Kultura Evropy v 16. a 17. století stručně. Kultura západní Evropy v 17. století

Přednáška č. 18.

Téma: evropské kultura XVI-XVIII století.

1. Kultura renesance.

2. Literatura osvícenství.

Nové období v kulturním vývoji západních a Střední Evropa dostal název renesance, nebo renesance.

Oživení (at francouzština Renesance) je humanistické hnutí v dějinách evropské kultury v období konce středověku a počátku novověku. Renesance vznikla v Itálii ve 14. století a rozšířila se do západních zemí ( Severní renesance) a dosáhl největší blahobyt v polovině 16. století. Konec 16. - počátek 17. století: úpadek - manýrismus.

Fenomén renesance byl determinován tím, že antické dědictví se proměnilo ve zbraň svržení církevních kánonů a zákazy. Někteří kulturologové, určující jeho význam, jej srovnávají s grandiózní kulturní revolucí, která trvala dvě a půl století a skončila vytvořením nového typu světonázoru a nového typu kultury. V umění došlo k revoluci srovnatelné s objevem Koperníka. V centru nového pohledu na svět byl člověk, a ne Bůh jako nejvyšší měřítko všech věcí. Nový pohled na svět se nazýval humanismus.

Antropocentrismus je hlavní myšlenkou renesančního vidění světa. Zrod nového pohledu na svět je spojen se spisovatelem Francescem Petrarcem. Staví scholastiku, založenou na formální terminologické metodě, s vědeckými poznatky; štěstí v „Božím městě“ - pozemské lidské štěstí; duchovní láska k Bohu – vznešená láska k pozemské ženě.

Myšlenky humanismu byly vyjádřeny v tom, že to, co je u člověka důležité, jsou jeho osobní vlastnosti - inteligence, tvůrčí energie, podnikání, sebeúcta, vůle a vzdělání, a ne sociální status a původu.

Během renesance byl ideál harmonického, osvobozeného, kreativní osobnost, krása a harmonie, apelují na člověka jako nejvyšší princip bytí, smysl pro integritu a harmonické vzorce vesmíru.

Renesance zrodila génia a titány:

Itálie - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofové Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Mikuláš Kusánský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francie - Rabelais a Montaigne;
Anglie – More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Španělsko - Cervantes;
Polsko - Koperník;
Německo - Boehme, Münzer, Kepler.

V dílech těchto autorů existuje myšlenka, že harmonie stvořeného světa se projevuje všude: v jednání živlů, plynutí času, postavení hvězd, povaze rostlin a zvířat.

Mistrovská díla renesance:

Leonardo da Vinci "La Gioconda" poslední večeře»;
Raphael" Sixtinská Madonna" a "Spící Venuše", "Madonna Conestabile" a "Judith";
Tizian "Danae" (Muzeum Ermitáž).

Renesanci charakterizuje univerzalismus mistrů, široká výměna znalostí (Nizozemci si vypůjčují některé koloristické rysy Italů a ti si od nich zase vypůjčují práci olejových barev na plátně).

Hlavním rysem umění a kultury renesance je potvrzení lidské krásy a talentu, triumf myšlení a vysoké pocity, tvůrčí činnost. Ve výtvarném umění se rozvíjí styl baroka a klasicismu, v malířství akademismus a karavaggismus. Objevují se nové žánry - krajina, zátiší, obrázky všedního dne, lov a dovolená.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sixtinská Madonna

Renesanční architektura vychází z obnovy klasické, především římské architektury. Hlavními požadavky jsou vyváženost a jasnost proporcí, použití objednávkového systému, citlivost na stavební materiál, její textura, krása.

Oživení vzniklo a nejzřetelněji se projevilo v Itálii.

Období od posledního desetiletí 15. století do poloviny 16. století (vrcholná renesance) se stává „zlatým věkem“ italského umění. Od něj zůstává vážná a majestátní architektura Bramante a Palladio jako suvenýr pro potomky, dává světu nesmrtelná mistrovská díla Raphaela a Michelangela. Celé 16. století pokračuje a teprve v začátek XVII století, rozkvět kultury renesance, zrozené pod nebem Itálie, doznívá.

Pozdní renesance vyznačující se rychlým rozvojem takové syntetické umělecké formy jako je divadlo, jehož nejvýraznějšími představiteli byli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Španělsko), William Shakespeare (Anglie).

Kultura renesance tedy odráží syntézu rysů antiky a středověkého křesťanství, ideologickým základem sekularizace kultury je humanismus.

