Skladatel Alexander Dargomyzhsky: biografie, tvůrčí dědictví, zajímavá fakta. Životopis Alexandra Sergejeviče Dargomyžského

Alexander Sergejevič Dargomyžskij, jehož stručná biografie je uvedena v článku, je velký ruský skladatel, který do ruské klasické hudby zavedl spoustu nových věcí. Roky jeho života jsou 1813-1869. Dargomyžskij se narodil 14. února 1813. Jeho životopis začíná ve vesnici. Troitsky (Dargomyzhe) provincie Tula, kde se narodil. Jeho otec sloužil jako úředník a Alexandrina matka byla amatérská básnířka.

Jak Dargomyzhsky strávil své rané dětství

Biografie, stručný přehled děl, zajímavá fakta o skladateli - to vše zajímá mnoho fanoušků jeho práce. Začněme od úplného začátku a povíme si o raném dětství budoucího skladatele.

Alexander Sergejevič je strávil na panství svých rodičů, které se nacházelo v. Po nějaké době se rodina přestěhovala do Petrohradu. Alexander Dargomyzhsky se zde vzdělával doma. Jeho biografie této doby je poznamenána studiem hudby, divadla a literatury. Učiteli Alexandra Dargomyžského byli A. T. Danilevskij (klavírista), P. G. Voroncov (poddaný houslista), F. Schobernechler ( vídeňský skladatel a pianista), B. L. Tseybikh (zpěvák).

Kromě toho se Dargomyzhsky setkal s M. I. Glinkou (jeho portrét je uveden výše), který mu dal teoretické rukopisy přivezené od profesora Dehna z Berlína. Přispěli k rozšíření znalostí Alexandra Sergejeviče v oblasti kontrapunktu a harmonie. Ve stejné době začal Dargomyzhsky studovat orchestraci. Jeho biografie pokračuje tvorbou jeho prvních samostatných děl.

První práce, studenti Dargomyzhského

První klavírní hry a romance byly publikovány ve 30. letech 19. století. Největší uměleckou hodnotu nechal vytvořit romance na slova Puškina: „Night Zephyr“, „Vertograd“, „Mladý muž a dívka“, „Miluji tě“ atd. A v následujících letech byla vokální hudba jednou z hlavních kreativní zájmy Alexander Dargomyzhsky, který s radostí dával lekce zpěvu a zdarma. Počet jeho studentů je obrovský. Mezi nimi vyniká L.N. Belenicyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), princezna Manvelova. Dargomyžského vždy inspirovaly sympatie žen, zejména zpěvaček. O těch druhých napůl v žertu řekl, že bez nich by nemělo cenu stát se skladatelem.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (roky vzniku - 1837-41) je považována za první vážné dílo Alexandra Sergejeviče. Libreto k ní již dříve vytvořil sám Hugo. slavný román Toto dílo, i přes svou nezralost (bylo napsáno jako francouzská opera), svědčí o Dargomyžského realistických aspiracích. Esmeralda nebyla nikdy publikována. V Petrohradě v knihovně císařských divadel jsou uloženy klavír, ručně psaná partitura a Dargomyžského autogram. O několik let později bylo toto dílo zinscenováno. Premiéra se konala v Petrohradě v roce 1851, v Moskvě v roce 1847.

Romance od Dargomyzhského

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij byl s produkcí opery nespokojen. Jeho životopis je poznamenán obratem v jeho tvorbě. "Esmeralda" zřejmě skladatele zklamala. Dargomyzhsky znovu začal skládat romance, jejichž biografie byla dříve poznamenána jejich psaním. Dohromady s rané práce nové (celkem 30 romancí) byly vydány v roce 1844. Přinesli Dargomyzhskému slávu. Za nejlepší romance 40. let 19. století jsou považována díla založená na básních Puškina: „Noční vánek“, „Slza“, „Svatba“, „Miluji tě“. V roce 1843 vznikla Dargomyžského kantáta „Bacchův triumf“ na základě veršů téhož básníka. Toto dílo bylo uvedeno v roce 1846 v petrohradském Velkém divadle na koncertě ředitelství. Autorovi však byla odepřena možnost inscenovat Bakchův triumf jako operu vytvořenou v roce 1848. Teprve mnohem později, až v roce 1867, bylo dílo vytvořené skladatelem Dargomyžským představeno v Moskvě. Jeho biografie pokračuje dalším obdobím kreativity.

Cestování a nové trendy ve skladatelově tvorbě

Nové trendy v Dargomyzhského díle se objevily ve druhé polovině 40. let 19. století – začátkem 50. let 19. století. Byly spojeny se vznikem a rozkvětem u nás tkz přírodní škola v umění a literatuře. Alexandra Sergejeviče začaly přitahovat hlavně lidové předměty. Navíc jeho zájem o folklór ještě vzrostl. Dargomyžskij začal zpracovávat rolnickou píseň. Dá se říci, že k vyhrocení národního vědomí v této době přispěl fakt, že skladatel byl v letech 1844 až 1845 v zahraničí. Navštívil Německo, Vídeň, Brusel a Paříž. Dargomyžskij se tam vydal jako fanoušek všeho francouzského a do Petrohradu se vrátil jako přívrženec ruštiny, jako v případě Glinky.

Právě v této době se datuje konečný návrh „intonačního realismu“. kreativní metoda skladatel (reprodukce intonací řeči je hlavním prostředkem, kterým vznikají obrazy). Skladatel řekl, že se snaží zajistit, aby zvuk vyjadřoval slovo. V písni "Melnik" byl uveden do praxe princip, který vyznával Alexander Dargomyzhsky. krátký životopis vyznačuje se aktivním uplatňováním „intonačního realismu“. Od „Melnik“, písní založených na Puškinových básních, se vlákna táhnou až po „Kamenný host“, operu, ve které byly ztělesněny principy hudební deklamace. „Hudební řeč“ se objevuje v romancích „Brzy na mě zapomeneš“ a „Jak nudné, tak smutné“.

Opera "Rusalka"

Opera "Rusalka", vytvořená v roce 1855 podle dramatu A.S. Puškin, je ústředním dílem tohoto období. Pravdivě popisuje tragický osud selské dívky, kterou oklamal kníže. Dargomyzhsky v tomto díle vytvořil žánr, který nastolil problém sociální nerovnosti (lidové a každodenní hudební drama). 4. května 1856 byla „Rusalka“ poprvé uvedena v Petrohradském Mariinském divadle. Bylo to inscenováno se starými kulisami, nedbalými výkony, nevhodnými kostýmy a nevhodnými poznámkami. Není divu, že tato opera neměla úspěch. Mimochodem, inscenace probíhala pod vedením K. Lyadova, který neměl rád Dargomyžského. Do roku 1861 měla „Rusalka“ pouze 26 představení. V roce 1865 jej však obnovili Komissarzhevsky a S. Platonova. V nové verzi měla opera obrovský úspěch. Byla zařazena do repertoáru mnoha divadel a stala se jednou z nejoblíbenějších ruských oper.

Hudební a společenské aktivity

Kolik toho víte o takovém skladateli, jako je Dargomyzhsky? Životopis v tabulce umístěné v učebnicích o něm obsahuje jen ty nejzákladnější informace. Mezitím Dargomyzhsky nebyl jen skladatel. Hudební a společenské aktivity Alexandra Sergejeviče Dargomyžského začaly koncem 50. let 19. století. V roce 1859 se skladatel stal členem výboru RMS (Russian Musical Society). Účastí v komisi, která posuzovala skladby zaslané do soutěže, přispěl k rozvoji ruské hudby. Dargomyžskij se také podílel na vzniku zakládací listiny první konzervatoře u nás. Zároveň se Alexander Sergejevič sblížil se skladateli, kteří se později stali členy „ Mocná parta"(Balakirevsky kruh"). Výsledkem bylo vzájemné tvůrčí obohacení.

