Práce v kurzu: Thomas Mann "Buddenbrooks". Gilenson B.A.: Dějiny zahraniční literatury konce XIX - začátku XX století

Tradice rodinného románu v západoevropské literatuře na počátku dvacátého století (na základě románu Thomase Manna „Buddenbrooks“)

„SURGUTSKÁ STÁTNÍ UNIVERZITA

Chanty-Mansijský autonomní okruh - Ugra"

oddělení LINGVISTIKA A INTERKULTURNÍ KOMUNIKACE

PROJEKT KURZU

V disciplíně "Dějiny literatury anglicky mluvících zemí a Německa":

Tradice rodinná romance PROTI Západoevropská literatura na počátku dvacátého století (podle románu Thomase Manna „Buddenbrooks“).

Provedeno: student skupiny 07-11b, 2. roč

Kolotygina Evgenia Sergejevna

Vědecký poradce:

docent katedry lingvistiky a interkulturní komunikace,

Kandidát filologie

Grišenková Taťána Fedorovna

Surgut, 2013

Úvod

Závěr

Bibliografie

Úvod

Tato práce v kurzu je studiem specifik žánru „rodinný román“ na příkladu románu Thomase Manna „Buddenbrooks“, příběhu smrti jedné rodiny.

Román je někdy nazýván eposem soukromého života. Podle logiky této definice měl román vzniknout v té verzi, kdy byl soukromý život prezentován ve zvláštní, sublimované kvalitě. A co může být koncentrovanějšího, sublimovanějšího než forma soukromého života zvaná rodina? Odtud zvláštní typ románu – rodinný. Nemusíme se zde bavit o konkrétních stranách. rodinné vztahy, totiž o specifickém žánrovém fenoménu zvaném rodinný román.

Spisovatelovo výhradní zaměření na strukturu rodinný život a mezilidské vazby v této oblasti existovaly již dlouhou dobu, před příchodem „ čistý žánr„Jakmile však román získal klidné, „neutrální“ formy, stal se z něj skutečně rodinný román.

Význam práce v kurzu spočívá v tom, že si hraje rodina důležitá role v životě každého člověka a společnosti jako celku. V každé nové fázi vývoje společnosti, kdy dochází k přehodnocování hodnot, roste zájem o problémy rodiny, morálky a spirituality. Ve stále složitějších podmínkách moderního života se přitom rodina jako jedinečný prostředník mezi zájmy jednotlivce a společnosti ocitla v epicentru společenských kataklyzmat. Přechod na tržní vztahy as tím spojená apatie a zbídačení značné části populace se výrazně podepsaly na blahobytu rodiny, jejím vzdělávacím potenciálu a stabilitě.

Účelem práce bylo studovat specifika žánru „rodinný román“ na příkladu románu Thomase Manna „Buddenbrooks“, příběhu smrti jedné rodiny.

rodinná romance smrt rodina

K dosažení cíle stanoveného v práci v kurzu byly stanoveny následující úkoly:

Ø Přečtěte si potřebnou literaturu (román "Buddenbrooks", biografie Thomase Manna), prostudujte si autorovu tvůrčí cestu;

Ø Proveďte analýzu románu a výzkum na toto téma;

Ø Vybrat potřebné informace pro teoretickou část práce;

Ø Rozšiřte pojem „rodinná romance“

Předmětem studia v práci je dílo Thomase Manna jako představitele německého realismu.

Předmětem práce byla specifika žánru „rodinný román“, protože se jedná o populární žánr v přelomu 19. století- XX století

Při psaní své seminární práce jsem použil následující výzkumné metody: analytický, srovnávací, specifický historický, studium monografických publikací a článků, zobecnění.

Rešerše kurzu je psána s využitím pramenů z literatury a historie. cizí země, jakož i odborné práce zabývající se tímto tématem.

I. Dílo Thomase Manna v kontextu západoevropské literatury přelom XIX-XX století

1.1 Vývoj žánru románu v realistické západoevropské literatuře na přelomu 19.-20.

Po Goethově smrti v roce 1832 klasicko-romantické období v německé literatuře skončilo. Politická realita tehdejší doby neodpovídala vznešeným představám spisovatelů předchozího období. Ve filozofii, která se obrátila k materialismu, patřilo přední místo L. Feuerbachovi a K. Marxovi; V literatuře byla stále větší pozornost věnována sociální realitě. Teprve v roce 1880 byl realismus vytlačen naturalismem se svými radikálními programy.

Realismus je pravdivý, objektivní odraz reality. Vzniklo ve Francii a Anglii v podmínkách triumfu buržoazních řádů. Sociální antagonismy a nedostatky kapitalistického systému určovaly ostře kritický postoj realistických spisovatelů k němu. Odsoudili hrabání peněz, do očí bijící sociální nerovnost, sobectví a pokrytectví. Ve své ideologické cílevědomosti se stává kritický realismus. Spolu s myšlenkami humanismu a sociální spravedlnosti.

Realismus je pojem, který charakterizuje kognitivní funkce umění: pravda o životě, ztělesněná konkrétními uměleckými prostředky, míra jejího pronikání do reality, hloubka a úplnost jejího uměleckého poznání. Hlavním trendem je tedy široce chápaný realismus historický vývoj umění, které je vlastní jeho různým typům, stylům, epochám.

Historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby, jejíž počátek sahá až do renesance („renesanční realismus“), nebo z osvícenství („osvícenský realismus“), případně z 30. let. 19. století ("ve skutečnosti realismus"). Přední principy realismu 19.-20. století: objektivní zobrazení podstatných aspektů života v kombinaci s výškou a pravdivostí autorova ideálu, reprodukce typických postav, konflikty, situace s úplností jejich výtvarné individualizace, preference v metodách zobrazování „formy života samotného“, ale zároveň s užíváním, zejména ve 20. století. konvenční formy (mýtus, symbol, podobenství, groteska), převládá zájem o problém „osobnosti a společnosti“.

Realismus 19. století, na rozdíl od renesance a osvícenství, podle definice A.M. Gorkij je především kritický realismus. Jeho hlavním tématem je odhalení buržoazního systému a jeho morálky a neřestí současný spisovatel společnost. Prozradili C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac společenský význam zlo, spatřující důvod v hmotné závislosti člověka na člověku.

Nejdůležitějším rysem realismu je psychologismus, ponoření se do sociální analýzy vnitřní svět osoba. Příkladem je „kariéra“ Juliena Sorela ze Stendhalova románu „Červený a černý“, který zažil tragický konflikt ctižádost; psychologické drama Anny Kareninové z stejnojmenný román L.N. Tolstého, který se zmítal mezi city a morálkou třídní společnosti. Lidský charakter odhalují představitelé kritického realismu v organickém spojení s prostředím, se sociálními okolnostmi a životními kolizemi. Hlavní žánr realistická literatura XIX století podle toho se stává společensky psychologický román. Nejplněji splňuje úkol objektivní umělecké reprodukce skutečnosti.

Vrcholem kritického realismu bylo dílo vynikajícího francouzského romanopisce Honore de Balzaca, autora řady románů pod obecným názvem „ Lidská komedie Balzac vytvořil 98 ze 150 románů, které vytvořil o životě současné Francie, a dosáhl tvůrčího počinu, který odráží postavy a zvyky své doby.

Zhruba od 20. let. 20. století v realismu se začíná objevovat – jako jeden z hlavních trendů – touha po hloubce psychologický rozbor, přenos proudu vědomí, tendence, kterou T. Mann označil jako Verinnerlichung (hluboký obdiv k tajemství člověka). Průběžně je tento typ vyprávění spojen s tradicí Stendhala, L. Tolstého, F. Dostojevského. Jestliže v 19. stol. realisté se zpravidla vyhýbali konvencím a fantazii, často oboje ostře odsuzovali a snažili se život zobrazovat v podobách života samotného, pak realisté 20. století. ochotně se uchyluje k podmíněným situacím, experimentálním okolnostem, vytváří podobenství romány a podobenství dramata (A. France, T. Mann, K. Chapek). Kritický patos v realismu 20. století dominuje kategorii ideálu: vítězství hrdiny nad životem se projevuje především v porážce. V porážce se ukáže skutečná velikost člověka. V řadě případů se umělecké tradice osvícenského realismu vynořují zřetelněji než tradice realismu 19. století nebo se obě tradice objevují ve složitém spojení.

Nejmocnější nástroj v arzenálu umělecké prostředky realismus 20. století nadále zůstává a psychologismus se zlepšuje. Také realismus tohoto století získává řadu nových kvalit.

Mezi nimi je účinný humanismus. Realita 20. století nutí spisovatele otevřeně zaujmout postoj, podílet se na proměně světa či jeho záchraně – každopádně jedinou alternativou je ztráta umění.

Realismus 20. století šíří pocit odpovědnosti a angažovanosti ve všem, co bylo, je a bude, na rozdíl od moderny (či postmoderny) založeného na zpřetrhání všech vazeb, na uzavření se v rámci komorního prostoru, na umělcovo sebevyloučení ze sféry sociálních a morálních dimenzí.

Ale zároveň v realismu 20. století. dokument triumfuje, skutečnost ve své novinářské nahotě („Americká tragédie“ T. Dreisera, antifašistická žurnalistika G. Manna, autobiografické knihy E. Hemingwaye), byly pokusy o spojení dokumentu a fikce (Dos Passos). Povaha realismu 20. století. nelze správně pochopit, pokud nebereme v úvahu celistvost světa umělecký zážitek, včetně nereálných trendů. Například přírodovědci konce 19. století a především Zola, kteří objevili nové aspekty života pro umění, ovlivnili tvorbu mnoha realistů. Rysy tohoto vlivu lze nalézt jak u T. Dreisera, tak u A. Barbusse. Psychologický román byl ovlivněn dílem M. Prousta. Poezie 20. století. nemohl ignorovat zkušenost s nereálnými trendy první čtvrtiny století. Zároveň, aby se prosadil, realismus 20. stol. vede neúnavný boj proti tlaku nereálných principů, proti subjektivismu, proti všem formám útěku (útěku ze života). Ve 20. letech Sovětská literatura se ohlásila s velkými úspěchy začátkem 30. let. V mnoha kapitalistických zemích vzniká literatura revolučního proletariátu. Literatura socialistického realismu nabývá na měřítku, deklaruje se rozmanitostí žánrů a stylů a stává se důležitým faktorem svět literární vývoj a počínaje 30. uplatňuje svůj vliv na rozvoj kritického realismu (revoluční hrdina v „The Enchanted Soul“ R. Rollanda, v publicistice G. Manna); tento proces zesílil zejména v zemích, které se vydaly na cestu socialismu (Sadoveanu v Rumunsku, A. Zweig v NDR).

Realismus 20. století zastává názor, že pravda, život a dobro/krása jsou neoddělitelné, vzájemně závislé pojmy.

Životaschopnost realismu ve 20. století dokazuje i přítomnost jeho specifických větví: socialistického realismu a „magického realismu“.

socialistický realismus - umělecká metoda, která vznikla v návaznosti na revoluci 1917 a její teoretický základ- Marxismus. Marxismus a filozofie historického materialismu tvořily základ divadelní reformy Bertolta Brechta. Základy této metody se začaly klást v kritice Ralpha Foxe, který našel potvrzení u proletářského a socialistická literatura první polovině století. Ideologie metody byla založena na tezích o zobrazování reality „v jejím revolučním vývoji“ a o „osobě utvářející okolní okolnosti“.

„Magický realismus“ je fenoménem druhé poloviny století, kombinuje domorodý latinskoamerický mýtus s moderní technologie dopisy, které však vycházejí z výše uvedených principů realismu.

Vývoj realismu v různých zemích a v různých historická období, přirozeně určuje jeho uměleckou rozmanitost v závislosti na jeho národně-historickém původu. V tomto ohledu v Nedávno existuje touha nastolit otázku typologie realismu, tzn. o odhalení známých vzorů, které určují pokrok určitých typů realismu a jejich nahrazení. V tomto smyslu je poučný například vztah mezi takovými typy, jako je renesance, osvícenství, kritický a socialistický realismus. Byl učiněn pokus (A. Lavretsky) vyčlenit revolučně demokratický realismus jako zvláštní typ realismu. Významné, jak již bylo uvedeno výše, jsou rozdíly mezi kritickým realismem 19. a 20. století.

Realistické umění XX století nabývá světlé národní vlastnosti a rozmanitost forem. Bez ohledu na to, jak široké a rozmanité jsou možnosti realistických metod v umění, nejsou neomezené. Realistické tendence musí často bojovat proti tendencím, které zpomalují a omezují rozvoj realismu jako holistického kreativní metoda. Pokusy o rozmazání hranic realismu mohou vést k jeho zničení.

1.2 Umělecký svět Thomase Manna

Thomas Mann, největší spisovatel, se narodil 6. června 1875 v rodině bohatého lübeckého obchodníka Thomase Johanna Heinricha Manna, který působil jako městský senátor. Thomasova matka, Julia Mann, rozená da Silva-Bruns, pocházela z rodiny s brazilskými kořeny. Rodina Mannů byla poměrně velká. Thomas měl dva bratry a dvě sestry: staršího bratra, slavný spisovatel Heinrich Mann (1871 - 1950), mladší bratr Victor (1890 - 1949) a dvě sestry Julia (1877 - 1927) a Karla (1881 - 1910). Rodina Mannů byla bohatá a dětství Thomase Manna bylo bezstarostné a téměř bez mráčku.

Tvůrčí cesta Thomase Manna začala v devadesátých letech 19. století. V těch letech to byl neznámý mladý muž, který nechtěl pokračovat v práci svého otce, dědečka a pradědečka – vážených obchodníků, kteří se zabývali velkoobchodem s pšenicí, žitem a ječmenem. Mladý muž „čekal“ na hodinu, kdy jeho ohromující myšlenky a dojmy z knih a hudby vyústí v umělecký ideál, který již měl. Prošel školou ruských spisovatelů. Thomas Mann napsal, že čtení Tolstého ho vzrušovalo a inspirovalo. V roce 1894 se seznámil s díly filozofa Nietzscheho. A toto seznámení ovlivnilo témata a styl jeho raných básní. Ale Mann o Nietzschovi napsal: „S vírou jsem si od něj téměř nic nevzal...“. Stejně tak se vyznačuje zvýšenou citlivostí ke všem druhům „trendů doby“ a zarputilým odmítáním se ztotožnit s některým z převažujících literárních a filozofických směrů. „V duchu se vracím do minulosti,“ řekl Thomas Mann ve svém projevu „Můj čas“ (1950), „mohu říci, že jsem se nikdy nehnal za módou, nikdy jsem nenosil klaunský oděv nositele pochodně, nikdy jsem si nešel za marným cílem stojí v literárním slova smyslu, v čele nejnovějších požadavků dne, nikdy se nepřipojil k žádné škole nebo skupině, která by zachytila neočekávané prvenství - ani přírodovědci, ani novoromantici, neoklasici, symbolisté, expresionisté nebo cokoli jiného. volal."

Thomas Mann se přitom učil od každého, kdo se měl od čeho učit. S odkazem na příklad Turgeněva, Goetha, Shakespeara, kteří všichni „milovali více nacházet a získávat, než vymýšlet“. Thomas Mann ve svém prvním teoretickém článku „Bilse a já“ napsal: „Není to dar vynalézavosti, ale schopnost animovat, zduchovňovat, co odlišuje básníka“, tedy podat emocionální a sémantickou interpretaci. „všeho čistě objektivního“, „holých faktů“, „vnějšího“ toku událostí.

V 17 letech poprvé slyšel hudbu Richarda Wagnera. Udělala na něj obrovský dojem a posloužila mu jako silný podnět k literární kreativitě.

Jak léta plynula, spisovatel pracoval s nadšením a z jeho pera vycházelo mnoho děl, která získala uznání mnoha čtenářů.

V roce 1894 Thomas Mann napsal a vydal svou první sbírku novel, tedy povídek a povídky. Říkalo se tomu „Little Mister Friedemann“. Jeho povídky poskytují čtenářům úvod do celého jeho komplexního díla spisovatele, esejisty a kritika. Povídky seznamují čtenáře také s prostředím, ze kterého Thomas Mann pocházel, s problémy, které ho znepokojovaly, se stylem a způsobem psaní, které vytvořil v různých etapách svého života a různých historických etapách.

