracovala jako divadelní umělec, přichází s dnes již ikonickými fazetovými brýlemi. Zvláště ji přitahují vysoce talentovaní a kreativní lidé, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají slavné baleríny Galina Ulanova a Marina Semenova. Její vášeň pro balet odhaluje nové aspekty v Mukhinové tvorbě; se stejnou silou expresivity odhaluje plastické obrazy tak odlišných ruských žen - prosté rolnice a slavná baletka– ruská baletní hvězda Galina Ulanova.

Kreativní inspirace zachycená v bronzu

Nejromantičtější a nejinspirovanější ze všech děl Vera Mukhina byl pomník Petra Iljiče Čajkovského, stojící na nádvoří moskevské konzervatoře na ulici Bolshaya Nikitskaya. Sochařská kompozice nachází se u hlavního průčelí zimní zahrady a je dominantou celého architektonického celku.
Tato práce se vyznačuje originalitou, skvělý muzikant zobrazen v tuto chvíli kreativní inspiraci, její kolegové sice Mukhině vytýkali napjatou pózu a přetíženost detaily, ale celkově byly kompoziční řešení pomníku i samotné místo vybráno velmi dobře. Zdá se, že Petr Iljič poslouchá hudbu linoucí se z oken konzervatoře a mimovolně diriguje do rytmu.

Památník skladatele u zdí moskevské konzervatoře je jednou z nejoblíbenějších atrakcí hlavního města. Obzvláště oblibu si získal mezi studenty konzervatoře v r doslova rozebral to. Před restaurováním v roce 2007 v jeho prolamované mříži chybělo 50 cedulí s bankovkami; podle legendy vlastnictví bankovky přinese štěstí v hudební kreativita. Z rukou skladatele zmizela i bronzová tužka, ale zatím stejně velká hudební svět se neobjevila.

Triumf

Ale skutečným vrcholem Mukhiny práce byl návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Sochařská kompozice „Dělnice a kolektivní farmářka“ šokovala Evropu a byla nazývána mistrovským dílem umění dvacátého století. Ne každému tvůrci se podaří získat univerzální uznání a zažít takový obrovský úspěch, ale hlavní věcí je předat divákovi myšlenku díla tak, aby ji pochopil. Vera Ignatyevna se dokázala ujistit, že nejen dekorativní přitažlivost lidi nadchla, ale akutně pocítili ideologický obsah sochařství, které odráželo dynamiku velkého průmyslového věku. „Dojem, který toto dílo udělalo v Paříži, mi dal vše, co si umělec může přát,“ tato slova napsala Vera Mukhina a sama shrnula výsledek. šťastný rok vaší kreativity.
Mukhinův talent je obrovský a mnohostranný, bohužel nebyl plně žádaný. Mnoho svých nápadů se jí nikdy nepodařilo realizovat. Je symbolické, že nejmilovanějším ze všech nerealizovaných děl byl Ikarův pomník, který byl vyroben pro panteon padlých letců. V roce 1944 byla jeho zkušební verze vystavena na tzv. Výstavě šesti, kde se tragicky ztratila. Ale navzdory nenaplněným nadějím, dílo Vera Mukhina, tak silné, impulzivní a neobyčejně integrální, pozvedlo světové monumentální umění do obrovských výšin, jako starověký „Ikaros“, který jako první poznal radost z dobývání nebe.

Literatura

Voronova O.P. Věra Ignatievna Mukhina. M., "Iskusstvo", 1976.
Suzdalev P.K. Věra Ignatievna Mukhina. M., "Umění", 1981.
Bashinskaya I.A. Věra Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umělec RSFSR", 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florentský politik, obchodník a bankéř, majitel největšího jmění v Evropě.
2 Antoine Bourdelle je slavný francouzský sochař.

K monumentální propagandě výrazně přispěla Vera Mukhina, která se proslavila projektem sousoší „Dělnice a kolektivní farmářka“ v roce 1937. Kromě toho má žena další populární díla, která jí přinesla mnoho cen a ocenění.

Vera Mukhina v dílně

Vera se narodila v létě roku 1889 v Rize, která v té době byla součástí provincie Livonia Ruské impérium. Otec dívky, Ignatiy Kuzmich, byl slavný filantrop a obchodník, její rodina patřila k obchodní třídě.

