Realismus a jeho hlavní rysy. Realismus jako umělecké hnutí

Realismus (z pozdní latiny reālis - materiál) je umělecká metoda v umění a literatuře. Historie realismu ve světové literatuře je neobyčejně bohatá. Samotná myšlenka o něm se v různých fázích měnila umělecký vývoj, odrážející přetrvávající touhu umělců po pravdivém zobrazení reality.

Ilustrace V. Milashevského k románu Charlese Dickense „Posmrtné listy klubu Pickwick“.

Ilustrace O. Vereiského k románu L. N. Tolstého „Anna Karenina“.

Ilustrace D. Šmarinova k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“.

Ilustrace V. Serova k příběhu M. Gorkého „Foma Gordeev“.

Ilustrace B. Zaborova k románu M. Andersena-Nexa „Ditte - Dítě člověka“.

Pojem pravda, pravda je však jedním z nejobtížnějších v estetice. Například teoretik francouzský klasicismus N. Boileau vyzval k vedení pravdou a „napodobování přírody“. Romantik V. Hugo, horlivý odpůrce klasicismu, však nabádal „konzultovat pouze přírodu, pravdu a svou inspiraci, která je také pravdou a přirozeností“. Oba tak hájili „pravdu“ a „přírodu“.

Selekce životních jevů, jejich posuzování, schopnost prezentovat je jako důležité, charakteristické, typické - to vše souvisí s umělcovým pohledem na život, a to zase závisí na jeho vidění světa, na schopnosti uchopit pokročilá hnutí té doby. Touha po objektivitě často nutí umělce zobrazovat skutečnou rovnováhu sil ve společnosti, a to i v rozporu s vlastním politickým přesvědčením.

Specifické rysy realismu závisí na historických podmínkách, v nichž se umění vyvíjí. Národní historické okolnosti určují i nerovnoměrný vývoj realismu v rozdílné země.

Realismus není něco daného a neměnného jednou provždy. V dějinách světové literatury lze nastínit několik hlavních typů jejího vývoje.

Ve vědě neexistuje konsensus o počátečním období realismu. Mnoho historiků umění to připisuje velmi vzdáleným epochám: mluví o realismu skalní malby primitivní lidé, o realismu antického sochařství. Dějiny světové literatury odhalují mnoho rysů realismu v dílech antického světa a raného středověku(v lidové epice např. v ruské epice, v kronikách). Nicméně formování realismu as umělecký systém v evropské literatuře je zvykem spojovat jej s obdobím renesance (renesance), největší pokrokové revoluce. Nové chápání života člověkem, který odmítá církevní kázání otrocké poslušnosti, se odráží v textech F. Petrarca, románech F. Rabelaise a M. Cervantese, v tragédiích a komediích W. Shakespeara. Po staletích středověkých duchovních, kteří hlásali, že člověk je „nádobou hříchu“ a volali po pokoře, renesanční literatura a umění oslavovaly člověka jako nejvyššího stvoření přírody a snažily se odhalit krásu jeho fyzického vzhledu a bohatství jeho duše a mysli. . Realismus renesance se vyznačuje měřítkem obrazů (Don Quijote, Hamlet, Král Lear), poetizací lidská osobnost, její schopnost skvělého citu (jako v „Romeo a Julie“) a zároveň vysoká intenzita tragický konflikt, kdy je zobrazena srážka osobnosti s inertními silami stojícími proti ní.

Dalším stupněm vývoje realismu je stupeň vzdělání (viz osvícenství), kdy se literatura stává (na Západě) nástrojem přímé přípravy na buržoazně demokratickou revoluci. Mezi pedagogy byli příznivci klasicismu, jejich tvorba byla ovlivněna jinými metodami a styly. Ale v 18. stol. Formoval se také (v Evropě) tzv. osvícenský realismus, jehož teoretiky byli D. Diderot ve Francii a G. Lessing v Německu. Anglický realistický román, jehož zakladatelem byl D. Defoe, autor Robinsona Crusoea (1719), získal celosvětový význam. V literatuře osvícenství se objevil demokratický hrdina (Figaro v trilogii P. Beaumarchaise, Louise Miller v tragédii I. F. Schillera „Prohnanost a láska“, obrazy rolníků v A. N. Radishchev). Osvícenci hodnotili všechny jevy společenského života a jednání lidí jako rozumné nebo nerozumné (a nerozumné spatřovali především ve všech starých feudálních řádech a zvycích). Z toho vycházeli při zobrazování lidského charakteru; jejich kladní hrdinové jsou především ztělesněním rozumu, záporáci jsou odchylkou od normy, produktem nerozumu, barbarstvím dřívějších dob.

Osvícenský realismus často připouštěl konvence. Okolnosti v románu a dramatu tedy nebyly nutně typické. Mohou být podmíněné, jako v experimentu: „Předpokládejme, že se člověk ocitne na pustém ostrově...“. Defoe přitom Robinsonovo chování nezobrazuje tak, jak by ve skutečnosti mohlo být (prototyp jeho hrdiny se zbláznil, dokonce ztratil artikulovanou řeč), ale tak, jak chce prezentovat osobu, plně vyzbrojenou svou fyzickou i duševní silou, jako hrdina, dobyvatel sil přírody. Konvenční je i Faust v I. V. Goethovi, zobrazený v boji za nastolení vysokých ideálů. Rysy známé konvence také odlišují komedii D. I. Fonvizina „The Minor“.

V 19. století se objevil nový typ realismu. To je kritický realismus. Výrazně se liší jak od renesance, tak od osvícenství. Jeho rozkvět na Západě je spojen se jmény Stendhal a O. Balzac ve Francii, C. Dickens, W. Thackeray v Anglii, v Rusku - A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.