Bylo mu 26 let, když v roce 1901 vyšel jeho první román Buddenbrooks a okamžitě mu přinesl světová sláva. Román, psaný ve formě rodinné kroniky, absorboval velký společensko-historický obsah a odhaloval románovu přitažlivost k epické formě. Osud rodiny Buddenbrooků pod umělcovým perem získal zobecněný význam. Následně T. Mann poznamenal, že „obzvláště hluboce na něj zapůsobilo uvědomění si pravdy, že umělecké zobecnění zdánlivě specificky místních okolností může být zobecněním nejen německých, ale i mezinárodních forem života“.

Román je autobiografický. T. Mann pečlivě analyzoval minulost své rodiny. Zachycuje ale i samotný pohyb dějin, proměnu patriarchálně-měšťanského způsobu života nejnovější formyživot charakteristický pro éru imperialismu. Během 10 let byl tento román přeložen do všech evropských jazyků.

Snížení role děje, převaha psychologie nad akcí, zvláštní význam obecně-symbolických detailů, komplexní systém stabilní leitmotivy sloužící účelům portrétní a psychologické charakterizace – všechny tyto a mnohé další rysy poetiky „Buddenbrooků“ dohromady tvoří nerozlučnou slitinu. Spisovatel se vyznačuje epickou pomalostí až jistou pomalostí akce, uhlazeností a důkladností popisu. Těmito rysy navazuje T. Mann na realistické tradice 19. století, klasickou ruskou literaturu, o níž s vděčností psal po celý život, vyzdvihl zejména Tolstého, po něm Turgeněva, Dostojevského, Čechova. „Čtení těchto velkých ruských eposů XIX století“,“ poznamenal, „byl hlavním prvkem mého literárního vzdělání a zůstává jím dodnes. Když jsem ve svých asi třiadvaceti letech napsal „Buddenbrooks“ – epický počin nad mé síly z mládí, který jsem občas chtěl opustit – bylo to každodenní čtení Tolstého, které mi dalo sílu pokračovat v práci na obtížný román." Široká epická povaha románů Tolstoj, jejich síla je to, co primárně inspirovalo T. Manna. Nicméně ve spisovatelově prvotině a v jeho povídkách z této doby byly nejnovější trendy také implementovány po svém.

Spontánnost nevylučovala intelektualismus. Již v brzká práce Spisovatel si vyvinul stálou touhu variovat a rozvíjet, prohlubovat související témata, konflikty a protiklady z díla do díla.

V této době Mann zahájil sérii děl, která se běžně nazývají „díla o umělcích“. Od raných povídek, od románů „Buddenbrooks“ a „Královská výsost“, od jediné Mannovy hry „Fiorenza“ (1906) až po pozdní román „Doktor Faustus“ (1947), spisovatelův zájem o vztah mezi umělec a život neutuchal. Problém se neomezuje jen na odpovědnost literatury vůči společnosti. Příznačné je právě oddělení života a umělce po něm toužícího – téma organické nejen pro Thomase Manna, ale i pro mnohá díla německá literatura různé éry.

Již v rané tvorbě T. Manna velkou roli hraje ironie, kterou chápe jedinečným způsobem. Spisovatelova ironie se rodí z objektivní nedůslednosti reálný svět a míří na obě strany sporu. V pozici tohoto autora je jistý druh relativismu, intelektuální hra. T. Mann má daleko k tomu, jako romantici, vidět v ironii způsob, jak se volně vznášet nad základní realitu. Ironie chápe jako patos „středu“. Kontrast mezi „měšťanem a umělcem“ je již ironický. Umělec je „ztraceným měšťanem“, kterého své okolí přitahuje i odpuzuje. V takové postavě se velmi jedinečně snoubí pohrdání a závist, nadřazenost a pocit méněcennosti.

Ironie vyjadřuje složitý vztah mezi těmito protichůdnými pocity a nemožností konečného řešení konfliktu. Později v románu „Magická hora“ T. Mann vysvětlí své chápání „středu“ a definuje jej jako „hrdinské dílo o zvládnutí rozporů“, jako úkol udržet jasnost, pevnost a vytrvalost střízlivým vědomí rozporů ve vlastní duši a ve světě.

Ale protiklad umělce a života, vysoká spiritualita a realita poskytly T. Mannovi další umělecké možnosti.

V raném díle T. Manna jeho vyzrálý realismus nejplněji předjímá povídka „Smrt v Benátkách“ (1912). Právě na této povídce je nejpatrnější, jak vztah mezi umělcem a životem začíná znamenat mnohem víc, než co zdánlivě obsahuje. Mannovu techniku psaní, která se poprvé zformovala ve Smrti v Benátkách a poté ji mistrovsky rozvinula v románech Kouzelná hora a Doktor Faustus, lze definovat jako psaní ve druhé vrstvě, nad rámec toho, co je napsáno, na základce. pozemku.

Po „Buddenbrooks“ vytvořil T. Mann druhý román „Královská výsost“ (1909), konvenční a polopohádkové dílo. Spisovatel zobrazil jisté německé vévodství, které si zachovalo téměř nepředstavitelný patriarchát. Známky 20. století - technika, všemocnost průmyslových magnátů, manipulace veřejný názor tisk - jsou navrstveny na zchátralý systém, který téměř ztratil svou realitu. Vévodství je v naprostém úpadku. Spisovatel je nevyčerpatelný, když popisuje své zbídačení, „bujné pozlátko a omšelou nádheru“.

„Královská výsost“ opět odhalila charakteristickou touhu T. Manna vidět v tom, co popisuje, přes veškerou plastickou přesvědčivost také základ, na němž je postavena pro čtenáře neviditelná, ale jím uhodnutá realita - realitu velkých dějin procesy.

Podstatnou část jeho tvorby tvoří teoretické a publicistické články. Článek „Bilse a já“ (1906) má koncepční charakter. Vnějším důvodem pro její napsání byly výtky obyvatel Lübecku, kterým se nelíbilo, že některé obrazy „Buddenbrooků“ byly vytvořeny podle skutečných osob. T. Mann odmítá povrchní obvinění z kopírování a prohlašuje právo na „subjektivní prohlubování reality“. Následně tuto esej nazval „polemickou studií vztahu mezi spisovatelem a realitou“.

Román je podle T. Manna jakýmsi syntetická forma, který kombinuje epický, dramatický a lyrický princip („Esej o divadle“, 1908). V podstatě šlo o obohacení možností realismu.

V roce 1947 vyšel jeho román Doktor Faustus. hlavní postava která z velké části jde po Faustově cestě, přestože se román odehrává ve 20. století. "Neexistují dvě Německa, dobro a zlo. Zlé Německo je dobré Německo, které se vydalo špatnou cestou, dostalo se do problémů, utápělo se ve zločinech a nyní čelí katastrofě. Proto je nemožné, aby člověk narozený jako Němec úplně zříci se zlého Německa, zatíženého historickou vinou, a prohlásit: „Jsem dobré, šlechetné, spravedlivé Německo; Podívej, mám na sobě sněhově bílé šaty. A toho zlého ti dávám, aby byl roztrhán na kusy."

Po druhé světové válce nabírala situace ve Spojených státech pro Manna stále méně příznivý charakter: spisovatel začal být obviňován z kolaborace se SSSR.

V minulé roky Během svého života aktivně publikoval - v roce 1951 se objevil román „Vyvolený“, v roce 1954 - jeho poslední povídka „Černá labuť“. A pak Mann pokračuje v práci na románu „Vyznání dobrodruha Felixe Krulla“, který začal před první světovou válkou (nedokončený).

Thomas Mann je triumfálně talentovaný spisovatel. Jeho svět fascinuje pečlivě vykreslenou objektivitou, která v sobě nese nevysvětlitelný klid. Mann, za všemi peripetiemi osobních i veřejných osudů, vždy cítil vítěznou sílu humanistických principů: pod prachem a popelem je vždy alespoň jedna živá jiskra, pod mučením falešné kreativity – brilantní nález, pod chaosem ruiny třetí říše - duše německého lidu. Umělecký odkaz Thomase Manna zůstává v centru světového literárního života.

1.3 Role Thomase Manna v historii vývoje žánru „rodinný román“.

Román je někdy nazýván eposem soukromého života. Podle logiky této definice měl román vzniknout v té verzi, kdy byl soukromý život prezentován ve zvláštní, sublimované kvalitě. Odtud zvláštní typ románu – rodinný. Zde je třeba hovořit nikoli o určitých aspektech rodinných vztahů, ale o specifickém žánrovém fenoménu zvaném rodinný román.

Výhradní zaměření spisovatele na strukturu rodinného života a mezilidské vazby v této oblasti existovalo již dlouho před příchodem „čistého žánru“ – například v podobě idyl jako „Dafnis a Chloe“. Jakmile však román nabyl klidných, „neutrálních“ forem, stal se románem skutečně rodinným. Román všedního dne jako žánr vznikl a svého rozkvětu dosáhl za osvícenství v Anglii, které se dříve než jiné evropské země vydalo na cestu kapitalistického vývoje, dal světu první brilantní obrazy tohoto žánru. První kroky tohoto žánru jsou obvykle spojeny se jménem Samuela Richardsona, autora epistolárních románů „Pamela“, „Clarice“ atd. Obraz soukromé osoby se objevuje s jeho individuálním osudem, propleteným s osudy jeho nejbližších. veřejný život. To bylo usnadněno tím memoárová literatura, která měla „intimní“ povahu. Specifičnost výchovného zájmu o rodinu a každodenní sféru odhalují slova římského satirika Juvenala, citovaná v románu „Clarissa“: „Chceš-li znát mravy lidská rasa, jeden domov ti stačí." Toto tvrzení by se mohlo stát epigrafem k dějinám rodinného románu jako žánru.

Velký anglický romanopisec Henry Fielding ve svém nejslavnějším románu The History of Tom Jones, a Foundling (1749) svým způsobem syntetizuje rysy rodinného románu a tradici „high road románu“ sahající až do r. Cervantesův Don Quijote.

Omezení děje rodinného románu na rodinný dům a pozornost k nemovitostem kapitalistického majetku se vrací k idealistické jednotě místa. Motiv domu získává v rodinném románu zpočátku velmi důležitou ideovou funkci. Dům představuje a poskytuje pevný domov pro rodinu.

Zpočátku se formovaly dva typy rodinné romance. V té, která se vrací k Fillingovi, nachází hlavní hrdina, zprvu bezdomovec, bez kořenů, chudák, bezdomovec tulák v cizím světě mezi cizími lidmi, klid a materiální blaho v útulném lůně své rodiny. Variace tohoto vzoru by později definovaly Dickensovy romány. Další schéma: do rodinného světa vtrhne mimozemská síla a hrozí jeho zničení.

Velký dojem udělal v 18. století rodinný román ovlivněný různými žánry – „Madame Lescaut“ od A. Prevosta. Následně, jak soukromý život vstoupil do veřejného života, získal žánr rodinného románu takové modifikace, že ztratil své jasné hranice. Žánr příběhu někdy převzal „odpovědnost“ rodinného románu („ Majitelé půdy starého světa"N. Gogol, "Asya" a " Vznešené hnízdo I. Turgeněv).

A někdy se příslušnost k rodinnému románu vysvětlovala zvláštními zápletkami a charakterologickými okolnostmi. Příkladem je román I. Gončarova „Propast“, kde autor představil Taťánu Markovnu Berežkovou jako strážkyni rodinného krbu, tedy žánrové vymezení bylo získáno přímou vůlí autora, který poukázal na nejv. hlavní bod obsah vaší práce.

V klasickém realistickém románu 19. století rodinné téma zůstává nejdůležitější složkou obsahu. Stačí připomenout díla „Dombey a syn“ od Dickense, „Vanity Fair“ od Thackeraye, „Anna Karenina“ od Tolstého, „Bratři Karamazovi“ od Dostojevského. Je však stěží spravedlivé definovat tyto romány jako výhradně „rodinné“ - jejich obsah je nesrovnatelně bohatší.

Stalo se to ve 20. století: román M. Gorkého „Život Klima Samgina“. Totéž platí pro „The Forsyte Saga“ od D. Galsworthyho. Na druhou stranu se některé romány ve vztahu k Tolstého Anně Kareninové objevovaly poměrně často a dokonce i z polemických důvodů: byly to právě rodinné romány v užším slova smyslu.

V roce 1901 vyšel román Thomase Manna „Buddenbrooks“. Kniha byla původně koncipována jako dějiny měšťanské rodiny, vycházející z materiálu domácích tradic - román o starších příbuzných, nic víc. Aspirující spisovatel si nedokázal představit, že tato kniha bude znamenat začátek jeho celosvětové slávy, a to Nobelova cena bude oceněn konkrétně jemu jako autorovi „Buddenbrooks“.

O mnoho let později Thomas Mann v eseji „Můj čas“ vypověděl: „Opravdu jsem napsal román o vlastní rodině... Ale ve skutečnosti jsem si sám neuvědomil, že při vyprávění o rozpadu jedné měšťanské rodiny ohlašoval mnohem hlubší procesy dezintegrace a umírání, začátek mnohem významnějšího kulturního a společensko-historického zhroucení.“

Naznačovala Schopenhauerova pesimistická filozofie mladému spisovateli myšlenka rozkladu a umírání jako nevyhnutelný fatální zákon existence. Ale střízlivost umělcovy vize života ho povzbudila k tomu, aby úpadek rodiny Buddenbrooků vykreslil ve světle specifických osudů buržoazního, majetnického způsobu života, určovaného zákony historie.

Thomas Mann ve svém článku z roku 1947 „O jedné kapitole z Buddenbrookse“ vzpomíná, jak se ve své práci opíral o zkušenosti spisovatelů z jiných zemí, nejen ruských. „Vlivy, které formovaly tuto knihu jako umělecké dílo, přicházely odevšad: z Francie, Anglie, Ruska, ze skandinávského severu - mladý autor je vstřebával chtivě, s horlivým studentským zápalem, s pocitem, že se bez nich ve své práci na díle neobejde.“

Thomas Mann při práci na příběhu o osudu jedné měšťanské rodiny studoval bohaté zkušenosti evropského „rodinného románu“. V tomto ohledu ho měla přitahovat „Anna Karenina“, román, ve kterém Tolstoj podle svých slov miloval „rodinné myšlení“. Mělo ho upoutat, že v Anně Kareninové jsou dějiny osobních osudů, osobních vztahů hrdinů neoddělitelně spjaty s dějinami společnosti – a obsahují silný náboj společenské kritiky namířené proti samotným základům proprietárního způsobu život.

Také jeden z největších mistrů románu v anglická literatura století napsal Galsworthy řadu článků o literatuře nejen jako důsledný zastánce realistické metody v umění a jako zarytý odpůrce modernismu.

V díle Galsworthyho dostali své další vývoj Anglické tradice realistický román předchozí století - tradice Dickense a Thackeraye, Brontea a Gaskella. Do literatury vstoupil na přelomu století – v letech intenzivního rozvoje dekadentních hnutí; svou „Forsyte ságu“ dokončil ve 20. letech, kdy byl „Ulysses“ Jamese Joyce povýšen na štít modernistické literatury a Virginia Woolfová a další představitelé „psychologické školy“ románu vstoupili do literární arény. Galsworthyho práce jako romanopisce a jeho práce jako kritika byly zaměřeny na obranu principů realistického umění.

Ústředním tématem Galsworthyho díla bylo téma rozkladu kdysi mocné a silné anglické buržoazie, téma zhroucení kdysi silného způsobu života a způsobu života, krize její kultury.

Tématu úpadku a smrti buržoazních rodin se věnovalo mnoho romanopisců. Na stejné úrovni jako „The Forsyte Saga“ a „Moderní komedie“ jsou v literatuře moderní doby taková díla jako „Buddenbrooks“ od Thomase Manna a „The Thibaut Family“ od Rogera Martina du Garda. Tyto romány se objevily v různých desetiletích a v rozdílné země. Ale v každém z nich se rodinné téma rozvíjí v širokou ukázku procesu kolapsu a krize buržoazní společnosti.