Když byly Věře 2 roky, její matka zemřela na tuberkulózu. Otec svou dceru miloval a bál se o její zdraví, a tak ji přestěhoval do Feodosie, kde žila až do roku 1904. Tam budoucí sochařka získala své první lekce malby a kresby v životě.

V roce 1904 zemřel také Verin otec, takže dívka a její starší sestra byly transportovány do Kurska. Bydleli tam příbuzní rodiny a ujali se dvou sirotků. I oni byli bohatí lidé a nešetřili, najímali vychovatelky pro své sestry a posílali je na cesty do Drážďan, Tyrol a Berlína.

V Kursku chodila Mukhina do školy. Po absolvování střední školy s vyznamenáním se přestěhovala do Moskvy. Strážci plánovali najít ženicha pro dívku, i když to nebylo součástí Veriných plánů. Snila o zvládnutí umění a jednoho dne se přestěhovat do Paříže. Budoucí sochař mezitím začal studovat malbu v uměleckých ateliérech v Moskvě.

Sochařství a kreativita

Později dívka odešla do hlavního města Francie a tam si uvědomila, že byla povolána, aby se stala sochařkou. Mukhinovým prvním mentorem v této oblasti byl Emil Antoine Bourdelle, žák legendárního Augusta Rodina. Cestovala také do Itálie a studovala díla slavných umělců renesance. V roce 1914 se Mukhina vrátila do Moskvy.

Po dokončení Říjnová revoluce vypracoval plán na vytvoření městských památek a přilákal k tomu mladé odborníky. V roce 1918 obdržela Mukhina příkaz k vytvoření pomníku. Dívka vyrobila model z hlíny a poslala jej ke schválení Lidovému komisariátu školství RSFSR. Věřina práce byla oceněna, ale nikdy ji nedokázala dokončit. Jelikož byl model uchováván v chladné místnosti v dílně, hlína brzy popraskala a dílo se zničilo.

V rámci „Leninského plánu monumentální propagandy“ vytvořil Mukhina také náčrty pro pomníky V. M. Zagorského a sochy „Revoluce“ a „Osvobozená práce“. V mládí jí postava dívky nedovolila zastavit se na půli cesty, Vera pečlivě vypracovala každé ze svých děl, vzala v úvahu i ty nejmenší prvky a vždy překonala očekávání ostatních. Tak se v biografii ženy objevila první významná díla v její kariéře.

Verina kreativita se projevila nejen v sochařství. V roce 1925 vytvořila kolekci elegantního oblečení. Pro šití vybírala levné, hrubé materiály, včetně kaliko, tkací látky a plátna, knoflíky byly soustruženy ze dřeva a klobouky byly vyrobeny z matnice. Ne bez dekorací. Pro dekoraci vymyslel sochař originální ornament nazvaný „kohoutí vzor“. S vytvořenou kolekcí se žena vydala na výstavu do Paříže. Oblečení předváděla společně s módní návrhářkou N. P. Lamanovou a v soutěži získala hlavní cenu.

V období od roku 1926 do roku 1930 Mukhina učil na Vyšším uměleckém a technickém institutu a na Vysoké škole uměleckoprůmyslové.

Smysluplná práce PROTI profesionální kariéraženy se staly sochou „Selanka“. Práce je věnována i 10. výročí „října“. slavný umělec Ilya Mashkov o ní mluvil pozitivně. Pomník obsadil na výstavě 1. místo. A poté, co byla „Selanka“ převezena na výstavu v Benátkách, byla zakoupena muzeem města Terst. Dnes toto dílo doplňuje sbírku Vatikánského muzea v Římě.

Věra významně přispěla ke kultuře země svým dílem „Dělnice a žena na farmě“. Postavy muže a ženy byly instalovány v Paříži na Světové výstavě v roce 1937 a později převezeny do autorovy vlasti a instalovány na VDNKh. Tento pomník se stal symbolem nové Moskvy, filmové studio Mosfilm použilo obraz sochy jako znak.

Mezi další díla Vera Mukhina patří památky a. Žena několik let pracovala na vytváření soch pro Moskvorecký most, ale během svého života se jí podařilo realizovat pouze jeden projekt - kompozici „Chléb“. Zbývajících 5 pomníků bylo vytvořeno podle náčrtů po Mukhinové smrti.