Renesance nahradila náboženský rituál světským rituálem a povýšila člověka na hrdinský piedestal.

2.
Lidé 17.-18. století nazývali svou dobu stoletími rozumu a osvícení. Středověké ideje, posvěcené církevními autoritami a všemocnou tradicí, byly kritizovány. V 18. století se touha po vědění založeném na rozumu a ne na víře zmocnila celé jedné generace. Vědomí, že vše je předmětem diskuse, že vše je třeba objasnit rozumem, bylo charakteristickým rysem lidí 17. a 18. století.

Během věku osvícení, přechod k moderní kultura. Nabíralo se tvar nový vzhledživot a myšlení, což znamená, že se změnilo i umělecké sebeuvědomění nového typu kultury. Osvícenství prohlédlo nevědomost, předsudky a pověry hlavní důvod lidská neštěstí a sociální zla, a ve výchově, filozofické a vědecká činnost, ve svobodě myšlení - cesta kulturního a společenského pokroku.

Myšlenky sociální rovnosti a osobní svobody se ujaly především třetího stavu, z jehož středu vzešla většina humanistů. Střední třída se skládala z bohaté buržoazie a lidí svobodných povolání, měla kapitál, profesionální a vědecké znalosti, obecné myšlenky, duchovní aspirace. Světonázor třetího stavu se nejzřetelněji projevil ve vzdělávacím hnutí – obsahově protifeudální a v duchu revoluční.

K radikálním změnám došlo i na úrovni estetického vědomí. Základní tvůrčí principy 17. století – klasicismus a baroko – nabyly nových kvalit v době osvícenství, protože umění 18. století se obrátilo k obrazům reálný svět. Umělci, sochaři, spisovatelé ji znovu vytvořili v obrazech a sochách, příbězích a románech, hrách a představeních. Realistická orientace umění podnítila vytvoření nové tvůrčí metody.

Literatura vycházela z veřejného mínění, které se formovalo v kruzích a salonech. Nádvoří přestalo být jediným centrem, do kterého všichni usilovali. Do módy se dostaly filozofické salony Paříže, kam chodili Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume a Smith. Od roku 1717 do roku 1724 bylo vytištěno více než jeden a půl milionu svazků Voltaira a asi milion svazků Rousseaua. Voltaire byl skutečně skvělý spisovatel - uměl jednoduše a veřejně vysvětlit krásným elegantním jazykem to nejzávažnější téma, které přitahovalo pozornost jeho současníků. Měl ohromný vliv na myšlení celé osvícené Evropy. Jeho zlého smíchu, schopného zničit staleté tradice, se bál víc než obvinění kohokoli jiného. Silně zdůrazňoval hodnotu kultury. Dějiny společnosti zobrazil jako dějiny rozvoje kultury a lidské vzdělanosti. Voltaire kázal stejné myšlenky ve svém dramatická díla A filozofické příběhy(„Candide, nebo Optimismus“, „Prostomyslný“, „Brutus“, „Tancred“ atd.).

Směr vzdělávacího realismu přijat úspěšný vývoj v Anglii. Celá skupina představ a snů o lepším přírodním řádu dostala umělecké vyjádření ve slavném románu Daniela Defoea (1660-1731) „Robinson Crusoe“. Napsal více než 200 děl různých žánrů: poezii, romány, politické eseje, historické a etnografické práce. Kniha o Robinsonovi není ničím jiným než příběhem izolovaného jedince, ponechaného výchovné a nápravné práci přírody, návratu k přirozenému stavu. Méně známá je druhá část románu, která vypráví o duchovním znovuzrození na ostrově, daleko od civilizace.

Němečtí spisovatelé, setrvávající v pozici osvícenství, hledali nerevoluční metody boje proti zlu. Hlavní síla považovali pokrok estetická výchova, a hlavním prostředkem je umění. Od ideálů sociální svobody přešli němečtí spisovatelé a básníci k ideálům mravní a estetické svobody. Tento přechod je charakteristický pro tvorbu německého básníka, dramatika a teoretika osvícenského umění Friedricha Schillera (1759-1805). Ve svých raných hrách, které měly obrovský úspěch, autor protestoval proti despotismu a třídním předsudkům. „Proti tyranům“ – epigraf jeho slavného dramatu „Loupeři“ – přímo vypovídá o jeho sociální orientaci.