V románech série Forsyte se události odehrávají ve 20. letech 20. století. V centru pozornosti je nyní mladší generace Forsytů – Soamesova dcera Fleur, její manžel Michael Mont, Irenin syn John a další. Je však třeba zdůraznit, že v „ Moderní komedie"Rozsah rodinného románu se výrazně rozšiřuje, zorné pole spisovatele zahrnuje složité rozpory společenského života poválečné Anglie. Galsworthy jasně tuší krizi buržoazní společnosti a dokonale přenáší atmosféru prvního poválečná léta. Tón příběhu se mění. Hektické tempo života je cítit a přenášet na rychle se měnících obrazech.

Během období intenzivní destrukce formy rodinného románu zůstal Galsworthy věrný tradicím Thackeraye a Dickense. Ale jeho spojení s kritickým realismus XIX století se projevila především v zásadách zobrazování člověka.

Rozkvět žánru rodinného románu v první polovině 20. století je spojen také s pokusy vzdorovat antihumanistickým, destruktivním trendům v životě společnosti. Rodinný román nepochybně nabízí jistou celistvost výměnou za vzrůstající odcizení a osamělost člověka v buržoazní společnosti, kterou tak přesně diagnostikoval Franz Kafka v prvních desetiletích 20. století.

Rodinné vztahy jsou nejstarší a nejstabilnější formou lidských vztahů, nejsrozumitelnější a přímo zakoušenou každým z nás. Rodina jako nedílná jednotka společnosti nejenže odolává jejím odstředivým tendencím, ale také dává čtenáři, který rodinu sleduje, vzestupy i pády spásný pocit celistvosti existence.

Thomas Mann zabírá důležité místo ve vývoji žánru „Rodinný román“. Mimořádně citlivě předával vztahy a celou atmosféru rodiny. Při čtení jeho románu se připojíte k rodině a stanete se jejím členem. Tento román je skutečně rodinný. Thomas Mann je klasikem románu 20. století, kterému se podařilo rozšířit hranice žánru a nasytit ho novým společenským a filozofickým obsahem. Dokázal učinit z inteligence a duchovních tradic Lübecku platnou zbraň v boji za zachování humanistických hodnot. Esej o spisovatelově bohaté a pestré budoucí tvůrčí cestě je umístěna v sekci „Filozofický román“, neboť Thomas Mann je jedním z nejvýznamnějších tvůrců žánru zvaného „ filozofický román XX století".

Kapitola II. Poetika rodinného románu

2.1 Román Thomase Manna "Buddenbrooks. Příběh smrti jedné rodiny"

Na konci 19. století, kdy již byly v literatuře Ruska, Anglie a Francie vytvořeny vynikající příklady romantického žánru, zůstaly úspěchy německé literatury v této oblasti velmi skromné. Teprve na počátku 20. století se zde objevilo dílo, které se stalo fenoménem skutečně mezinárodního rozsahu. Jednalo se o první román mladého spisovatele Thomase Manna „Buddenbrooks“, napsaný v žánru rodinného vyprávění a znamenající rozšíření společenského spektra německé literatury a zároveň posílení role intelektuálního, ideologického prvek v něm, touha po problematických otázkách a velká zobecnění. V Buddenbrooksovi taková bezprostřední aktuálnost není. Akce zde končí dlouho před rozvinutím a zhroucením vilémského období. Přesto tento román obsahuje hlubokou sociální kritiku, i když ve složité, matoucí podobě. Umělecká forma"Buddenbrooks" je úzce spjat s touto zvláštní formou sociální kritiky a je také mimořádně originální: v celé německé literatuře předválečných let není jediný román tak úplný, klidný a monumentální. Ale nejen v němčině – v celé světové literatuře tohoto období není mnoho děl, která by se s tímto románem dala po umělecké stránce srovnávat.

Thomas Mann se ve svém románu rozhodl popsat prostředí, které je mu známé z dětství. Neomezoval se jen na vzpomínky na dětství a dospívání, pečlivě sbíral rodinné dokumenty, vyslýchal matku a další příbuzné.

Thomas Mann líčí úpadek staré buržoazie jako vnitřní proces. Ve svém románu ukazuje čtyři generace staré kupecké rodiny z Lübecku. Dokonale individualizuje postavy a dovedně vykresluje jak rozdíly, tak rodinné podobnosti: "Starý Johann Buddenbrook se náhle rozesmál, nebo se uchechtl, hlasitě a sarkasticky; ten smích držel už dlouho v pohotovosti. Starý muž byl rád že si zase dokázal udělat legraci z katechismu, - za jakým účelem byla celá tato domácí zkouška pravděpodobně provedena.“ "Všichni se začali ozývat jeho smích, pravděpodobně z úcty k hlavě rodiny. Madame Antoinette Buddenbrooková, rozená Duchampová, se chichotala stejně jako její manžel." "Elizabeth Buddenbrook, rozená Kroeger, se zasmála tím Kroegerovým smíchem, který začal neurčitým syčením; se smíchem si přitiskla bradu k hrudi." Před námi se objevují fyzické a duchovní rysy charakteristické pro všechny Buddenbrooky; Zároveň vidíme na jedné straně, jak se v každé nové generaci objevují nové vlastnosti, nové charakterové vlastnosti a na druhé straně, jak staré, zděděné vlastnosti nabývají nového významu v novém sociálním prostředí a v souvislosti s individualita každého člověka: „Malá Antonie, křehká osmiletá holčička v šatech z nejsvětlejšího duhového hedvábí, lehce odvracející blonďatou hlavu od dědečkovy tváře a šedomodrýma očima intenzivně nahlíží do prázdnoty, znovu opakovala: "Co to znamená?" - pak pomalu řekla: "Věřím, že Pán Bůh." - Náhle s jasnější tváří rychle dodala: " stvořila mě spolu s jinými tvory,“ a když se usadila v obvyklé koleji, celá zářící radostí, v jednom duchu vyhrkla celou klauzuli katechismu, přesně podle textu vydání z roku 1835, které právě vyšlo. zveřejněno se svolením moudrého Senátu.“ Thomas Mann napsal: „Vlastně jsem napsal román o vlastní rodině... Ale ve skutečnosti jsem si sám neuvědomil, že vyprávěním o rozpadu jedné měšťanské rodiny jsem ohlašoval mnohem hlubší proces rozkladu a umírání, začátek mnohem významnější kulturně-společensko-historický rozklad“.

Příběh o životě kupecké rodiny se stal příběhem o době. Za prvé se ukazuje, že peripetie Mannova rodinného života jsou úzce spjaty s chodem dějin. Ve vývoji akce jsou neustále cítit známky doby, rytmus historických a společenských změn: „Buddenbrookovi seděli v „krajinářské“ místnosti ve druhém patře prostorného starého domu na Mengstrasse, který získal vedoucí firmy Johann Buddenbrook, kam se jeho rodina nedávno přestěhovala Na kvalitních elastických trelážích, oddělených od zdí malou prohlubní, byly utkány různé krajiny ve stejných vybledlých tónech jako mírně opotřebovaný koberec na podlaze - idyly v stylu 18. století, s veselými vinaři, horlivými sedláky, pastýřkami v koketních úklonách, sedícími na březích průzračného potoka s čistými ovečkami na kolenou nebo líbajícími se malátnými pastýřkami.“

Thomas Mann ukazuje, jaký vliv na to měli Soukromí Buddenbrookové skutečné události Německý život - vznik celní unie, revoluce 1848, znovusjednocení Německa pod záštitou Pruska: "No jo, Köppen, tvoje červené víno a snad i ruské výrobky. Nehádám se! Ale my nic jiného nedovážejte! Co se týče exportu, tak samozřejmě posíláme malé zásilky obilí do Holandska, do Anglie a nic víc. Ach ne, věci bohužel nejsou vůbec tak dobré. Bůh ví, ve své době se jim dařilo mnohem lépe. A s existencí celní unie pro Meklenbursko a Šlesvicko-Holštýnsko se nám otevře. Může se klidně stát, že obchod je na vaše vlastní nebezpečí a riziko.“

Celým vyprávěním se táhne motiv. rodokmen- „rodinný zápisník“, ve kterém jsou všichni zaznamenáni nejdůležitější fakta rodinný život: svatba, narození dětí, úmrtí. Zápisník se stává symbolem kontinuity generací. Udržitelnost a stabilita života manželů Buddenbrookových: "Vzala do rukou sešit, listovala v něm, začala číst - a nechala se unést. Většinou to byly jednoduché poznámky o událostech jí známých, ale každý z pisatelů si osvojil slavnostní, i když ne pompézní způsob podání jeho předchůdce, instinktivně i mimovolně reprodukující styl historických kronik, který svědčil o zdrženlivém, a proto o to hodnějším respektu každého člena rodiny k rodině jako celku, k jejím tradicím, jeho historie. Pro Tonyho tu nebylo nic nového, nebylo to poprvé, co četla tyto stránky. Ale nikdy předtím na ni to, co na nich stálo, neudělalo takový dojem jako dnes ráno. se zde řešily události rodinná historie, šokoval ji."

Druhý důvod, proč se Buddenbrooks stal příběhem éry, byl ten. Že Mannova rodinná historie je podřízena myšlence úpadku, která se velmi přesně shodovala s dominantním světonázorem na přelomu 19. a 20. století. Důležitými dějovými milníky v románu jsou snímky rodinných oslav, rytmicky a stále více vyjadřující myšlenku degenerace.

Buddenbrookové jsou měšťané. Thomas Mann dal tomuto pojmu zvláštní význam: spojil s ním představy o dokonalé poctivosti, síle rodinných a mravních zásad, tvrdé práci a smyslu pro povinnost. Kodex měšťanské morálky přesně vystihuje motto rodiny Buddenbrooků: „Ve dne dělejte své záležitosti ochotně, ale jen tak, abychom mohli v noci klidně spát.“

Tak ve svém díle ukázal Thomas Mann dramatický osud měšťané v době imperialismu. Uvědomil si, že měšťanské, inteligentní prostředí může vytvořit nejen sofistikovaného, atraktivního, ale pouze zhrouceného Thomase Buddenbrooka nebo talentovaného, ale k smrti odsouzeného Hanna. Myšlenka románu odpovídá jeho poetice, jeho umělecké logice. Kompozice "Buddenbrooks" je úžasně harmonická, vyprávění je detailní a zároveň vnitřně dynamické, plné ironie, symbolické obrázky a kolize, se vyznačuje strukturální integritou a úplností. Skutečnost, že Thomas Mann, podle vlastních slov, který napsal knihu „formou i obsahem čistě německou“, dokázal vytvořit knihu zajímavou nejen pro Německo, ale i pro Evropu – knihu, která odráží epizodu z duchovního historie evropských měšťanů. Spisovatel ukázal krizi rodiny, pád, nebezpečí, její úplné zničení.

2.2 Konflikt rodinných románků a jeho řešení

Zástupci různých generací rodu Buddenbrooků nesou otisk doby, ve které žili. Nejstarší z postav románu, Johann Buddenbrook, je velký obchodník s obilím, dodavatel pruských vojsk během napoleonských válek. Ironicky odkazuje k náboženství a církvi, v něm koexistuje osvícenský duch voltairismu s nepolapitelným nádechem hrubosti a přímosti obyčejných lidí: „Jeho kulatá růžová tvář, které při vší své touze nedokázal dát výraz přísnosti, byl orámován napudrovanými vlasy bílými jako sníh a na širokém límci jeho myší šedého kabátku měl stažený copánek. Ve svých sedmdesáti letech zůstal stále věrný módě svého mládí, a přestože opustil cop mezi knoflíky a velké kapsy, v životě nenosil dlouhé kalhoty. Jeho široká dvojitá brada se pohodlně opírala o krajkový volán.“ . Jeho syn Johann Buddenbrook je člověkem jiné doby, kombinuje sentimentální lásku k Bohu se střízlivou praktickou kalkulací. Ze strachu z revoluce je zároveň přesvědčen o síle postavení své třídy a ve vztazích s těmi pod ním si dovedně udržuje odstup: „Měl na sobě světle hnědý župan s širokými klopami a nafouknutými rukávy. nahoře a těsně přiléhající k jeho paži od lokte k zápěstí a v úzkých bílých kalhotách s černými pruhy. Silná a široká hedvábná kravata, obepínající vysoké stojaté límce, do kterých mu spočívala brada, vyplňovala celý výstřih pestrého Konzulovy oči, modré a dosti hluboko posazené, s pozorným výrazem, připomínaly oči jeho otce, ale působily zamyšleněji; rysy jeho tváře byly vážnější a výraznější - zahnutý nos silně vyčníval dopředu a jeho tváře, napůl porostlé kudrnatými blond kotletami, byly mnohem méně kulaté než tváře starého muže.“ Senátor Thomas Buddenbrock, šéf společnosti ve třetí generaci: „Jeho zuby nebyly příliš dobré - malé a nažloutlé, ale jeho nos se vyznačoval extrémně ušlechtilým tvarem; jeho oči a ovál obličeje silně připomínaly jeho dědečka. “ Nemůže se zbavit pocitu blížícího se úpadku společnosti a skutečnosti, že „on, Thomas Buddenbrook, je ve svých dvaačtyřiceti letech úplný muž“. I takový ukazatel rodinná pohoda, Jak nový dům, začíná být spojováno s rčením: "Když je dům postaven, přichází smrt." Pronásleduje ho pocit, že život utíká... Ve snaze být aktivním člověkem stále více ztrácí zájem o život, poddává se neplodným úvahám: "Kdo to je? Thomas Buddenbrook, obchodník. Muž činu nebo intelektuál trýzněný pochybnostmi?" - položí si otázku. Poslední potomek Buddenbrookových Hanno: "Jaký nádherný den, Tome! Už mnoho let jsem nebyl tak šťastný! My, Buddenbrookovi, díky bohu, stále máme v baňkách střelný prach! Každý, kdo si myslí, že tomu tak není." se hluboce mýlí! Teď "Až je na světě malý Johann - jak je dobře, že jsme mu dali jméno Johann! - teď, jak se mi zdá, pro nás přijdou úplně nové časy." Ztělesňuje myšlenku „Procházející měšťanský svět rozplývající se v hudbě“.

Romanopisec také velmi pečlivě a precizně zaznamenává fakta o finanční situaci rodiny, majetkových transakcích a přerozdělování rodinného kapitálu. Právě s prózou hrubých kalkulací je nakonec spojena většina životních dramat, která potkala členy rodiny Buddenbrookových: "Poprvé po smrti konzula šlo vše tak hladce a pevně. Brzy však v města si začali všímat, že od doby, kdy otěže vlády přijal Thomas Buddenbrook, ve starověku obchodní dům vdechl svěžího ducha podnikavosti a odvahy. Společnost buď uzavírala poněkud riskantní obchody, nebo moudře a sebevědomě využívala úvěr, který byl za „starého režimu“ pouze abstraktním pojmem, teorií, zbytečným luxusním artiklem.“ Obzvláště příznačný je osud Tonyho Buddenbrooka, Thomasovy sestry. zde není náhodou zmíněna, že román začíná a končí: „Malá Antonie, křehká osmiletá dívka v šatech z nejsvětlejšího duhového hedvábí, lehce odvrací svou blonďatou hlavu od dědečkovy tváře a intenzivně díval se do prázdnoty šedomodrýma očima a znovu opakoval: "Co to znamená?" - pak pomalu řekl: "Věřím, že Hospodin je Bůh." - náhle s jasnější tváří rychle dodala: "stvořil mě spolu s jinými tvory," a když vstoupila do obvyklé koleje, celá zářící radostí, v jednom duchu vyhrkla celou klauzuli katechismu, přesně podle textu vydání z roku 1835, právě vydaného na světle se svolením moudrého senátu.“ „Paní Antonie se pevně rozhodla, dokud bude naživu a zraky lidí se k ní obracejí, držet hlavu vztyčenou. Vždyť její děda jezdil po kraji na čtyřech koních. Navzdory všemu, co musela vydržet, a neustálým žaludečním neduhům by jí nikdo padesát let nedal. Pravda, tváře měla pokryty světlým peřím a chloupky na jejím horním rtu – hezkém horním rtu Tonyho Buddenbrooka – byly znatelnější, ale v jejích hladce učesaných vlasech pod smuteční čepicí nebyla jediná stříbrná nit." z prvních kapitol uvádí konzul Johann charakteristickou poznámku: „Nemůžeme dovolit, aby tajná trhlina rozštěpila budovu, kterou jsme s Boží pomocí postavili.“ Motiv „tajné trhliny“, nemoci, degradace prochází celým románem. Příští oslava je zastíněna nějakými potížemi, pokaždé pečlivě ukrytými před cizinci. Román začíná dopisem od nevlastního bratra Gottholda, který požaduje jeho podíl na dědictví: " - Dopis od Gottholda. - Vytáhl z kapsy složenou obálku zapečetěnou voskovou pečetí. - Toto je jeho rukopis. Toto je již třetí zpráva a táta odpověděl pouze na první. Co bych měl dělat? Přivezli ho ve dvě hodiny a měl jsem ho dát otci už dávno.“ Přitom se malý Christian, kterému kulinářské excesy nevyužily, svíjel bolestí: „Bolí mě, maminka! "Bůh ví, jak to bolí," zasténal Christian a jeho kulaté, hluboko posazené oči neklidně přejížděly po jeho příliš velkém nose. "Čert ví!" - propukl v zoufalství...“ Oslavu stého výročí společnosti nenapravitelně pokazila zpráva, že úrodu nastojato zničilo krupobití: „Senátor Buddenbrook dál stál u stolu. Ruce, které stále držely rozloženou zásilku, mu bezvládně visely podél těla, dýchal s pootevřenými ústy, těžce a rychle, hruď se mu zvedala a těžce padala, bezvědomě a nepřetržitě kroutil hlavou jako člověk, který má utrpěl ránu. - Malé kroupy. malé kroupy! – opakoval nesmyslně.“ Štědrovečerní večeři u jeho babičky, vdovy po konzulu Johannovi, provázejí bolestné rozhovory tichými hlasy o jeho zetě Tonym Weinschenckovi, kterému hrozí vězení za podvod: „Ne, Tome, tohle bude neskončí dobře, už vím. Odsoudí ho a zavřou do vězení. A pak přijdou těžké časy pro Ericu, pro dítě i pro mě. Její věno už tam není, všechno bylo vynaloženo na zařizování domu, na nábytek, obrazy. A když věci prodáme, nezískáme ani čtvrtinu jejich hodnoty. Žili jsme z Weinshenkova platu – nic neušetřil. Budeme se muset znovu nastěhovat k mámě, pokud to dovolí, a počkat, až si odpyká trest. A pak to bude ještě horší, protože kam spolu půjdeme? "Budeme muset sedět na kamenech," dodala a vzlykala.

