Charakteristické rysy sentimentalismu. Literární směry a proudy

Sentimentalismus jako literární metoda se rozvíjel v literatuře západoevropských zemí v letech 1760-1770. Umělecká metoda má svůj název z anglického slova sentiment (pocit).

Sentimentalismus jako literární metoda

Historickým předpokladem pro vznik sentimentalismu byla rostoucí společenská role a politická aktivita třetího stavu, činnost třetího stavu ve svém jádru vyjadřovala tendenci k demokratizaci sociální struktury společnosti. Společensko-politická nerovnováha byla důkazem krize absolutní monarchie.

Princip racionalistického vidění světa však do poloviny 18. století výrazně změnil své parametry. Hromadění přírodovědných poznatků vedlo k revoluci v oblasti samotné metodologie vědění a předznamenává revizi racionalistického obrazu světa. Nejvyšší projev racionální činnosti lidstva - absolutní monarchie - stále více prokazoval svůj praktický nesoulad se skutečnými potřebami společnosti a katastrofální propast mezi myšlenkou absolutismu a praxí autokratické vlády, protože racionalistický princip vnímání světa bylo předmětem revize v nových filozofických učeních, která se obrátila ke kategorii pocitů a pocitů.

Filosofická nauka o pocitech jako jediném zdroji a základu poznání – senzualismus – vznikla v době plné životaschopnosti a dokonce rozkvětu racionalistických filozofických nauk. Zakladatelem senzacechtivosti je anglický filozof John Locke. Locke prohlásil zkušenost za zdroj obecných myšlenek. Vnější svět dáno člověku v jeho fyziologických pocitech – zrak, sluch, chuť, čich, hmat.

Lockova senzacechtivost tedy nabízí nový model procesu poznání: počitek – emoce – myšlenka. Takto vytvořený obraz světa se také výrazně liší od duálního racionalistického modelu světa jako chaosu hmotných objektů a kosmu vyšších idejí.

Z filozofický obrázek Na svět senzacechtivosti navazuje jasné a přesné pojetí státnosti jako prostředku k harmonizaci přirozené chaotické společnosti pomocí občanského práva.

Výsledkem krize absolutistické státnosti a modifikace filozofického obrazu světa byla krize literární metody klasicismu, která byla determinována racionalistickým typem světového názoru a spojena s naukou o absolutní monarchii (klasicismu).

Pojetí osobnosti, které se rozvinulo v literatuře sentimentalismu, je diametrálně odlišné od toho klasicistního. Jestliže klasicismus vyznával ideál racionálního a sociálního člověka, pak pro sentimentalismus byla myšlenka plnosti osobní existence realizována v pojetí citlivé a soukromé osoby. Oblast, kde může být individuální osobnost odhalena se zvláštní jasností. soukromý život osoba je intimní život duše, láska a rodinný život.

Ideologickým důsledkem sentimentalistické revize stupnice klasicistních hodnot byla myšlenka nezávislého významu lidské osobnosti, jejíž kritérium již nebylo uznáváno jako příslušnost k vysoké třídě.

V sentimentalismu, stejně jako v klasicismu, zůstal oblastí největšího konfliktního napětí vztah mezi jednotlivcem a kolektivem, sentimentalismus upřednostňoval fyzickou osobu. Sentimentalismus vyžadoval, aby společnost respektovala individualitu.

Univerzální konfliktní situací sentimentalistické literatury je vzájemná láska představitelů různých vrstev, kterou narušují společenské předsudky.

Touha po přirozeném cítění diktovala hledání podobných literárních forem jejího vyjádření. A vznešený „jazyk bohů“ – poezie – je v sentimentalismu nahrazen prózou. Nástup nové metody byl poznamenán rychlým rozkvětem prozaických narativních žánrů, především příběhu a románu – psychologického, rodinného, ​​výchovného. Epistoletí, deník, zpověď, cestopisné zápisky – to jsou typické žánrové formy sentimentalistické prózy.

Literatura, která mluví jazykem pocitů, je adresována pocitům a vyvolává emocionální rezonanci: estetické potěšení nabývá charakteru emocí.

Originalita ruského sentimentalismu

Ruský sentimentalismus vznikl na národní půdě, ale v širším evropském kontextu. Tradičně jsou chronologické hranice zrození, formování a vývoje tohoto fenoménu v Rusku určeny 1760-1810.

Již od 60. let 18. století. díla evropských sentimentalistů pronikají do Ruska. Popularita těchto knih způsobuje mnoho překladů do ruštiny. Román F. Emina „Dopisy Ernesta a Doravry“ je zjevnou imitací Rousseauovy „Nové Heloise“.

Éra ruského sentimentalismu je „věkem mimořádně pilného čtení“.

Ale navzdory genetickému spojení ruského sentimentalismu s evropským sentimentalismem rostl a rozvíjel se na ruské půdě, v jiné společensko-historické atmosféře. Selské povstání, které se vyvinulo v občanská válka, provedl vlastní úpravy jak konceptu „citlivosti“, tak i obrazu „sympaťáka“. Získali, a nemohli si pomoci, nezískali výraznou sociální konotaci. Myšlenka morální svobody jednotlivce byla základem ruského sentimentalismu, ale její etický a filozofický obsah neodporoval komplexu liberálních sociálních konceptů.