Kromě v Evropě obecně uznávaných barokních a klasicistních slohů se v 17.-18. století objevují nové: rokoko, sentimentalismus a preromantismus. Na rozdíl od předchozích staletí neexistuje jediný styl éry, žádná jednota uměleckého jazyka. Umění XVIII století se stala jakousi encyklopedií různých stylových forem, které hojně využívali umělci, architekti a hudebníci této doby. Ve Francii výtvarné kultury byl úzce spjat s prostředím dvora. Rokokový styl vznikl mezi francouzskou aristokracií. Slova Ludvíka XV. (1715-1754) „Po nás i potopa“ lze považovat za charakteristiku nálady, která panovala v dvorských kruzích. Přísná etiketa vystřídala frivolní atmosféra, žízeň po potěšení a zábavě. Aristokracie spěchala, aby se před potopou pobavila v atmosféře galantních slavností, jejichž duší byla madame Pompadour. Dvorské prostředí částečně samo utvářelo rokokový styl svými vrtošivými, rozmarnými formami. Za zakladatele rokoka v malířství lze považovat Antoina Watteaua (1684-1721), dvorního malíře. Watteauovými hrdiny jsou herečky v širokých hedvábných šatech, dandies s mdlými pohyby, amorky dovádějící ve vzduchu. I názvy jeho děl hovoří samy za sebe: „Rozmarný“, „Svátek lásky“, „Společnost v parku“, „Nepříjemná situace“.

Watteau "Predicament".

Jako malíř byl Watteau mnohem hlubší a složitější než jeho mnozí následovníci. Pilně studoval přírodu a hodně psal ze života. Po Watteauově smrti zaujal jeho místo u dvora Francois Boucher (1704-1770). Velmi zručný řemeslník, hodně odpracoval v oboru dekorativní malba, dělal skici pro tapisérie, pro malbu na porcelán. Typická témata jsou „Triumf Venuše“, „Toaleta Venuše“, „Dianina koupání“. V dílech Bouchera byly se zvláštní silou vyjádřeny manýrismus a erotika rokokové éry, za což byl neustále obviňován osvícenskými moralisty.

Během éry francouzské revoluce zvítězil v umění nový klasicismus. Klasicismus XVIII století – nikoli vývoj klasicismu století předchozího – jde o zásadně nový historický a umělecký fenomén. Společné rysy: apel na antiku jako normu a umělecký vzor, prosazování nadřazenosti povinnosti nad citem, zvýšená abstrakce stylu, patos rozumu, řád a harmonie. Exponentem klasicismu v malířství byl Jacques Louis David (život: 1748-1825). Jeho obraz „Přísaha Horatii“ se stal bojovým praporem nových estetických názorů. Zápletka z dějin Říma (bratři Horaciovi skládají otci přísahu věrnosti a připravenosti bojovat se svými nepřáteli) se v revoluční Francii stala výrazem republikánských názorů.

J.S.Bach
18. století přineslo mnoho nového hudební kreativita. V 18. století se hudba dostala na úroveň jiných umění, která vzkvétala od renesance. Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel, Christoph Gluck, Franz Josef Haydn Wolfgang Amadeus Mozart stojí na vrcholu hudebního umění 18. století. Rozkvět hudby jako samostatné umělecké formy v této době se vysvětluje potřebou poetického, emocionálního vyjádření duchovní svět osoba. V díle Bacha a Händela byla kontinuita hudebních tradic stále zachována, ale začala nová etapa v dějinách hudby. Johann Sebastian Bach (žil 1685-1750) je považován za nepřekonatelného mistra polyfonie. Pracoval ve všech žánrech, napsal asi 200 kantát, instrumentální koncerty, díla pro varhany, klavír aj. Bachovi byla blízká především demokratická linie něm umělecká tradice, spojený s poezií a hudbou protestantského chorálu, s lidovou melodií. Skrze duchovní zkušenost svého lidu pocítil tragický začátek v lidském životě a zároveň víru v konečnou harmonii. Bach je hudební myslitel, který vyznává stejné humanistické principy jako osvícenci.

Mozart
Vše nové, co bylo charakteristické pro progresivní trendy v hudbě, bylo ztělesněno v díle rakouského skladatele Wolfganga Amadea Mozarta (život: 1756-1791). Spolu s Franzem Josephem Haydnem zastupoval Vídeň klasická škola. Hlavním Haydnovým žánrem byla symfonie, Mozartova - opera. Změnil tradiční operní formy a do žánrových typů symfonií vnesl psychologickou osobitost. Vlastní asi 20 oper: („Figarova svatba“, „Don Giovanni“, „Kouzelná flétna“); 50 symfonické koncerty, četné sonáty, variace, mše, slavné „Requiem“, sborová díla.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zatím neexistuje žádná HTML verze díla.
Archiv díla si můžete stáhnout kliknutím na odkaz níže.