Kritický realismus novým způsobem zobrazuje vztah mezi člověkem a životní prostředí. Lidský charakter se odhaluje v organickém spojení se společenskými okolnostmi. Předmětem hluboké sociální analýzy se stal vnitřní svět člověka, kritický realismus se proto zároveň stává psychologickým. Velkou roli v přípravě této kvality realismu sehrál romantismus, který se snažil proniknout do tajů lidského „já“.

Prohlubování znalostí o životě a komplikování obrazu světa v kritickém realismu 19. století. neznamenají však jakousi absolutní převahu nad předchozími etapami, neboť vývoj umění je poznamenán nejen zisky, ale i ztrátami.

Měřítko obrazů renesance bylo ztraceno. Patos afirmace charakteristický pro osvícence, jejich optimistická víra ve vítězství dobra nad zlem, zůstala jedinečná.

Vzestup dělnického hnutí v západních zemích, vznik ve 40. letech. XIX století Marxismus ovlivňuje nejen literaturu kritický realismus, ale také oživit první umělecké experimenty v zobrazování reality z pohledu revolučního proletariátu. V realismu takových spisovatelů, jako jsou G. Weert, W. Morris a autor knihy „Internacionála“ E. Pothier, se objevují nové rysy, které předjímají umělecké objevy socialistického realismu.

V Rusko XIX století je obdobím mimořádné síly a rozsahu rozvoje realismu. V druhé polovině století umělecké výdobytky realismu, přinášející ruskou literaturu do mezinárodní aréna, čímž si získala celosvětové uznání.

Bohatost a rozmanitost ruského realismu 19. století. dovolte nám mluvit o jeho různých podobách.

Jeho vznik je spojen se jménem A. S. Puškina, který přivedl ruskou literaturu na širokou cestu zobrazování „osudu lidí, osudu člověka“. V podmínkách zrychleného rozvoje ruské kultury se zdá, že Puškin dohání předchozí zpoždění, razí nové cesty téměř ve všech žánrech a svou univerzálností a optimismem se blíží renesančním titánům. Puškinovo dílo pokládá základy kritického realismu, rozvíjeného v díle N. V. Gogola a po něm v tzv. přírodní škole.

Výkon v 60. letech. revoluční demokraté v čele s N. G. Černyševským dává nové rysy ruskému kritickému realismu (revolučnost kritiky, obrazy nových lidí).

Zvláštní místo v dějinách ruského realismu patří L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Právě díky nim získal ruský realistický román globální význam. Jejich psychologické mistrovství, průnik do „dialektiky duše“ otevřel cestu uměleckému pátrání spisovatelů 20. století. Realismus ve 20. století po celém světě nese otisk estetických objevů L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.

Růst ruského osvobozeneckého hnutí, které do konce století přeneslo centrum světového revolučního boje ze Západu do Ruska, vede k tomu, že dílo velkých ruských realistů se stává, jak řekl V. I. Lenin o L. N. Tolstém , „zrcadlo ruské revoluce“ podle jejich objektivního historického obsahu, navzdory všem rozdílům v jejich ideologických pozicích.

Tvůrčí záběr ruského sociálního realismu se odráží v bohatství žánrů, zejména v oblasti románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučně publicistický (N. G. Černyševskij), každodenní (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Ščedrin), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). Koncem století se A.P. Čechov stal inovátorem v žánru realistických příběhů a jakéhosi „lyrického dramatu“.

Je důležité zdůraznit, že ruština realismus XIX PROTI. se nevyvíjel izolovaně od světového historického a literárního procesu. To byl začátek éry, kdy se slovy K. Marxe a F. Engelse „plody duchovní činnosti jednotlivých národů stávají společným majetkem“.

F. M. Dostojevskij poznamenal jako jeden z rysů ruské literatury její „schopnost univerzálnosti, všelidskosti, všeodpovědi“. Tady mluvíme o tom ani ne tak o západních vlivech, ale o organickém vývoji v souladu s evropská kultura své staleté tradice.

Na počátku 20. stol. vznik her M. Gorkého „Buržoazi“, „V hlubinách“ a zejména román „Matka“ (a na Západě – román M. Andersena-Nexa „Pelle dobyvatel“) svědčí o vzniku socialistický realismus. Ve 20. letech Sovětská literatura se hlásila s velkými úspěchy a na počátku 30. let. V mnoha kapitalistických zemích vzniká literatura revolučního proletariátu. Literatura socialistického realismu se ve světě stává důležitým faktorem literární vývoj. Je třeba poznamenat, že sovětská literatura obecně zachovává více spojení s umělecký zážitek století než literatura na Západě (včetně socialistické literatury).

Počátek všeobecné krize kapitalismu, dvě světové války, urychlení revolučního procesu na celém světě pod vlivem Říjnová revoluce a existence Sovětského svazu a po roce 1945 formování světového systému socialismu – to vše ovlivnilo osud realismu.

Kritický realismus, který se dále rozvíjel v ruské literatuře až do Říjnové revoluce (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západě ve 20. století. prošel dalším vývojem, přičemž prošel významnými změnami. V kritickém realismu 20. století. na Západě se různé vlivy volněji asimilují a prolínají, včetně některých rysů nerealistických hnutí 20. století. (symbolismus, impresionismus, expresionismus), což ovšem nevylučuje boj realistů proti nerealistické estetice.

Zhruba od 20. let. V západní literatuře existuje tendence k hloubkovému psychologismu, přenosu „proudu vědomí“. Vzniká tzv. intelektuální román T. Manna; podtext nabývá zvláštního významu např. u E. Hemingwaye. Toto zaměření na jednotlivce a jeho duchovní svět v západním kritickém realismu výrazně oslabuje jeho epickou šíři. Epické měřítko ve 20. století. je zásluhou spisovatelů socialistického realismu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Ticho proudí Don“ od M. A. Sholokhova, „Chodící v mukách“ od A. N. Tolstého, „Mrtví zůstávají mladí“ od A. Zegers).