Poučení z evropského cestování a zkušenost Velké francouzská revoluce Karamzinovy ​​byly plně v souladu s lekcemi z ruského cestování a Radiščevovým chápáním zkušenosti ruského otroctví. Problémem hrdiny a autora na těchto ruských „sentimentálních cestách“ je především příběh vzniku nové osobnosti, ruského sympatizanta. „Sympatizanti“ Karamzina i Radiščeva jsou současníky bouřlivých historických událostí v Evropě a Rusku a v centru jejich reflexe je odraz těchto událostí v lidské duši.

Na rozdíl od evropských Ruský sentimentalismus měl silný vzdělávací základ. Vzdělávací ideologie ruského sentimentalismu přijala především principy „výchovného románu“ a metodologické základy evropské pedagogiky. Citlivost a citlivý hrdina ruského sentimentalismu směřovali nejen k odhalování „vnitřního člověka“, ale také k výchově a osvětě společnosti na nových filozofických základech, ale s přihlédnutím ke skutečnému historickému a společenskému kontextu.

Důsledný zájem ruského sentimentalismu o problémy historismu se také zdá být příznačný: samotný fakt, že se z hlubin sentimentalismu vynořila grandiózní stavba „Dějin ruského státu“ N. M. Karamzina, odhaluje výsledek procesu pochopení kategorie historického procesu. V hlubinách sentimentalismu nabyl ruský historismus nový styl, spojené s představami o citu lásky k vlasti a nerozlučitelnosti pojmů lásky k historii, k vlasti a lidské duši. Lidskost a animace historického cítění – to je možná to, co sentimentalistická estetika obohatila ruskou literaturu moderní doby, která má tendenci chápat dějiny skrze své osobní ztělesnění: epochální charakter.

Sentimentalismus(francouzsky sentimentalism, z angl. sentimental, francouzsky sentiment - pocit) - stav mysli v západoevropských a ruská kultura a odpovídající literární směr. Díla napsaná v tomto žánru vycházejí z emocí čtenáře. V Evropě existoval od 20. do 80. let 18. století, v Rusku - od konce 18. do začátku 19. století.

V tom případě je klasicismus rozum, povinnost, sentimentalismus je pak něco lehčího, to jsou pocity člověka, jeho prožitky.

Hlavní téma sentimentalismu- milovat.

Hlavní rysy sentimentalismu:

Hlavní žánry sentimentalismu:

Ideologický základ- protest proti korupci aristokratické společnosti

Hlavní vlastnost sentimentalismu- touha prezentovat lidskou osobnost v pohybu duše, myšlenek, emocí, odhalení vnitřní světčlověka prostřednictvím stavu přírody

Na základě estetiky sentimentalismu- napodobování přírody

Rysy ruského sentimentalismu:

Představitelé sentimentalismu:

Mladý V.A. Žukovskij byl krátkou dobu sentimentalista.

Další materiály:

Zdroj materiálu Internetová stránka

Navíc na webu:

V procesu svého vývoje prošla literatura, ruská i světová, mnoha etapami. Zvláštnosti literární tvořivost, které se po určitou dobu opakovaly a byly charakteristické pro velké množství děl, určit tkz umělecká metoda nebo literární směr. Historie vývoje ruské literární tvořivosti přímo rezonuje se západoevropským uměním. Trendy, které ovládly světovou klasiku, dříve či později našly odraz v ruštině. Tento článek bude zkoumat hlavní rysy a charakteristiky takového období, jako je sentimentalismus v ruské literatuře.

V kontaktu s

Nové literární hnutí

Sentimentalismus v literatuře patří k nejvýraznějším směrům, vznikl v r evropské umění v 18. století pod vlivem osvícenství. Anglie je považována za zemi původu sentimentalismu. Definice tohoto směru vzešla z Francouzské slovo santimentas, což v překladu do ruštiny znamená „“.

Toto jméno bylo vybráno kvůli skutečnosti, že přívrženci stylu věnovali hlavní pozornost vnitřnímu světu člověka, jeho pocitům a emocím. Unavený hrdinou-občanem charakteristickým pro klasicismus, četba Evropy nadšeně přijala novou zranitelnou a smyslnou osobu, kterou vykreslovali sentimentalisté.

Toto hnutí se do Ruska dostalo na konci 18. století prostřednictvím literárních překladů západoevropských spisovatelů, jako byli Werther, J.J. Russo, Richardson. Tento směr vznikl v západoevropském umění v 18. století. V literární práce tento trend se projevil obzvláště zřetelně. V Rusku se rozšířil díky literárním překladům románů evropských spisovatelů.