Spolupráce s Iskrou

Dargomyzhsky, jehož biografie a dílo byly po celý život úzce spojeny, spolupracoval s Iskrou v roce 1859. V té době to byl vlivný satirický časopis. Spolupráce zanechala své stopy další kreativitu hudební skladatel. Alexander Sergejevič vytvořil hudbu na základě básní P. I. Weinberga a V. S. Kurochkina, básníků, kteří vycházeli v Iskře. Dargomyzhského inovativní romance pocházející z této doby jsou prostoupeny sociálním obsahem: „Červ“, „Titulární rada“, „Starý desátník“. Ve stejné době skladatel pokračoval ve studiu u amatérských zpěváků a vznikly lyrické romance: „Hluboce si vzpomínám“, „Co je ve tvém jménu“, „Hrdo jsme se rozešli“.

Dargomyžského poslední opera

Pozornost skladatele minulé roky jeho život byl opět připoután k opeře. Poté, co se Dargomyžskij rozhodl provést radikální reformu, začal v roce 1866 pracovat na „Kamenném hostu“ podle díla A. S. Puškina. Chtěl psát hudbu, aniž by měnil Puškinův text. Dargomyzhsky opustil historicky zavedené operní formy: vokální soubory, rozšířené árie. Jeho cílem byla kontinuita hudební akce. Za základ byl vzat recitativně-ariosový přednes, tedy opera je téměř celá postavena na melodickém recitativu. Díl byl téměř dokončen o několik měsíců později. Dargomyzhského smrt mu zabránila vytvořit hudbu pouze pro posledních 17 veršů. Ts. Cui dokončil „The Stone Guest“ podle skladatelovy vůle. Vytvořil také úvod k této opeře, který orchestroval N. Rimskij-Korsakov.

Význam slova "kamenný host"

„Kamenný host“ byl díky úsilí přátel Alexandra Dargomyžského uveden 16. února 1872 na Mariinském jevišti v Petrohradě. V roce 1876 byla opera obnovena, ale na repertoáru nezůstala. Dodnes to stále není doceněné. Nejen mezi ruskými skladateli (Rimskij-Korsakov, Musorgskij) našly inovativní principy závěrečné opery Alexandra Sergejeviče své následovníky. Byla oceněna a zahraniční hudebníci. Zejména C. Gounod chtěl vytvořit vlastní operu, za vzor si vzal „Kamenný host“. V díle „Pelleas a Melisandre“ se C. Debussy opíral o principy reformy, kterou Dargomyžskij provedl. Jeho krátká biografie by byla neúplná, kdybychom nemluvili o orchestrálních dílech Alexandra Sergejeviče.

Orchestrální díla Dargomyzhského

Za nejjasnější z nich lze považovat „Baba Yaga“, „Chukhon Fantasy“ a „Malý ruský kozák“. Každodenní obrazy těchto děl skladatel umocňuje pomocí groteskně nadsazené interpretace. To je přesně místo, kde novinka umělecké techniky. Pokračovaly v dílech takových ruských skladatelů jako A. Ljadov, M. Musorgskij aj. 17. ledna 1869 Dargomyžskij zemřel v Petrohradě (jeho hrob je na fotografii níže).

Jeho krátká biografie se dnes studuje na všech hudebních školách v Rusku. A dělají se zde díla Alexandra Sergejeviče nejlepší divadla naší zemi dodnes. Mezi našimi krajany není mnoho, kteří by nikdy neslyšeli o takovém skladateli, jako je Dargomyzhsky. Biografie pro děti a dospělé uvedená v tomto článku se týká pouze jeho hlavních děl a úspěchů. Budeme rádi, pokud budete chtít pokračovat ve svém seznamování s ruskou klasickou hudbou. Velmi zajímavým představitelem je Dargomyzhsky (biografie a kreativita). Nyní nám můžete krátce přiblížit jeho život a odkaz.

Dargomyžskij vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňující tuto řeč a vnášející do ní nový, chybí emocionální prvek.

(2(14).2.1813, vesnice Troitskoye, nyní Belevsky okres, Tula region, -

5(17).1.1869, Petrohrad)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slavný ruský skladatel. Narozen 14. února 1813 ve vesnici Dargomyzhe, okres Belevskij, provincie Tula. Zemřel 17. ledna 1869 v Petrohradě. Jeho otec Sergej Nikolajevič sloužil na ministerstvu financí v komerční bance.

Dargomyžského matka, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, se provdala proti vůli svých rodičů.

Byla dobře vzdělaná; Její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé básně, které napsala pro své děti, většinou osvětového charakteru, byly zahrnuty do sbírky: „Dárek mé dceři“.

Jeden z bratrů Dargomyzhského hrál krásně na housle, když se účastnil komorní soubor na domácí večery; jedna ze sester hrála dobře na harfu a skládala romance.

Do pěti let Dargomyžskij vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstával navždy skřípavý a chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně expresivitou a uměleckostí jeho hlasového projevu na intimní scéně dojal k slzám. shromáždění.

Dargomyžskij získal vzdělání doma, ale důkladně; znal velmi dobře francouzský jazyk a francouzskou literaturu.

Hraní loutkové divadlo, chlapec pro něj skládal malé vaudevillové hry a v šesti letech se začal učit hrát na klavír.

Jeho učitel Adrian Danilevsky nejenže nepodpořil touhu svých studentů skládat od 11 let, ale zničil jeho kompoziční experimenty.

Jeho klavírní výcvik skončil u Schoberlechnera, studenta Hummela. Dargomyzhsky také studoval zpěv u Tseybikha, který mu poskytl informace o intervalech, a hru na housle u P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

Současný systém v hudební výchova Dargomyžskij tam nebyl a za své teoretické znalosti vděčil hlavně sám sobě.

Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – se v jeho pracích nenacházejí, ale během jeho života byly vydány „Contredanse nouvelle“ a „Variations“ pro klavír, napsané: první – v roce 1824, druhý - v letech 1827 - 1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírních skladeb brilantního salonního stylu a romancí: „Ach, ma charmante“, „Panna a Rose, „Lituji, strýčku“, „Jsi hezká“ a další, které se příliš neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu.

Setkání s M.I. Glinka, který daroval Dargomyžskému teoretické rukopisy, které si přivezl z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření jeho znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Zároveň začal studovat orchestraci.

Dargomyžskij však ocenil Glinkův talent a pro svou první operu „Esmeralda“ zvolil francouzské libreto, které Victor Hugo sestavil z jeho románu „Notre Dame de Paris“ a teprve po skončení opery (v roce 1839) jej přeložil do Ruština.

"Esmeralda", která zůstává nepublikována (rukopisná partitura, klavír, Dargomyžského autograf jsou uloženy v ústřední hudební knihovně Císařských divadel v Petrohradě; litografická kopie 1. jednání byla nalezena i v Dargomyžského notovém materiálu) - a slabé, nedokonalé dílo, které nelze srovnávat s „Životem pro cara“.

Ale Dargomyzhského vlastnosti se v něm již ukázaly: drama a touha po expresivitě vokálního stylu, ovlivněná obeznámeností s díly Megula, Auberta a Cherubiniho. "Esmeralda" byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i v těch nejintenzivnějších letech mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. Do roku 1843 sloužil Dargomyžskij nejprve pod kontrolou ministerstva soudu, poté v odboru státní pokladny; pak se zcela věnoval hudbě.

Neúspěch s "Esmeraldou" pozastaven operní kreativita Dargomyžskij; začal skládat romance, které spolu s dřívějšími vyšly (30 romancí) v roce 1844 a přinesly mu čestnou slávu.

V roce 1844 Dargomyzhsky navštívil Německo, Paříž, Brusel a Vídeň. Osobní seznámení s Oberem, Meyerbeerem a dalšími evropskými hudebníky ovlivnilo jeho další vývoj.

Stal se blízkými přáteli s Halévym a Fetisem, kteří dosvědčují, že s ním Dargomyžskij konzultoval svá díla, včetně „Esmeraldy“ („Biographie Universelle des musiciens“, St. Petersburg, X, 1861). Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Ohlasy zahraničního tisku týkající se uvádění Dargomyžského děl na soukromých setkáních ve Vídni, Paříži a Bruselu přispěly k určité změně v postoji vedení divadla k Dargomyžskému. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu se sbory na Puškinův text „Triumf Bakchův“.