V historii rodiny Buddenbrooků jsou různé bolestivé příznaky doslova napumpované: vysilující „muka“ v levé noze Christiana, muže se „zkrácenými nervy“, tuberkulóza mozku Clary Buddenbrookové, dlouhá a bolestivá agónie konzula – Thomasova matka, smrt samotného senátora Thomase Buddenbrooka, která následovala po návštěvě u zubaře. Do všech lékařských podrobností popsaná smrt na tyfus, která postihla malého Hanna – to vše dohromady tvoří „historii případu“ rodiny Buddenbrooků.

Společnost Strunk a Hagenström, která zachytila ziskovou dodávku od firmy Johann Buddenbrock, zasadila svému konkurentovi značnou ránu. Ale Buddenbrookovi – zde román začíná – si postaví své rodinné hnízdo v domě zakoupeném od zkrachovalého Rattenkampse; později se starý patricijský dům... stává majetkem úspěšného Hagenströma. A tak – ve velkém i malém – „válka všech proti všem“.

Román se soustředí na třetí generaci Buddenbrooků. Příznaky úpadku jsou u něj již jasně patrné. Thomas Mann dosahuje velkých uměleckých výšin tím, že zobrazuje řadu mentálních rysů, které jsou podobné oběma bratrům – Thomasovi a Christianu Buddenbrookovi, a přesto vedou každého z nich k tomu, aby byl zcela odlišný. životní cesty. A zde Mann nesděluje příznaky úpadku popisem psychofyziologických charakteristik: snaží se proniknout do jejich základu a určit psychologické kořeny dekadence v odcizení jednotlivých lidí své třídě. Představitelé prvních dvou generací mají způsob života, etiku, kupecké tradice v duchu patricijské buržoazie atd. - to vše bylo nesporné, samozřejmé a nepodléhající žádným pochybnostem. Pro Thomase a Christiana se takové individuální spojení s životem jejich třídy již ztratilo. Nejmladší z bratrů, Christian, v důsledku toho ztrácí veškerou integritu; celý jeho život se rozpadá na sérii nesmyslných epizod a on umírá morálně i fyzicky. Thomas, starší bratr, se chce vědomě snažit obnovit toto spojení, které mu není dáno jako instinkt. Snaží se uměle, násilně vnutit „povahu“ bohatého obchodníka - patricije. Chvíli se mu to daří. Dokonce se zdá, jako by Thomas Buddenbrook dal domu Buddenbrooků nebývalý lesk - byl prvním z Buddenbrooků, který se stal senátorem! Ale stále to nemá žádné kořeny a čím dále, tím více vás to ovlivňuje. Jeho „tradičnost“ se stále více mění v prázdné herectví. Kapitalismus se nekontrolovatelně rozvíjí a Thomasův pokus spojit nové formy akvizice s „úctou“ ke jménu Buddenbrook selže. Dokonce i Thomasovo vedení v podniku se stále více stává formalitou; Už se o něm mluví, že na burze hraje čistě dekorativní roli. Mladší Buddenbrook je člověk nepřizpůsobený životu, dekadent, zcela pohlcený svými city. Hanno, posedlý „démonem“ hudby, zároveň symbolizuje duchovní vzestup rodiny Buddenbrooků a její tragický konec. Umírá v rané mládí Rodina Buddenbrooků vymírá na tyfus a spolu s ním.

Osud této rodiny v celé její symbolice podává Thomas Mann nezvykle uzavřeně. V této izolaci, v této izolaci zevnitř se projevuje síla i slabost Manna jako umělce.

Toto pozoruhodné dílo v mnoha ohledech často vybočuje z mezí, které jsou pro něj násilně stanoveny. Bez ohledu na to, jak Thomas Money filtroval svůj materiál, život se do jeho fatalistického schématu osudu nevešel. Ve třetí generaci Buddenbrooků je velmi živá a vůbec ne dekadentní postava - Tony. Aby ji Thomas Money zatáhl do fatálního pádu rodiny, je nucen nahromadit mnoho nešťastných událostí v jejím prvním a druhém manželství a v manželství její dcery. Nakonec se mu ji podaří představit jako tvora, který utrpěl úplný kolaps.

Konflikt tedy spočívá v tom, že z generace na generaci Buddenbrooků roste sofistikovanost, kultura, duchovní dualita hrdinů, jejich neschopnost spokojit se pouze s „obchodem“ a rodinný život. V důsledku toho je jejich odcizení společnosti stále zjevnější a jejich chování neodpovídá třídní morálce. Hrubě dobromyslné zakladatele dynastie vystřídají rafinovaní neuropatičtí tvorové, jejichž strach o život zabíjí jejich aktivitu a činí z nich oběti dějin. Právě takové násilí ukazuje, že klidná monumentalita románu není diktována materiálem, že základ autorova uměleckého objektivismu je hluboce subjektivní. Velký umělecký talent, kultura a vážnost Thomase Manna umožnily tyto protichůdné prvky přivést k umělecké jednotě.

2.3 Problémy románu - rozbor pádu a smrti dynastie Buddenbrooků

Důvody, které vedly k pádu a smrti „Buddenbrookovy dynastie“, nebyly mladému spisovateli jasné; tak zvědavě četl rodinnou kroniku v podstatě nevýznamného rodu Lübecků. velkoobchodníci pšenice. Žito a oves. Žádný z těchto důvodů, brán samostatně, nebyl tak zřejmý destruktivní síla. Nepříjemné ztráty, ve velkém obchodním byznysu téměř nevyhnutelné, byly vyváženy značnými zisky. Ale již nějakou dobu kapitál staré společnosti „Johann Buddenbrook“, i když neklesal, jeho nárůst byl nevýznamný – v děsivém rozporu s rychle rostoucím bohatstvím pánů Hagenströma a podobných bohatých „povznesených“. Potíž – tedy rostoucí převaha ztrát nad zisky – se postupně vyvinula ze stovek malých chybných kalkulací a promarněných „šťastných příležitostí“ v hodinách blues, fyzické a duševní únavy.

Když se pradědeček a dědeček malého Hanna – Johann Buddenbrook starší a jeho syn, konzul Johann Buddenbrook – „vrátili domů na večeři naštvaní a rozrušení“. Společnost "Strunk and Hagenström" zachytila ziskovou dodávku velké šarže žita do Holandska... "Jaká liška, tento Hinrich Hagenström! Špinavý podvodník, jakého svět ještě neviděl..."

Johann Buddenbrook tolik trval na údajně výhodném sňatku své dcery. A Toni se smířila: ze synovské zbožnosti se provdala za nemilovaného muže, vzdala se svého snu o „svatbě z lásky“ se synem starého pilota Mortenem Schwarzkopfem, studentem medicíny, milovníkem svobody z Göttingenu, inteligentním a spíše fešák. Ale podle názoru její rodiny a všech „vládnoucích rodin“ slavného města by takový sňatek byl nepřijatelnou neshodou... „Tohle nebude dlouho trvat, Tony! Čas bude mít svůj běh... Všechno bude zapomenuto...“ Takto se ji snažil utěšit její starší bratr Thomas Buddenbrook. „Ale já prostě nechci zapomenout! - vykřikl Tony zoufale. "Abych zapomněl... Je to opravdu útěcha?" Ale brzy konzulův zeť, pan Bendix Grünlich, zkrachoval.

Nezapomněla, nezapomněla ani po dvou nevydařených manželstvích a skandální rozvody s darebákem Grunlichem a dobromyslným, lenochem v ulici Permaneder. Mortenova slova a úvahy byly uchovány v paměti jejího důmyslného srdce. Jeho „sedět na skalách“; jeho ostré komentáře o bezvýznamnosti německého tisku; mu: „Můžeš v klidu jíst plástevový med, Fraulein Buddenbrooková... Tady aspoň víš, co si do těla zavádíš...“; i jeho vědecké vysvětlení plicního edému: „Při této nemoci jsou plicní váčky naplněny takovou vodnatou tekutinou... Pokud se nemoc zhorší, člověk nemůže dýchat a zemře...“ - to vše bylo nezapomenuta, čas od času se vynořila z bezedných hlubin jejích raných dojmů, se stala „leitmotivem“ románu, nerozlučně spjata s obrazem Tonyho Buddenbrooka, či spíše: s tragickou vrstvou jejího podvědomí, které její infantilní mysl neměla tušení.

Pokud se budeme bavit o škodě, kterou firmě Johann Buddenbrook způsobil bankrot Bendixe Grünlicha. Nebylo to tak velké, ta škoda... Konzul Buddenbrook nezachránil svého darebáckého zetě z potíží. Snadno se mu podařilo získat souhlas své dcery k rozvodu „tohoto Grünlicha“, který se ukázal jako prostý podvodník a nyní „a zkrachoval pro všechno“: „Ach, tati, když mě a Ericu vezmeš domů... s radostí !“ "Stačilo, abys zkrachoval! Dost! Nikdy!"

Když po Johannu Buddenbrookovi starším opustil zemi i mladší nositel tohoto jména, stal se šéfem společnosti Thomas Buddenbrook; a ve starém obchodním domě se okamžitě nadechl „závan svěžího ducha“ odvážnějšího podnikání. Díky sebevědomému společenskému vystupování, milé zdvořilosti a taktu se novému šéfovi podařilo uzavřít nejeden pastevecký obchod; za konzula Johanna nebyly tak skvělé úspěchy spojené s rizikem zaznamenány... Ale už tehdy, na úsvitu jeho činnosti, Thomase Buddenbrooka cosi deprimovalo: často si stěžoval Stefanu Kistenmakerovi, svému stálému příteli a obdivovateli, že „osobní zásahy obchodníka ve „všechno, bohužel, vychází z módy“, že kurzy „v naší době“ se učí stále rychleji, díky čemuž se snižuje riziko, a tím i mladé dámy.

Osobní kouzlo Thomase Buddenbrooka, jeho schopnost „řídit běh událostí – očima, slovy, laskavým gestem“, sklízela nemalé výhody, ale ne tak na poli komerčním, jako na poli civilním a sekulárním. Oženil se s brilantní a inteligentní ženou, dcerou milionáře Gerdy Arnoldsenové, vdané „z lásky“, ale také z „velmi velkého věna“; kromě toho hrála skvěle na housle, stejně jako její otec, „velký obchodník a možná ještě větší houslista“. Úspěchy Thomase Buddenbrooka byly brilantní také jako veřejná osobnost, dalo by se dokonce říci státník- samozřejmě pouze v malém měřítku hanzovní městské republiky. On, a ne Hermann Hagenström (syn starého Hinricha), byl zvolen senátorem; Navíc se stal „ pravá ruka„Vládnoucí purkmistr.

Ale všechny tyto úspěchy byly také opačná strana. Bolestná potřeba Thomase Buddenbrooka neustále „rozveselovat“ své snadno vyčerpané síly (převlékal se třikrát denně a toto „obnovení“ na něj působilo jako morfin na narkomana) tentokrát vedla k nerozumné myšlence vybudování nového domu, zastíněného luxusem moderního pohodlí, úctyhodného rodinného hnízda na Mengstrasse, podnik, který plně odpovídal vysokému postavení senátora, nikoli však skromným výsledkům jeho komerčních aktivit.

Thomas Buddenbrook a „vůle k úspěchu“, kterou ztratil, byl stále „šťastnou výjimkou“, pýchou rodiny, zatímco o svém křesťanském bratrovi, stařík Johann Buddenbrook starší jednou řekl: „Je to opice! měl by se stát básníkem?!“ na smrtelné posteli ho oslovil s naléhavou výzvou: „Zkus se stát mužem!“

Christian Buddenbrook se nikdy nestal „mužem“ vhodným k jakékoli činnosti, nicméně ani „básníkem“, ale zůstal „opicí“, virtuózním imitátorem a posměchem. Členové kupeckého klubu umírali smíchy, když reprodukoval hlasy a brilantní zvyky s nesrovnatelnou komedií slavných umělců a hudebníci, stejně jako slavný berlínský právník Breslauer, který brilantně, ale neúspěšně působil jako obhájce v procesu s Hugo Weinschenckem, který se nějakým způsobem zapletl do rodiny Buddenbrooků... Osud Christiana Buddenbrooka skončil v slzách: neustálé hloubání do jeho vlastních fyzických a duševních nedostatků ho zcela podkopalo nervový systém, a to dalo důvod hamburské cocotte (kterou si Christian vzal a adoptoval její „kombinované“ potomky), aby svého manžela uvěznila v psychiatrické léčebně, ačkoli ze zdravotních důvodů mohl žít doma.

Poslední Buddenbrook, malý Hanno, díky svévolným biologickým procesům zdědil po matce její „posedlost hudbou“; stát se jako dědeček Arnoldsen významným obchodníkem a možná ještě větším hudebníkem, jeho chybou vitalita přestalo stačit. A Hanno byl jediným dědicem senátora Buddenbrooka: po prvním těžkém porodu Gerda Buddenbrooková na radu lékařů odmítla mít děti. Zde je notoricky známý „zákon degenerace“, o kterém se tolik diskutovalo na křižovatce minulosti a tohoto století.

Román, který vypráví o smrti jedné rodiny, mluvil o rozpadu patriarchální měšťanské vážnosti, o nelidskosti vládnoucího imperialismu, o hluboké krizi a změně epoch. Každá nová generace této rodiny je stále méně schopná pokračovat v díle svých otců kvůli nedostatku svých přirozených měšťanských kvalit, jako je spořivost, pracovitost a nasazení, a stále více se vzdaluje od skutečného světa k náboženství, filozofii , hudba, neřesti, luxus a zhýralost . Výsledkem je nejen postupná ztráta zájmu o obchod a prestiž rodiny Buddenbrooků, ale i ztráta nejen smyslu života, ale i vůle žít, přecházející v absurdní a tragická úmrtí poslední zástupci tohoto rodu.

Závěr

V této práci jsme došli k závěru, že realismus je pravdivý, objektivní odraz skutečnosti. Realistické umění 20. století. získává jasné národní rysy a různé formy. Bez ohledu na to, jak široké a rozmanité jsou možnosti realistických metod v umění, nejsou neomezené. Pokusy o rozmazání hranic realismu mohou vést k jeho zničení.