Na rozdíl od realistů 19. století. spisovatelé 20. století častěji se uchylují k fantazii (A. France, K. Chapek), ke konvenci (např. B. Brecht), vytvářejí podobenství romány a podobenství dramata (viz Podobenství). Přitom v realismu 20. stol. dokument, skutečnost, vítězí. Dokumentární díla se objevují v různých zemích v rámci kritického realismu i socialistického realismu.

Autobiografické knihy E. Hemingwaye, S. O'Caseyho, I. Bechera jsou tedy sice dokumentární, ale jsou díly velkého obecného významu, např. klasické knihy socialistický realismus, jako je „Zpráva s oprátkou kolem krku“ od Yu.Fuchika a „Mladá garda“ od A. A. Fadeeva.

Vznik realismu

Ve 30. letech XIX století. Realismus se rozšiřuje v literatuře a umění. Rozvoj realismu je spojen především se jmény Stendhal a Balzac ve Francii, Puškin a Gogol v Rusku, Heine a Buchner v Německu. Realismus se rozvíjí zpočátku v hlubinách romantismu a nese jeho punc; nejen Puškin a Heine, ale i Balzac zažili v mládí silnou fascinaci romantická literatura. Realismus však na rozdíl od romantického umění odmítá idealizaci skutečnosti a s tím spojenou převahu fantastického prvku i zvýšený zájem o subjektivní stránku člověka. V realismu převládá tendence zobrazovat široké sociální zázemí, na němž se odehrávají životy hrdinů (“ Lidská komedie"Balzac, "Eugene Onegin" od Puškina, " Mrtvé duše„Gogol atd.).Hloubka porozumění sociální život Realističtí umělci někdy předčí filozofy a sociology své doby.

Etapy vývoje realismu 19. století

K formování kritického realismu dochází v evropských zemích a v Rusku téměř současně - ve 20. - 40. letech 19. století. Stává se předním trendem ve světové literatuře.

Pravda, současně to znamená, že literární proces tohoto období je neredukovatelný pouze v realistickém systému. Jak v evropských literaturách, tak - zejména - v literatuře USA, aktivita romantických spisovatelů pokračuje v plné míře. K rozvoji literárního procesu tedy do značné míry dochází interakcí koexistujících estetických systémů a charakteristika jak národních literatur, tak i tvorby jednotlivých spisovatelů předpokládají, že je třeba tuto okolnost brát v úvahu.

Když už mluvíme o tom, že od 30. do 40. let zaujímají realističtí spisovatelé přední místo v literatuře, nelze si nevšimnout, že realismus sám o sobě není zamrzlý systém, ale fenomén, který se neustále vyvíjí. Již v 19. století vyvstává potřeba hovořit o „různých realismech“, na které Merimee, Balzac a Flaubert reagovali stejně na hlavní historické problémy, což jim epocha napověděla, a zároveň se jejich díla vyznačují odlišným obsahem a originalitou formy.

Ve 30. - 40. letech 19. století se v dílech evropských spisovatelů (především Balzaca) objevují nejpozoruhodnější rysy realismu jako literárního směru, který podává mnohostranný obraz reality a snaží se o analytické studium reality.

Literatura 30. a 40. let 19. století byla z velké části živena výroky o atraktivitě století samotného. Rádi 19. století sdílená například Stendhalem a Balzacem, kteří nepřestávali udivovat její dynamikou, rozmanitostí a nevyčerpatelnou energií. Odtud hrdinové první etapy realismu – aktivní, s vynalézavou myslí, nebojí se čelit nepříznivým okolnostem. Tito hrdinové byli do značné míry spojeni s hrdinskou érou Napoleona, i když vnímali jeho dvojtvárnost a vyvinuli strategii pro své osobní a veřejné chování. Scott a jeho historismus inspiruje Stendhalovy hrdiny k hledání svého místa v životě a historii prostřednictvím chyb a klamů. Shakespeare nutí Balzaca říci o románu „Père Goriot“ slovy velkého Angličana „Všechno je pravdivé“ a vidět ozvěny drsného osudu krále Leara v osudu moderní buržoazie.

Realisté až na druhém místě poloviny 19. století století budou svým předchůdcům vyčítat „zbytkový romantismus“. S takovou výtkou je těžké nesouhlasit. Romantická tradice je skutečně velmi nápadně zastoupena v tvůrčích systémech Balzaca, Stendhala a Merimee. Není náhodou, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledním husarem romantismu“. Odhalují se rysy romantismu

– v kultu exotiky (Merimeeho povídky jako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atd.);

– v zálibě spisovatelů pro zobrazování bystrých jedinců a vášní, které jsou výjimečné svou silou (Stendhalův román „Červená a černá“ nebo povídka „Vanina Vanini“);

– vášeň pro dobrodružné zápletky a využití fantasy prvků (Balzacův román „ Shagreen kůže"nebo Merimeeho povídka "Venus of Il");

– ve snaze jasně rozdělit hrdiny na negativní a pozitivní – nositele autorových ideálů (Dickensovy romány).

Mezi realismem prvního období a romantismem tak existuje komplexní „rodinné“ spojení, projevující se zejména v dědičnosti technik, ba i jednotlivých témat a motivů charakteristických pro romantické umění (téma ztracených iluzí, motiv zklamání atd.).