Podobné dokumenty

V historii Evropa XVII Století bylo poznamenáno triumfem nového barokního stylu v umění a skepsí v duchovním životě. Tajná společnost Svobodní zednáři – zednáři a šíření myšlenek osvícenství. Barokní a rokokové umění. Barokní architektura v Itálii.

abstrakt, přidáno 22.01.2010

prezentace, přidáno 14.05.2013

Intenzivní rozvoj kultury a vědy v XVII-XVIII století. Projev racionalismu ve všech aspektech činnosti. Zájem o porozumění vnitřní svět osoba, projevující se v umělecká tvořivost. Formování hodnot evropského osvícenství.

abstrakt, přidáno 05.09.2011

Vznik nového kroje na francouzském dvoře v 17. století a jeho vliv na oděv v jiných evropských zemích. Látková výzdoba ovlivněná barokním slohem. Vylepšení formy rámu a podřízení postavy účelnosti návrhu.

test, přidáno 07.05.2015

Politický stav Itálie ve století XIV-XV. Důvody a etapy obrody státu. Vývoj literatury, malířství, antické a renesanční architektury v období renesance. Rozkvět kultury, umění, hudby, vědy, filozofie, etiky a pedagogiky.

prezentace, přidáno 21.10.2014

Vznik baroka a proces šíření stylu v evropských zemích. Stimuluje rozvoj perspektivní malby, žánrové skladby, renesanční umění. Konstrukční rysy a hlavní rysy baroka, vztah designu a formy.

prezentace, přidáno 30.01.2013

Kultura jako integrální systém. Analýza hlavních kulturních škol. Charakteristické rysy kultury Starověký Egypt, starověká Indie, starověká civilizace, helénistická éra. Západoevropské umění baroka a klasicismu (XVII. a XVIII. století).

test, přidáno 03.04.2012

Středověk – období, které leží mezi úpadkem starověké kultury a oživení jeho prvků v dřívější moderní době. Kultura tohoto období je založena na dialogu mezi dědictvím starověku a „barbarskými“ kulturami Franků, Britů, Sasů, Gótů a dalších evropských kmenů.

Hlavní rysy kultury:

Feudalismus je podmíněné vlastnictví půdy. Král udělil feudálním pánům nižším v hierarchii titulů dědičné právo užívat a disponovat „feudem“ (půdou s rolníky), na oplátku za jejich pomoc ve válce nebo jinou účast na životě u dvora.

Teocentrismus je dominance náboženského obrazu světa ve všech oblastech života. Čas, prostor, tělesnost, postoj ke smrti se utváří prizmatem křesťanské dogmatiky.

XVI století pro Evropu to byla doba boje mezi feudalismem a rostoucím kapitalismem, ekonomické změny. Rozvíjel se zpracovatelský průmysl a obchod, rostly ekonomické potřeby - to vše přispělo k aktivizaci exaktních a přírodních věd. Tato doba se vyznačuje velkými objevy. Galileo Galilei (italský vědec) položil základy moderní mechaniky a vyrobil dalekohled s 32násobným zvětšením. Německý astronom Johannes Kepler sestavil planetární tabulky, stanovil zákony pohybu planet a položil základy teorie zatmění.

Gottfried Leibniz vytvořil diferenciální počet a předjímal principy moderní matematické logiky. Anglický matematik Isaac Newton objevil rozptyl světla, zákon univerzální gravitace, chromatickou aberaci, vytvořil základy nebeské mechaniky a teorii světla. Christiaan Huygens vytvořil vlnovou teorii světla, kyvadlové hodiny s únikovým mechanismem, stanovil zákony oscilace fyzického kyvadla a objevil prstenec Saturnu. Během tohoto období došlo k silnému růstu filozofického myšlení. Světonázory Francise Bacona, Johna Locka, Thomase Hobbese v Anglii, Benedicta Spinozy v Holandsku a Rene Descartese ve Francii výrazně přispěly k utváření předních společenských myšlenek a nastolení materialismu. V 17. stol beletrie se vyznačoval širokou škálou žánrů, například povídkou, domácí komedií, vysokou tragédií, epické drama, óda, román, satira atd. Dílo Cervantese a Shakespeara je spojeno s počátkem století, a k do další generace patří John Milton (" Ztracené nebe") v Anglii, Pedro Caldera de la Barca ("Život je sen") ve Španělsku a Pierre Corneille ("Cid"), Jean Racine ("Phaedra"), Moliere ("Don Juan") ve Francii. V souladu s utvářením národních států v západní Evropě národní umělecké školy. Nejvyšší úspěchy západoevropského umění této doby se týkají umění Flander, Holandska, Itálie, Francie, Španělska a Itálie.