Svět Thomase Manna fascinuje pečlivě vykreslenou objektivitou, která v sobě nese nevysvětlitelný klid. Je talentovaným spisovatelem a dokázal z lübecku udělat z inteligence a duchovních tradic skutečnou zbraň v boji za zachování humanistických hodnot. Thomas Mann ve svém díle ukázal dramatické osudy měšťanů v době imperialismu.

Román „Buddenbrooks“ zaujímá významné místo v žánru „Rodinný román“ nejen v západoevropské literatuře dvacátého století, ale i ve světové literatuře všech dob. Román autorovi posloužil vodící hvězda na vrchol slávy.

Konflikt rodiny spočívá v tom, že z generace na generaci roste kultivovanost, kultura a duchovní dualita hrdinů, jejich neschopnost spokojit se pouze s „podnikáním“ a rodinným životem. V důsledku toho je jejich odcizení společnosti stále zjevnější a jejich chování neodpovídá třídní morálce. Hrubě dobromyslné zakladatele dynastie vystřídají rafinovaní neuropatičtí tvorové, jejichž strach o život zabíjí jejich aktivitu a činí z nich oběti dějin.

Studiem poetiky rodinného románu dvacátého století jsme zjistili, že rodinné vazby vyžadují široké sociální vazby, téměř nikdy se neomezují na vztahy v jedné rodině a navazují na konkrétní historický kontext. Poetika umělecké doby realistického rodinného románu dvacátého století nedovoluje, aby se omezil na události komorní zápletky, úzkého rodinného významu. Uvažovaný vzorek rodinného románu se vyznačuje linearitou a jednosměrností časové perspektivy. Avšak jak rytmus díla, tak odhalování charakterů postav jsou určeny interakcí generického a historického času. Poetika románu "Buddenbrooks" je nápadně harmonická, vyprávění je detailní a zároveň vnitřně dynamické, plné ironie, symbolických obrazů a kolizí a vyznačuje se strukturální celistvostí a úplností.

Román, který vypráví o smrti jedné rodiny, mluvil o rozpadu patriarchální měšťanské vážnosti, o nelidskosti vládnoucího imperialismu, o hluboké krizi a změně epoch.

Thomas Mann zprostředkoval vztahy a celou atmosféru rodiny s mimořádnou citlivostí. Podařilo se mu rozšířit hranice žánru a nasytit ho novým sociálně-filozofickým obsahem. Umělecký odkaz Thomase Manna zůstává v centru světového literárního života.

Bibliografie

Problémy románu - rozbor pádu a smrti dynastie Buddenbrooků

Důvody, které vedly k pádu a smrti „Buddenbrookovy dynastie“, nebyly mladému spisovateli jasné; tak zvídavě četl rodinnou kroniku v podstatě nevýrazné rodiny lubeckých velkoobchodníků s pšenicí. Žito a oves. Žádný z těchto důvodů, brán samostatně, neměl tak zjevně destruktivní sílu. Nepříjemné ztráty, ve velkém obchodním byznysu téměř nevyhnutelné, byly vyváženy značnými zisky. Ale již nějakou dobu kapitál staré společnosti „Johann Buddenbrook“, i když neklesal, jeho nárůst byl nevýznamný – v děsivém rozporu s rychle rostoucím bohatstvím pánů Hagenströma a podobných bohatých „povznesených“. Potíž – tedy rostoucí převaha ztrát nad zisky – se postupně vyvinula ze stovek malých chybných kalkulací a promarněných „šťastných příležitostí“ v hodinách blues, fyzické a duševní únavy.

Nezapomněla, nezapomněla ani po dvou nevydařených manželstvích a skandálních rozvodech s grázlem Grünlichem a dobromyslným lenochem v ulici Permaneder. Mortenova slova a úvahy byly uchovány v paměti jejího důmyslného srdce. Jeho „sedět na skalách“; jeho ostré komentáře o bezvýznamnosti německého tisku; mu: „Můžeš v klidu jíst plástevový med, Fraulein Buddenbrooková... Tady se aspoň ví, co do těla vnášíš...“; i jeho vědecké vysvětlení plicního edému: „Při této nemoci jsou plicní váčky naplněny takovou vodnatou tekutinou... Pokud se nemoc zhorší, člověk nemůže dýchat a zemře...“ - to vše bylo nezapomenuta, čas od času se vynořila z bezedných hlubin jejích raných dojmů, se stala „leitmotivem“ románu, nerozlučně spjata s obrazem Tonyho Buddenbrooka, či spíše: s tragickou vrstvou jejího podvědomí, které její infantilní mysl neměla tušení.

Osobní kouzlo Thomase Buddenbrooka, jeho schopnost „řídit běh událostí – očima, slovy, laskavým gestem“, sklízela nemalé výhody, ale ne tak na poli komerčním, jako na poli civilním a sekulárním. Oženil se s brilantní a inteligentní ženou, dcerou milionáře Gerdy Arnoldsenové, vdané „z lásky“, ale také z „velmi velkého věna“; kromě toho hrála skvěle na housle, stejně jako její otec, „velký obchodník a možná ještě větší houslista“. Úspěchy Thomase Buddenbrooka byly brilantní také jako veřejná osobnost, dalo by se dokonce říci, že jako státník – samozřejmě jen v malém měřítku v hanzovní městské republice. On, a ne Hermann Hagenström (syn starého Hinricha), byl zvolen senátorem; Navíc se stal „pravou rukou“ vládnoucího purkmistra.

Všechny tyto úspěchy ale měly i stinnou stránku. Bolestná potřeba Thomase Buddenbrooka neustále „rozveselovat“ své snadno vyčerpané síly (převlékal se třikrát denně a toto „obnovení“ na něj působilo jako morfin na narkomana) tentokrát vedla k nerozumné myšlence vybudování nového domu, zastíněného luxusem moderního pohodlí, úctyhodného rodinného hnízda na Mengstrasse, podnik, který plně odpovídal vysokému postavení senátora, nikoli však skromným výsledkům jeho komerčních aktivit.

Tato nákladná „renovace“ podkopala blahobyt staré společnosti, ale od té doby jedna rána osudu následovala druhou: pak nečekané krupobití zničilo pšenici, kterou na pařezu koupil Thomas Buddenbrook; poté starý konzul bez vědomí Thomase souhlasil s umírající žádostí její nejmladší dcery a odkázal „Clarin dědický podíl“ jejímu manželovi, pastoru Tiburtiusovi; Poté byl Tonyho zeť, jeden z ředitelů pojišťovny, Hugo Weinschenk, odsouzen na tři a půl roku vězení za vážné pochybení.

Christian Buddenbrook se nikdy nestal „mužem“ vhodným k jakékoli činnosti, nicméně ani „básníkem“, ale zůstal „opicí“, virtuózním imitátorem a posměchem. Členové kupeckého klubu umírali smíchy, když s nesrovnatelnou komedií reprodukoval hlasy a důmyslné zvyky slavných umělců a hudebníků, stejně jako slavného berlínského právníka Breslauera, který skvěle, ale neúspěšně vystupoval jako obhájce v procesu s Hugo Weinschenckem , který se nějakým způsobem zapletl do rodiny Buddenbrooků... Osud Christiana Buddenbrooka skončil žalostně: neustálé vrtání se do vlastních fyzických a duševních nedostatků zcela podkopalo jeho nervový systém, a to dalo půdu pro hamburskou cocotte (se kterou se Christian oženil a adoptoval ji „kombinovaného“ potomka), aby manžela uvěznila v psychiatrické léčebně, ačkoli ze zdravotních důvodů mohl bydlet doma.

Poslední Buddenbrook, malý Hanno, díky svévolným biologickým procesům zdědil po matce její „posedlost hudbou“; Jeho chybná vitalita už nestačila na to, aby se stal jako dědeček Arnoldsen významným obchodníkem a možná ještě větším hudebníkem. A Hanno byl jediným dědicem senátora Buddenbrooka: po prvním těžkém porodu Gerda Buddenbrooková na radu lékařů odmítla mít děti. Zde notoricky známý „zákon degenerace“, o kterém se tolik diskutovalo na přelomu minulého a současného století, fungoval s přesvědčivou jasností.

Román, který vypráví o smrti jedné rodiny, mluvil o rozpadu patriarchální měšťanské vážnosti, o nelidskosti vládnoucího imperialismu, o hluboké krizi a změně epoch. Každá nová generace této rodiny je stále méně schopná pokračovat v díle svých otců kvůli nedostatku svých přirozených měšťanských kvalit, jako je spořivost, pracovitost a nasazení, a stále více se vzdaluje od skutečného světa k náboženství, filozofii , hudba, neřesti, luxus a zhýralost . Důsledkem toho je nejen postupná ztráta zájmu o obchod a prestiž rodiny Buddenbrooků, ale i ztráta nejen smyslu života, ale i vůle žít, což má za následek absurdní a tragické úmrtí poslední zástupci této rodiny.

Samotný název románu ukazuje, že popisuje život celé rodiny. Osud rodiny Buddenbrookových je příběhem postupného úpadku a rozkladu. „Úpadek jedné rodiny“ je podtitul románu. Pád Buddenbrooks není nepřetržitý proces. Po obdobích stagnace následují období nového růstu, ale přesto celkově rodina postupně slábne a umírá.

Johann Buddenbrook starší je typický měšťan 18. století, optimistický a umírněný volnomyšlenkář, který optimisticky věří v sílu buržoazní existence.

Johann Buddenbrook - mladší - je muž jiného typu, jeho vědomí je otřeseno příchodem revolučních událostí roku 1848, přepadá ho úzkost a nejistota, útěchu hledá v náboženství. Se svou okázalou přísně patricijskou morálkou se mu již nedaří sladit své komerční aktivity s čistě lidské vztahy dokonce i členům rodiny.

Thomas a Christian se už necítí jako nedílná součást své třídy, „nejlepší část národa“, jako jejich dědeček. Thomas si za cenu strašného úsilí vůle stále vynucuje masku imaginární efektivity, imaginárního sebevědomí, ale už se necítí být schopný konkurovat podnikatelům nového dravého typu. Za jeho okázalou zdrženlivostí se skrývá únava, nepochopení smyslu a účelu vlastní existence a strach z budoucnosti.

Christian je zničený muž, odpadlík, muž schopný pouze biflování. Degenerace Buddenbrooků znamená pro Thomase Manna smrt onoho zdánlivě nezničitelného základu, na kterém byla založena měšťanská kultura. Původ destrukce rodiny je v objektivním vystupování mezi německými měšťany „grunders“ – bezzásadovými dravými obchodníky, kteří opustili pověstnou svědomitost ve věcech, které zpřetrhaly pevné, zavedené obchodní vazby. Síla a důkladnost způsobu života ustupuje neukojitelné žízni po bohatství, krutému sevření podnikatelů nové formace.

Thomas Mann kreslí příběh Buddenbrookových a současně ukazuje dějiny buržoazního myšlení, jeho vývoj od filozofie osvícenství k reakčním dekadentním názorům. Voltaiřan Buddenbrook starší je nahrazen bigotním Buddenbrookem mladším a jeho syn Thomas se zajímá o filozofii Schopenhauera (Timofeev 1983:254).

Z generace na generaci vysychají mentální síla rodiny. Hrubě dobromyslné zakladatele dynastie nakonec vystřídají rafinovaní neuropatičtí tvorové, jejichž strach o život zabíjí jejich aktivitu a činí z nich nevyhnutelné oběti dějin. Poslední syn Hanno Buddenbrooka – syn Thomase – zdědil po matce vášeň pro hudbu, která byla jeho předkům cizí, prodchnutá znechucením nejen pro otcovy prozaické aktivity, ale i pro vše, co není hudba nebo umění. Takto krystalizuje Mannovo nejdůležitější téma: ostrý odpor veškerého umění vůči buržoazní realitě, veškerá duševní činnost vůči základní praxi buržoazie.

Tady to vstupuje do hry známý vliv na Thomase Manna Nietzscheho a Schopenhauera. Stejně jako první i Mann věří, že morbidita povyšuje člověka nad průměrnost, díky čemuž je jeho světonázor ostřejší a hlubší. Nositel špatného zdraví – nejčastěji umělec – se staví proti sobeckému a narcistickému světu buržoazie. Pesimismus Schopenhauera, který vychvaloval krásu umírání, připadal Mannovi přirozený, který v umírající kultuře měšťanů viděl smrt všelidské kultury.

Hanno, posedlý „démonem“ hudby, zároveň symbolizuje duchovní vzestup rodiny Buddenbrooků a její tragický konec. Román je napaden dekadentní myšlenkou, že umění je spojeno s biologickou degenerací.

Vydaný román „Buddenbrooks“ tedy znamenal novou fázi kreativní rozvoj Thomas Mann. Vychází z mnoha autobiografií. Spisovatel pečlivě prostudoval rodinné papíry, seznámil se s nimi obchodní korespondence otec a dědeček, pronikal do detailů každodenního prostředí, domácího života svých předků. Mannovy osobní vzpomínky tak tvoří hlavní osnovu románu, což mu dodává ještě větší konkrétnost.

Rodinná kronika Buddenbrooků je epickým příběhem o někdejší prosperitě a úpadku kdysi mocné elity německé kupecké buržoazie. Spisovatel v tomto ohledu na jedné straně navazuje na tradice německé realistické prózy 70. let minulého století, na druhé straně předjímá vznik západoevropského, společenského kronikářského románu 20. století. (Galsworthy – „The Forsyte Saga“, Roger Martin Du Gard – „The Thibault Family“). Thomas Mann začíná příběh rodiny Buddenbrookových polovina 19 PROTI. a sleduje její osud po tři generace. Bývalá ekonomická síla a duchovní velikost této rodiny jsou ztělesněny v obrazu starého Johanna Buddenbrooka. Celý jeho vzhled, jeho duchovní fyziognomie se formovala v atmosféře osvícení. Plný nevyčerpatelného životního optimismu je neochvějně jistý svými osobními přednostmi a silou své třídy. Jeho syn, konzul Johann Buddenbrook, je již zbaven otcova optimismu; zralé roky jeho životy se již odehrávají v jiných historických podmínkách, v přelomovém období, kdy patriarchální měšťanstvo vystřídá nová generace kapitalistických podnikatelů.

Ve světle nových společenských podmínek se stará Buddenbrookova firma stává pro konzula Johanna Buddenbrooka a po něm pro jeho syna Thomase nejen obchodním podnikem, ale symbolem velikosti rodiny, jakýmsi fetišem, kterému osobní zájmy každého člena rodiny musí být podřízeny.

Johann Buddenbrook, reprezentující první generaci, ztělesňuje sílu měšťanského způsobu života, který neztratil kontakt s prostředím lidí. Je energický, asertivní, proaktivní a úspěšný v podnikání. Jeho syn, konzul Johann Buddenbrook, je slušný a vyrovnaný muž, podniká dobře, ale jako člověk je méně ambiciózní. Po revoluci 1848 si není tak jistý nedotknutelností tradičních základů. Pro představitele třetí generace Thomase a Christiana se společnost stává něčím vnitřně cizím. Vypěstují si zálibu v reflexi - neobvyklý jev v rodině Buddenbrooků. Senátor Thomas Buddenbrook zachovává zdání klidu. Ale vnitřně je unavený a zlomený. Snaží se před svým okolím i před sebou skrývat úpadek firmy. Hanno, jediný představitel čtvrté generace, syn Thomase, si sám udělá čáru pod svým jménem v rodové knize na znamení, že po něm rodina přestane existovat. Chlapec je ve špatném zdravotním stavu, ale je hudebně nadaný. Život ho naplňuje hrůzou a znechucením.

Začátek cesty. "Buddenbrooks"

V 80. letech, kdy byli Thomas Mann a jeho starší bratr Heinrich dětmi, byla čtenářská veřejnost západní Evropa Právě jsem se začal široce seznamovat s ruskou literaturou. Zločin a trest se poprvé objevil v Německý překlad v roce 1882, „Válka a mír“ - v roce 1885.