V ruské historické a literární vědě jsou „revoluční události roku 1848 a důležité změny, které po nich následovaly ve společensko-politickém a kulturním životě buržoazní společnosti“, obecně považovány za to, co rozděluje „realismus“. cizí země XIX století na dvě etapy - realismus první a druhé poloviny 19. století“ („Dějiny zahraniční literatury 19. století / Edited by Elizarova M.E. - M., 1964). V roce 1848 se lidové protesty změnily v sérii revolucí, které se přehnaly Evropou (Francie, Itálie, Německo, Rakousko atd.). Tyto revoluce, stejně jako nepokoje v Belgii a Anglii, následovaly po „francouzském vzoru“, jako demokratické protesty proti třídně privilegované vládě, která neodpovídala potřebám doby, a také pod hesly sociálních a demokratických reforem. . Celkově znamenal rok 1848 jeden obrovský převrat v Evropě. Pravda, v důsledku toho se všude dostali k moci umírnění liberálové nebo konzervativci a na některých místech byla nastolena i brutálnější autoritativní vláda.

To způsobilo všeobecné zklamání z výsledků revolucí a v důsledku toho pesimistické nálady. Mnozí představitelé inteligence byli rozčarováni z masových hnutí, aktivního jednání lidu na třídním základě a přenesli své hlavní úsilí do soukromý svět osobnost a osobní vztahy. Obecný zájem tedy směřoval k jednotlivci, důležitému sám o sobě, a to až druhotně – k jeho vztahům s ostatními jedinci a okolním světem.

Druhá polovina 19. století je tradičně považována za „triumf realismu“. V této době se realismus hlasitě prosazoval v literatuře nejen Francie a Anglie, ale i řady dalších zemí – Německa (pozdní Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („přírodní škola“, Turgeněv, Gončarov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atd.

Přitom od 50. let začíná nová etapa ve vývoji realismu, který obnáší nový přístup k obrazu jak hrdiny, tak společnosti kolem něj. Společenská, politická a morální atmosféra druhé poloviny 19. století „obrátila“ spisovatele k analýze člověka, kterého lze jen stěží nazvat hrdinou, ale v jehož osudu a charakteru se lámou hlavní znaky doby, nevyjadřují se. ve velkém činu, významném činu nebo vášni, komprimovaném a intenzivně zprostředkovávajícím globální posuny času, nikoli v rozsáhlé (sociální i psychologické) konfrontaci a konfliktu, nikoli v typičnosti dotažené na hranici možností, často hraničící s exkluzivitou, ale v každodenní život, každodenní život. Spisovatelé, kteří začali pracovat v této době, stejně jako ti, kteří do literatury vstoupili dříve, ale pracovali v tomto období, například Dickens nebo Thackeray, se jistě řídili jiným pojetím osobnosti. Thackerayův román „The Newcombs“ zdůrazňuje specifičnost „humánních studií“ v realismu tohoto období – potřebu porozumět a analyticky reprodukovat vícesměrná subtilní mentální hnutí a nepřímé, ne vždy projevené sociální vazby: „Je těžké si vůbec představit, kolik různé důvody určují každý náš čin nebo vášeň, jak často jsem si při analýze svých motivů pletl jednu věc s jinou...“ Tato Thackerayova fráze vyjadřuje možná hlavní rys realismu té doby: vše se soustředí na zobrazení osoby a charakteru, nikoli na okolnosti. Ty sice, jak by se v realistické literatuře slušelo, „neztrácejí“, ale jejich interakce s postavou získává jinou kvalitu spojenou s tím, že okolnosti přestávají být nezávislé, stále více se charakterizují; jejich sociologická funkce je nyní implicitnější, než tomu bylo u Balzaca nebo Stendhala.

Kvůli změněnému pojetí osobnosti a „centrismu člověka“ celého uměleckého systému (a „člověk je středem“ nebylo nutně kladný hrdina, porážet sociální okolnosti nebo morálně či fyzicky zahynout v boji proti nim) lze nabýt dojmu, že spisovatelé druhé poloviny století opustili základní princip realistické literatury: dialektické chápání a zobrazování vztahů mezi charakterem a okolností a dodržování principu sociálně psychologického determinismu. Navíc někteří z nejvýraznějších realistů této doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - se při řeči o světě obklopujícím hrdinu objevuje pojem „životní prostředí“, často vnímaný statičtěji než pojem „okolnosti“.

Rozbor děl Flauberta a J. Eliota nás přesvědčuje, že umělci toto „naskládání“ prostředí potřebují především proto, aby popis situace kolem hrdiny byl plastičtější. Prostředí často narativně existuje ve vnitřním světě hrdiny a skrze něj, získává jiný charakter zobecnění: nikoli plakátově sociologizované, ale psychologizované. To vytváří atmosféru větší objektivity v tom, co se reprodukuje. V každém případě z pohledu čtenáře, který takovému objektivizovanému vyprávění o době více věří, neboť hrdinu díla vnímá jako osobu jemu blízkou, stejně jako sebe.

Spisovatelé této doby vůbec nezapomínají na ještě jedno estetické nastavení kritického realismu – objektivitu reprodukovaného. Jak známo, Balzacovi tato objektivita vadila natolik, že hledal způsoby, jak sblížit literární poznání (rozumění) s vědeckým poznáním. Tato myšlenka oslovila mnoho realistů druhé poloviny století. Například Eliot a Flaubert hodně přemýšleli o použití vědeckých, a tedy, jak se jim zdálo, objektivních metod analýzy v literatuře. Zvláště hodně o tom přemýšlel Flaubert, který objektivitu chápal jako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To byl však duch celého realismu té doby. K práci realistů ve druhé polovině 19. století navíc došlo v období rozmachu rozvoje přírodních věd a rozkvětu experimentování.

Bylo to důležité období v dějinách vědy. Rychle se rozvíjela biologie (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roce 1859), fyziologie a formování psychologie jako vědy. Rozšířila se filozofie pozitivismu O. Comta, která později sehrála důležitou roli ve vývoji naturalistické estetiky a umělecká praxe. Právě v těchto letech byly učiněny pokusy o vytvoření systému psychologického chápání člověka.