Hlavní rysy sentimentalismu

Původ nová škola, který hlásal odmítnutí racionálního pohledu na svět, se stal odpovědí na občanské příklady rozumu éry klasicismu. Mezi hlavní vlastnosti patří následující funkce sentimentalismus:

• Příroda se používá jako pozadí, které stíní a doplňuje vnitřní zážitky a stavy člověka.
• Jsou položeny základy psychologismu, autoři kladou na první místo vnitřní pocity jednotlivého člověka, jeho myšlenky a trápení.
• Jedním z hlavních témat sentimentálních děl je téma smrti. Motiv sebevraždy často vzniká kvůli neschopnosti vyřešit vnitřní konflikt hrdina.
• Prostředí, které hrdinu obklopuje, je vedlejší. Na vývoj konfliktu to nemá velký vliv.
• Propaganda prvotní duchovní krása obyčejný člověk , bohatství jeho vnitřního světa.
• Racionální a praktický přístup k životu ustupuje smyslovému vnímání.

Důležité! Přímočarý klasicismus dává vzniknout jemu duchu zcela opačnému trendu, v němž vystupují do popředí vnitřní stavy jednotlivce bez ohledu na nízkost jeho třídního původu.

Jedinečnost ruské verze

V Rusku tato metoda zachovala své základní principy, ale v rámci ní vznikly dvě skupiny. Jedním z nich byl reakční pohled na nevolnictví. Příběhy autorů v něm obsažené vykreslovaly nevolníky jako velmi šťastné a spokojené se svým osudem. Představiteli tohoto směru jsou P.I. Shalikov a N.I. Ilyin.

Druhá skupina měla progresivnější pohled na rolníky. Právě ona se stala hlavní hnací silou ve vývoji literatury. Hlavními představiteli sentimentalismu v Rusku jsou N. Karamzin, M. Muravyov a N. Kutuzov.

Sentimentální trend v ruských dílech oslavoval patriarchální způsob života, ostře kritizován a zdůraznil vysoká úroveň spiritualita mezi příslušníky nižší třídy. Snažil se čtenáře něco naučit působením na spiritualitu a vnitřní pocity. Ruská verze tohoto směru plnila vzdělávací funkci.

Představitelé nového literárního hnutí

Po příchodu do Ruska na konci 18. století našlo nové hnutí mnoho přívrženců. Jeho nejvýraznější následovník se může jmenovat Nikolaj Michajlovič Karamzin. Právě on je považován za objevitele éry citové literatury.

Ve svém románu „Dopisy ruského cestovatele“ použil oblíbený žánr sentimentalistů – cestovní poznámky. Tento žánr umožnil ukázat vše, co autor viděl při své cestě vlastním vnímáním.

Kromě Karamzina jsou docela významnými představiteli tohoto hnutí v Rusku N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Svého času do této skupiny patřil V.A. Žukovskij s některými ze svých raných příběhů.

Důležité! N.M. Karamzin je považován za nejvýznamnějšího představitele a zakladatele sentimentálních myšlenek v Rusku. Jeho dílo vyvolalo mnoho napodobenin („Chudák Máša“ od A.E. Izmailova, „Krásná Taťána“ G.P. Kameneva atd.).

Příklady a témata prací

Nové literární hnutí předurčilo nový postoj k přírodě: stává se nejen dějištěm, na jehož pozadí se události vyvíjejí, ale získává velmi důležitou funkci - zvýraznit pocity, emoce a vnitřní prožitky postav.

Hlavním tématem prací bylo zobrazení krásné a harmonické existence jedince v přírodním světě a nepřirozenosti korupčního chování aristokratické vrstvy.

Příklady děl sentimentalistů v Rusku:

• "Dopisy ruského cestovatele" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, boyarova dcera" N.M. Karamzin;
• „Maryina Grove“ od V. A. Žukovského;
• „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishcheva;
• „Cestování na Krym a Besarábii“ od P. Sumarokova;
• „Henrietta“ od I. Svechinského.

„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishchev

Žánry

Emocionální a smyslové vnímání světa si vynutilo použití nového literární žánry a vznešený obrazný slovník odpovídající ideologickému zatížení. Důraz na to, že v člověku mají převládat přírodní principy, a na to, že nejlepší biotop je přirozený, předurčily hlavní žánry sentimentalismu v literatuře. Elegie, deník, psychologické drama, dopisy, psychologický příběh, cestování, pastorační, psychologický román, paměti se staly základem pro díla „smyslných“ autorů.

Důležité! Požadovaný stav absolutní štěstí, sentimentalisté považovali za ctnost a vysokou spiritualitu, která by měla přirozeně být přítomen v osobě.

Hrdinové

Jestliže se předchůdce tohoto hnutí, klasicismus, vyznačoval obrazem hrdiny-občana, člověka, jehož jednání je podřízeno rozumu, pak nový styl v tomto ohledu udělal revoluci. Do popředí se nedostává občanství a rozum, ale vnitřní stavčlověk, jeho psychologické zázemí. Přispěly city a přirozenost, povýšená na kult absolutní odhalení skrytých pocitů a myšlenek člověka. Každý obraz hrdiny se stal jedinečným a nenapodobitelným. Obraz takového člověka se stává nejdůležitějším cílem tohoto hnutí.