V devadesátých letech, kdy bratři Mannové – každý svým způsobem – podnikli první kroky v literatuře, byla jména největších ruských romanopisců již známá všem na Západě. vzdělaný člověk. Knihy Tolstého, Dostojevského, stejně jako Gogol, Goncharov, Turgenev se objevovaly jedna po druhé, což vyvolalo živé ohlasy v tisku.

Všichni nebo téměř všichni významní němečtí spisovatelé, kteří vstoupili do uvědomělého života na konci 19. nebo na začátku 20. století, znali ruskou literaturu, živě se o ni zajímali a v té či oné podobě z ní studovali. Gerhart Hauptmann napsal své první slavné realistické hry pod přímým vlivem Tolstého Síly temnoty. Bernhard Kellerman v románu „Der Tor“ („Blázon“ nebo „Idiot“) vytvořil obraz podivného a krásného kazatele, v mnoha ohledech blízkého princi Myshkinovi. Rainer Maria Rilke byl přitahován k ruské kultuře, pokusil se psát poezii v ruštině, navštívil Tolstého v Yasnaya Polyana. Leonhard Frank, který za první světové války vytvořil jednu z prvních knih antimilitaristické prózy „Dobrý člověk“, považoval Dostojevského za svého učitele. Můžeme však s jistotou říci, že Thomas Mann, pokud jde o hloubku jeho vnímání ruštiny klasická literatura, v úplnosti svých duchovních spojení s ní předčil všechny německé spisovatele své generace.

Heinrich Mann, kterému byla ruská literatura mnohem méně blízká než jeho bratrovi, napsal ve své knize memoárů „Recenze století“ několik názorných stránek o tom, jak byly knihy ruských spisovatelů vnímány v západoevropských zemích na konci minulého století. století. Heinrich Mann zde hovoří o interakci mezi literaturou a osvobozeneckým hnutím v Rusku. " Říjnová revoluce Jako každá skutečná hluboká revoluce je uskutečněním toho, co se v literatuře nashromáždilo v průběhu století. Právě toto skryté spojení podle G. Manna určilo morální sílu Ruská literatura, její „nesmiřitelná pravdivost“.

Ruská literatura 19. století, píše Heinrich Mann, „je událostí neuvěřitelného významu a takové výchovné síly, že my, zvyklí na fenomén úpadku a zhroucení, stěží uvěříme, že jsme byli jejími současníky... Jak se četl Dostojevskij, jak se četl Tolstoj?

Byly čteny s úžasem. Byly přečteny – a oči se otevřely více, aby vnímaly všechnu tu hojnost obrazů, všechnu tu hojnost myšlenek a jako odpověď tekly slzy. Tyto romány, od Puškina po Gorkého, propojené článkem v dokonale svařeném řetězu, nás naučily hlouběji porozumět člověku, jeho slabostem, jeho impozantní síle, jeho nenaplněnému povolání – a byly přijaty jako učení.

V jiné kapitole téže knihy Heinrich Mann vzpomíná, jak rozdílně ubíhala léta literárního učení jeho a jeho bratra Thomase. „Když můj bratr vstoupil do dvacátých let svého života, byl oddán ruským mistrům a pro mě byla dobrá polovina mé existence určována francouzskou literaturou. Oba jsme se naučili psát německy - myslím, že proto."

Heinrich a Thomas Mann oba zaujímali mimořádně důležité místo v historii své národní kultury.

Oba povznesli umění německé realistické prózy do výšin, položili základy německého románu 20. století: to se stalo jejich společnou příčinou, dalo by se říci společným tvůrčím počinem. A zároveň se velmi lišili ve svém duchovním složení – to se odrazilo i na výběru těch umělecké tradice které následovali. Heinrich Mann tíhl k satiře a zároveň ke konkrétní sociální studii reality: velkou hodnotu pro sebe našel ve Voltairovi, Balzacovi a Zolovi. Thomas Mann jako umělec cítil zálibu v psychologické a filozofické próze; Odtud částečně pramenil jeho zvýšený zájem o mistry ruského románu.

Heinrich Mann předčil svého bratra politickým radikalismem, již v mládí se vymanil z měšťanského prostředí, jeho tradičních názorů a mravů. Thomas Mann na dlouhou dobu zůstala úzce spjata s tímto prostředím. Ruská literatura se mu však brzy stala oporou v jeho kritickém chápání reality.

Rané příběhy Thomase Manna - "Zklamání", "Malý pane Friedemann", "Luischen", "Komedianti", "Tobias Mindernickel" - náčrtky na téma lidské utrpení. Obsahují lidi, kteří jsou uražení osudem, fyzicky či duchovně poškozeni, vnitřně odcizeni okolnímu světu. Již od prvních tvůrčích kroků přitahovaly mladého spisovatele akutní psychologické kolize: s jejich pomocí odhaloval skrytou tragédii buržoazní, buržoazní existence.

Již v skečovém příběhu „Zklamání“ (1896) se objevuje jakýsi „antihrdina“ – starší osamělý muž: v rozhovoru s náhodným známým ze sebe vylévá znechucení k životu, ke společnosti, k „vznešeným“. slova“, kterými se lidé navzájem klamou. Jde o nesmělou, stále do značné míry neobratnou variaci na téma Dostojevského příběhu „Člověk z podzemí“.

Jasněji definovaná postava „antihrdiny“ se objevuje v příběhu „Pagliacco“ (1897). Je psána v první osobě, tím konfesijním způsobem, který poprvé vyzkoušel Dostojevskij (ve světové literatuře 20. století byl tento způsob široce rozvinutý, ale pro Západ konec XIX PROTI. byl ještě úplně nový). Blízkost Dostojevského intonace je zde zřejmá již od první stránky: „Připravil jsem si čistý sešit, abych v něm vyprávěl svůj „příběh“; za jakým účelem přesně? Možná vůbec něco dělat? Snad - z tendence vrtat se v psychologii a utěšovat se vědomím nevyhnutelnosti všeho prožitého? Nevyhnutelnost je tak potěšující! Nebo snad - užít si alespoň pár minut jakési nadřazenosti nad sebou samým a zdání lhostejnosti? Neboť lhostejnost, vím, by byl druh štěstí...“ (7, 41–42). V „klaunově“ příběhu o sobě samém se biflování snoubí s opravdovým hněvem, nejistota s narcismem, arogance s ponížením: před námi je obraz rozpolceného, rozervaného vědomí.

Je přitom zřejmé, že je rozdíl mezi paradoxním filozofem v Dostojevském a mladým naštvaným měšťanem v příběhu Thomase Manna. „Klaunovy“ obzory, celá škála jeho zážitků je ve srovnání s tragickým hrdinou „Zápisky z podzemí“ nesrovnatelně užší. Příběh však dýchá upřímnou nevraživostí vůči světu úspěšných „velkopodnikatelů“: neposedný „klaun“ je tak či onak duchovně mnohem vyšší než prostředí, ze kterého se dobrovolně vymanil.

Na prahu nového století pracoval Thomas Mann na románu Buddenbrooks, který vyšel v roce 1901. Kniha byla původně koncipována jako příběh měšťanské rodiny, vystavěný na materiálu domácích tradic - román o starších příbuzní, nic víc. Aspirující spisovatel si nedokázal představit, že tato kniha bude znamenat počátek jeho světové slávy a že Nobelovu cenu (dostal ji v roce 1929) dostane právě jako autora Buddenbrookse.

Schopenhauerova pesimistická filozofie přiměla mladého spisovatele přemýšlet o rozkladu a umírání jako o nevyhnutelném fatálním zákonu existence. Ale střízlivost umělcovy vize života ho povzbudila k tomu, aby úpadek rodiny Buddenbrooků vykreslil ve světle specifických osudů buržoazního, majetnického způsobu života, určovaného zákony historie.

Před námi je otázka: jak ruská literatura – a zejména Tolstoj, na kterého Thomas Mann, jak si vzpomínáme, přímo odkazoval – pomohla zrodu „Buddenbrooků“, jedné z úžasných knih 20. století?

Thomas Mann ve svém článku z roku 1947 „On a Chapter from Buddenbrooks“ vzpomíná, jak se ve své práci opíral o zkušenosti spisovatelů z jiných zemí, nejen Rusů. „Vlivy, které určovaly podobu této knihy jako uměleckého díla, přicházely odevšad: z Francie, Anglie, Ruska, ze severu Skandinávie – mladý autor je vstřebával chtivě, s horlivým studentským zápalem, s pocitem, že dokáže neobešel se bez nich ve své práci na díle, psychologickém ve svých nejniternějších myšlenkách a záměrech, protože se snažil zprostředkovat psychologii těch, kteří jsou unaveni životem, zobrazit komplikace duchovního života a zvýšenou citlivost na krásu, která doprovází biologické pokles." A na téže stránce T. Mann upřesňuje svou myšlenku: „...pod mým perem vznikl společensky kritický román skrytý pod rouškou rodinné kroniky...“ (9, 195). Motiv „biologického úpadku“ je v Buddenbrooksových nakonec zastíněn větším sociálně kritickým tématem.

Za úvahu stojí další důležité svědectví Thomase Manna – z jeho knihy „Reflections of an Apolitical“ (1918). Tam se vzpomínka na „Buddenbrookse“ vynoří z nečekaného důvodu – ve spojení se jménem Nietzsche. Thomas Mann se k tomuto filozofovi, tak vlivnému v německém císaři, choval s velkou úctou a vysoce si vážil jeho literárního daru (jaká nebezpečí pro lidstvo spočívala v Nietzscheho myšlenkách - Thomas Mann jasně viděl mnohem později). T. Mann se však v „Reflections of an Apolitical“ od Nietzscheho alespoň částečně distancuje. Tvrdí, že nikdy, ani v mládí, nesdílel kult hrubé síly a estetizaci „brutálních instinktů“ pocházejících od Nietzscheho. Naopak, jeho uměleckými referenčními body byla díla vytvořená „vysoce morálními, obětavými a křesťansky uvědomělými povahami“. Tady se tomu říká " Poslední soud Michelangelo a pak román Anna Karenina, „který mi dodal sílu, když jsem psal Buddenbrooks“.

Máme právo předpokládat, že Tolstého dílo – jak svým realismem, tak svým morálním patosem – by mohlo „dodat sílu“ mladému Thomasi Mannovi v jeho – ještě ne zcela vědomé – opozici vůči reakčním filozofickým naukám. Jaké je ale konkrétnější, přímo umělecké spojení mezi tímto románem a „Buddenbrooks“?

Thomas Mann se k tomu necítil nakloněn satirická groteska, ostré vyostření postav a situací. O to blíže mu měl najít Tolstého způsob zobrazování – bezvadně spolehlivý a přitom nekompromisně střízlivý. V "Buddenbrooks" - stejně jako autor "Anna Karenina" - zobrazuje onu třídu, ono sociální prostředí, které je mu životně blízké. Miluje své Buddenbrooky, on sám je jejich tělem. Ale zároveň je nepříjemně upřímný. Každá z hlavních postav příběhu je vykreslena v „plynulosti“ živé nekonzistence, prolínání dobra a zla. Klan Buddenbrooků má své vlastní kulturní a morální základy, své vlastní silné představy o slušnosti a poctivosti, o tom, co je možné a co ne. Románopisec však klidně, jemně, bez nátlaku, ale v podstatě nemilosrdně demonstruje spodní stránku této buddenbrookovské morálky – latentní antagonismus, který rozleptává vztahy rodičů a dětí, bratrů a sester, ony běžné projevy sobectví, pokrytectví, sobectví, které plynou ze samé podstaty buržoazie.vlastnické vztahy.

V románu T. Manna začíná děj v roce 1835 a pokračuje až do konce 19. století – před čtenářem procházejí čtyři generace Buddenbrooků. S největší autorskou pozorností je však detailně vykreslen osud třetí generace - Thomase, Christiana, Tonyho. Úpadek jejich životů nastal v letech následujících po znovusjednocení Německa. V prvních letech Hohenzollernské říše, stejně jako v poreformním Rusku, bylo vše „převráceno vzhůru nohama a právě se vrací do formy“. Bez ohledu na to, jak odlišné jsou sociální situace zobrazené v Anně Kareninové a v poslední díly"Buddenbrooks", jak tady, tak tady mluvíme o tom o rychlém rozpadu starých společenských základů. Tolstoy znovu vytvořil kolaps patriarchálního-vlastníka Ruska; Thomas Mann na materiálu své národní reality ukázal zhroucení dávných základů německého patriarchálně-měšťanského způsobu života. Ta únava ze života, pocit zkázy, kterým trpí senátor Thomas Buddenbrook a pak i jeho křehký a nadaný syn Hanno, se nevysvětlují v nějakých metafyzických zákonech všedního dne, ale v zákonech německých a světových dějin.

Thomas Mann mistrovsky přenáší v posledních dílech románu atmosféru úzkosti a nejistoty, v níž jeho postavy žijí. Prostřednictvím osudů svých hrdinů tuší a reprodukuje nejen kolaps starých měšťanů, obchodního „patriciátu“ severoněmeckých měst, ale i něco mnohem významnějšího: křehkost vlády buržoazie, vlastníků, prekérnost základů, na nichž je postavena kapitalistická společnost.

V Buddenbrooksových se několikrát, mocně a energicky, objevuje téma smrti. A zde je velmi patrné tvůrčí spojení Thomase Manna a Tolstého. Zde si můžeme připomenout nejen „Annu Kareninu“ (a zejména obrazy umírajících Nikolaje Levina), ale také „Smrt Ivana Iljiče“. T. Mann vypráví o posledních týdnech života senátora Thomase Buddenbrooka a odhaluje duchovní drama tohoto inteligentního a energického měšťáka; který tváří v tvář blížící se smrti čelí novým, bolestně obtížným otázkám po smyslu existence a narůstají pochybnosti o tom, zda žil svůj život správně.

Obsah „Buddenbrooks“ však není nijak redukován ani na téma umírání a rozkladu, popř. satirické motivy, které se místy jakoby neznatelně prolínají do vyprávění. Umělecké kouzlo a originalita „Buddenbrooks“ je do značné míry založena na tom, že autor je mentálně připoután ke svým postavám, k jejich životu, jejich rodinné tradice. Se vší střízlivostí a ironií, se vší společenskou kritikou, která tvoří ideologický základ románu, kreslí spisovatel malý svět kolemjdoucího Buddenbrooka se soucitem a zdrženlivým smutkem „zevnitř“.

„Buddenbrooks“ ukázal úžasnou schopnost mladého romanopisce zobrazit lidi a okolnosti jejich života jasně, viditelně, s velkou uměleckou plasticitou, v množství trefně zachycených detailů. A to v barvitosti každodenních epizod, žánrových scén, interiérů, v přesnosti a bohatosti psychologických charakteristik, v realistické plnokrevnosti obecného rodinně-skupinového portrétu Buddenbrooků, spojených společnou rodinnou podobností a přesto tak odlišných od navzájem - v tom všem originální a vyzrálý talent Thomase Manna a zároveň jeho schopnost kreativně vnímat tradice klasiků ruského románu, především Tolstého.