Zazněla na koncertě vedení Velkého divadla v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu, dokončenou a zinscenovanou v roce 1848 (viz „Autobiografie“) a teprve mnohem později (v r. 1867) byl představen v Moskvě.

Tato opera, stejně jako první, je hudebně slabá a pro Dargomyžského netypická. Dargomyžskij, ztrápený odmítnutím inscenovat Bakcha, se opět uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a pokračoval ve skládání malých vokálních souborů (dueta, tria, kvarteta) a romancí, které pak vycházely a staly se populárními.

Zároveň se začal věnovat výuce zpěvu. Počet jeho studentů a především studentek (dal lekce zdarma) je enormní. L.N. vynikal. Belenicyn (po manželovi Karmalinovi; vyšly jí nejzajímavější dopisy od Dargomyžského), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (po manželovi Molasovi).

Sympatie a uctívání žen, zejména zpěvaček, vždy Dargomyžského inspirovalo a povzbuzovalo a napůl žertem říkával: „Kdyby na světě nebyly zpěvačky, nestálo by za to být skladatelem. Již v roce 1843 koncipoval Dargomyžskij na Puškinův text třetí operu „Mořská panna“, ale skladba postupovala extrémně pomalu a ani souhlas přátel neurychlil postup díla; Mezitím duet prince a Nataši v podání Dargomyzhského a Karmaliny vehnal Glinkovi slzy do očí.

Nový impuls pro Dargomyzhského dílo dal obrovský úspěch velkolepého koncertu jeho děl, který se konal v Petrohradě v sále sněmu šlechty 9. dubna 1853, podle myšlenek knížete V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij se znovu ujal „Rusalky“, dokončil ji v roce 1855 a uspořádal do čtyř rukou (nepublikovaná úprava je uložena v Imperial Veřejná knihovna). V "Rusalce" Dargomyzhsky vědomě pěstoval ruštinu hudební styl, kterou vytvořila Glinka.

Novinkou v „Rusalce“ je její drama, komedie (postava dohazovače) a jasné recitativy, v nichž Dargomyžskij předběhl Glinku. Vokální styl "Rusalky" ale zdaleka není konzistentní; Vedle pravdivých, expresivních recitativů existují konvenční kantilény (italismy), zaoblené árie, dueta a soubory, které ne vždy odpovídají požadavkům dramatu.

Slabou stránkou „Rusalky“ je i její technická orchestrace, která se s bohatými orchestrálními barvami „Ruslany“ nedá srovnávat, a po umělecké stránce je celá fantastická část spíše bledá. První představení "Mořská panna" v roce 1856 (4. května) v Mariinském divadle v Petrohradě, s nevyhovující inscenací, se starými kulisami, nevhodnými kostýmy, nedbalým provedením, nevhodnými poznámkami, pod vedením K. Ljadova, který neměl rád Dargomyzhsky, nebyl úspěšný.

Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby se stala repertoárem a jednou z nejoblíbenějších ruských oper. "Rusalka" byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Počáteční neúspěch "Rusalky" měl na Dargomyžského depresivní účinek; podle vyprávění jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a pouze formální odmítnutí vedení předat tyto partitury autorovi, údajně k opravě, je zachránilo před zničením.

Poslední období Dargomyzhského díla, nejoriginálnější a nejvýznamnější, lze nazvat reformním. Její počátek, již zakořeněný v recitativech "Mořská panna", je poznamenán vznikem řady originálních vokálních her, které se vyznačují buď komedií - nebo spíše Gogolovým humorem, smíchem přes slzy ("Titular Councilor", 1859), nebo jejich dramatem ("Starý desátník", 1858; "Paladin", 1859), někdy s jemnou ironií ("Červ", podle textu Berangera-Kuročkina, 1858), někdy s palčivým pocitem odmítnuté ženy ("Rozešli jsme se hrdě", "Je mi to jedno", 1859) a vždy pozoruhodné silou a pravdivostí vokální expresivity.

Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako modely pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jednu z nich napsal věnování Dargomyžskému, „velkému učiteli hudební pravdy“. Dargomyžského komický nádech se projevil i na poli orchestrální kompozice. Ze stejného období pocházejí jeho orchestrální fantazie: „Malý ruský kozák“, inspirovaný Glinkovou „Kamarinskaya“, a zcela nezávislé: „Baba Yaga, aneb Od Volhy nach Riga“ a „Chukhon Fantasy“.

Poslední dva, originálně pojaté, jsou zajímavé i orchestrálními technikami a ukazují, že Dargomyžskij měl vkus a fantazii při kombinování barev orchestru. Dargomyžského seznámení se skladateli v polovině 50. let 19. století “ Balakirevského kruhu„Bylo to výhodné pro obě strany.

Dargomyžského nová vokální sloka ovlivnila vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména tvorbu Cui a Musorgského, kteří se s Dargomyžským setkali, stejně jako Balakirev, dříve než ostatní. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo, chci pravdu. Povoláním operní skladatel Dargomyžskij, navzdory neúspěchům se státním ředitelstvím, nevydržel dlouho nečinnost.

Počátkem 60. let 19. století začal psát magicko-komickou operu „Rogdana“, ale napsal pouze pět čísel, dvě sólová („Duetino z Rogdany a Ratoboru“ a „Komediální píseň“) a tři sborová (sbor dervišů na slova od Puškina "Vstaň", strašný", přísného orientálního charakteru a dvou ženských sborů: "Tiše teč proudy" a "Jak se zjevuje světélkující jitřenka"; všechny byly poprvé uvedeny na koncertech Free Hudební škola 1866 - 1867). O něco později koncipoval operu „Mazeppa“, založenou na zápletce „Poltava“ od Puškina, ale poté, co napsal duet mezi Orlikem a Kochubey („Zase jsi tady, opovrženíhodný člověče“), se usadil.

Nebylo dost odhodlání vydat energii velký esej, jehož osud se zdál nejistý. Cestování do zahraničí v letech 1864-65 přispělo k vzestupu jeho ducha a síly, protože bylo umělecky velmi úspěšné: v Bruselu kapelník Hansens ocenil Dargomyžského talent a přispěl k provedení jeho orchestrálních děl na koncertech (předehry k „Mořská panna“ a „Cossack Woman“), což byl obrovský úspěch. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí soudruzi, jejichž talenty rychle ocenil. Dalším problémem se pak stala otázka operních forem.

Serov ji studoval, chtěl se stát operním skladatelem a nechal se unést myšlenkami na Wagnerovu operní reformu. Pracovali na něm také členové Balakirevova okruhu, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, kteří jej řešili nezávisle, převážně na základě rysů nového Dargomyžského vokálního stylu. Když Cui skládal svůj „William Ratcliffe“, okamžitě seznámil Dargomyžského s tím, co napsal. Musorgskij a Rimskij-Korsakov také představili Dargomyzhskému své nové vokální skladby. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, pustil se do skládání „Kamenného hosta“ s mimořádným zápalem, aniž by změnil jediný řádek Puškinova textu a přidal jediné slovo. to.

Dargomyzhského nemoc (aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu; v posledních týdnech psal vleže v posteli tužkou. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Během několika měsíců byla opera téměř hotová; smrt zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyzhského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z něj tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Snahou přátel byl „Kamenný host“ nastudován v Petrohradě na Mariinském jevišti 16. února 1872 a obnoven v roce 1876, ale nemohl zůstat na repertoáru a dodnes není zdaleka doceněn.

Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, je však nepopiratelný. V Kamenném hostu se Dargomyžskij stejně jako Wagner snaží dosáhnout syntézy dramatu a hudby a podřizovat hudbu textu. Operní formy Kamenného hosta jsou natolik flexibilní, že hudba plyne plynule, bez opakování nezpůsobeného významem textu. Toho bylo dosaženo opuštěním symetrických forem árií, duet a jiných zaoblených celků a zároveň opuštěním pevné kantilény, která není dostatečně pružná pro vyjádření rychle se měnících odstínů řeči. Tady se ale cesty Wagnera a Dargomyžského rozcházejí. Wagner přenesl těžiště hudebního vyjádření psychologie postav do orchestru a jeho vokální party byly v pozadí.