V každém díle sentimentalistického spisovatele lze nalézt jemnou, citlivou povahu, která čelí krutosti okolního světa.

Jsou zdůrazněny následující rysy obrazu hlavní postavy v sentimentalismu:

• Jasný rozdíl mezi pozitivním a negativních hrdinů. První skupina projevuje bezprostřední, upřímné city a druhá jsou sobečtí lháři, kteří ztratili svůj přirozený začátek. Ale i přes to si autoři této školy zachovávají přesvědčení, že se člověk dokáže vrátit k opravdové přirozenosti a stát se kladnou postavou.
• Zobrazení protichůdných hrdinů (nevolníka a statkáře), jejichž konfrontace jasně demonstruje nadřazenost nižší třídy.
• Autor se nevyhýbá obrázkům jistých lidí s konkrétním osudem. Často jsou prototypy hrdiny v knize skuteční lidé.

Nevolníci a statkáři

Autorův obrázek

Autor hraje velkou roli v sentimentálních dílech. Otevřeně demonstruje svůj postoj k hrdinům a jejich činům. Hlavním úkolem spisovatele je umožnit cítit emoce postav, aby cítil soucit s nimi a jejich činy. Tento úkol je splněn vyvoláním soucitu.

Vlastnosti slovní zásoby

Jazyk sentimentálního směru se vyznačuje přítomností rozšířených lyrických odboček, v nichž autor hodnotí to, co je na stránkách díla popsáno. Řečnické otázky, apely a vykřičníky mu pomáhají klást správný důraz a přitáhnout pozornost čtenáře důležité body. Nejčastěji v takových dílech převažuje expresivní slovní zásoba pomocí hovorových výrazů. Seznámení s literaturou je možné pro všechny vrstvy. Tím se dostáváme na další úroveň.

Sentimentalismus jako literární směr

Sentimentalismus

Závěr

Nový literární směr již zcela přežil svou užitečnost konce 19. století století. Protože však sentimentalismus existoval relativně krátkou dobu, stal se jakýmsi impulsem, který pomohl celému umění, a literatuře zvláště, udělat obrovský krok vpřed. Klasicismus, který svými zákony spoutal kreativitu, je minulostí. Nové hnutí se stalo jakousi přípravou světové literatury pro romantismus, pro dílo A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov.

V polovině 18. století začal v Evropě proces rozkladu klasicismu (v souvislosti se zničením absolutní monarchie ve Francii a dalších zemích), v jehož důsledku se objevilo nové literární hnutí - sentimentalismus. Anglie je považována za její vlast, protože jejími typickými představiteli byli angličtí spisovatelé. Samotný termín „sentimentalismus“ se objevil v literatuře po vydání „Sentimentální cesty po Francii a Itálii“ od Laurence Sterna.

Catherine the Great klenba

V 60.-70. letech začal v Rusku rychlý rozvoj kapitalistických vztahů, což mělo za následek rostoucí fenomén buržoazie. Zvyšoval se růst měst, což vedlo ke vzniku třetího stavu, jehož zájmy se odrážejí v ruském sentimentalismu v literatuře. V této době se začíná formovat ona vrstva společnosti, která se nyní nazývá inteligence. Růst průmyslu mění Rusko v silnou velmoc a četná vojenská vítězství přispívají ke vzestupu národního sebeuvědomění. V roce 1762, za vlády Kateřiny II., získali šlechtici a rolníci mnoho výsad. Císařovna se tak pokusila vytvořit mýtus o své vládě a ukázat se jako osvícená panovnice v Evropě.

Politika Kateřiny Druhé do značné míry bránila progresivním jevům ve společnosti. V roce 1767 byla tedy svolána zvláštní komise, aby prozkoumala stav nového zákoníku. Císařovna ve svém díle tvrdila, že absolutní monarchie je nezbytná k tomu, aby lidem nebrala svobodu, ale k dosažení dobrého cíle. Sentimentalismus v literatuře však znamenal přesné zobrazení života běžní lidé, proto se o Kateřině Veliké ve svých dílech nezmínil ani jeden spisovatel.

Nejdůležitější událostí tohoto období byla rolnická válka pod vedením Emeljana Pugačeva, načež se mnoho šlechticů postavilo na stranu rolníků. Již v 70. letech masové společnosti, jehož myšlenky svobody a rovnosti ovlivnily formování nového hnutí. Za takových podmínek se začal formovat ruský sentimentalismus v literatuře.

Podmínky pro vznik nového směru

V druhé polovině 18. století probíhal v Evropě boj proti feudálním řádům. Osvícenci hájili zájmy tzv. třetího stavu, který se často ocitl v útlaku. Klasicisté ve svých dílech velebili zásluhy panovníků a opačným směrem se v tomto ohledu stal o několik desetiletí později sentimentalismus (v ruské literatuře). Zastupitelé prosazovali rovnost lidí a prosazovali koncept přirozené společnosti a přirozeného člověka. Řídili se kritériem přiměřenosti: feudální systém byl podle jejich názoru nerozumný. Tato myšlenka se odrazila v románu Daniela Defoe Robinson Crusoe a později v dílech Michaila Karamzina. Ve Francii zářným příkladem a manifest se stává dílem Jeana-Jacquese Rousseaua „Julia, aneb nová Heloise“; v Německu – „Utrpení mladý Werther"Johann Goethe. V těchto knihách je obchodník zobrazen jako ideální člověk, ale v Rusku je všechno jinak."