V 17. stol Objevily se různé typy portrétů, vyvíjely se žánry, které odrážely prostředí člověka, a obrázky dostaly výraznou sociální konotaci. Bylo tam přímé spojení s přírodou. Obrazy a jevy se přenášely v pohybu. Různorodost forem umělecké reflexe skutečnosti vedla k tomu, že v 17. stol. Problém stylu se stal akutním. Vznikly dva stylové systémy: klasicismus a baroko, bez ohledu na to se objevil realistický pohyb v umění. Barokní styl se vyznačuje patetickou povahou obrazů a emocionálním nadšením. K dosažení tohoto cíle, zakřivené stěny, štíty, pilastry a různé různé tvary architektonická výzdoba, sochy, obrazy, štuky, bronz a mramorové úpravy.

V tomto období vznikly metody urbanismu, ucelený urbanistický soubor, palácové a parkové komplexy. V architektuře byl nejvýraznějším představitelem tohoto stylu Lorenzo Bernini, v malířství na tento styl navázali bratři Caracciové, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona aj. V době Ludvíka IV. místo ve Francii. Tento styl se vyznačuje logikou, harmonií kompozice, jednoduchostí a přísností. Ve výtvarném umění byla jedním z hlavních témat povinnost, hrdinství a odvaha. Tento styl neumožňuje přehnanou emocionální expresivitu. Nejznámějšími malíři tohoto stylu byli Poussin a Claude Rollin (krajina), Charles Lebrun (obrazy), Rigaud ( slavnostní portrét). Paralelně s klasicismem a barokem v 17. stol. „realismus“ se objevuje v malbě. V tomto stylu jsou obrazy spojeny s realitou. Z umělců můžeme vyzdvihnout Velazqueze, Rembrandta, Franse Halse. Objevily se nové žánry výtvarné umění: různé formy krajiny, každodenní žánr, stálý život.

Tradicionalismus – zaměření na zavedené formy chování ve všech oblastech života

Symbolismus je touha po metaforickém výkladu všeho, s čím se člověk setká.

Stejně tak dogmatismus a ideologická nesnášenlivost.

Svět je prezentován jako uspořádaný podle stejného hierarchického vzoru: nebeská hierarchie byla reprodukována jak v církvi (papež, kardinálové, biskupové atd.), tak ve světské (král, vévodové, hrabata, baroni atd.) struktura dílny ( Velký mistr, mistři, učni, studenti) a dokonce i v představách o struktuře pekla. Osoba je považována za zástupce své třídy a zaujímá jedno místo v rámci od narození do smrti hierarchický systém, na který se odkazuje.

V souladu s křesťanskými představami je tělo vnímáno jako hříšné a lákavé tělo, které v zájmu duchovní posmrtný život musí být potlačeny a zabity. Tento pohled ovlivňuje všechny aspekty Každodenní život: od medicíny k církevním rituálům, od vědy k soudní medicíně, náboženství, světonázoru.

Elita (aristokratická) a lidová kultura. Myšlenka náboženské a sociální jednoty světa jako základ eurocentrického vidění světa.

Rysy středověké vědy: scholastická filozofie, alchymie, lékařství.

Základní pojmy: teocentrismus, feudalismus, svár, stavy, katechismus, katolicismus.

36. Kultura Nové doby XVIII. století – věk osvícenství.

Osvícenství XVIII PROTI. vyznačující se potvrzením racionálního poznání a vírou ve schopnosti lidské mysli. Nejdůležitější ideologickou roli začíná hrát filozofie, která shrnuje stále nová data získaná různými vědami a buduje nové chápání světového řádu a místa člověka v něm. Francouzská encyklopedie jako první pokus zpřístupnit lidstvo nasbírané poznatky veřejnosti.

Začíná studium etiky, ekonomie, psychologie a rodí se pedagogika. Rozvíjejí se experimentální a deskriptivní disciplíny: fyzika, biologie, zeměpis, medicína. Rodí se koncepty lidských práv a povinností jako občana, právního státu a prvních společenských utopií.

Velká francouzská revoluce a první císařství na přelomu století nakonec změnily dějiny Evropy a vytvořily podmínky pro migraci a vzájemné pronikání evropské kultury přesídlením jejich nosičů.