Postavu hrdiny však spisovatel ani v této fázi vývoje literatury nepojímá mimo sociální analýzu, i když ta nabývá trochu jiné estetické podstaty, odlišné od té, která byla charakteristická pro Balzaca a Stendhala. Samozřejmě ve Flaubertových románech. Eliot, Fontana a někteří další jsou ohromeni „novou úrovní image vnitřní světčlověka, kvalitativně nová dovednost psychologické analýzy, která spočívá v nejhlubším odhalení složitosti a nepředvídatelnosti lidských reakcí na realitu, motivů a příčin lidské činnosti“ (Dějiny světové literatury. sv. 7. - M., 1990 ).

Je zřejmé, že spisovatelé této doby prudce změnili směr kreativity a vedli literaturu (a román zvláště) k hloubkovému psychologismu a ve vzorci „sociálně-psychologický determinismus“ jako by se sociální a psychologické měnily. V tomto směru se soustřeďují hlavní úspěchy literatury: spisovatelé začali nejen kreslit složitý vnitřní svět literárního hrdiny, ale reprodukovat v něm a v jeho fungování dobře fungující, promyšlený psychologický „model postavy“. , umělecky spojující psychologicko-analytické a sociálně-analytické. Spisovatelé aktualizovali a oživili princip psychologického detailu, zavedli dialog s hlubokým psychologickým podtextem a našli vypravěčské techniky pro zprostředkování „přechodných“, protichůdných duchovních hnutí, které byly dříve literatuře nedostupné.

To vůbec neznamená realistická literatura opuštěná sociální analýza: sociální základ reprodukované reality a rekonstruované postavy nezmizely, i když charakteru a okolnostem nedominovaly. Právě díky spisovatelům druhé poloviny 19. století začala literatura nacházet nepřímé způsoby sociální analýzy, v tomto smyslu navazující na řadu objevů autorů předchozích období.

Flaubert, Eliot, bratři Goncourtové a další „učili“ literaturu tak, aby dosáhla společenského a toho, co je charakteristické pro éru, charakterizovalo její sociální, politické, historické a morální principy prostřednictvím běžné a každodenní existence obyčejného člověka. Sociální typizací mezi spisovateli druhé poloviny století je typizace „hromadného zjevování, opakování“ (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Není tak jasný a zřejmý jako u představitelů klasického kritického realismu 30. a 40. let 19. století a nejčastěji se projevuje prostřednictvím „paraboly psychologismu“, kdy ponoření do vnitřního světa postavy umožňuje nakonec se ponořit do éry. ve kterém historický čas jak to vidí spisovatel. Emoce, pocity a nálady nejsou transtemporální, ale mají specifickou historickou povahu, ačkoli analytické reprodukci podléhá především běžná každodenní existence, nikoli svět titánských vášní. Spisovatelé přitom často až absolutizovali fádnost a ubohost života, triviálnost materiálu, nehrdinství doby a charakteru. Proto to bylo na jednu stranu období antiromantické, na stranu druhou období touhy po romantikovi. Tento paradox je charakteristický například pro Flauberta, Goncourtovy a Baudelaira.

S absolutizací nedokonalosti lidské přirozenosti a otrocké podřízenosti okolnostem souvisí ještě jeden důležitý bod: spisovatelé často vnímali negativní jevy doby jako samozřejmost, jako něco nepřekonatelného, nebo dokonce tragicky fatálního. Proto se v dílech realistů 2. poloviny 19. století tak těžko vyjadřuje pozitivní začátek: problém budoucnosti je zajímá málo, jsou „tady a teď“, ve své době, chápou ji extrémně nestranně, jako epochu, je-li hodnou analýzy, pak kritickou.

Jak bylo uvedeno dříve, kritický realismus je literární hnutí v globálním měřítku. Dalším pozoruhodným rysem realismu je, že má dlouhou historii. Na konci 19. a 20. století se celosvětově proslavilo dílo takových spisovatelů jako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a další. Realismus existuje dodnes a zůstává nejdůležitější formou světové demokratické kultury.

Realismus je literární hnutí, ve kterém je okolní realita zobrazována specificky historicky, v rozmanitosti jejích protikladů a „typické postavy jednají za typických okolností“. Literatura je realistickými spisovateli chápána jako učebnice života. Proto se snaží pochopit život ve všech jeho rozporech a člověka - v psychologických, sociálních a dalších aspektech jeho osobnosti. Společné znaky realismu: Historismus myšlení. Důraz je kladen na vzorce působící v životě, určované vztahy příčiny a následku. Věrnost realitě se stává hlavním kritériem umění v realismu. Člověk je zobrazen v interakci s prostředím v autentických životních okolnostech. Realismus ukazuje vliv sociálního prostředí na duchovní svět člověka a formování jeho charakteru. Postavy a okolnosti se vzájemně ovlivňují: charakter je nejen podmíněn (určen) okolnostmi, ale sám je také ovlivňuje (mění se, odporuje). Díla realismu představují hluboké konflikty, život se odehrává v dramatických střetech. Realita je dána ve vývoji. Realismus zobrazuje nejen již zavedené formy sociálních vztahů a typy postav, ale odhaluje i ty vznikající, které tvoří trend. Povaha a typ realismu závisí na společensko-historické situaci – v různé éry projevuje se různými způsoby. Ve druhém třetiny XIX PROTI. Zesílil kritický postoj spisovatelů k okolní realitě - jak k životnímu prostředí, společnosti, tak k člověku. Kritické chápání života, směřující k popření jeho jednotlivých stránek, dalo vzniknout názvu realismus 19. století. kritický. Největší ruští realisté byli L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, I.S. Turgeněv, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Čechov. Zobrazení okolní reality a lidských charakterů z pohledu progresivity socialistického ideálu vytvořilo základ socialistického realismu. Za první dílo socialistického realismu v ruské literatuře je považován román M. Gorkého „Matka“. A. Fadějev, D. Furmanov, M. Šolochov, A. Tvardovský pracovali v duchu socialistického realismu.