Dargomyžskij se soustředil hudební expresivita na vokální party, přičemž je pro samotné postavy vhodnější mluvit o sobě. Operními články Wagnerovy nepřetržitě plynoucí hudby jsou leitmotivy, symboly osob, předmětů a myšlenek. Operní styl Kamenného hosta je prostý leitmotivů; Nicméně Dargomyzhského charakteristiky postav jsou živé a přísně dodržované. Slova vložená do úst jsou různá, ale pro každého homogenní. Dargomyžskij popřel pevnou kantilénu a odmítl i obyčejný, takzvaný „suchý“ recitativ, málo výrazný a postrádající čistě hudební krása. Vytvořil vokální styl, který leží mezi kantilénou a recitativem, zvláštní melodický nebo melodický recitativ, dostatečně pružný, aby byl v neustálém souladu s řečí, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňuje tuto řeč a vnáší do ní nový, chybí emocionální prvek.

Dargomyzhského zásluha spočívá v tomto vokálním stylu, který plně odpovídá zvláštnostem ruského jazyka. Operní formy „Kamenného hosta“, způsobené vlastnostmi libreta, textu, který neumožňoval široké uplatnění sbory, vokální ansámbly a nezávislá orchestrální vystoupení samozřejmě nelze považovat za neměnné vzory pro žádnou operu. Umělecké úkoly nedovolit jedno, ani dvě řešení. Ale řešení Dargomyžského operního problému je tak charakteristické, že na něj v dějinách opery nezapomeneme. Dargomyžskij měl nejen ruské stoupence, ale i zahraniční.

Gounod zamýšlel napsat operu založenou na Kamenném hostovi; Debussy ve své opeře Pelléas et Mélisande realizoval principy Dargomyžského operní reformy. - Dargomyžského společenské a hudební aktivity započaly teprve krátce před jeho smrtí: od roku 1860 byl členem komise pro posuzování skladeb přihlášených do soutěží Císařské ruské hudební společnosti a od roku 1867 byl zvolen ředitelem petrohradské pobočky hl. Společnost. Většinu Dargomyžského prací publikovali P. Jurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opera a orchestrální díla jsou jmenována výše. Klavírní kusy Dargomyžskij napsal málo (asi 11) a všechny (kromě „Slovanské Tarantely“, op. z roku 1865) patří do raného období jeho tvorby.

Dargomyžskij je zvláště plodný v oblasti malých vokálních skladeb pro jeden hlas (přes 90); Napsal dalších 17 duetů, 6 souborů (pro 3 a 4 hlasy) a „Petersburg Serenades“ - sbory pro různé hlasy (12 ©). - Viz dopisy od Dargomyzhského ("Umělec", 1894); I. Karzukhin, životopis, s rejstříky děl a literatury o Dargomyžském („Umělec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyžskij" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Paměti" ("Ruský starověk", 1875); A. Serov, 10 článků o „Rusalce“ (ze souboru kritických děl); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov „Naše hudba za posledních 25 let“ (ve sborníku).

G. Timofejev

Ruská civilizace

Zpět dopředu

Pozornost! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Jestli máte zájem tato práce, stáhněte si prosím plnou verzi.

Účel akce (lekce):úvod k hlavnímu životní etapy a velké tvůrčí úspěchy velkého ruského skladatele A.S. Dargomyzhského.

Zařízení: počítač, projektor, audio zařízení.

Průběh akce

Snímek 3

„Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu,“ napsal A.S. Dargomyzhsky v jednom ze svých dopisů. Tato slova se stala skladatelovým tvůrčím cílem.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je vynikající ruský skladatel, jehož dílo mělo obrovský vliv na vývoj ruského hudebního umění v 19. století, jeden z nejpozoruhodnějších skladatelů období mezi dílem Michaila Glinky a „Mocné hrstky“. Je považován za zakladatele realistického hnutí v ruské hudbě, jehož následovníky bylo mnoho skladatelů následujících generací. Jedním z nich je M.P. Musorgskij nazval Dargomyžského „velkým učitelem hudební pravdy“.

Snímek 4

Otec budoucího skladatele Sergeje Nikolajeviče Dargomyzhského byl nemanželským synem bohatého šlechtice Vasilije Alekseeviče Ladyzhenského a vlastnil pozemky v provincii Smolensk.

Kdyby si osud nehrál s rodinou Alexandra Dargomyzhského krutý vtip, pak by slavný skladatel nesl příjmení Ladyzhensky nebo Bogucharov.

Tento příběh rodiny Dargomyžských začíná u skladatelova dědečka, šlechtice Alexeje Ladyženského. Brilantní mladý muž, voják, byl ženatý s Annou Petrovnou. Pár měl tři syny. Stalo se, že se Alexej Petrovič vášnivě zamiloval do vychovatelky svých dětí Anny von Stofel a brzy se jim narodil syn Seryozha, budoucí otec Dargomyzhského. Narodil se v roce 1789 ve vesnici Dargomyzhka, tehdy Belevský okres (v současnosti Arsenyevskij okres).

Anna Petrovna, která se dozvěděla o zradě svého manžela a neodpustila zradu, ho opustila. O něco později se provdala za šlechtice Nikolaje Ivanoviče Bogucharova. Alexey Ladyzhensky nemohl (nebo možná nechtěl) dát chlapci ani jeho příjmení, ani jeho patronymie. Byl to voják, prakticky nikdy nebyl doma a nepodílel se na výchově chlapce. Malý Seryozha vyrůstal jako stéblo trávy na poli až do svých 8 let.

V roce 1797 se Anna Ladyzhenskaya a Nikolai Bogucharov dopustili činu, který je v naší době vzácný: adoptovali nešťastného Seryozhu.

Po smrti Nikolaje Ivanoviče se Serjožovým opatrovníkem stal jeho bratr Ivan Ivanovič Bogucharov.

V roce 1800, když bylo Serjoži 11 let, odešel Alexey Ladyzhensky jako podplukovník ve výslužbě spolu s Ivanem Bogucharovem do Nobleho penzionu na Moskevské univerzitě s cílem najít místo pro Serjožu ke studiu. Spolu s inspektorem penzionu vymysleli chlapcovo druhé jméno Nikolaevič (po jeho prvním nevlastním otci) a příjmení Dargomyzhsky - podle vesnice Dargomyzhka, ve které se narodil. Tak se objevil Sergej Nikolajevič Dargomyžskij. Takže příjmení Dargomyzhsky je vymyšlené.

V roce 1806 Sergej Nikolajevič Dargomyžskij dokončil studium v ​​penzionu a získal práci na moskevské poště. V roce 1812 si namlouval princeznu Marii Borisovnu Kozlovskou a od rodičů nevěsty dostal odmítnutí: ačkoli byl šlechtic, neměl žádné jmění! Pak Sergej Nikolajevič, aniž by dvakrát přemýšlel, ukradl svou Mashenku a vzal ji na panství Kozlovský v provincii Smolensk. Tak se matka Alexandra Sergejeviče Dargomyžského, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, provdala proti vůli svých rodičů. Byla dobře vzdělaná, psala poezii a krátké dramatické scénky, publikovala v almanaších a časopisech ve 20. a 30. letech 19. století a živě se zajímala o francouzskou kulturu.

TAK JAKO. Dargomyzhsky se narodil 2. února (14.) 1813 ve vesnici Troitsky v provincii Tula. Rodina Dargomyzhských měla šest dětí: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila a Erminia. Všichni byli vychováni doma, v tradicích šlechty, dostali dobré vzdělání a po matce zdědili lásku k umění.

Dargomyžského bratr Erast hrál na housle (Boehmův žák), jedna ze sester (Erminia) hrála na harfu a on sám se zajímal o hudbu od r. raná léta. Vřelé přátelské vztahy mezi bratry a sestrami zůstaly po mnoho let. Alexander, který neměl vlastní rodinu, následně žil několik let s rodinou Sophie, která se stala manželkou slavného karikaturisty Nikolaje Stepanova.

Do pěti let chlapec nemluvil, jeho pozdně zformovaný hlas zůstával navždy vysoký a mírně chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho expresivitou a umělostí hlasového projevu následně dojal k slzám.