Sentimentalismus v literatuře: rysy hnutí

Styl se rodí v krutosti ideologický boj s klasicismem. Tyto proudy stojí proti sobě ve všech polohách. Jestliže stát zobrazoval klasicismus, pak sentimentalismus zobrazoval člověka se všemi svými pocity.

Zástupci v literatuře zavádějí nové žánrové formy: milostný příběh, psychologický příběh, ale i zpovědní próza (deník, cestovní poznámky, výlety). Sentimentalismus, na rozdíl od klasicismu, měl k poetickým formám daleko.

Literární směr prosazuje transcendentální hodnotu lidská osobnost. V Evropě byl obchodník zobrazován jako ideální člověk, kdežto v Rusku byli rolníci vždy utlačováni.

Sentimentalisté do svých děl zavádějí aliteraci a popisy přírody. Druhá technika se používá k zobrazení psychického stavu člověka.

Dva směry sentimentalismu

V Evropě se spisovatelé uhladili sociální konflikty, zatímco v prac ruští autoři naopak se zhoršily. V důsledku toho se vytvořily dva směry sentimentalismu: vznešený a revoluční. Představitelem prvního je Nikolaj Karamzin, známý jako autor příběhu „Chudák Liza“. Přestože ke konfliktu dochází v důsledku střetu zájmů vysoké a nízké třídy, autor klade konflikt na první místo jako morální, nikoli společenský. Vznešený sentimentalismus neobhajoval zrušení nevolnictví. Autor věřil, že „i selské ženy vědí, jak milovat“.

Revoluční sentimentalismus v literatuře obhajoval zrušení nevolnictví. Alexander Radishchev zvolil jako epigraf pro svou knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ jen několik slov: „Netvor štěká, škodolibě, směje se a štěká.“ Takhle si to představoval kolektivní obraz nevolnictví.

Žánry v sentimentalismu

V tomto literárním směru dostala hlavní roli díla psaná v próze. Neexistovaly žádné striktní hranice, takže se žánry často míchaly.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov využívali při své práci soukromou korespondenci. Za zmínku stojí, že se na něj obraceli nejen spisovatelé, ale i osobnosti, které se proslavily v jiných oblastech, jako M. Kutuzov. Svým způsobem román-cesta literární dědictví zanechal A. Radishchev a román-vzdělávání M. Karamzina. Sentimentalisté našli uplatnění i v oblasti dramatu: M. Cheraskov psal „slzivá dramata“ a N. Nikolev – „komické opery“.

Sentimentalismus v literatuře 18. století reprezentovali géniové, kteří pracovali v několika dalších žánrech: satirické pohádky a bajky, idyly, elegie, romance, píseň.

"Módní manželka" od I. I. Dmitrieva

Sentimentalističtí spisovatelé se ve své tvorbě často obraceli ke klasicismu. Ivan Ivanovič Dmitriev preferoval práci se satirickými žánry a ódami, takže jeho pohádka s názvem „Modní manželka“ byla napsána v poetické podobě. Generál Prolaz se ve stáří rozhodne oženit se s mladou dívkou, která hledá příležitost poslat ho pro nové věci. V nepřítomnosti manžela přijme Premila svého milence Milovzora přímo ve svém pokoji. Je mladý, pohledný, dáma, ale nezbedník a mluvka. Repliky hrdinů "The Fashionable Wife" jsou prázdné a cynické - tím se Dmitriev snaží vykreslit zhýralou atmosféru panující ve šlechtické třídě.

"Chudák Liza" od N. M. Karamzina

Autor v příběhu vypráví o milostném příběhu selky a mistra. Lisa je chudá dívka, která se stala obětí zrady bohatého mladíka Erasta. Chudinka žila a dýchala jen pro svého milého, ale nezapomněla na prostou pravdu – svatba mezi zástupci různých společenských vrstev se konat nemůže. Bohatý rolník si Lisu namlouvá, ale ta ho odmítne a očekává od svého milence vykořisťování. Erast však dívku oklame, že jde sloužit, a v tu chvíli hledá bohatou ovdovělou nevěstu. Emocionální zážitky, impulsy vášně, loajality a zrady jsou pocity, které sentimentalismus často zobrazuje v literatuře. Během poslední schůzka mladý muž nabídne Lise sto rublů jako poděkování za lásku, kterou mu dala během jejich rande. Dívka, která rozchod neunese, spáchá sebevraždu.

A. N. Radishchev a jeho „Cesta z Petrohradu do Moskvy“

Spisovatel se narodil v blahobytu šlechtický rod, ale i přes to se zajímal o problém nerovnosti společenských vrstev. Jeho slavné dílo„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ lze v žánrovém směru připsat tehdy populárnímu cestování, ale rozdělení do kapitol nebylo pouhou formalitou: každá z nich zkoumala jinou stránku reality.