15. Francouzský a anglický realistický román (autor dle výběru).

Francouzský román Stendhal(literární pseudonym Henri Marie Beyle) (1783-1842). V roce 1830 dokončil Stendhal román „Červený a černý“, který znamenal počátek spisovatelovy zralosti. skutečné události, související se soudním případem jistého Antoina Bertheho. Stendhal se o nich dozvěděl při prohlížení kroniky grenoblských novin. Jak se ukázalo, osoba odsouzena k smrti mladý muž, syn rolníka, který se rozhodl udělat kariéru, se stal vychovatelem v rodině místního zbohatlíka Mishu, ale v milostném vztahu s matkou svých žáků přišel o místo. Neúspěchy ho čekaly později. Byl vyloučen z teologického semináře a poté ze služby v pařížském šlechtickém sídle de Cardonet, kde byl kompromitován vztahem k dceři majitele a především dopisem od madame Mishou, kterou zoufalá Berthe zastřelila v kostele a poté pokusil o sebevraždu.Tato justiční kronika ne náhodou upoutala pozornost Stendhala, který koncipoval román o tragickém osudu talentovaného plebejce ve francouzském restaurování. Skutečný zdroj však pouze probudil tvůrčí fantazii umělce, který vždy hledal příležitost potvrdit pravdivost fikce realitou. Místo drobného ctižádostivého muže se objevuje hrdinská a tragická osobnost Juliena Sorela. Neméně metamorfózou procházejí fakta v ději románu, který v hlavních zákonitostech jejího historického vývoje znovu vytváří typické rysy celé jedné epochy.

Anglický román. Valentina Ivasheva ANGLICKÝ REALISTICKÝ ROMÁN 19. STOLETÍ V SVÉM MODERNÍM ZVUKU

Kniha doktorky filologických věd Valentiny Ivashevové (1908-1991) sleduje vývoj anglického realistického románu s konec XVIII a do konce 19. stol. - od děl J. Austenové, W. Godwina až po romány George Eliota a E. Trollope. Autor ukazuje, co je nového a originálního, co do jeho vývoje vnesli všichni klasikové kritického realismu: Dickens a Thackeray, Gaskell a Bronte, Disraeli a Kingsley. Autor sleduje, jak se v moderní Anglii přehodnocuje odkaz klasiků „viktoriánského“ románu.

Co je to realismus v literatuře? Je to jeden z nejčastějších trendů, odrážející realistický obraz reality. Hlavním úkolem tento směr je spolehlivé odhalení jevů, se kterými se v životě setkáváme, pomocí podrobného popisu zobrazených postav a situací, které se jim dějí, prostřednictvím typizace. Důležitá je absence zdobení.

V kontaktu s

Kromě jiných směrů pouze v realistickém je věnována zvláštní pozornost správnému uměleckému zobrazení života, a nikoli vznikající reakci na určité životní události, například jako v romantismu a klasicismu. Hrdinové realistických spisovatelů vystupují před čtenáři přesně tak, jak byli autorovu pohledu prezentováni, a ne tak, jak by je spisovatel chtěl vidět.

Realismus se jako jeden z rozšířených směrů v literatuře usadil blíže polovině 19. století po svém předchůdci – romantismu. 19. století je následně označováno za éru realistické tvorby, ale romantismus nepřestal existovat, pouze se zpomalil ve vývoji a postupně přecházel v novoromantismus.

Důležité! Definice tohoto pojmu byla poprvé představena v r literární kritika DI. Pisarev.

Hlavní rysy tohoto směru jsou následující:

Plný soulad s realitou zobrazenou v jakémkoli díle obrazu.
Skutečně konkrétní typizace všech detailů v obrazech hrdinů.
Základem je konfliktní situace mezi člověkem a společností.
Obrázek v práci hluboký konfliktní situace , drama života.
Zvláštní pozornost věnuje autor popisu všech environmentálních jevů.
Za významný rys tohoto literárního hnutí je považována významná pozornost spisovatele k vnitřnímu světu člověka, jeho stavu mysli.

Hlavní žánry

V jakémkoli směru literatury, včetně realistické, se vyvíjí určitý systém žánrů. Byly to prozaické žánry realismu, které měly zvláštní vliv na jeho vývoj, protože byly vhodnější než jiné pro správnější umělecký popis nové skutečnosti, jejich odraz v literatuře. Díla tohoto směru jsou rozdělena do následujících žánrů.

Společenský a každodenní román, který popisuje způsob života a určitý typ postavy, který je tomuto způsobu života vlastní. Dobrý příklad„Anna Karenina“ se stala společenským a každodenním žánrem.
Sociálně-psychologický román, v jehož popisu je vidět úplné detailní odhalení lidské osobnosti, jeho osobnosti a vnitřního světa.
Realistický román ve verších je zvláštním typem románu. Pozoruhodným příkladem tohoto žánru je „“, napsal Alexander Sergejevič Puškin.
Realistický filozofický román obsahuje věčné úvahy o takových tématech, jako jsou: smysl lidské existence, konfrontace mezi dobrými a zlými stránkami, určitý účel lidský život. Příklad realistického filozofický román je „“, jehož autorem je Michail Jurijevič Lermontov.
Příběh.
Příběh.

V Rusku jeho rozvoj začal ve 30. letech 19. století a byl důsledkem konfliktní situace v r různé obory společnost, rozpory mezi vyššími hodnostmi a obyčejnými lidmi. Spisovatelé se začali obracet aktuální problémy své doby.

Začíná tak rychlý vývoj nového žánru - realistického románu, který zpravidla popisoval těžký život běžní lidé, jejich zátěže a problémy.