XVIII století - poslední historická etapa přechodu od feudalismu ke kapitalismu. Rozvoj kultury v tomto období ve všech evropských zemích probíhal ve znamení myšlenek osvícenství.

V tomto století vznikla v Německu škola klasické německé idealistické filozofie. Největší skupina osvícenců se vytvořila ve Francii a odtud se myšlenky osvícenství rozšířily do celé Evropy. Charles Louis Montesquieu ve svých dílech („Perské listy“ a „O duchu zákonů“) vystupoval proti neomezené monarchii a feudalismu. Voltaire byl vynikající vůdce francouzského osvícenství. Napsal nádherná literární, filozofická a historická díla, která vyjadřovala nenávist k náboženskému fanatismu a feudálnímu státu. Novou etapou ve vývoji francouzského osvícenství se stalo dílo Jean-Jacquese Rousseaua. Jeho díla obsahovala nenávist k utlačovatelům, kritiku politického systému a sociální nerovnost. Zakladatelem materialistické školy byl Julien Aufret La Mettrie, autor lékařských a filozofických děl. Jeho činnost vzbudila hněv světských i církevních reakcionářů. Další osud Francouzský materialismus je spojen se jmény Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60 let XVIII století - vzkvétající činnost francouzských materialistů. Toto období je charakteristické souběžným rozvojem vědy a techniky. Díky Adamu Smithovi a francouzským fyziokratům se politická ekonomie stává vědeckou disciplínou. Věda se rychle rozvíjela, přímo souvisela s technologií a výrobou. V 18. stol Literatura a hudba nabývají na významu a postupně se dostávají do popředí mezi všemi druhy umění. Próza se vyvíjí jako žánr, ve kterém se ukazuje osud individuální osoba v tehdejším sociálním prostředí („The Chromý démon“ od Lesage, „Wilhelm Meister“ od Goetha atd.). Zvláště plodně se rozvíjí žánr románu, který popisuje univerzální obraz světa. Na konci XVII-XVIII století. že se člověk začíná formovat hudební jazyk, kterou pak promluví celá Evropa. Prvními byli J. S. Bach a G. F. Händel. Obrovský vliv na hudební umění měli I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven. Dosáhl skvělých výsledků múzických umění, dramaturgie, která měla realistický a preromantický charakter.

Výrazným rysem této doby je studium základních otázek divadelní estetiky a podstaty herectví. 18. století je často nazýváno „zlatým věkem divadla“. Největší dramatik P. O. Beaumarchais ho považoval za „obra, který smrtelně zraňuje každého, na koho směřuje své rány“. Největšími autory byli: R. Sheridan (Anglie), C. Goldoni (Benátky), P. Beaumarchais (Francie), G. Lessing, I. Goethe (Německo). -

Přední žánr malba XVIII PROTI. byl tam portrét.

Mezi umělci této doby můžeme vyzdvihnout Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau a Guardi. Malba neodráží univerzální plnost lidského duchovního života, Jak to bylo dříve. V různých zemích dochází k formování nového umění nerovnoměrně. Malířství a sochařství v rokokovém stylu byly dekorativní.

umění 18. století končí velkolepou kreativitou Španělský umělec Francisco Goya. Kulturní dědictví 18. století. dodnes udivuje mimořádnou rozmanitostí, bohatostí žánrů a stylů, hloubkou pochopení lidské vášně, největší optimismus a víra v člověka a jeho mysl. Věk osvícení je stoletím velkých objevů a velkých mylných představ. Není náhodou, že konec této éry se shoduje s počátkem francouzské revoluce. Zničila víru osvícenců ve „zlatý věk“ nenásilného pokroku. To posílilo pozici kritiků jeho cílů a ideálů.

Konec středověku znamená jednu z nejjasnějších stránek evropské kultury - renesance(francouzsky - renesance). Termín znamená jakoby obrození tradice starověké kultury, především - zájem o člověka.

Rodiště renesance na sklonku 13. století se stává Florencie v Itálii, pak ve 14. stol. Renesanční kultura se rozšířila po celé Itálii a od 15. století i v dalších evropských zemích.

Hlavní rysy Renesance jsou:

oživení a přehodnocení dědictví antické kultury;

víra v sílu a krásu člověka, který stál v centru pozornosti jako dávní umělci a myslitelé (antropocentrismus) a postavy renesance;

dominance humanismu ve všech sférách duchovního života;

růst sekulárního vzdělání a vědy.