V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde jeho otec získal místo vedoucího kanceláře v komerční bance a on sám začal získávat hudební vzdělání. Jeho prvním učitelem klavíru byla Louise Wolgebornová, poté začal studovat u Adriana Danilevského.

Ten byl dobrý pianista, však nesdílel zájem mladého Dargomyžského o skládání hudby (zachovaly se jeho krátké klavírní skladby z tohoto období). Nakonec byl Sašovým učitelem po tři roky Franz Schoberlechner, žák slavného skladatele Johanna Hummela. Poté, co dosáhl určité dovednosti, začal Alexander vystupovat jako pianista na charitativních koncertech a na soukromých setkáních. V této době se také učil u slavného učitele zpěvu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na housle (učil ho poddaný hudebník Voroncov). Dargomyzhsky hrál v kvartetech jako houslista, ale brzy ztratil zájem o tento nástroj. V té době již napsal řadu klavírních děl, romancí a dalších děl, z nichž některá vyšla.

Poslech fragmentu jednoho z raných klavírních děl, například „Melancholický valčík“

Na podzim roku 1827 vstoupil ve stopách svého otce veřejná služba a díky své pracovitosti a svědomitému přístupu k podnikání se rychle začal posouvat na kariérním žebříčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštěvoval operní divadlo, jehož repertoár vycházel z děl italských skladatelů.

Na jaře roku 1835 A.S. Dargomyzhsky se setkal s Michailem Ivanovičem Glinkou, se kterým hrál na čtyřruční klavír a analyzoval díla Beethovena a Mendelssohna. Glinka pomáhal Dargomyzhskému se studiem hudebně teoretických disciplín a dával mu poznámky z lekcí hudební teorie, které získal v Berlíně od Siegfrieda Dehna.

Poté, co se Dargomyzhsky zúčastnil zkoušek Glinkovy opery „Život pro cara“, která se připravovala k produkci, rozhodl se samostatně napsat své první velké jevištní dílo. Volba děje padla na drama Victora Huga „Lucretia Borgia“. Tvorba opery však postupovala pomalu a v roce 1837 se skladatel na radu Vasilije Žukovského přiklonil k dalšímu dílu stejného autora, které bylo koncem 30. let v Rusku velmi populární - „Katedrála Notre Dame v Paříži" Skladatel použil původní francouzské libreto, které napsal sám V. Hugo pro Louise Bertina, jehož opera „Esmeralda“ byla krátce předtím nastudována. V roce 1841 dokončil Dargomyžskij orchestraci a překlad opery, za což také převzal titul „Esmeralda“ a předal partituru ředitelství císařských divadel. Opera napsaná v duchu francouzských skladatelů čekala na svou premiéru několik let, neboť italská produkce byla u publika mnohem oblíbenější. Navzdory dobrému dramatickému a hudebnímu zpracování „Esmeraldy“ tato opera opustila jeviště nějaký čas po premiéře a v budoucnu se téměř nikdy neinscenovala.

Skladatelovy obavy z neúspěchu „Esmeraldy“ byly dále umocněny rostoucí popularitou Glinkových děl. Skladatel začíná dávat hodiny zpěvu (jeho žákyně byly výhradně ženy) a píše řadu romancí pro zpěv a klavír. Některé z nich byly publikovány a staly se velmi populárními, např. „Oheň touhy hoří v krvi...“, „Jsem zamilovaný, krásko...“, „Lileta“, „Night Zephyr“, „Sixteen let“ a další.

Poslech fragmentu jedné z vokálních skladeb, například romance „Sixteen Years“

V roce 1843 odešel skladatel do důchodu a brzy (1844) odešel do zahraničí, kde strávil několik měsíců v Berlíně, Bruselu, Paříži a Vídni. Setkává se s muzikologem François-Josephem Fetym, houslistou Henri Vieutanem a předními evropskými skladateli té doby: Auberem, Donizetti, Halévym, Meyerbeerem. Po návratu do Ruska v roce 1845 se skladatel začal zajímat o studium ruského hudebního folklóru, jehož prvky se jasně projevily v románech a písních napsaných během tohoto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Miller“ a také v opeře. „Rusalka“, kterou skladatel začal psát v roce 1848.

V roce 1853 se konal slavnostní koncert jeho děl u příležitosti skladatelových čtyřicátých narozenin. Na konci koncertu se všichni jeho studenti a přátelé sešli na pódiu a předali Alexandru Sergejevičovi stříbrnou dirigentskou taktovku vykládanou smaragdy se jmény obdivovatelů jeho talentu.

V roce 1855 byla dokončena opera „Rusalka“. Ve skladatelově díle zaujímá zvláštní místo. Napsáno na děj stejnojmenné tragédie ve verších A.S. Puškina, vznikl v období 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinovy ​​básně na libreto a složil závěr děje (Puškinovo dílo není dokončeno). Premiéra „Rusalky“ se konala 4. (16. května) 1856 v Petrohradě. Největší ruský hudební kritik té doby Alexander Serov na to odpověděl rozsáhlou kladnou recenzí v „Theater Musical Bulletin“ (jeho objem byl tak velký, že vyšel po částech v několika číslech). Tento článek pomohl opeře zůstat nějakou dobu v repertoáru předních divadel v Rusku a dodal mu tvůrčí sebevědomí.

Po nějaké době se skladatel sblížil s demokratickým okruhem spisovatelů, podílel se na vydávání satirického časopisu Iskra a napsal několik písní na básně jednoho z jeho hlavních účastníků, básníka Vasilije Kurochkina. V roce 1859 byl zvolen do vedení nově založené petrohradské větve Rus hudební společnost. Setkává se se skupinou mladých skladatelů, mezi nimiž ústřední postavou byla Miley Alekseevič Balakirev (tato skupina se později stala „Mocnou hrstkou“).

Dargomyžskij plánuje napsat novou operu. Při hledání zápletky však nejprve odmítne Puškinovu „Poltavu“ a poté ruskou legendu o Rogdanovi. Skladatelova volba se zastaví u třetí Puškinovy ​​„Malé tragédie“ – „Kamenný host“. Práce na opeře však pokračují poměrně pomalu kvůli tvůrčí krizi, která pro skladatele začala, spojenou se stahováním „rusalek“ z divadelního repertoáru a přezíravým přístupem mladších hudebníků.

V roce 1864 skladatel opět cestoval do Evropy: navštívil Varšavu, Lipsko, Paříž, Londýn a Brusel, kde byla s úspěchem provedena jeho orchestrální hra „Kozák“ i úryvky z „Rusalky“. Franz Liszt o své práci mluví pochvalně.

Po návratu do Ruska, inspirován úspěchem svých skladeb v zahraničí, se Dargomyzhsky ujal skladby „Kamenný host“ s obnovenou vervou. Jazyk, který pro tuto operu zvolil – téměř výhradně postavený na melodických recitativech s jednoduchým doprovodem akordů – zaujal skladatele „Mocné hrstky“ a zejména Cesara Cui, který v té době hledal cesty k reformě ruského operního umění.

Poslech fragmentu opery „Kamenný host“, například druhé písně Laury „I am here, Inesilla“ ze 2 scén o 1 jednání

Skladatelovo jmenování do čela Ruské hudební společnosti a neúspěch operního baletu „The Triumph of Bacchus“, který napsal v roce 1848 a téměř dvacet let neviděl jeviště, však oslabily skladatelův zdraví.

5. ledna 1869 zemřel a opera „Kamenný host“ zůstala nedokončena. Podle jeho vůle ji dokončil Cui a řídil ji Rimskij-Korsakov. V roce 1872 dosáhli skladatelé „Mocné hrstky“ inscenace opery „Kamenný host“ na scéně Mariinského divadla v Petrohradě.

Dargomyzhsky je pohřben v nekropoli uměleckých mistrů na Tichvinském hřbitově, nedaleko Glinkina hrobu.