Počáteční fází vývoje realistického trendu v ruské literatuře je „přirozená škola“. V období „přirozené školy“. literární práce směřovaly spíše k popisu postavení hrdiny ve společnosti, jeho příslušnosti k nějaké profesi. Mezi všemi žánry se na předním místě umístila fyziologický esej.

V letech 1850–1900 se realismus začal nazývat kritickým, protože hlavním cílem bylo kritizovat to, co se děje, vztah mezi určitá osoba a sféry společnosti. Byly zvažovány otázky jako: míra vlivu společnosti na život jednotlivce; činy, které mohou změnit člověka a svět kolem něj; důvod nedostatku štěstí v lidském životě.

Toto literární hnutí se stalo velmi populárním v ruská literatura, protože ruští spisovatelé dokázali vytvořit svět žánrový systém bohatší. Práce se objevily od hluboké otázky filozofie a morálky.

JE. Turgeněv vytvořil ideologický typ hrdinů, charakter, osobnost a vnitřní stav která přímo závisela na autorově hodnocení světového názoru, zjištění určitý význam v pojmech jejich filozofie. Takoví hrdinové podléhají myšlenkám, které následují až do samého konce a rozvíjejí je co nejvíce.

V dílech L.N. Tolstoy, systém myšlenek, který se vyvíjí během života postavy, určuje formu jeho interakce s okolní realitou a závisí na morálce a osobních vlastnostech hrdinů díla.

Zakladatel realismu

Titul průkopníka tohoto trendu v ruské literatuře byl právem udělen Alexandru Sergejeviči Puškinovi. Je obecně uznávaným zakladatelem realismu v Rusku. V úvahu připadají "Boris Godunov" a "Eugene Onegin". zářným příkladem realismus v ruské literatuře té doby. Odlišujícími příklady byly také díla Alexandra Sergejeviče jako „Belkinovy příběhy“ a „ Kapitánova dcera».

V kreativní práce Puškin postupně začíná rozvíjet klasický realismus. Spisovatelovo vykreslení osobnosti každé postavy je komplexní ve snaze popsat složitost jeho vnitřního světa a stavu mysli, které se rozvíjejí velmi harmonicky. Jeho morální charakter, který obnovuje zážitky určité osoby, pomáhá Puškinovi překonat vlastní vůli popisovat vášně vlastní iracionalismu.

Heroes A.S. Puškin předstupuje před čtenáře s otevřenými stránkami svého bytí. Spisovatel věnuje zvláštní pozornost popisu aspektů lidského vnitřního světa, zobrazuje hrdinu v procesu vývoje a formování jeho osobnosti, které jsou ovlivněny realitou společnosti a prostředím. Bylo to dáno jeho vědomím potřeby zobrazovat specifickou historickou a národní identitu ve vlastnostech lidí.

Pozornost! Realita v Puškinově zobrazení shromažďuje přesný, konkrétní obraz detailů nejen vnitřního světa určité postavy, ale i světa, který ji obklopuje, včetně jeho detailního zobecnění.

Neorealismus v literatuře

Ke změně směru přispěly nové filozofické, estetické a každodenní skutečnosti na přelomu 19.–20. Tato modifikace, která byla realizována dvakrát, získala název neorealismus, který si získal oblibu v průběhu 20. století.

Neorealismus v literatuře se skládá z různých hnutí, protože jeho představitelé měli různé umělecké přístupy k zobrazování reality, včetně charakterové rysy realistický směr. Je to založeno na apelovat na tradice klasického realismu století, stejně jako problémy v sociální, morální, filozofické a estetické sféře reality. Dobrým příkladem obsahujícím všechny tyto vlastnosti je práce G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napsaný v roce 1994.

Realismus- směr v literatuře a umění, který si klade za cíl pravdivě reprodukovat realitu ve svém typické rysy. Dominance realismu následovala po éře romantismu a předcházela symbolismu.

V každé práci Belles Lettres rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní - reprodukce jevů daných navíc umělcem a subjektivní - něco, co do díla umělec vkládá sám. Teorie se zaměřením na komparativní hodnocení těchto dvou prvků přikládá jednomu či druhému z nich (v souvislosti s vývojem umění a dalšími okolnostmi) větší význam v různých dobách.

V teorii tedy existují dva protichůdné směry; jedna věc - realismus - klade před umění úkol věrně reprodukovat realitu; druhý - idealismus - vidí smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.

Tato terminologie, vypůjčená z filozofie, někdy zavádí umělecké dílo neestetické momenty: realismus je zcela neprávem obviňován z nedostatku morálního idealismu. V běžné praxi se pod pojmem „realismus“ rozumí přesné kopírování detailů, zejména těch vnějších. Nekonzistentnost tohoto pohledu, z čehož přirozený závěr je, že registrace realit - román a fotografie jsou vhodnější než umělcova malba - je zcela zřejmá; jeho dostatečným vyvrácením je naše estetické cítění, které ani minutu neváhá mezi voskovou figurínou, reprodukující nejjemnější odstíny živých barev, a smrtelně bílou mramorová socha. Bylo by nesmyslné a bezcílné vytvářet jiný svět, zcela totožný s tím stávajícím.

Kopírování vlastností venkovní svět samo o sobě se nikdy nezdálo být účelem umění. Kdykoli je to možné, věrná reprodukce reality je doplněna tvůrčí originalitou umělce. Teoreticky stojí realismus proti idealismu, ale v praxi proti němu stojí rutina, tradice, akademický kánon, povinné napodobování klasiky – jinými slovy smrt nezávislé kreativity. Umění začíná skutečnou reprodukcí přírody; ale když jsou známé populární příklady uměleckého myšlení, dochází k napodobovací kreativitě, pracující podle šablony.