Postavy renesance byli: Dante (poslední básník středověku a první z renesance), Petrarcha, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a další.

Mistrovská díla renesance byly Raffaelova Sixtinská madona, Leonarda da Vinciho La Gioconda a Poslední večeře, Botticelliho Zrození Venuše, kolonáda Svatopetrského náměstí v Římě (architekt Bernini), Danteho Božská komedie a Dekameron. Boccaccio a kol.

Humanistická kultura renesance vytvořila základ pro reformaci katolické církve a rozvoj kultury baroka a klasicismu. Bez renesance by v Evropě nebylo osvícenství.

Ale renesance je osvětlena požáry inkvizice. Giordano Bruno a mnozí další vědci, filozofové a spisovatelé byli upáleni. Rozšířily se pověry a pseudovědy: alchymie, astrologie, magie.

18. Kultura západní Evropy od reformace po klasicismus (16.–18. století)

reformace. poprvé pohlaví 16. století začíná reformace -široké náboženské a politické hnutí (a éra) v Evropě požadující reformy katolické církve a řádů jí schválených. Vede to k rozkolu v katolické církvi.

Rodištěm reformace bylo Německo, její vůdce a ideolog - Martin Luther. Reformní hnutí se poté rozšířilo do dalších zemí. Významnými představiteli a postavami reformace byli také Jan Hus, Zwingli a Kalvín.

Kultura reformace je spojena s rozvojem buržoazních vztahů, útokem světské vzdělanosti a vědy na katolicismus. Byly vytvořeny podmínky pro rozvoj národních kultur (překlad Bible a kázání v národních jazycích atd.)

V důsledku reformace a schizmatu katolické církve, vznikl protestantismus a jeho odrůdy: luteránství, kalvinismus, anglikánství, reformovaná církev, baptismus atd.

Barokní(konec 16. – polovina 18. století) je umělecké a stylové hnutí, které se snažilo přímo ovlivnit pocity publika. charakterizuje honosnost, okázalost, vážnost a rozmanitost forem.

V architektura- svěží dekorace: štuky, sochy, pestrobarevné stěny budov. V malování- slavnostní portrét (Caravaggio v Itálii; Velazquez, Ribera a Zurbaran - ve Španělsku; Rubens, Van Dyck, Snyders - mistři vlámského baroka; holandské baroko zastupuje Rembrandt).

V hudba Baroko se formuje nový žánr - opera(skladatel Monteverdi a další).

Nalasicismus(17.–18. století) se vyznačují apelem na přísný majestát řecko-římského starověku jako normu a ideální vzor, idealizaci a glorifikaci skutečnosti. Termín sahá až do starověkých řeckých klasiků.

Pro klasicismus v architektura Vyznačují se přísnými liniemi, symetrií, používáním starověkých řeckých řádů a lakonickým zbarvením budov.

Rozvíjející se dramaturgie. Nejvýznamnějšími francouzskými dramatiky jsou Racine, Corneille, Moliere.

Renesanci se také říká renesance. Je to období rozvoje vědy, kultury, morálky a osvěty. Takové období střední Asie zažil v 9. - 12. a 14. - 15. století.

V zemích západní Evropa Rozkvět renesance spadá hlavně do XIV-XVII století. Vědci považují renesanci za období přechodu od středověké stagnace k novověku. Renesance v západní Evropě nevznikla sama od sebe.

Středoasijská východní renesance měla přímý vliv na vývoj světové kultury a vědeckého myšlení. Renesance vznikla v Itálii, protože tam dříve vznikly rysy charakteristické pro kapitalistickou společnost. Hlavní charakteristické rysy Renesance v západní Evropě byla:
- popření ignorance, fanatismu, konzervatismu;
- potvrzení humanistického vidění světa, víra v neomezené možnosti člověka, jeho vůle a rozumu;
- odvolat se k kulturní dědictví antika, jakési její „oživení“, odtud název této doby;
- oslavování krásy pozemského a ne posmrtného života v literatuře a umění;
- boj za lidskou svobodu a důstojnost.

Literatura renesance.

Literatura a umění renesance produkovaly vynikající talenty.