V poválečná léta Věra vytvořila muzeum sestávající z sochařské portréty. Ženskou galerii doplnili obrazy N. Burdenko, B. Jusupova a I. Chižňaka. Přestože neexistují žádné dokumenty potvrzující Mukhinin vztah k vytvoření designu slavného fasetovaného skla, mnozí jí stále připisují autorství tohoto skla, které Sovětská létaširoce používané v jídelnách.

Osobní život

Vera potkala svou první lásku v Paříži. Když tam dívka studovala umění tvorby soch, ani nepřemýšlela o budování osobního života, protože se soustředila na získávání znalostí. Ale svému srdci nemůžete rozkázat.

Mukhinovým vyvoleným byl uprchlý socialistický revoluční terorista Alexander Vertepov. Pár však dlouho nevydržel, v roce 1914 se mladí lidé rozešli. Vera šla navštívit příbuzné v Rusku a Alexander šel na frontu bojovat. Žijící v Rusku se o několik let později dívka dozvěděla o smrti svého milence a také o začátku říjnové revoluce.

Mukhina potkala svého budoucího manžela během Občanská válka. Pracovala jako zdravotní sestra a pomáhala ošetřovat raněné. Spolupracoval s ní mladý vojenský lékař Alexej Zamkov. Mladí lidé se zamilovali a v roce 1918 se vzali. Dokonce jsou prezentovány na internetu společné fotky páry. Mladí lidé zpočátku na děti nemysleli. Společně museli přežít hladová poválečná léta, která rodinu jen sblížila a ukázala skutečné city muže a ženy.

V manželství měla Mukhina syna, který se jmenoval Vsevolod. Ve 4 letech chlapec těžce onemocněl. Po poranění nohy se v ráně vytvořil tuberkulózní zánět. Všichni lékaři, které rodiče navštívili, ho odmítli ošetřit, protože případ byl považován za beznadějný. Otec se ale nevzdal, když nebylo jiné východisko, sám doma dítě operoval, čímž synovi zachránil život. Když se Vsevolod uzdravil, vystudoval a stal se fyzikem a později dal svým rodičům vnoučata.

Zamkovova kariéra se prudce rozběhla, když vytvořil hormonální lék „Gravidan“, který se stal první průmyslovou medicínou na světě. Rozvoj lékaře však ocenili pouze pacienti, sovětští lékaři tím byli podráždění. Zhruba ve stejném období komise přestala schvalovat všechny nové náčrty Věry, hlavním motivem byl „buržoazní původ autora“. Nekonečné pátrání a výslechy brzy přivedly manžela ženy k infarktu, a tak se rodina rozhodla uprchnout do Lotyšska.

Než vůbec dorazili do cíle, byla rodina zachycena a vrácena zpět. Uprchlíci jsou vyslýcháni a poté deportováni do Voroněže. Situaci páru zachránil Maxim Gorkij. Spisovatele před časem léčil muž a díky Gravidanu si zlepšil zdraví. Spisovatel byl přesvědčen, že země potřebuje takového lékaře, po kterém se rodina vrátila do hlavního města a dokonce umožnila Zamkovovi otevřít svůj vlastní ústav.

Smrt

Vera Mukhina zemřela na podzim roku 1953, tehdy jí bylo 64 let. Příčinou smrti byla angína, která ji trápila už delší dobu.

Sochařův hrob se nachází v druhé části novoděvičského hřbitova.

funguje

Památník „Dělnice a kolektivní farmářka“ v Moskvě
Sochy „Chléb“ a „Plodnost“ v Moskvě
Sochy „Moře“ v Moskvě
Památník Maxima Gorkého v Moskvě
Náhrobky na Novoděvičí hřbitov v Moskvě
Sochařská kompozice „Farhad a Shirin“ ve Volgogradu
Památník Maxima Gorkého v Nižním Novgorodu
Socha "Mír" ve Volgogradu

Hlavním tématem sochařovy práce byla vždy oslava duchovní krásy Sovětský muž.