Zpočátku byla kniha vnímána jako cestovní poznámky a úspěšně prošla cenzory, ale Kateřina Druhá, která se osobně seznámila s jejím obsahem, nazvala Radishcheva „rebelem horším než Pugachev“. Kapitola "Novgorod" popisuje zkaženou morálku společnosti, v "Ljuban" - problém rolnictva, v "Chudovo" mluvíme o tom o lhostejnosti a krutosti úředníků.

Sentimentalismus v dílech V. A. Žukovského

Spisovatel žil na přelomu dvou století. Na konci 18. století byl vůdčím žánrem v ruské literatuře sentimentalismus a v 19. století jej vystřídal realismus a romantismus. Rané práce Vasily Zhukovsky byly napsány v souladu s tradicemi Karamzina. „Maryina Roshcha“ je krásný příběh o lásce a utrpení a báseň „To Poetry“ zní jako hrdinská výzva k dosažení výkonů. Ve své nejlepší elegie" Venkovský hřbitov„Žukovskij se zamýšlí nad smyslem lidský život. Velká role Emotivní zabarvení díla hraje animovaná krajina, v níž dřímá vrba, dubové háje se chvějí a den bledne. Sentimentalismus v literatuře 19. století je tedy reprezentován tvorbou několika spisovatelů, mezi nimiž byl i Žukovskij, ale v roce 1820 směr zanikl.

V začátek XVIII V Evropě vzniká zcela nové literární hnutí, které se v první řadě zaměřuje na lidské city a emoce. Až koncem století se dostává do Ruska, ale bohužel zde nachází odezvu u malého počtu spisovatelů... To vše je o sentimentalismu 18. století a pokud vás to zajímá toto téma, pak pokračujte ve čtení.

Začněme definicí tohoto literárního směru, který určil nové principy pro osvětlení obrazu a charakteru člověka. Co je to „sentimentalismus“ v literatuře a umění? Termín pochází z francouzského slova „sentiment“, což znamená „pocit“. Znamená to směr v kultuře, kde umělci slov, poznámek a štětců zdůrazňují emoce a pocity postav. Časový rámec období: pro Evropu - 20. léta XVIII. - 80. léta XVIII.; Pro Rusko toto je konec XVIII století - začátek XIX století.

Sentimentalismus specificky v literatuře charakterizuje následující definice: jde o literární směr, který přišel po klasicismu, v němž převládá kult duše.

Historie sentimentalismu začala v Anglii. Právě tam vznikly první básně Jamese Thomsona (1700 - 1748). Jeho díla „Zima“, „Jaro“, „Léto“ a „Podzim“, které byly později spojeny do jedné sbírky, popisovaly jednoduchý venkovský život. Tichý, poklidný každodenní život, neuvěřitelná krajina a fascinující momenty ze života rolníků – to vše se čtenářům odhaluje. Hlavní myšlenkou autora je ukázat, jak dobrý je život daleko od veškerého ruchu a zmatku města.

Zaujmout čtenáře krajinářskými básněmi se po čase pokusil i další anglický básník Thomas Gray (1716 - 1771). Aby nebyl jako Thomson, přidal chudé, smutné a melancholické postavy, do kterých by se lidé měli vcítit.

Ale ne všichni básníci a spisovatelé tolik milovali přírodu. Samuel Richardson (1689 - 1761) byl prvním představitelem symbolismu, který popsal pouze život a pocity svých hrdinů. Žádné krajiny!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) ve svém díle „Sentimentální cesta“ spojil dvě oblíbená témata Anglie – lásku a přírodu.

Poté se sentimentalismus „stěhoval“ do Francie. Hlavními představiteli byli opat Prevost (1697 - 1763) a Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivní intrika milostných vztahů v dílech „Manon Lescaut“ a „Julia, popř Nová Eloise„přiměl všechny Francouzky číst tyto dojemné a smyslné romány.

Tím končí období sentimentalismu v Evropě. Pak to začíná v Rusku, ale o tom budeme mluvit později.

Rozdíly od klasicismu a romantismu

Objekt našeho zkoumání je někdy zaměňován s jinými literárními směry, mezi nimiž se stal jakýmsi přechodným článkem. Jaké jsou tedy rozdíly?

Rozdíly mezi sentimentalismem a romantismem:

• Za prvé, v čele sentimentalismu jsou city a v čele romantismu lidská osobnost napřímená do své plné výšky;
• Za druhé, sentimentální hrdina stojí proti městu a škodlivému vlivu civilizace a romantický hrdina je proti společnosti;
• A za třetí, hrdina sentimentalismu je laskavý a jednoduchý, láska zaujímá místo v jeho životě hlavní role, a hrdina romantismu je melancholický a zasmušilý, jeho láska často nešetří, naopak ho uvrhuje do neodvolatelného zoufalství.