Z knihy Časopisy (sborník) autor Prigov Dmitrij Alexandrovič

Kde je začátek konce, kterým končí začátek, aneb Překonání překonání „hvězdy“, č. 4, 2002. Téměř všechny diskuse jsou na humanitární témata a téměř vždy jsou vymalovány v apokalyptických tónech. Zvláště když generace opouštějící scénu vnímá vyčerpání,

Z knihy O umění [1. díl. Umění na Západě] autor

Z knihy V labyrintech detektiva autor Razin Vladimir

I 1917 - 1935 Začátek dlouhé cesty domácího detektiva Hovoříme-li o první etapě vývoje sovětského „mysteriózního románu“, je třeba poznamenat, že porevoluční detektivka zcela postrádá kontinuitu. Pryč jsou dálniční lupiči, rozzuření hrabata a

Z knihy Cesty bez mapy od Greene Grahama

Z Volkogonovského knihy Lenin (kritická analýza knihy D. Volkogonova „Lenin“) autor Trofimov Zhores

Převrácení začátku cesty V podkapitole „Alexander a Vladimír“ se generální autor s odkazem na skutečnost, že o výchově Vladimíra Uljanova bylo napsáno „mnoho knih“, rozhodl omezit se na citování pouze „několika podrobností, které obvykle vypadávají“ z oficiální Leniniana. Jako

Z knihy Svazek 3. Sovětské a předrevoluční divadlo autor Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Meyerholdovy cesty* Nezdá se mi zajímavé pamatovat si nedávno všechny Meyerholdovy cesty. Pozastavím se jen u toho nejdůležitějšího.Svého času jsem vyzval Meyerholda k generálnímu vedení divadelní podnikání Republic1, když se s ním předem dohodl, že bude přísně

Z knihy Ruské dějiny literatura 19. století století. Díl 2. 1840-1860 autor Prokofjevová Natalja Nikolajevna

Start kreativní cesta: od romantismu k realistické principy přírodní škola Turgeněv, jeden z největších prozaiků 19. století, zahájil svou tvůrčí dráhu ve 40. letech 19. století. Toto desetiletí je obvykle definováno jako čas oslav umělecké principy

Z knihy Díla ruského období. Próza. Literární kritika. Svazek 3 autor Gomolitskij Lev Nikolajevič

CESTY „FORMISMU“ Mezi emigrantskými básníky, z nichž většina zdědila tradice pozdního „akmeismu“, poustevníci nechtěli přerušit linii kontinuity vedoucí od symbolismu přes ruský futurismus. Byl to vědomě přijatý „program“, nebo to přišlo

Z knihy Dějiny ruské literatury 19. století. Díl 1. 1800-1830 autor Lebeděv Jurij Vladimirovič

Začátek kreativní cesty. „Večery na farmě u Dikanky“. V červnu 1828 dokončil Gogol kurz na nižynském gymnáziu a na konci roku zajistil doporučující dopisy od vlivných příbuzných, odešel do Petrohradu. Cestoval do hlavního města s těmi nejveselejšími

Z knihy Dílo spisovatele autor Tseytlin Alexander Grigorievich

Z knihy Alexander Bezymensky autor Lelevich G.

8. Budoucí cesty Jaké tvůrčí vyhlídky se otevírají Bezymenskému? Kromě dalších variací předchozího kreativní techniky Bezymensky stojí před třemi hlavními úkoly, jedním z nich je umělecká ukázka skutečného dělníka od stroje. Bezymenského

Z knihy Příběhy spojené jedním životem autor Shterenberg Jurij

Začátek cesty Maminka a Inna se rozhodly spojit oslavu promoce s mými narozeninami. Samozřejmě přišli všichni příbuzní. V naší rodině byly svátky předtím a byly i potom, ale nic takového se nestalo. Nejenže ta příležitost byla významná sama o sobě, ale tenhle spratek Yurka se jím stal

Z knihy Těžká duše: Literární deník. Memoárové články. Básně autor Zlobin Vladimír Ananyevič

Z knihy O Iljovi Ehrenburgovi (Knihy. Lidé. Země) [Vybrané články a publikace] autor Frezinskij Boris Jakovlevič

1. Na cestě do Paříže Připomeňme: Ilja Grigorijevič Erenburg se narodil 14. (26. ledna) 1891 v Kyjevě do rodiny syna obchodníka z 2. cechu; byl čtvrtý a poslední dítě(první chlapec) a vyrostl nemocný, rozmarný, vyznačoval se odvážnými, výstředními dováděním; v roce 1895

Z knihy Beyond the Wall: Secrets of A Song of Ice and Fire od George R. R. Martina od Laudera Jamese

Způsoby světa Westeros nejsou postaveny na vrtkavém chaosu. Ve skutečnosti zde není jasně definovaná jasná cesta ke spáse. Postavy však čelí bolestné retribuční spravedlnosti, zrozené z etického absolutismu, který dává to, co je popsáno v cyklu

Z knihy Mark Twain autor Rom Anna Sergejevna

Román "Buddenbrooks" (1901)

Dílo obsahuje mnoho žánrových charakteristik připomínajících rodinnou kroniku: je vyprávěn příběh několika (čtyř) generací jedné rodiny, líčena historie celého Německa po více než století, reflektovány biografické momenty (Mannova rodina se dokonce ohradila proti publikace) a převládá klidný epický styl vyprávění. „Buddenbrooks“ je přitom nejen kronikou rodu a měšťanstva vůbec, ale také kulturního přelomu v Německu na přelomu 19. a 20. století. Velmi stručně řečeno, podstatou tohoto zlomu je to stabilita a důvěra jsou nahrazeny nestabilitou a úzkostí. Obchodní duch, vypočítavost a jasné morální pokyny jsou nahrazeny duch hudby - filozofická pochybnost o smyslu života, zájem o umění, invaze víru vášní a zároveň sklíčenosti, smutku, nespokojenosti, neurčitých pudů a snů. Není divu, Hanno, poslední zástupce Buddenbrook, rozený hudebník, neschopný řídit záležitosti společnosti, opouští svět ve věku pouhých patnácti let. Zjevnou příčinou jeho smrti je tyfus, ale Thomas Mann na konci příběhu poznamenává, že nezemřel na tyfus, ale proto, že neodpověděl na volání života.

První generace (Johann starší) a druhá (Johann mladší) byly ještě docela životaschopné, fyzicky zdravé a morálně stabilní. Umírali ve stáří na nemoci – byla to přirozená smrt. Zlom začíná u třetí generace (Thomas, Tony, Clara, Christian). A není náhoda, že právě oni padnou do centra pozornosti autora a stanou se hlavními postavami příběhu. Christian Buddenbrook se nezajímá o záležitosti společnosti, ale o divadlo; vybere si za manželku dívku mimo svůj kruh a ve skutečnosti jde mimo rodinu; navíc je psychicky nevyrovnaný, posedlý různými fobiemi a mániemi. Toni je jedním z nejpůvabnějších snímků, ale také představitelkou nové doby, která nese punc zkázy: v osobním životě má smůlu, v lásce je nešťastná. I když si Tony více než mnozí jiní uvědomuje svou povinnost vůči rodině a snaží se ji plnit. Clara je příliš korektní a poněkud bezbarvá, když se provdala za kněze, rozhoduje o svém osudu na zbytek svých dnů - a šťastně mizí z dohledu. Nejzajímavější je Thomas Buddenbrook. Autor do tohoto snímku vložil mnoho osobních věcí. Thomas musí být stoický: podnikání společnosti jde špatně a on vynakládá obrovské úsilí na jeho zlepšení. Ale ne všechno závisí na něm. Přišly nové časy a noví lidé – to jsou Haggenströmmové, chytří, bezskrupulózní podnikatelé, kteří kvůli penězům jdou do jakéhokoli obchodu a jakýchkoli spekulací. Thomas je v manželství nešťastný: jeho žena Gerda žije ve světě hudby a život svého manžela ji příliš nezajímá, ve své rodině se cítí osamělý. Jeho syn Hanno také nenaplňuje očekávání, podnikat asi nepůjde, po matce zdědil odpoutání se od každodenního života a vášeň pro umění.

Spolu s fyzickým úpadkem, pozdní Buddenbrooks zkušenosti duchovní povznesení: Více než jejich předci se zajímají o kulturu, přemýšlejí o smrti a hledají smysl života. Thomas si tedy koupí nějakou knihu od antikvariátu (a toto je kapitola o smrti ze slavného díla Arthura Schopenhauera „Svět jako vůle a myšlenka“), která mění jeho předchozí představy a zvláštním způsobem uklidňuje ho. Schopenhauer ho přesvědčuje, že podstatou života je utrpení, a tak nemá smysl hledat štěstí zde. A po smrti se zbavíme utrpení, protože se zbavíme své individuality a spojíme se se světovou Vůlí. Thomas zemře hloupě, absurdně („od zubu“) přímo na ulici, tváří se nejprve do špinavé louže. Jeho smrt není jako smrt filozofa a poslední slovo nezůstává u Schopenhauera.

Ve finále románu vidíme ženské představitelky rodiny Buddenbrooků: všichni muži (včetně mladého Hanna) jsou mrtví. Víra a naděje však nezemřely, zaznívají z úst „hrbaté prorokyně“ Zezemi Weichbrodt, která si je jistá, že se po smrti každý z nás setká s těmi, které miloval. Neznamená to, že přesně toto je úhel pohledu samotného Thomase Manna, ale je důležité, že zazní zde a na samém konci příběhu.

MATERIÁLY KSH E S T O M UZ A N Y T I

Z knihy Friedricha Nietzscheho "Zrození tragédie"

"Co když Řekové, přesně v bohatství svého mládí, vlastnili." vůle k tragickému a byli to pesimisté? Co když to bylo šílenství, abych použil Platónovo slovo, co přivedlo Hellasu největší požehnání? A co kdyby naopak Řekové a naopak právě v době svého kolapsu a slabosti byli stále optimističtější, povrchnější, stále více nakaženi herectvím a také stále horlivější usilovali o logiku a logizace světa, tzn. byly zároveň „radostnější“ a „vědečtější“? Co když všem vadit" moderní nápady„a vítězí předsudky demokratického vkusu optimismus, postupující dominance rozumnost, praktické i teoretické prospěchářství a demokracie samotná, s ním současná, představují snad jen symptom ubývající síly, blížící se fyziologické únavě?

„A morálka samotná – co když je to „vůle popřít život“, skrytý instinkt zkázy, princip úpadku, ponížení, pomluvy, začátek konce? A proto nebezpečí nebezpečí?... Takže se tedy touto pochybnou knihou můj instinkt jako prostřednický pud života obrátil proti morálce a vymyslel si pro sebe radikálně opačné učení a opačné hodnocení života, čistě umělecké , protikřesťanské... Pokřtil jsem ji po jednom z řečtí bohové: Volal jsem jí dionýského."

Z hlavní části knihy -

„S jejich dvěma božstvy umění, Apollónem a Dionýsem, je spojeno naše poznání obrovského protikladu původu a účelu, s nímž se v řeckém světě setkáváme mezi uměním plastických obrazů – apollónským – a neplastickým uměním hudby – umění Dionýsa; tyto dvě tak odlišné aspirace jednají vedle sebe...“

„Abychom porozuměli oběma těmto aspiracím, představme si je nejprve jako oddělené uměleckých světů sny A opojení" V Apollu" plný pocit opatření, sebeovládání, svoboda od divokých pudů, moudrý pokoj Boha – tvůrce obrazů.“ V Apollónovi k nám promlouvá „veliká radost a moudrost iluze spolu se vší její krásou“.

V dionýzštině „subjektivní mizí až do úplného sebezapomenutí“. "Realita intoxikace nevěnuje pozornost jednotlivé osobě, ale spíše se snaží jednotlivce zničit a osvobodit ho s mystickým smyslem pro jednotu."

"Apollónské vědomí je pouze závoj skrývající dionýský svět."

"...sbor satyrů odráží existenci s větší úplností, realitou a pravdou než kultivovaný člověk, který si obvykle představuje, že je jedinou realitou."

"... dionýský Řek hledá pravdu a přírodu v její nejvyšší síle - cítí se okouzlen satyrem."

«… tajemné učení tragédie- základní znalost jednoty všeho, co existuje, pohled na individuaci jako původní příčinu zla a umění - jako radostnou naději na možnost prolomit kouzlo individuace, jako předzvěst nově obnovené jednoty."

„Bude stačit představit si všechny důsledky Sokratových výroků: „ctnost je vědění“, „hřeší se jen nevědomostí“, „ctnostný je také šťastný“ – smrt tragédie spočívá v těchto třech základních formách optimismu. “

„Optimistická dialektika pohání metlu svých sylogismů hudba z tragédie, tzn. ničí podstatu tragédie."

„Sokrates je prototyp teoretického optimismu, který na základě výše zmíněné víry v poznatelnost podstaty věcí připisuje vědění a vědění sílu univerzálního léku a zlo jako takové vidí v omylu.

„Neboť hudba... se liší od všech ostatních umění tím, že není odrazem jevu či spíše adekvátní objektivity vůle, ale přímým obrazem vůle samotné, a proto představuje ve vztahu ke každému fyzickému princip světa, metafyzický princip a každému jevu věc sama o sobě. Podle toho by se svět mohl se stejným právem nazývat jak ztělesněná hudba, tak ztělesněná vůle."

"...pouze jako estetický fenomén se existence a svět zdají oprávněné."

"Hudba a tragický mýtus jsou stejně výrazem dionýských schopností lidí a jsou od sebe neoddělitelné."

Z článku Thomase Manna „Nietzscheho filozofie ve světle naší zkušenosti“

Nietzsche se vyvíjel v souladu se Schopenhauerovou filozofií a zůstal Schopenhauerovým žákem i po ideologickém rozchodu s ním, a tak se Nietzsche po celý svůj život v podstatě jen měnil, rozvíjel a neúnavně opakoval. jedinečný, myšlenka přítomná všude v jeho mysli...

Co je to za myšlenku?... Zde jsou její prvky: život, kultura, vědomí či vědění, umění, aristokracie, morálka, instinkt... Dominantním pojmem v tomto komplexu idejí je pojem kultura. V právech na život je téměř stejná: kultura je vše, co existuje v životě aristokrata; Umění a instinkt jsou s ním úzce spjaty, jsou zdrojem kultury, její nepostradatelnou podmínkou; vědomí a vědění, věda a nakonec morálka působí jako smrtelní nepřátelé kultury a života - morálka, která jako strážkyně pravdy zabíjí vše živé v životě, protože život je z velké části založen na vzhledu, umění, sebe- klam, naděje, iluze a vše, co žije, je přivedeno k životu klamem.“

„Věda je prohlášena za nepřítele, protože nevidí a nezná nic jiného než stát se, kromě historický proces... A proto život pod vládou vědy je mnohem méně hoden jména života než život podřízený nikoli vědě, ale instinktu a mocné iluze».

Nietzscheho morální kritika podle Manna spočívá nejen v jeho osobních preferencích, ale také ve zvláštnostech doby. Mann srovnává Nietzscheho s Oscarem Wildem a nachází mezi nimi mnoho podobností.

„Zdá se mi, že Nietzscheho filozofie byla nejzhoubněji, až fatálně ovlivněna dvěma mylnými představami. Prvním z nich je, že rozhodně, a nutno předpokládat, že záměrně překroutil skutečný vztah sil existujících v tomto světě mezi instinktem a intelektem, vylíčil věc tak, že jako by byly hrozné časy nadvlády intelektu. už dorazil a bylo třeba zachránit, než bude pozdě, instinkty z jeho strany... Byl svět někdy v nejmenším nebezpečí, že zahyne z přemíry rozumu?...

Druhou Nietzscheho chybou je, že zachází se životem a morálkou jako se dvěma protiklady a tím zcela pokřivuje jejich skutečný vztah. Mezitím morálka a život tvoří jeden celek. Etika je pilířem života a morální člověk- skutečný občan života... Rozpor ve skutečnosti neexistuje mezi životem a etikou, ale mezi etikou a estetika."

„Před námi je příběh o Hamletovi, tragický osud muže, u kterého se ukázalo, že jeho znalosti jsou nad jeho schopnosti.“

"Nietzscheho estetismus je zběsilé popírání všeho duchovního ve jménu krásného, mocného a nestoudného života..."

Výňatky z novely Thomase Manna "Smrt v Benátkách"

Popis náhodného kolemjdoucího, který dal Aschenbachovi touhu se toulat – „Středně vysoký, hubený, bezvousý a velmi tupý, tento muž patřil k rusovlasému typu s charakteristickou mléčně bílou pihovatou pletí. Jeho vzhled nebyl v žádném případě bavorský a lýkový klobouk se širokou krempou, který mu zakrýval hlavu, mu dodával vzhled cizince, cizince z dalekých zemí... Zvedl hlavu tak, že na jeho tenkém krku bylo jasně a ostře vidět jeho Adamovo jablko, trčící z ohrnutého límečku sportovní košile, a podíval se do dálky svým bělavýma očima s červenými řasami, mezi nimiž v podivné korespondenci s jeho zvednutým nosem. Byly tam dva vertikální energetické záhyby. V jeho póze - možná to bylo usnadněno jeho vyvýšenou a vyvýšenou polohou - bylo něco arogantně kontemplativního, odvážného, dokonce divokého. A buď se zašklebil, oslepen zapadajícím sluncem, nebo se jeho tvář obecně vyznačovala jistou podivností, jen rty se mu zdály příliš krátké, stažené nahoru a dolů do takové míry, že odhalovaly dásně, z nichž vycházely dlouhé bílé zuby vyčníval... Aschenbach ke svému překvapení náhle pocítil, jak neuvěřitelně se rozšířila jeho duše; zmocnila se ho nevysvětlitelná touha, mladická touha po změně místa, pocit tak živý, tak nový... že ztuhl na místě...“

"Ale jeho oblíbené slovo bylo "vydržet" - a ve svém románu o Fridrichu Pruském viděl především apoteózu tohoto příkazového slova, které podle jeho názoru ztělesňovalo podstatu a význam hrdinského stoicismu."