„V bronzu, mramoru, dřevě a oceli jsou obrazy lidí hrdinské éry vyřezávané smělým a silným dlátem – jediný obrázekčlověk a člověk, poznamenaný jedinečným razítkem velkých let," napsal o umění Mukhina umělecký kritik D. Arkin, jehož dílo do značné míry určilo podobu nového sovětského umění. Vera Ignatievna Mukhina se narodila do bohaté kupecké rodiny. Brzy po smrti matky se otec s dcerou přestěhovali z Rigy na Krym a usadili se ve Feodosii.Tam budoucí umělkyně získala první hodiny kresby a malby u místního učitele výtvarné výchovy na gymnáziu.Pod jeho vedením kopírovala obrazy slavného námořní malíř v galerii I.K. Aivazovského, maloval krajiny Tauridy.

Mukhina vystuduje střední školu v Kursku, kam ji její opatrovníci odvezou po smrti jejího otce. Na konci 20. století cestuje mladá dívka do Moskvy, kde se pevně rozhodla, že se bude věnovat malování. V letech 1909-1911 byla studentkou v soukromém ateliéru K.F. Yuon. Během těchto let Mukhina poprvé projevila zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kresby u Yuona a Dudina navštívila ateliér sochaře-samouka N.A. Sinitsina na Arbatu, kde za rozumný poplatek mohla získat místo pro práci, stroj a hlínu. V ateliéru studovali soukromí studenti umělecké školy, studenti Stroganovské školy; učitelé tu nebyli; byl postaven model a každý ho vytesal, jak nejlépe uměl. Do Sinitsina ateliéru často přicházel její soused, sochař N.A. Andreev, známý svým nedávno otevřeným pomníkem N.V. Gogola. Zajímal se o práci studentů Stroganova, kde vyučoval sochařství. Často se zastavoval u děl Very Mukhiny, jejíž originalitu uměleckého stylu okamžitě zaznamenal.

Z Yuonu na konci roku 1911 se Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře I.I. Mashkova. Koncem roku 1912 odjíždí do Paříže. Stejně jako na počátku 19. století ruští malíři a sochaři usilovali o cestu do Říma, tak na počátku 20. století mladá generace snila o tom, že se dostane do Paříže, která se stala hybatelem nového uměleckého vkusu. V Paříži Mukhina vstoupila na Grand Chaumiere Academy, kde třídu soch vedl Emile-Antoine Bourdelle. Ruská umělkyně studovala dva roky u Rodinovy bývalé asistentky, jejíž socha ji přitahovala svým „nepotlačitelným temperamentem“ a nefalšovanou monumentalitou. Současně s Bourdelleovými hodinami na Akademii výtvarné umění Mukhina chodí na kurz anatomie. Doplňky výtvarná výchova mladý sochař, samotná atmosféra francouzského hlavního města s jeho architektonickými a sochařskými památkami, divadly, muzei, galerie umění.

V létě 1914 se Vera Ignatievna vrátila do Moskvy. Poprvé začalo v srpnu Světová válka radikálně změnil obvyklý způsob života. Mukhina opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-1917 pracovala v nemocnici. Revoluce vrací umělce na pole umění. Spolu s mnoha ruskými sochaři se podílí na realizaci Leninova grandiózního plánu monumentální propagandy. V jeho rámci Mukhina vytváří pomník I.N. Novikov - Rus veřejný činitel XVIII století, publicista a vydavatel. Obě verze pomníku, včetně té schválené Lidovým komisariátem školství, bohužel zahynuly v sochařově nevytápěné dílně v kruté zimě 1918-1919.

Věra Ignatievna se účastní a vyhrává v řadě sochařských soutěží, často pořádaných v prvních porevolučních letech; Dokončila projekty pomníků „Revoluce“ pro Klin a „Osvobozená práce“ pro Moskvu. Nejzajímavější řešení nachází sochař v návrhu pomníku Ja. M. Sverdlova (1923), kde alegorická mužská postava řítící se vzhůru s pochodní v ruce ztělesňuje nezištnou službu věci revoluce věrného bolševika. -Leninista. Tento projekt je známější pod heslem „Flame of the Revolution“. V polovině 20. let se formoval mistrův individuální umělecký styl, který se stále více vzdaloval abstraktní alegorii a konvenčně schematickým řešením v duchu kubismu. Programovým dílem byla dvoumetrová „Selanka“ (1926, sádra, Treťjakovská galerie), která se objevila na výstavě k 10. výročí Říjnové revoluce. Monumentalita forem, akcentovaná architektonika sochařství a síla umělecké generalizace se nyní stávají charakteristickými rysy Mukhinova stojanu a monumentálního sochařství.