Během dlouhá léta Skladatelovo jméno bylo spojeno výhradně s operou „Kamenný host“ jako dílem, které mělo velký vliv na vývoj ruské opery. Opera byla napsána na tehdejší dobu inovativním stylem: neobsahuje árie ani ansámbly (nepočítáme-li dvě malé vsuvné romance od Laury). Je zcela postaven na „melodických recitativech“ a zhudebněné recitaci. Za cíl volby takového jazyka si Dargomyžskij stanovil nejen odraz „dramatické pravdy“, ale také uměleckou reprodukci za pomoci hudby lidské řeči se všemi jejími odstíny a ohyby. Později byly principy Dargomyzhského operního umění ztělesněny v operách M. P. Musorgského - „Boris Godunov“ a zvláště živě v „Khovanshchina“.

Významným fenoménem v dějinách ruské hudby se stala i další Dargomyžského opera – „Rusalka“ – jde o první ruskou operu v žánru každodenního psychologického dramatu. Autor v něm ztělesnil jednu z mnoha verzí legendy o podvedené dívce, proměněné v mořskou pannu a mstící se svému pachateli.

Dvě opery z relativně raného období skladatelovy tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf of Bacchus“ čekaly na svou premiéru řadu let a nebyly u publika příliš oblíbené.

Velkému úspěchu se těší Dargomyžského komorní vokální skladby. Jeho rané romance se nesou v lyrickém duchu, komponované ve 40. letech 19. století - ovlivněné ruským hudebním folklórem (později se tento styl uplatní v romancích P. I. Čajkovského), nakonec jsou jeho pozdější plné hluboké dramatičnosti, vášně, pravdivosti výrazu. , vystupující jako takové, předzvěsti vokálních děl M. P. Musorgského. V řadě děl tohoto žánru se jasně projevil skladatelův komický talent („Červ“, „Titular Advisor“ atd.).

Skladatel vytvořil pro orchestr čtyři díla: „Bolero“ (konec 30. let 19. století), „Baba Yaga“, „Cossack“ a „Chukhon Fantasy“ (všechny počátek 60. let 19. století). Navzdory originalitě orchestrálního psaní a dobré orchestraci jsou uváděny poměrně zřídka. Tato díla jsou pokračováním tradic Glinkovy symfonické hudby a jedním ze základů bohatého dědictví ruské orchestrální hudba, vytvořené skladateli pozdější doby.

Poslech fragmentu jednoho ze symfonických děl, například „Cossack“ (hlavní téma)

Ve 20. století došlo k oživení zájmu o hudbu: opery A. Dargomyžského byly uváděny v předních divadlech SSSR, orchestrální díla byla zařazena do „Antologie ruské symfonické hudby“, kterou nahrál E.F. Svetlanov a romance se staly nedílnou součástí repertoáru zpěváků. Mezi muzikology, kteří nejvíce přispěli ke studiu Dargomyzhského díla, jsou nejznámější A.N. Drozdov a M.S. Pekelis, autor mnoha děl věnovaných skladateli.

Seznam použitých informačních zdrojů

1. Kann-Novikova E. Chci pravdu. Pohádka Alexandra Dargomyžského/Příběhy o hudbě pro školáky. – 1976. – 128 s.
2. Kozlova N. Ruská hudební literatura. Třetí rok studia. - M.: “Hudba”, 2002.- s.66-79.
3. Shorníková M. Hudební literatura. ruština hudební klasiky. Třetí rok studia. – Rostov na Donu: „Phoenix“, 2008. – s.97-127.
4. Dargomyžskij Alexandr Sergejevič. Wikipedie. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Ruský skladatel Alexander Sergejevič Dargomyžskij se narodil 14. února (2 podle starého stylu) února 1813 ve vesnici Troitskoye, Belevskij okres, provincie Tula. Otec - Sergej Nikolajevič sloužil jako úředník na ministerstvu financí v komerční bance.
Matka Maria Borisovna, rozená princezna Kozlovskaja, skládala hry pro inscenaci na jevišti. Jedna z nich, „Kominík aneb dobrý skutek nezůstane bez odměny“, vyšla v časopise „Blagomarnenny“. Petrohradští spisovatelé, zástupci „Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění“ byli obeznámeni se skladatelovou rodinou.

Celkem bylo v rodině šest dětí: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Až do tří let žila rodina Dargomyžských na panství Tverdunovo v provincii Smolensk. Dočasný přesun do provincie Tula byl spojen s invazí Napoleonovy armády v roce 1812.

V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde Dargomyžskij začal studovat hudbu. Jeho prvním učitelem byla Louise Wolgenborn. V letech 1821-1828 studoval Dargomyzhsky u Adriana Danilevského, který byl proti skládání hudby jeho studentem. Ve stejném období začal Dargomyzhsky ovládat hru na housle spolu s nevolníkem Vorontsovem.

V roce 1827 byl Dargomyzhsky přidělen jako úředník (bez platu) k personálu ministerstva soudu.

V letech 1828 až 1831 se stal skladatelovým učitelem Franz Schoberlechner. Pro rozvoj svých hlasových dovedností spolupracuje Dargomyzhsky také s učitelem Benediktem Zeibichem.

V rané období tvořivosti, vznikla řada skladeb pro klavír („Březen“, „Protitanec“, „Melancholický valčík“, „Kozák“) a některé romance a písně („Měsíc svítí na hřbitově“, „Jantarový pohár“, "Miloval jsem tě", "Noční marshmallow", "Mladý muž a dívka", "Vertograd", "Slza", "Oheň touhy hoří v krvi").

Skladatel se aktivně účastní charitativních koncertů. Zároveň se setkal se spisovateli Vasilijem Žukovským, Lvem Puškinem (bratrem básníka Alexandra Puškina), Petrem Vjazemským, Ivanem Kozlovem.

V roce 1835 se Dargomyžskij setkal s Michailem Glinkou, z jehož zápisníků začal skladatel studovat harmonii, kontrapunkt a instrumentaci.

V roce 1837 začal Dargomyzhsky pracovat na opeře „Lucretia Borgia“, založené na dramatu stejného jména Francouzský spisovatel Viktor Hugo. Na radu Glinky byla tato práce opuštěna a začalo se skládání nová opera„Esmeralda“ je také založena na Hugově příběhu. Opera byla poprvé uvedena v roce 1847 Velké divadlo v Moskvě.

V letech 1844-1845 se Dargomyžskij vydal na cestu do Evropy a navštívil Berlín, Frankfurt nad Mohanem, Brusel, Paříž, Vídeň, kde se setkal s mnoha slavných skladatelů a umělci (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

V roce 1849 byly zahájeny práce na opeře „Rusalka“ podle stejnojmenného díla Alexandra Puškina. Opera měla premiéru v roce 1856 v petrohradském cirkusovém divadle.

Během tohoto období Dargomyzhsky zaměřil svou pozornost na rozvoj přirozeného přednesu melodie. Konečně se formuje skladatelova tvůrčí metoda, „intonační realismus“. Hlavní prostředek tvorby individuální obrázek Dargomyzhsky sloužil k reprodukci živých intonací lidské řeči. Ve 40. a 50. letech 19. století psal Dargomyžskij romance a písně („Brzy na mě zapomeneš“, „Jsem smutný“, „Nudný i smutný“, „Horečka“, „Milá dívka“, „Ach, ticho, ticho, ticho, ticho“, „Zapálím svíčku“, „Blázen, blázen“ atd.)

Dargomyžskij se sblížil se skladatelem Milym Balakirevem a kritikem Vladimirem Stasovem, který založil kreativní sdružení"Mocná parta"

Od roku 1861 do roku 1867 napsal Dargomyzhsky tři po sobě jdoucí symfonické fantasy předehry: „Baba Yaga“, „Ukrajinský (malarosský) kozák“ a „Fantazie na finská témata“ („Chukhon Fantasy“). Během těchto let skladatel pracoval na komorních vokálních dílech „Hluboce si vzpomínám“, „Jak často poslouchám“, „Rozešli jsme se hrdě“, „Co je ve tvém jménu“, „Je mi to jedno“. Orientální texty, dříve zastoupené romancemi "Vertograd" a "Oriental Romance", byly doplněny árií "Ach, Virgin Rose, I am in chains." Zvláštní místo ve skladatelově práci zaujímaly písně se společenským a každodenním obsahem „Starý desátník“, „Červ“, „Titulární rada“.