Rozdíly mezi sentimentalismem a klasicismem:

• Klasicismus se vyznačuje přítomností „ mluvící jména“, vztah času a místa, odmítání nerozumného, ​​dělení na „kladné“ a „negativní“ hrdiny. Zatímco sentimentalismus „oslavuje“ lásku k přírodě, přirozenost a důvěru v člověka. Postavy nejsou tak jasné, jejich obrazy jsou interpretovány dvěma způsoby. Mizí přísné kánony (není jednota místa a času, není výběr ve prospěch povinnosti nebo trestu za špatnou volbu). Sentimentální hrdina hledá v každém to dobré a není spoután do šablony v podobě štítku místo jména;
• Klasicismus je také charakteristický svou přímočarostí a ideovou orientací: při volbě mezi povinností a citem je vhodné volit to první. V sentimentalismu je to naopak: pouze jednoduché a upřímné emoce jsou kritériem pro hodnocení vnitřního světa člověka.
• Jestliže v klasicismu byli hlavní hrdinové urození nebo dokonce měli božský původ, ale v sentimentalismu vystupují do popředí zástupci chudých vrstev: měšťané, rolníci, poctiví dělníci.

Hlavní rysy

Mezi hlavní rysy sentimentalismu jsou obecně považovány:

• Hlavní je duchovnost, laskavost a upřímnost;
• Přírodě je věnována velká pozornost, ta se mění v souladu s duševním stavem postavy;
• Zájem o vnitřní svět člověka, o jeho pocity;
• Nedostatek přímočarosti a jasného směru;
• Subjektivní pohled na svět;
• Nižší vrstva obyvatelstva = bohatý vnitřní svět;
• Idealizace vesnice, kritika civilizace a města;
• Tragický milostný příběh je středem autorovy pozornosti;
• Styl děl je jasně plný emotivních poznámek, stížností a dokonce spekulací na čtenářovu citlivost.

Žánry reprezentující toto literární hnutí:

• Elegie- žánr poezie vyznačující se smutnou náladou autora a smutným tématem;
• Román- podrobné vyprávění o události nebo životě hrdiny;
• Epistolární žánr- pracuje ve formě písmen;
• Paměti- dílo, kde autor vypráví o událostech, kterých se osobně účastnil, nebo o svém životě obecně;
• Deník– osobní poznámky s dojmy z toho, co se děje za konkrétní časové období;
• Výlety- cestovní deník s osobními dojmy z nových míst a známých.

V rámci sentimentalismu je obvyklé rozlišovat dva protichůdné směry:

• Ušlechtilý sentimentalismus nejprve zvažuje morální stránku života a poté sociální. Duchovní kvality jsou na prvním místě;
• Revoluční sentimentalismus se soustředil hlavně na myšlenku sociální rovnosti. Jako hrdinu vidíme obchodníka nebo rolníka, který trpěl bezduchým a cynickým představitelem vyšší třídy.

Vlastnosti sentimentalismu v literatuře:

• Podrobný popis přírody;
• Počátky psychologismu;
• Autorův citově bohatý styl
• Téma sociální nerovnosti získává na oblibě
• Téma smrti je rozebráno podrobně.

Známky sentimentalismu:

• Příběh je o duši a pocitech hrdiny;
• Nadvláda vnitřního světa," lidská přirozenost» nad konvencemi pokrytecké společnosti;
• Tragédie silné, ale neopětované lásky;
• Odmítání racionálního pohledu na svět.

Hlavním tématem všech děl je samozřejmě láska. Ale například v díle Alexandra Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) klíčové téma jsou lidé a jejich život. V Schillerově dramatu Mazání a láska autor vystupuje proti svévoli úřadů a třídním předsudkům. To znamená, že téma směru může být nejzávažnější.

Na rozdíl od zástupců jiných literární hnutí Sentimentalističtí spisovatelé se „zapletli“ do životů svých hrdinů. Odmítli princip „objektivního“ diskurzu.

Podstatou sentimentalismu je ukázat obyčejnost každodenní život lidi a jejich upřímné pocity. To vše se děje na pozadí přírody, která doplňuje obraz událostí. hlavním úkolem cílem autorky je, aby čtenáři pocítili všechny emoce spolu s postavami a vcítili se do nich.

Rysy sentimentalismu v malbě

O charakteristické vlastnosti O tomto trendu jsme již v literatuře hovořili dříve. Nyní je řada na malování.

Sentimentalismus v malbě je u nás zastoupen nejvýrazněji. Za prvé je spojena s jedním z nejvíce slavných umělců Vladimír Borovikovský (1757 - 1825). V jeho tvorbě převládají portréty. Při zobrazování ženský obraz umělkyně se snažila ukázat svou přirozenou krásu a bohatý vnitřní svět. Většina slavných děl považovány: „Lizonka a Dáša“, „Portrét M.I. Lopukhina“ a „Portrét E.N. Arsenyeva." Za zmínku stojí také Nikolaj Ivanovič Argunov, který byl známý svými portréty manželů Šeremetěvových. Kromě obrazů se ruští sentimentalisté vyznamenali také technikou Johna Flaxmana, konkrétně jeho malbou na nádobí. Nejznámější je „Služba se zelenou žábou“, která je k vidění v petrohradské Ermitáži.