V roce 1936 Sovětský svaz začaly přípravy na světovou výstavu „Umění, technika a moderní život“. Autor vícestupňového sovětského pavilonu architekt B.M.Iofan navrhl doplnit jeho 33metrový hlavový pylon dvoufigurovým sousoším se znakem našeho státu - srpem a kladivem. Za nejlepší byla uznána sádrová skica Mukhiny, která toto téma rozvinula spolu s dalšími umělci. Sochař, který vždy snil o grandiózních měřítcích, musel vést nejtěžší práci při výrobě 25metrové sochy o celkové hmotnosti asi 75 tun. Sochařský rám složený z ocelových vazníků a trámů byl postupně překryt chromniklovými ocelovými plechy. Skupina symbolizující spojení dělnické třídy a rolnictva, vytvořená z nejnovější materiály pomocí průmyslových metod zprostředkoval, slovy sochaře, onen „veselý a silný impuls, který charakterizuje naši zemi“. A v současnosti památník „Dělnice a JZD“, jehož plastická síla „není ani tak v kráse jeho monumentálních forem, ale v rychlém a jasném rytmu volního gesta, v přesně nalezeném a silném pohyb vpřed a nahoru,“ zabírá čestné místo u vchodu do VDNKh v Moskvě, kde byl s drobnými kompozičními změnami instalován v roce 1938.

V roce 1929 vytvořila Mukhina jeden ze svých nejlepších pomníků - pomník M. Gorkého pro město, které nese jeho jméno. Spisovatelova postava, vertikálně mírně protáhlá, stojící na březích rodné Volhy je čitelná v jasné siluetě. Charakteristické houpání hlavou dotváří obraz vytvořený sochařem „bouřliváka revoluce“, který vzešel z lidu rebelujícího spisovatele. Ve 30. letech 20. století Mukhina pracovala také v památném sochařství: obzvláště úspěšně navrhla náhrobek M.A. Peshkova (1935) s vyřezávaným mramorem plná výška postava se zamyšleně skloněnou hlavou a rukama zastrčenýma v kapsách u kalhot.

Hlavním tématem sochařovy práce byla vždy oslava duchovní krásy sovětského lidu. Současně s vytvářením v monumentálním sochařství zobecněného obrazu současníka - stavitele nového světa rozvinul toto téma mistr v portrétu na stojanu. Ve 30. letech hrdinové portrétní galerie sochař - lékař A.A. Zamkov a architekt S.A. Zamkov, režisér A.P. Dovzhenko a baletka M.T. Semenova. Během válečných let se Mukhiny portréty staly stručnějšími, byly odstraněny všechny zbytečné efekty. Mění se i materiál: dříve často používaný mramor je nahrazen bronzem, který podle A. V. Bakushinského dává více příležitostí „pro konstrukci forem v sochařství určených pro siluetu, pro pohyb“. Portréty plukovníků I. L. Chižňjaka a B. A. Jusupova (oba - 1943, bronz, Treťjakovská galerie), "Partizán" (1942, sádra, Treťjakovská galerie), mají při vší své osobitosti typické rysy válečného sovětského muže vyrovnanosti, rozhodné připravenosti bojovat proti nepříteli.

V poválečných letech V.I. Mukhina pokračoval v práci v monumentálním sochařství. Se skupinou asistentů převádí do bronzu sochařský návrh pomníku M. Gorkého od I.D. Shadry (v roce 1951 byl otevřen na náměstí před Běloruským nádražím v Moskvě). V roce 1954, po smrti Věry Ignatievny Mukhinové, byl před budovou konzervatoře v Moskvě odlit a instalován pomník P.I. Čajkovského, na kterém pracovala v letech 1948-1949.

"Z bronzu, mramoru, dřeva a oceli jsou odvážným a silným dlátem vyřezávané obrazy lidí z hrdinské éry - jediný obraz člověka a lidstva, který se vyznačuje jedinečným razítkem velkých let."