Jedním z literárních géniů této éry byl William Shakespeare (1564-1616). Věřil, že "člověk je největší zázrak přírody!" Shakespeare byl zamilovaný do divadla. Působil jako herec a dramatik. Svět připadalo mu jako jeviště a lidé - herci. Hluboce věřil, že se divadlo stane školou pro lidi, která je naučí odolávat ranám osudu a probudí v nich pocit nenávisti ke zradě, dvojtvárnosti a nízkosti. V. Shakespeare zanechal lidstvu mistrovská díla jako „Othello“, „Hamlet“, „Král Lear“, „Romeo a Julie“ a další díla.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), španělský spisovatel, jeden z předních představitelů renesance. Jeho hlavní postava slavný román„Don Quijote“ je posledním z ušlechtilých rytířů, kteří se potulují ve světě nespravedlnosti. Don Quijote bojuje s nespravedlností, jak nejlépe umí. Jeho činy jsou odrazem jeho motta: „Pro svobodu, stejně jako pro slávu, musíte vystavit svůj život nebezpečí.

Umění. Dalším vynikajícím představitelem renesance je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Byl zároveň výtvarníkem, básníkem, architektem, sochařem, hudebníkem a vynálezcem. Leonardo da Vinci nazval malbu „princeznou umění“.

Hrdiny jeho obrazů nebyli bohové ani andělé, ale obyčejní lidé. Toto je jeho obraz „Madonna a dítě“, kde matka opatrně přitiskne dítě k hrudi. Objala ho a podívala se na něj s jemným poloúsměvem. Země odráží nekonečno mateřská láska k dítěti. Známá je nástěnná malba „Poslední nešpory“ od Leonarda da Vinciho.

Další velký umělec tohoto období Raphael Santi (1483 - 1520). Žil pouhých 37 let. Ale během tohoto krátkého období se mu podařilo vytvořit mistrovská díla světového malířství, jedním z nich je Sixtinská madona.

Umělcovi současníci chválili tento obraz jako „jediný svého druhu“. Bosá Panna Maria v něm jako by nestála na oblacích, ale pluje na nich vstříc svému osudu.
Pohled Ježíška je stejně vážný jako pohled dospělého. Jako by cítil budoucí utrpení a blízkou smrt. V matčině pohledu je také smutek a starost. Všechno ví dopředu. Přesto jde vstříc lidem, kterým se otevře cesta pravdy na úkor života jejího syna.

Nejvíc slavné dílo holandský umělec Rembrandt (1606 - 1669) - obraz „Návrat marnotratného syna“. Vytvořil ho v pro něj nejtěžších letech – po smrti svého syna. Biblická legenda vypráví, jak syn dlouhá léta putoval po světě a poté, co utratil všechno své bohatství, se vrací do Otcův dům, kde je přijat zpět.
Rembrandt ve svém díle zobrazil okamžik setkání otce a syna. Ztracený syn klečí na prahu domu. Obnošené šaty a holá hlava naznačují utrpení života. Zmrzlý pohyb rukou slepého otce vyjadřuje jasnou radost zoufalého muže a jeho nekonečnou lásku.

Umělecká studia.

Sochaři této doby považovali sochu za nejlepší formu výtvarného umění, oslavující člověka a jeho krásu jako nic jiného.

Nejznámějším mezi tvůrci tohoto období byl Ital Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
se svými vlastními nesmrtelná díla zanechal nesmazatelnou stopu v historii.

Toto řekl o umění ve své tercetě:

„Co je život, co je bytí
Před věčností umění,
Žádný moudrý muž ho nemůže porazit,
ani čas."

Nejsilněji vyjádřil hluboce lidské ideály renesance, plné hrdinského patosu. Socha Davida, kterou vytvořil, potvrzuje fyzickou i duchovní krásu člověka, jeho neomezené tvůrčí možnosti. Toto dílo velkého sochaře odráží podobu biblického hrdiny, pastýře Davida, který bojoval s mýtickým obrem Goliášem. Podle legendy David zabije Goliáše v jediném boji a následně se stane králem. Velkolepost a krása této sochy nemá obdoby.
Bazilika svatého Petra je hlavním katolickým kostelem v Římě a Evropě. Jeho stavbu dokončil Michelangelo. Chrám byl postaven více než sto let.

Renesance - označení pro období renesance

Zdravím pánové! Podpořte prosím projekt! Údržba webu vyžaduje každý měsíc peníze ($) a hory nadšení. 🙁 Pokud vám naše stránky pomohly a chcete projekt podpořit 🙂, tak to můžete udělat výpisem hotovost kteroukoli z následujících metod. Převodem elektronických peněz:

R819906736816 (wmr) rublů.
Z177913641953 (wmz) dolarů.
E810620923590 (wme) euro.
Peněženka plátce: P34018761
Qiwi peněženka (qiwi): +998935323888
DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

Získaná pomoc bude použita a nasměrována na další rozvoj zdroje, platby za hosting a doménu.