Z zahraniční umělci známí jsou pouze tři - Richard Brompton (působil 3 roky v Petrohradě, smysluplná práce- „Portréty prince Alexandra a Konstantina Pavloviče“ a „Portrét prince George z Walesu“), Etienne Maurice Falconet (specializovaný na krajiny) a Anthony Van Dyck (specializovaný na kostýmní portréty).

zástupci

1. James Thomson (1700 - 1748) - skotský dramatik a básník;
2. Edward Young (1683 - 1765) - anglický básník, zakladatel „hřbitovní poezie“;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - anglický básník, literární kritik;
4. Lawrence Sterne (1713 - 1768) - anglický spisovatel;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - anglický spisovatel a básník;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francouzský básník, spisovatel, skladatel;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - francouzský básník.

Ukázky prací

1. sbírka Jamese Thomsona The Seasons (1730);
2. „Velký hřbitov“ (1751) a óda „Na jaro“ od Thomase Graye;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) a "Sir Charles Grandinson" (1754) od Samuela Richardsona;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) a "Sentimentální cesta" (1768) od Laurence Sterna;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" a "Život Marianne" od Abbé Prévosta;
6. "Julia, nebo Nová Heloise" od Jean-Jacques Rousseau (1761).

ruský sentimentalismus

Sentimentalismus se objevil v Rusku kolem roku 1780 - 1790. Tento fenomén získal popularitu díky překladům různých západních děl, včetně „Utrpení mladého Werthera“ od Johanna Wolfganga Goetha, podobenství „Paul a Virginie“ od Jacquese-Henri Bernardina de Saint-Pierre, „Julia, aneb Nový“. Heloise“ od Jean-Jacquese Rousseaua a romány Samuela Richardsona.

„Dopisy ruského cestovatele“ - tímto dílem Nikolaje Michajloviče Karamzina (1766 - 1826) začalo období sentimentalismu v ruské literatuře. Pak ale byl napsán příběh, který se stal nejvýznamnějším v celé historii tohoto hnutí. Mluvíme o „“ (1792) od Karamzina. V tomto díle cítíte všechny emoce, nejniternější pohyby duší postav. Čtenář se do nich vcítí po celou dobu knihy. úspěch" Chudák Lisa„inspiroval ruské spisovatele k vytvoření podobných děl, ale méně úspěšných (například „Nešťastná Margarita“ a „Dějiny chudé Maryi“ od Gavriila Petroviče Kameněva (1773 - 1803)).

K sentimentalismu můžeme zařadit i starší dílo Vasilije Andrejeviče Žukovského (1783 - 1852), konkrétně jeho baladu „“. Později napsal příběh „Maryina Roshcha“ ve stylu Karamzina.

Alexander Radishchev je nejkontroverznější sentimentalista. O jeho příslušnosti k tomuto hnutí se stále vedou diskuse. Žánr a styl díla „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ hovoří ve prospěch jeho zapojení do hnutí. Autor často používal vykřičníky a slzy lyrické odbočky. Například zvolání bylo slyšet jako refrén ze stránek: "Ach, krutý vlastník půdy!"

Rok 1820 je u nás nazýván koncem sentimentalismu a zrodem nového směru – romantismu.

Jedním z jedinečných rysů ruského sentimentalismu je, že každé dílo se snažilo čtenáře něco naučit. Sloužil jako mentor. V rámci směru vznikl skutečný psychologismus, což se dříve nedělo. Toto období lze také nazvat „věkem výlučného čtení“, protože pouze duchovní literatura mohla člověka nasměrovat na pravou cestu a pomoci mu porozumět jeho vnitřnímu světu.

Typy hrdinů

Všichni sentimentalisté portrétováni obyčejní lidé, nikoli „občany“. Vždy vidíme jemnou, upřímnou, přirozenou povahu, která se nestydí ukázat svou skutečné pocity. Autor na ni vždy pohlíží ze strany vnitřního světa, zkouší její sílu zkouškou lásky. Nikdy ji nestaví do žádného rámce, ale umožňuje jí duchovně se rozvíjet a růst.

Hlavní význam jakéhokoli sentimentální dílo byl a bude jen člověk.

Funkce jazyka

Jednoduchý, srozumitelný a emocemi nabitý jazyk je základem stylu sentimentalismu. Vyznačuje se také objemnými lyrickými odbočkami s apely a výkřiky autora, kde naznačuje své postavení a morálku díla. Téměř každý text používá vykřičníky, zdrobnělé tvary slov, lidovou řeč a expresivní slovní zásobu. Aby spisovný jazyk v této fázi se přibližuje jazyku lidí a zpřístupňuje čtení širšímu publiku. Pro naši zemi to znamenalo, že umění slova dosáhlo nové úrovně. Světské prózy napsané s lehkostí a uměním se dostává uznání, a nikoli těžkopádná a nevkusná díla imitátorů, překladatelů nebo fanatiků.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!