Aumělecký kritik Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca Věra po něm zdědila zájem o umění.K hudbě neměla dobrý vztah:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, ale povzbudil svou dceru, aby začala kreslit.DětstvíVěra Mukhinase odehrálo ve Feodosii, kam byla rodina nucena přestěhovat se kvůli vážné nemoci matky.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina znovu usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - studentka střední školy Kursk

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. UUž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého studia slavný krajinář Yuona. Během těchto let poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsina, který se nachází na Arbatu, kde se za rozumný poplatek dalo sehnat místo na práci, stroj a hlína. Z Yuonu se na konci roku 1911 Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátkem roku 1912 VěraIngatjevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVíraBál jsem se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale jeho charakter... Stal se drsným. Není náhodou, že ji mnozí kolegové následně označili za osobu „tvrdého charakteru“. Věra dokončila léčbu a zároveň se učila s slavný sochař Bourdelle, zároveň navštěvoval La Palette Academy a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že jejím skutečným povoláním je sochařství. Po návratu do Ruska na začátku první světové války vytváří první významnou práci- sousoší Pieta, koncipované jako variace na náměty renesančních soch a rekviem za zemřelé.

Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracovala v nemocnici. Tamtaké potkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexey Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Eh, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nepřežiješ."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: "Má velmi silný." tvořivost. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."

Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, snažil se tradiční metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci se Vera Ignatievna začala zajímat o monumentální sochařství a vytvořila několik skladeb na revoluční témata: „Revolution“ a „Flame of Revolution“. Výraznost jejího modelingu v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik inovativní, že tato díla ocenil málokdo. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Mukhinského vázy

Věra Mukhinase blížíjsem s avantgardní umělci Popova a Exter. S nimiMukhinavytváří skici pro několik Tairovových inscenací v Komorním divadle a zabývá se průmyslovým designem. Etikety navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořené podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní ohlédneme zpět a pokusíme se znovu prozkoumat a zkomprimovat desetiletí Mukhina života filmovou rychlostí,- píše P.K. Suzdalev, - prošel po Paříži a Itálii, pak nás čeká neobvykle složité a bouřlivé období formování osobnosti a kreativní vyhledávání mimořádná umělkyně nové doby, umělkyně, zformovaná v ohni revoluce a práce, v nezadržitelném úsilí vpřed a bolestném překonávání odporu starého světa. Rychlý a překotný pohyb vpřed do neznáma, navzdory silám odporu, směrem k větru a bouři - to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Z kreseb a náčrtů fantastických fontán („ Ženská postava se džbánkem“) a „ohnivé“ kostýmy pro Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Lukostřelba“ se dostává k projektům monumentů „Liberated Labour“ a „Flame of the Revolution“, kde se tento plastický idea nabývá sochařskou existenci, formu, sice ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se rodí „Yulia“ – pojmenovaná po baleríně Podgurské, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženského těla, protože Mukhina model výrazně přehodnotila a transformovala. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Vytříbená ladnost baleríny ustoupila v „Julii“ síle záměrně vyvážených forem. Pod stohem a dlátem se sochař jen tak nenarodil krásná žena, ale standardem zdravého, harmonicky stavěného těla plného energie.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hruď, břicho, stehna, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se rozvine, když se postava prochází a znovu se stáčí dovnitř. spirála, která dává vzniknout pocitu, že celá forma ženského těla je plná živého masa. Jednotlivé objemy i celá socha rezolutně vyplňují prostor, který zabírá, jako by jej vytlačovaly, pružně od sebe odtlačovaly vzduch. „Julia“ není baletka, síla jejích pružných, záměrně vážených forem je charakteristická pro ženu. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší tíhou forem je v proporcích a pohybu vyvinuté postavy integrita, harmonie a ženská půvab.“
V roce 1930 se Mukhinin dobře zavedený život náhle zhroutí: její manžel je zatčen na základě falešných obvinění, slavný lékař Zámková. Po soudu je poslán do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po Gorkého intervenci, o čtyři roky později, se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil skicu náhrobek Peškov.

Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy Mukhina znovu začala navrhovat sovětské výstavy v zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha„Dělnice a kolektivní farmářka“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské dílo umění 20. století.

V A. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života pracovala Mukhina především jako sochařka portrétů. Během válečných let vytvořila galerii portrétů vojáků s medailemi a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by vystupovaly z přirozených porostů tlustého stromu. Místy sochařovo dláto klouže po štípaném dřevě a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a uvolněný přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Krylovova hlava v této soše je jasně spojena s obrazy starověké ruské umění, a zároveň - to je hlava intelektuála, vědce. Stáří a tělesný úpadek jsou v kontrastu se silou ducha, volní energií člověka, který celý svůj život odevzdal službě myšlení. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.

Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnějšího klidu a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vžití se do charakteru“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je na vrcholu svého úžasného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina obraz odmítá taneční pohyb, uvážíme-li, že v něm zaniká samotná portrétní úloha.

Partyzán.1942

"Známe historické příklady," Mukhina hovořil na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinu, známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantický projev opravdového hrdinství, se kterým se setkáváme u sovětských žen v dobách boje proti fašismu, je významné, naše sovětská žena vědomě jde k velkým činům. Nemluvím pouze o ženách a hrdinských dívkách, jako je Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhai, která obětovala svého syna a svůj život své vlasti. Mluvím také o tisících neznámých hrdinek. Není například nějaká Leningradská žena v domácnosti hrdinkou, která ve dnech obléhání rodné město dala poslední drobek chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo jen sousedovi, který vyráběl mušle?“

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaprovádí dvě velké oficiální zakázky: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo - „Pastýř“ - vysoký reliéf pro pomník.

Věra Ignatievna si splnila sen svého mládí. figurkasedící dívka, scvrklý do koule, udivuje svou plasticitou a zpěvností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené paže, klenutá záda, skloněná hlava. Hladká socha, která jaksi jemně odráží sochu „bílého baletu“. Ve skle se stal ještě elegantnějším a muzikálnějším a získal úplnost.

Sedící figurka. Sklenka. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a farmářky“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dovést do konce své imaginativní, kolektivní a symbolické vidění světa, je náhrobek jejího blízkého přítele a švagra, skvělý ruský zpěvák Leonid Vitalievič Sobinov. Původně byl koncipován ve formě herma, zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrázku bílá labuť- nejen symbol duchovní čistoty, ale jemněji spojený s labutím princem z „Lohengrina“ a „labutí písní“ velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jednou z nejkrásnějších památek na moskevském Novoděvičím hřbitově.

Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Většina tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve stádiu náčrtů, modelů a kreseb, doplňuje řady na policích jejího studia a způsobuje (i když velmi zřídka) proud hořkosti.jejich slzy bezmoci stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu i úhel pohledu. Přesný rozměr plátna jsem si určil sám. úplně sám", - řekla Mukhina. Přiznal se: „Nesnáším, když vidí, jak pracuji. Nikdy jsem se nenechal fotit v dílně. Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem nepodléhej jeho naléhavé touze."

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borey“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem... jak to správně řekl Michail Vasiljevič, začal jsem látat.".

Nesterov psal ochotně a rád. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasně krásný. kompoziční řešení(Borey, padající z podstavce, jako by letěl směrem k umělci), šlechtou barevný rozsah: tmavě modrý župan, pod bílá halenka; jemná hřejivost jejího odstínu konkuruje matné bledosti omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od róby hrající na ní.

Během pár letPředtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Boreye, obočí stažené soustředěně, citlivý, schopný vypočítat každý pohyb svých rukou.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, dokonce chytré oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadar je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl za to rád. Portrét nemluví o inteligentní dovednosti - mluví o tvůrčí představivosti, omezované vůlí; o vášni, zdržování seobsazeno myslí. O samotné podstatě umělcovy duše.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemi, vyrobený s Mukhinou během práce. Protože, i když Věra Ignatievna nepustila fotografy do ateliéru, takové fotografie existují - pořídil je Vsevolod.

Foto 1949 - práce na sošce „Root v roli Merkucia“. Zavřené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Rty jsou také lehce tázavě a zároveň rozhodně našpulené.

Stejná horoucí síla doteku figurky, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva

Vera Mukhina se narodila 1. července 1889 v Rize do kupecké rodiny. Jako dítě žila ve Feodosii (1892-1904), kam ji otec přivedl po smrti její matky.

Poté, co se Vera Mukhina přestěhovala do Moskvy, studovala v soukromí umělecké studio Konstantin Yuon a Ivan Dudin (1908-1911), pracovali v sochařské dílně Niny Sinitsiny (1911). Poté se přestěhovala do ateliéru malíře Ilya Mashkova, jednoho z vůdců skupiny inovativních umělců „Jack of Diamonds“.