„Vždyť vytrvalost tváří v tvář osudu, dobré chování v mukách znamenají nejen vášeň; je to aktivní akce, pozitivní triumf a svatý Šebestián je nejkrásnější symbol, ne-li umění obecně. To je samozřejmě umění, o kterém mluvíme. Stojí za to nahlédnout do tohoto světa... a uvidíme: půvabná vyrovnanost, až poslední dech skrývající před lidskýma očima svou vnitřní prázdnotu, svůj biologický rozklad; fyzicky poškozené žluté monstrum, které dokáže rozdmýchat své doutnající teplo do čistého plamene a povznést se k plné síle v království krásy; bledá slabost, čerpající svou sílu z planoucích hlubin ducha a schopná vrhnout celý arogantní lid k patě kříže, k jeho vlastní noze; příjemný způsob s prázdnou, ale přísnou službou formy; falešný život plný nebezpečí, destruktivní melancholie a umění přirozeného podvodníka.

Kdo pozorně sledoval tyto a podobné osudy, nemohl se ubránit pochybnostem, zda na světě existuje jiné hrdinství než hrdinství slabých.“

"Nevěděl přesně, kam ho kreslí, a otázka "tak kam?" zůstala pro něj otevřená."

„Kdo poprvé nebo později nezažil okamžitý strach, tajnou bázlivost a duševní rozpaky dlouhá přestávka nastoupit na benátskou gondolu? Úžasný člun, který nám předal bez sebemenší změny od pohádkových časů, a tak černý, jako rakve všech věcí na světě - připomíná tichá a kriminální dobrodružství v tiše šplouchající noci, ale ještě víc smrt, příkopu, pohřební služba a poslední tichá cesta.“

„Chlapec vstoupil do prosklených dveří a uprostřed naprostého ticha přešel šikmo chodbu... Aschenbach, když viděl jeho jasný profil, byl znovu ohromen a dokonce vyděšen božskou krásou tohoto mladíka... z toho obojek... do nesrovnatelná krása květ jeho hlavy vyrostl - hlava Erose v nažloutlém lesku parijského mramoru - s tenkým, přísným obočím, s průhledným stínem na spáncích, s ušima pokrytými měkkými vlnami kudrlinek spadajících do pravého úhlu."

"Atmosféra města, shnilý pach moře a bažiny, které ho vyhnaly, teď pomalu, s něhou a bolestí vdechoval."

„Jeho mozek a srdce byly opilé. Šel vpřed a poslouchal pokyny démona, který nezná lepší zábavu, než pošlapávat mysl a důstojnost člověka.

Z románu Thomase Manna Buddenbrooks

"Hosté a hostitelé seděli na těžkých židlích s vysokými opěradly, jedli těžké, dobré jídlo s těžkými stříbrnými vidličkami, zapíjeli je hustým, dobrým vínem a pomalu si vyměňovali slova."

Přikázání starého Johanna - "Můj synu, začněte dychtivě své každodenní úkoly, ale vezměte si jen ty, které nebudou rušit váš noční klid."

O Tonym Buddenbrookovi - „Dokonale chápala své povinnosti vůči rodině a firmě, navíc na ně byla hrdá... Jejím účelem bylo uzavřením výnosného a důstojného manželství přispět k lesku rodiny a společnosti. společnost."

Toniino vysvětlení s jejím otcem poté, co obdržela zprávu o Grünlichově bankrotu -

„... ze své strany musím otevřeně přiznat, že krok, který mi před čtyřmi lety připadal tak dobrý a rozumný, mi nyní připadá chybný... Ale vy mi to nevyčítáte, že?

Samozřejmě že ne, tati! A proč to říkáš? Bereš si to všechno příliš k srdci, můj ubohý tati... zbledl jsi!... Vyběhnu nahoru a přinesu ti kapky do žaludku. "Objala otce kolem krku a políbila ho na obě tváře."

"...Tony měl ten šťastný dar rychle a inspirovaně se ze srdce radovat z novosti, přizpůsobovat se jakékoli změně v životě."

"Křesťan je příliš zaneprázdněn sám sebou, příliš naslouchá tomu, co se v něm děje."

„...Thomas Buddenbrook začal přemýšlet, nořit se do sebe, testovat svůj postoj ke smrti, k na onen svět. A jakmile učinil tento pokus, uvědomil si beznadějnou nezralost a nepřipravenost své duše na smrt.

Rituální víra, sentimentální tradiční křesťanství... byla Thomasi Buddenbrookovi vždy cizí; celý život pohlížel na začátky a konce věcí se sekulárním skepticismem svého dědečka. Ale jelikož byl mužem hlubších potřeb, flexibilnější mysli a tíhnul k metafyzice, nemohl se spokojit s povrchní láskou k životu starého Johanna Buddenbrooka.

Thomas Buddenbrook o Schopenhauerově knize „Svět jako vůle a myšlenka“ - „Zmocnil se ho neznámý pocit radosti, velký a vděčný. Zažil nesrovnatelné uspokojení, když se dozvěděl, jak tato mocná mysl zvítězila nad životem, panovačným, zlým, zesměšňujícím životem – zvítězila, aby odsuzovala. Bylo to zadostiučinění trpitele, stále stydlivého, jako člověka se špatným svědomím, skrývajícího své utrpení tváří v tvář chladné krutosti života, trpitele, který z rukou velkého mudrce náhle obdržel slavnostně oprávněné právo trpět na tomto světě...

co je smrt? Odpověď na tuto otázku se mu neobjevila v ubohých, vymyšlených slovech: cítil ji, tuto odpověď, vnitřně ji vlastnil. Smrt je štěstí tak hluboké, že se dá měřit dokonce jen ve chvílích zastíněných, jako nyní, milostí. Je návratem po nevýslovně strastiplné cestě, nápravou těžké chyby, vysvobozením z odporných pout a okovů. Ona přijde – a celá ta osudová souhra okolností bude, jako by se stala.

Konec a kolaps? Škoda je ten, kdo se bojí těchto bezvýznamných pojmů! Co skončí a Co rozpadne se to? Toto je jeho tělo... Jeho osobnost, jeho individualita, to je těžkopádné, těžko se pohybuje, chybné a nenávistné překážkou stát se něčím jiným, něčím lepším!

Není každý člověk omylem, plodem nedorozumění? Neskončí hned po narození ve vězení? Vězení! Vězení! Všude jsou okovy a zdi! Zamřížovanými okny své individuality se člověk beznadějně dívá na valy vnějších okolností, až ho smrt volá k návratu do vlasti, na svobodu...

Individualita!... Ach, co jsme zač. To, co můžeme a co máme, se nám zdá ubohé, šedé, nedostatečné a nudné; a na to, co nejsme my, na to, co nemůžeme, co nemáme, hledíme s melancholickou závistí, které se říká láska. - alespoň ze strachu z nenávisti...

Organismus! Slepý, bezmyšlenkovitý, ubohý záblesk bojující vůle! Opravdu by bylo lepší, aby se tato vůle v noci volně vznesla, ne omezený prostorem a čas, spíše než chřadnout ve vězení, špatně osvětleném mihotavým, chvějícím se světlem intelektu!

Doufal jsem, že budu pokračovat v životě ve svém synovi? V osobnosti ještě bázlivější, slabší, labilnější? Dětinskost, hloupost a extravagance! Co je pro mě můj syn? Nepotřebuji žádného syna! ..Kde budu, až umřu? Budu v každém, kdo kdy řekl, říká nebo bude říkat „já“; a především v těch, kteří toto „já“ říkají silnější, radostněji...

Někde ve světě vyrůstá mladý muž, talentovaný, obdařený vším potřebným k životu, schopný rozvíjet své sklony, majestátní, neznající smutek, čistý, krutý, veselý - jeden z těch, jejichž osobnost dělá šťastné ještě šťastnějšími a ničí nešťastné v zoufalství - to je můj syn! To jsem já brzy, brzy – jakmile mě smrt vysvobodí z patetické, šílené iluze, že nejsem ani tak on jako já...“

Konec románu (představitelky rodiny Buddenbrooksových vzpomínají na zesnulé drazí lidé) - „Ach, jsou chvíle, kdy mě nic neutěšuje, kdy - Pane, odpusť mi, hříšníku! - začnete pochybovat o spravedlnosti, dobrotě... o všem. Život v nás láme mnoho věcí, dokonce i naši víru... Setkání! Ach, kdyby se to mohlo splnit!

Pak se ale Zezemi Weichbrodt vznesl nad stůl. Postavila se na špičky, natáhla krk a udeřila pěstí, až se jí čepice zatřásla na hlavě.

To se splní! “ řekla z plných plic a vyzývavě se podívala na své partnery.

Stála tedy - vítězka ve spravedlivém sporu, který celý život vedla střízlivými argumenty své mysli, zkušené ve vědě - drobná, přesvědčením se chvějící, inspirovaná hrbatá prorokyně.

O díle Thomase Manna

Od Předmluvy k sebraným dílům T. Manna v 10 svazcích

(Moskva, GIHL, 1959) / ed. Boris Suchkov

"Cítil se jako dědic velikána." humanistická tradice, vychovaný Goethem a Schillerem, a zároveň - nad jeho duchovním obzorem stála trojice jmen - Schopenhauer, Nietzsche, Wagner...“

„Próza Thomase Manna má jasně vyjádřený analytický charakter. Umělecký obraz vzniká v něm jako zobecnění toho, co je vědomé, rodí se na půdě již hluboce zorané dílem myšlenky. Mann je především myslící spisovatel, pro kterého je intelekt vždy průvodcem při putování neznámými labyrinty života.“

O románu „Buddenbrooks“ - „Atmosféra románu je prostoupena ponurou melancholií, kterou do něj vnáší nejen životní zkušenost. Thomas Mann opakovaně poukazoval na to, že získal „právo na pesimismus“ od Schopenhauera, jehož byl obdivovatelem. Ale bylo to nebezpečné právo."

„Střízlivá mysl a smysl pro realitu zachránily Thomase Manna před zbožštěním Buddenbrooků, ale pesimistický koncept existence jako procesu umírání spíše než vývoje, který si vypůjčil od Schopenhauera, ho nutí podat pomíjivý fakt historie – smrt. buržoazní třídy – rysy jakési kosmické katastrofy.“

„V povídkách Thomas Mann vystupuje především jako epický umělec. Záměrně opomíjí hlavní žánrový rys povídky - zápletku - a staví ji na jiném základě - na podrobném popisu postav postavy, na odhalení jejich vnitřního dramatu – důsledek nesouladu se životem, jehož krutost a nelidskost se skrývá za bezbarvou prozaicností buržoazní existence.“

„Neburžoazní povaha hrdinů jeho povídek se projevuje krajně paradoxní formou. Jsou odděleni od obyčejní lidé nebo prokletí talentu či nemoci... Myšlenku, že nemoc přináší vysvobození z nudné každodennosti, si Mann vypůjčil od Nietzscheho.“

O povídce „Smrt v Benátkách“ – „Thomas Mann přirovnává Aschenbacha a lidi jeho typu ke svatému Šebestiánovi, který silou víry a přesvědčení překonává muka.“

Z článku T.L. Motyleva „Thomas Mann (před rokem 1918)“ („Dějiny německé literatury“ v pěti svazcích.

Nakladatelství "Science", Moskva, 1968, T.4).

„Srovnání a konflikt dvou sociálně-psychologických typů – „měšťana“ a „umělce“ – prochází celým dílem Thomase Manna.

„Buddenbrookové jsou měšťané. Thomas Mann vždy bral tento koncept velmi vážně, a to nejen společensky, ale možná také filozofický význam. Měšťan je podle spisovatele nejen vlastníkem, ale i nositelem určitých, velmi cenných tradic německé kultury, barvy a základu národa. T. Mann s tímto pojmem spojuje myšlenku dokonalé poctivosti, pevnosti rodinných a mravních zásad, pracovitosti, smyslu pro povinnost... Pojem „měšťan“ není v jeho mysli spojován ani s chamtivostí, dravostí, nebo tmářství... Pojem „burger“ byl pro Thomase Manna pozitivním pojmem.“

"Úpadek rodiny je do jisté míry interpretován jako následek smrtelné dědičné zkázy."

„Obrázky rodinných oslav tvoří klíčové body zápletky románu a „tajná trhlina“, která se pokaždé odhalí, dává těmto epizodám příchuť strašidelné hořkosti. Samotný děj románu tedy odhaluje křehkost základů, na nichž stojí štěstí a moc Buddenbrooků. Téma úpadku, které se rozvíjí zejména v druhé polovině románu, je připraveno v podstatě celým vývojem akce.“

„Thomas Mann opakovaně zaznamenal svůj sklon k leitmotivům. Jsou pro něj nejen prostředkem k charakterizaci postav, ale i něčím významnějším: jsou jeho nedílnou součástí umělecký styl. V „Buddenbrooks“ najdeme výjimečné množství portrétních a řečových leitmotivů.

O povídce „Smrt v Benátkách“ – její konstrukce – „rostoucí psychologické napětí a nečekané rozuzlení-katastrofa, odhalující skrytou tragédii lidské osudy a vztahy... Pečlivá analýza hrdinových iracionálních, zlomyslných pocitů částečně přibližuje román Thomase Manna literatuře dekadence. Ale hlavní tah novely je ostře nepřátelský vůči dekadenci.“

Otázky do diskuze

Proč Nietzsche nenávidí Sokrata? Jaký je postoj Thomase Manna k Sokratovi?

Nietzscheho estetismus a estetismus Thomase Manna. Existují nějaké podobnosti?

Jaký je postoj Thomase Manna ke křesťanským hodnotám (na příkladu příběhu „Smrt v Benátkách“ a románu „Buddenbrooks“)

Proč Gustav Aschenbach zemřel?

Proč je třetí generace Buddenbrooků vybrána jako hlavní postavy románu Buddenbrookové?

Aktuální aspekty tématu (pro semestrální a disertační práce)

Dialogy Sokrata a dialogismus děl Thomase Manna

Oscar Wilde jako jeden z prototypů hrdiny příběhu „Smrt v Benátkách“ od Gustava von Aschenbacha

Město jako symbol (Smrt v Benátkách Thomas Mann)

Téma starověku v příběhu Thomase Manna "Smrt v Benátkách"

Téma hudby a mládí v románu Thomase Manna "Buddenbrooks"

Apollonian a Dionysian v příběhu Thomase Manna „Smrt v Benátkách“

Klíčová slova pro tuto lekci: APOLLONISTICKÝ, DIONYSKÝ, SOKRATICKÝ, DÉMONICKÝ, SMRT, KRÁSA, UMĚNÍ, SYMBOLIKA, BENÁTKY, SCHOPENHAUER, NIETZSCHE, RODINNÁ KRONIKA, MĚSTÁNSTVÍ,

L I T E R A T U R A

Nietzsche, Friedrich. Zrození tragédie z ducha hudby. Petrohrad, „Azbuka“, 2000.

Sokolov B.G. „Vášeň“ podle Nietzscheho // tamtéž, s. 5 – 30.

Manne, Thomas. Nietzscheho filozofie ve světle našich zkušeností // Mann, Thomas. Sbírka Op. v 10 svazcích. Moskva, GIHL, 1959. T.10.

Manne, Thomas. Buddenbrooks // tamtéž, T.1.

Manne, Thomas. Smrt v Benátkách // tamtéž, T.7.

Suchkov B. Thomas Mann (1875 - 1955) // tamtéž, T.1. S.5 - 62.

Motyleva T.L. Thomas Mann (před rokem 1918) // Dějiny německé literatury v 5 svazcích, M., “Science”, 1968. Vol.4. S.477 – 495.

Kurginyan M. Romány Thomase Manna. Formy a metoda. M.," postgraduální škola“, 1967.

XX století. A najednou... literatura? - -Už ve frázi "zábava" literatura" ...