V letech 1864-1865 se uskutečnila druhá Dargomyžského zahraniční cesta, kde navštívil Berlín, Lipsko, Brusel, Paříž a Londýn. Skladatelova díla byla uvedena na evropské scéně („Malý ruský kozák“, předehra k opeře „Rusalka“).

V roce 1866 začal Dargomyzhsky pracovat na opeře „Kamenný host“ (založené na malé stejnojmenné tragédii Alexandra Puškina), ale neměl čas ji dokončit. První obraz podle autorovy vůle dokončil Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov operu orchestroval a složil k ní úvod.

Od roku 1859 byl Dargomyzhsky zvolen do Ruské hudební společnosti (RMS).

Od roku 1867 byl Dargomyžskij členem ředitelství petrohradské pobočky Ruské lékařské společnosti.

17. ledna (5 old style) Alexander Dargomyzhsky zemřel v Petrohradě. Skladatel neměl manželku ani děti. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově Alexandra Něvského lávry (nekropole uměleckých mistrů).

V území obec Arsenyevsky okres Region Tula Byl postaven jediný pomník Dargomyžského na světě, dílo sochaře Vjačeslava Klykova.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů

1. Fjodor Chaliapin hraje "Mlynárskou árii" z Dargomyžského opery "Rusalka". Vstup 1931.

2. Fjodor Chaliapin ve scéně „Árie mlynáře a prince“ z Dargomyžského opery „Rusalka“. Vstup 1931.

3. Tamara Sinyavskaya hraje Lauřinu píseň z Dargomyžského opery "Kamenný host". Orchestr Státního akademického Velkého divadla. Dirigent: Mark Ermler. 1977

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij se narodil 2. února 1813 ve vesnici Troitskoye v provincii Tula. První čtyři roky života byl pryč z Petrohradu, ale právě toto město zanechalo nejhlubší stopu v jeho vědomí.

V rodině Dargomyzhských bylo šest dětí. Rodiče se postarali o to, aby všichni dostali široký vzdělání svobodných umění. Alexander Sergejevič získal domácí vzdělání, nikdy v žádném nestudoval vzdělávací instituce. Jediným zdrojem jeho znalostí byli rodiče, velká rodina a domácí učitelé. Byli prostředím, které formovalo jeho povahu, vkus a zájmy.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij

Hudba zaujímala zvláštní místo ve výchově dětí v rodině Dargomyzhských. Rodiče jí dali velká důležitost věříc, že ​​je to začátek, který obměkčuje morálku, působí na city a vychovává srdce. Děti se učily hrát na různé hudební nástroje.

Malý Sasha se ve věku 6 let začal učit hrát na klavír od Louise Wolgeborn. O tři roky později se jeho učitelem stal tehdy slavný hudebník Andrian Trofimovič Danilevskij. V roce 1822 se chlapec začal učit hrát na housle. Hudba se stala jeho vášní. Navzdory tomu, že se musel naučit spoustu lekcí, začal Sasha ve svých 11-12 letech sám skládat malé klavírní skladby a romance. Zajímavým faktem je, že učitel chlapce, Danilevsky, byl kategoricky proti jeho psaní, a dokonce se vyskytly případy, kdy roztrhal rukopisy. Následně byl k Dargomyzhskému angažován slavný hudebník Schoberlechner, který si doplnil vzdělání v oboru hry na klavír. Sasha navíc chodil na lekce zpěvu od učitele zpěvu jménem Zeibich.

Na konci 20. let 19. století se zcela jasně ukázalo, že Alexander měl velkou vášeň pro skládání hudby.

V září 1827 byl Alexander Sergejevič přidělen ke kontrole ministerstva soudu na pozici úředníka, ale bez platu. V roce 1830 znal celý Petrohrad Dargomyžského jako silného pianistu. Ne nadarmo ho Schoberlechner považoval za svého nejlepšího žáka. Od té doby se mladý muž, přes katedrové povinnosti a hudební studia, začal věnovat stále více pozornosti společenská zábava. Není známo, jak by se vyvíjel osud hudebníka Dargomyžského, kdyby ho prozřetelnost nesvedla dohromady s Michailem Ivanovičem Glinkou. Tomuto skladateli se podařilo uhodnout Alexandrovo skutečné povolání.

Setkali se v roce 1834 v Glinkině bytě, celý večer strávili živým povídáním a hraním na klavír. Dargomyžskij byl Glinkovou hrou ohromen, fascinován a ohromen: nikdy neslyšel takovou jemnost, hladkost a vášeň ve zvucích. Po tomto večeru se Alexander stává častý host v Glinkině bytě. Navzdory věkovému rozdílu mezi oběma hudebníky vzniklo blízké přátelství, které trvalo 22 let.

Glinka se snažil pomoci Dargomyzhskému co nejlépe zvládnout kompoziční dovednost. K tomu mu dal své poznámky z hudební teorie, které ho naučil Siegfried Dehn. Alexander Sergejevič a Michail Ivanovič se setkali právě v době, kdy Glinka pracovala na opeře „Ivan Susanin“. Dargomyžskij svému staršímu příteli hodně pomohl: sehnal nástroje potřebné pro orchestr, naučil se party se zpěváky a zkoušel s orchestrem.

Ve 30. letech 19. století napsal Dargomyžskij mnoho romancí, písní, duetů atd. Puškinova poezie se stala zásadním momentem umělecká formace hudební skladatel. Takové romance jako „Miluji tě“, „Mladý muž a dívka“, „Vertograd“, „Noční marshmallow“ a „Oheň touhy hoří v krvi“ byly napsány na základě básní geniálního básníka. Kromě toho Alexander Sergejevič také psal o civilistech, sociální témata. Pozoruhodný příklad To lze ilustrovat fantazijní písní „Svatba“, která se stala jednou z oblíbených písní studentské mládeže.

Dargomyzhsky byl pravidelným účastníkem různých literárních salonů, často se objevoval na společenských večírcích a výtvarné kroužky. Tam hodně hrál na klavír, doprovázel zpěváky a někdy sám zpíval nové vokální skladby. Kromě toho se někdy jako houslista účastnil kvartetů.

Ve stejné době se skladatel rozhodl napsat operu. Chtěl najít příběh se silným lidské vášně a zážitky. Proto si vybral román V. Huga „Notre Dame de Paris“. Do konce roku 1841 byly práce na opeře dokončeny, o čemž informovaly noviny „Miscellaneous News“. V krátké poznámce autor napsal, že Dargomyžskij absolvoval operu „Esmeralda“, kterou od něj ředitelství petrohradských divadel přijalo. Bylo také oznámeno, že opera bude brzy uvedena na scéně jednoho z divadel. Jenže uplynul rok, pak další, třetí a partitura opery stále ležela někde v archivu. Alexander Sergejevič, který již nedoufal, že jeho dílo bude inscenováno, se v roce 1844 rozhodl odejít do zahraničí.

V prosinci 1844 dorazil Dargomyzhsky do Paříže. Účelem jeho cesty bylo poznat město, jeho obyvatele, způsob života a kulturu. Z Francie napsal skladatel mnoho dopisů svým příbuzným a přátelům. Alexander Sergejevič pravidelně navštěvoval divadla, kde nejčastěji poslouchal francouzské opery. V dopise otci napsal: „Francouzskou operu lze přirovnat k ruinám vynikající Řecký chrám... a přesto chrám již neexistuje. Mohu být plně přesvědčen, že francouzská opera by se mohla rovnat a předčit jakoukoli italskou, ale stále soudím jen podle fragmentů.“

O šest měsíců později se Dargomyzhsky vrátil do Ruska. V těchto letech ve vlasti sílily společensko-politické rozpory. Jedním z hlavních úkolů umění se stalo pravdivé odhalování nesmiřitelných rozdílů mezi světem bohatých a obyčejní lidé. Nyní je hrdinou mnoha děl literatury, malířství a hudby člověk, který pochází ze střední a nižší vrstvy společnosti: řemeslník, rolník, drobný úředník, chudý obchodník.

Alexander Sergejevič zasvětil svou práci také zobrazování života a každodenního života obyčejných lidí, realistickému odhalování jejich duchovního světa a odhalování sociální nespravedlnosti.