Ve studiu pokračovala v Paříži v soukromém ateliéru F. Colarossiho (1912-1914). Navštěvovala také Akademii Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), kde studovala u slavného francouzského monumentálního sochaře Emila-Antoina Bourdella. Zároveň jsem absolvovala kurz anatomie na AVU. V roce 1914 odcestovala do Itálie, kde studovala renesanční umění.

V letech 1915-1917, během první světové války, byla zdravotní sestrou v nemocnici v Moskvě. Zároveň od roku 1916 pracovala jako asistentka inscenace Alexandry Ekster v Komorním divadle pod vedením Alexandra Tairova.

Po říjnové revoluci přijala země plán tzv. „monumentální propagandy“, v jejímž rámci dostávali sochaři zakázky od státu na městské památky. V roce 1918 dokončila Vera Mukhina návrh pomníku Novikovovi, ruské veřejné osobnosti 18. století, který byl schválen Lidovým komisariátem pro vzdělávání. Hliněný model, který byl uložen v nevytápěné dílně, však mrazem praskl.

V roce 1919 vstoupila do spolku Monolit. V roce 1924 se stala členkou sdružení "4 Arts" a v roce 1926 - Společnosti ruských sochařů.

V roce 1923 se podílela na návrhu pavilonu novin Izvestija pro první celoruskou zemědělskou a řemeslnou výstavu v Moskvě.

V letech 1926-27 vyučovala v modelářské třídě Uměleckoprůmyslové školy v Muzeu hraček, v letech 1927 až 1930 - na Vyšším uměleckém a technickém institutu v Moskvě.

Koncem 20. let 20. století byly vytvořeny stojanové sochy „Julia“, „Vítr“, „Selanka“. V roce 1927 byla „Selanka“ oceněna první cenou na výstavě k 10. výročí Říjnové revoluce. V roce 1934 byla socha vystavena na mezinárodní výstavě v Benátkách, poté ji zakoupilo Terstské muzeum (Itálie). Po druhé světové válce se stal majetkem Vatikánského muzea v Římě. Bronzový odlitek sochy byl instalován v Treťjakovské galerii.

V roce 1937 získala Vera Mukhina na Světové výstavě v Paříži zlatou medaili Grand Prix za skladbu „Dělnice a kolektivní farmářka“. Socha korunovala sovětský pavilon, který navrhl architekt Boris Iofan. V roce 1939 byl pomník postaven v Moskvě poblíž severního vchodu do All-Union Agricultural Exhibition (nyní VDNH). Od roku 1947 je socha znakem filmového studia Mosfilm.

V letech 1938 až 1939 umělec pracoval na sochách pro Moskvorecký most od architekta Alexeje Shchuseva. Náčrty však zůstaly nenaplněny. Pouze jedna ze skladeb – „Chléb“ – byla autorem provedena v r velká velikost na výstavu „Potravinářský průmysl“ v roce 1939.

V roce 1942 získala titul „Ctěný umělec RSFSR“, v roce 1943 - Lidový umělec SSSR.

V letech Vlastenecká válka Mukhina vytvořil portréty plukovníka Khizhnyaka, plukovníka Jusupova, sochu „Partizán“ (1942), stejně jako řadu sochařských portrétů civilistů: ruská baletka Galina Ulanova (1941), chirurg Nikolai Burdenko (1942-43), stavitel lodí Alexej Krylov (1945).

Od roku 1947 je Vera Mukhina řádnou členkou Akademie umění SSSR a členkou prezidia akademie.

Mezi slavných děl Sochy Věry Mukhinové „Revoluce“, „Julia“, „Věda“ (instalované poblíž budovy Moskevské státní univerzity), „Země“ a „Voda“ (v Lužnikách), pomníky spisovatele Maxima Gorkého, skladatele Petra Čajkovského (instalované poblíž Moskevská konzervatoř) a mnoho dalších. Umělec se podílel na návrhu moskevské stanice metra "Semyonovskaya" (otevřené v roce 1944) a zabýval se průmyslovou grafikou, oděvním designem a designérskou tvorbou.

Vera Ignatievna Mukhina - laureátka pěti Stalinovy ceny(1941, 1943, 1946, 1951, 1952), vyznamenán Řádem rudého praporu práce, Čestným odznakem a Řádem za občanské zásluhy.

Jméno sochaře dostalo Leningradské vyšší umělecké a průmyslové škole. V Moskvě, ve čtvrti Novo-Peredelkino, je na její počest pojmenována ulice.