To jsou obvyklé rysy zavedené školy, ať už je jakákoliv. Téměř každá škola si dělá nároky na nové slovo právě v oblasti pravdivé reprodukce života – a každá sama o sobě, a každá je popírána a nahrazena dalším ve jménu stejného principu pravdy. To je patrné zejména v historii vývoje francouzská literatura, který odráží řadu výdobytků skutečného realismu. Touha po umělecké pravdě podložila stejná hnutí, která se zkostnatělá v tradici a kánonu později stala symboly neskutečného umění.

Nejde jen o romantismus, který byl tak horlivě napadán ve jménu pravdy doktrináři moderního naturalismu; takže je klasické drama. Stačí připomenout, že slavné tři jednoty nebyly přijaty z otrockého napodobování Aristotela, ale jen proto, že umožňovaly jevištní iluzi. Jak napsal Lanson: „Ustavení jednot bylo triumfem realismu. Tato pravidla, která se během úpadku stala příčinou tolika nesrovnalostí klasické divadlo, byly zpočátku nezbytnou podmínkou jevištní věrohodnosti. Aristotelská pravidla, středověký racionalismus našel způsob, jak odstranit ze scény poslední zbytky naivní středověké fantazie.“

Hluboký vnitřní realismus klasické tragédie Francouzů degeneroval v úvahách teoretiků a v dílech imitátorů v r. mrtvá schémata, jehož útlak literatura zažehnala až na počátku 19. století. Existuje názor, že každé skutečně progresivní hnutí na poli umění je hnutím k realismu. V tomto ohledu nejsou výjimkou ty nové trendy, které se zdají být reakcí na realismus. Ve skutečnosti představují pouze opozici k rutinnímu, uměleckému dogmatu - reakci na realismus podle názvu, který přestal být hledáním a uměleckou rekreací. životní pravdu. Když se lyrická symbolika snaží čtenáři zprostředkovat náladu básníka novými prostředky, když neoidealisté, křísící staré konvenční techniky uměleckého zobrazování, kreslí stylizované obrazy, tedy jakoby se záměrně odchylují od reality, usilují o totéž věc, která je cílem každého - i arch-naturalistického - umění: ke kreativní reprodukci života. Neexistuje žádné skutečně umělecké dílo – od symfonie po arabesku, od Iliady po Šepot, Nesmělý dech –, které by se při hlubším pohledu neukázalo jako pravdivý obraz duše stvořitele, „a kout života prizmatem temperamentu.“

Je tedy stěží možné mluvit o historii realismu: shoduje se s dějinami umění. Lze pouze charakterizovat jednotlivé momenty historický život umění, když zvláště trvali na pravdivé zobrazeníživota, spatřovat jej především v emancipaci od školních konvencí, ve schopnosti uvědomovat si a odvaze zobrazovat detaily, které zůstávaly umělci dřívějších dob nepovšimnuty nebo je děsil nesoulad s dogmaty. To byl romantismus, to je konečná podoba realismu – naturalismus.

V Rusku byl Dmitrij Pisarev první, kdo široce zavedl termín „realismus“ do žurnalistiky a kritiky; před tím termín „realismus“ používal Herzen ve filozofickém smyslu jako synonymum pro pojem „materialismus“ ( 1846).

1 Evropští a američtí realističtí spisovatelé
2 ruští realističtí spisovatelé
3 Dějiny realismu
4 Viz také
5 Poznámky
6 Odkazy

Evropští a američtí realističtí spisovatelé

O. de Balzac („Lidská komedie“)
Stendhal (červená a černá)
Guy de Maupassant
Charles Dickens („Dobrodružství Olivera Twista“)
Mark Twain (Dobrodružství Huckleberryho Finna)
J. London („Dcera sněhu“, „Příběh Kish“, „Mořský vlk“, „Srdce tří“, „Měsíční údolí“)

Ruští realističtí spisovatelé

G. R. Derzhavin (básně)
Pozdní A. S. Pushkin - zakladatel realismu v ruské literatuře (historické drama „Boris Godunov“, příběhy „Kapitánova dcera“, „Dubrovský“, „Belkinovy příběhy“, román ve verši „Eugene Oněgin“)
M. Yu. Lermontov („Hrdina naší doby“)
N. V. Gogol („Mrtvé duše“, „Generální inspektor“)
I. A. Gončarov ("Oblomov")
A. S. Griboedov („Běda důvtipu“)
A. I. Herzen ("Kdo za to může?")
N. G. Chernyshevsky ("Co dělat?")
F. M. Dostojevskij („Chudáci“, „Bílé noci“, „Ponížení a uražení“, „Zločin a trest“, „Démoni“)
L. N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Vzkříšení“).
I. S. Turgeněv („Rudin“, „ Vznešené hnízdo", "Asya", " Jarní vody", "Otcové a synové", "Nové", "V předvečer", Mu-mu)
A. P. Čechov („ Višňový sad", "Tři sestry", "Student", "Chameleon", "Racek", "Muž v případě")
A. I. Kuprin („Junkers“, „Olesya“, „štábní kapitán Rybnikov“, „Gambrinus“, „Shulamith“)
A. T. Tvardovský („Vasily Terkin“)
V. M. Shukshin („Odříznout“, „Crank“, „Strýček Ermolai“)
B. L. Pasternak („doktor Živago“)

Dějiny realismu

Existuje názor, že realismus vznikl ve starověku. Existuje několik období realismu:

"Starověký realismus"
"Renesanční realismus"
„Realismus 18.-19. století“ (zde v polovině 19. století dosáhl nejvyšší moci a proto se objevil termín Age of Realism)
"Neorealismus (realismus 20. století)"

viz také

Kritický realismus (literatura)

Poznámky

Kuleshov V. I. „Historie ruské kritiky 18.-19.

Odkazy

Wikislovník má článek "realismus"

A. A. Gornfeld. Realismus, v literatuře // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907.

Při psaní tohoto článku materiál z Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907).