Nejen texty jsou slyšet v Dargomyzhského romancích k Lermontovovým slovům „Jednoduché i smutné“ a „Jsem smutný“. Abyste plně pochopili a pochopili význam první z výše uvedených romancí, musíte si vzpomenout, jak tyto básně Lermontova v těchto letech zněly. Skladatel se snažil v díle zdůraznit význam a váhu nejen každé fráze, ale téměř každého slova. Tato romance je elegie, která připomíná zhudebnění řečnický projev. Takové romance v ruské hudbě nikdy nebyly. Přesnější by bylo říci, že jde o monolog jednoho z Lermontovových lyrických hrdinů.

Další lyrický monolog Lermontova „Jsem smutný“ je postaven na stejném principu kombinace psaní písní a recitace jako první romance. Nejsou to úvahy hrdiny o samotě se sebou samým, ale apel na druhého člověka, naplněný upřímnou vřelostí a náklonností.

Jedno z nejdůležitějších míst v Dargomyzhského díle zaujímají písně napsané na slova skladatele A.V. Koltsova. Jsou to skečové písně, které ukazují život. obyčejní lidé, jejich pocity a zkušenosti. Například lyrická písňová stížnost „Crazy, Without Reason“ vypráví příběh o osudu selské dívky, která byla násilně provdána za nemilovaného muže. Píseň „Fever“ je ve své podstatě téměř stejná. Obecně platí, že většina Dargomyzhského písní a románků je věnována příběhu těžkého údělu ženy.

V roce 1845 začal skladatel pracovat na opeře „Rusalka“. Pracoval na něm 10 let. Práce probíhaly nerovnoměrně: v prvních letech byl autor zaneprázdněn studiem lidový život a folklóru, pak přešel k navrhování scénáře a libreta. Psaní díla dobře postoupilo v letech 1853 - 1855, ale koncem 50. let 19. století se práce téměř zastavily. Bylo pro to mnoho důvodů: novost úkolu, tvůrčí potíže, napjatá společensko-politická situace té doby i lhostejnost ke skladatelově práci ze strany vedení divadla a společnosti.

Výňatek z romance „Jsem smutný“ od A. S. Dargomyzhského

V roce 1853 Alexander Sergejevič napsal V.F. Odoevskému: „V rámci svých možností a schopností pracuji ve své „Rusalce“ na rozvoji našich dramatických prvků. Budu rád, když se mi to podaří alespoň z poloviny tak jako Michaile Ivanoviči Glinkovi...“

4. května 1856 bylo uvedeno první představení „Mořské panny“. Představení byl přítomen tehdy mladý L.N. Tolstoy. Seděl v jedné lóži se skladatelem. Opera vzbudila široký zájem a přitáhla pozornost nejen hudebníků, ale i posluchačů všech řad. Představení však nenavštívilo osob královská rodina a nejvyšší petrohradské společnosti, v souvislosti s níž se od roku 1857 začalo dávat stále méně často a poté bylo zcela odstraněno z jeviště.

V časopise „Russian Musical Culture“ vyšel článek věnovaný Dargomyzhského opeře „Rusalka“. Autor v ní řekl: „Rusalka“ je první významná ruská opera, která se objevila po Glinkově „Ruslan a Ludmila“. Zároveň se jedná o nový typ opery - psychologické, každodenní hudební drama... Odhalení složitého řetězce vztahů mezi herci„Dargomyžskij dosahuje zvláštní úplnosti a všestrannosti při zobrazování lidských postav...“

Alexander Sergejevič, podle jeho současníků, poprvé v ruské opeře ztělesnil nejen sociální konflikty té doby, ale také vnitřní rozpory lidská osobnost, tj. schopnost člověka být za určitých okolností jiný. P. I. Čajkovskij toto dílo velmi ocenil a řekl, že mezi ruskými operami je na prvním místě po Glinkových brilantních operách.

Rok 1855 se stal zlomem v životě ruského lidu. Krymská válka byla právě prohraná, navzdory 11měsíční obraně Sevastopolu. Tato porážka carského Ruska odhalila slabost poddanského systému a stala se poslední kapkou, která přetekla pohár trpělivosti lidí. Vlna rolnických povstání proběhla po celém Rusku.

V těchto letech dosáhla žurnalistika největšího rozkvětu. Zvláštní postavení mezi všemi publikacemi zaujímal satirický časopis Iskra. Téměř od chvíle, kdy byl časopis vytvořen, byl Dargomyzhsky členem redakční rady. Mnozí v Petrohradě věděli o jeho satirickém talentu, stejně jako o jeho sociálně obviňující orientaci v jeho díle. Mnoho poznámek a fejetonů o divadle a hudbě napsal Alexander Sergejevič. V roce 1858 složil dramatickou píseň „Starý desátník“, která byla monologem i dramatickou scénou. Zazněla naštvaná výpověď sociální řád který umožňuje lidské násilí na lidských bytostech.

Ruská veřejnost také věnovala velkou pozornost Dargomyžského komické písni „Červ“, která vypráví o malém úředníkovi, který se plazí před slavným hrabětem. Skladatel také dosáhl živých obrazů ve filmu Titulární rada. Toto dílo není nic jiného než malý vokální obrázek ukazující neúspěšnou lásku skromného úředníka k dceři arogantního generála.

Na počátku 60. let vytvořil Alexander Sergejevič celá řada eseje pro symfonický orchestr. Mezi nimi můžeme jmenovat „Ukrajinského kozáka“, který odráží Glinkovu „Kamarinskaya“, a také „Babu Yaga“, což je první programové orchestrální dílo v ruské hudbě, obsahující ostré, kvetoucí, někdy jednoduše komické epizody.

Na konci 60. let začal Dargomyžskij skládat operu „Kamenný host“ na verše A. S. Puškina, která se podle jeho názoru stala „labutí písní“. Výběrem tohoto díla si skladatel stanovil obrovský, komplexní a nová úloha- zachovat nedotčené celý text Puškina a bez skládání obvyklých operních forem (árie, ansámbly, sbory) k ní napsat hudbu, která by sestávala pouze z recitativů. Taková práce byla v možnostech hudebníka, který dokonale ovládal schopnost hudebně přeměnit živé slovo v hudbu. Dargomyzhsky se s tím vyrovnal. Představil nejen dílo s jednotlivcem hudební jazyk pro každou postavu, ale také dokázal pomocí recitativu vykreslit zvyky postav, jejich temperament, způsob řeči, změnu nálady atd.

Dargomyžskij nejednou řekl svým přátelům, že pokud zemře bez dokončení opery, Cui ji dokončí a Rimskij-Korsakov ji bude instrumentovat. 4. ledna 1869 byla poprvé provedena Borodinova První symfonie. Alexander Sergejevič byl v této době již vážně nemocný a nikam nechodil. Ale živě se zajímal o úspěchy nové generace ruských hudebníků a chtěl slyšet o jejich práci. Zatímco probíhaly zkoušky První symfonie, Dargomyžskij se zeptal všech, kdo ho přišli navštívit, na postup příprav na provedení díla. Chtěl být první, kdo se dozví, jak to přijala široká veřejnost.

Osud mu tuto šanci nedal, protože 5. ledna 1869 Alexandr Sergejevič zemřel. 15. listopadu 1869 byla opera „Kamenný host“ uvedena celá na pravidelném večeru s jeho přáteli. Podle autorovy závěti Cui a Rimskij-Korsakov hned po jeho smrti odvezli rukopis opery.

Dargomyzhsky byl odvážným inovátorem v hudbě. Jako první ze všech skladatelů zachytil ve svých skladbách téma velké společenské naléhavosti. Protože byl Alexander Sergejevič subtilní psycholog, vyznačoval se pozoruhodným pozorováním, dokázal ve svých dílech vytvořit širokou a rozmanitou galerii lidských obrazů.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - admirál, generál adjutant, jeho klidný princ. Nejprve vstoupil do diplomatického sboru, pak přešel do vojenská služba a byl pobočníkem hraběte Kamenského. V roce 1813 byl v družině císaře Alexandra I. a