Hudební literatura ve zkratce. Hudební literatura

VSTUPENKY NA ZKOUŠKU HUDEBNÍ LITERATURY

Vstupenka 1

2. Historické opery ruských skladatelů.

3. Kreativita M.V. Malá Liška.

Vstupenka 2

1. Hudební žánry: píseň, tanec, pochod.

2. Ruské umění 2. poloviny 19. století.

3. Kreativita K.G. Štětsenka.

Vstupenka 3

1. Programová a vizuální hudba. Musorgského "Obrázky na výstavě".

2. Kreativita V.A. Mozart.

3. Sborové koncerty ukrajinských skladatelů.

Vstupenka 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

2. Díla M. I. Glinky

3. Symfonická kreativita ukrajinských skladatelů

Vstupenka 5

1.Balet. Čajkovskij "Louskáček".

2. Dílo L. Beethovena.

3. Ukrajinští skladatelé radiánského období.

Vstupenka 6

2. Vývoj hudební umění během sovětského období.

3. Kreativita M. Leontoviče.

Vstupenka 7

1. Sonáto-symfonický cyklus. Symfonický orchestr.

2. Díla P. I. Čajkovského.

3. Ukrajinský folklór.

Vstupenka 8

1. Sonátová forma. Klavírní díla vídeňských klasiků.

2. Dílo skladatelů sovětského období.

3. A. Štogarenko. Symfonie-kantáta "Ukrainemoya".

Vstupenka 9

1. Polyfonie. Kreativita I.S. Bach.

2. Vývoj romantického žánru v ruské hudbě.

3. Operní díla ukrajinských skladatelů.

Vstupenka 10

1. Dílo F. Chopina.

2. Pohádková opera v dílech ruských skladatelů.

3. Kreativita L. Revutského.

ODPOVĚDI NA VSTUPENKY NA ZKOUŠKY

Vstupenka 1

V uměleckých dílech člověk mluví o životě kolem sebe.

Obsah písně, romance nebo refrénu lze snadno převyprávět, protože hudba zní spolu se slovy. V opeře nebo baletu se na divadelní scéně odehrávají události, které lze vidět. Ale v instrumentálních dílech se obsah odhaluje pouze v hudebních zvucích, je cítit a chápat. Někdy skladatel dílo pojmenuje a tím vysvětlí jeho obsah. Nejběžnější jsou:

1) téma historické minulosti (opera „Ivan Susanin“ od Glinky, opera „Válka a mír“ od Prokofjeva)

2) téma lidový život(Opery Rimského-Korsakova „Sněhurka“, „Sadko“, fantasy pro orchestr „Kamarinskaya“ od Glinky)

3) na základě děl literatury a lidového umění (romance a písně založené na básních Puškina, Lermontova atd.; Lyadovova orchestrální hra „Kikimora“)

4) obrazy přírody („Úsvit na řece Moskvě“ z Musorgského opery)

5) moderní život lidí (Kabalevského opera „Rodina Tarasů“, Prokofjevovo oratorium „Na stráži světa“)

Při tvorbě hudebního díla používá skladatel určité výrazové prostředky. Tyto zahrnují:

1. Melodie - základ hudebního umění. Melodie je monofonní sekvence zvuků různé výšky a délky. Melodie vyjadřuje určitou hudební myšlenku.

Melodická melodie podobná písničce se nazývá kantiléna.

Nazývá se melodie, ve které se snoubí melodičnost s ohebností lidské řeči recitativ .

Instrumentální melodie může obsahovat velké skoky, chromatický pohyb a dekorace.

2. Rytmus organizuje melodii v čase. Rytmické rysy ovlivňují charakter melodie. Převaha sudých trvání v klidném tempu dělá melodii hladkou. Rozmanitost trvání mu dodává ladnost a flexibilitu.

3. Harmonie je posloupnost akordů. Podporující melodii, harmonii ji naplňuje novými výraznými barvami.

4. Zaregistrujte se - toto je výška zvuku. Stupnice je rozdělena na horní, střední a dolní registry. Expresivita každého rejstříku je jedinečná. Střední rejstřík je nejměkčí a nejplněji znějící. Spodní zvuky se zdají temné a dunivé. Horní znějí lehce, průhledně, zvoní.

5. Zabarvení - zvláštní zabarvení hlasu nebo zvuku nástroje. Ženské hlasy- soprán, mezzosoprán, alt. Mužské hlasy - tenor, baryton, bas.

S tóny různých hudebních nástrojů se můžete seznámit poslechem Prokofjevovy symfonické pohádky „Petr a vlk“.

2. Historické opery ruských skladatelů

M. I. Glinka je právem považován za zakladatele žánru historické opery. Jeho opera „IvanSusanin“ je hrdinské lidové hudební drama. Námětem pro operu byla legenda o hrdinském činu kostromského rolníka Ivana Susanina v roce 1612, během okupace Ruska polskými nájezdníky.

Postavy: Susanin, jeho dcera Antonida, adoptivní syn Vanya, Sobinin.

Hlavní postavou jsou lidé. Opera má 4 jednání a epilog.

Opera „Ivan Susanin“ je realistickým dílem, o kterém pravdivě a upřímně vypráví historické události. Nový typ lidového hudebního dramatu vytvořený Glinkou měl obrovský vliv na následující díla ruských skladatelů („Žena Pskov“ od Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ od Musorgského).

V srdci opery "Boris Godunov" Musorgskij – Puškinova stejnojmenná tragédie. Žánrem opery je lidové hudební drama. Skládá se z prologu a čtyř jednání, která jsou rozdělena do scén. Hlavní myšlenkou je konflikt mezi zločinným carem Borisem a lidem.

Hlavní postavou jsou lidé. Musorgského přitahovala možnost zopakovat v opeře probuzení moci lidu, které vyústí ve spontánní povstání. "Boris Godunov" je skvělé dílo ruské hudby. Vznik tohoto díla byl důležitá etapa ve vývoji hudebního divadla.

"Princ Igor" Borodin je lyrickoepická opera o čtyřech jednáních s prologem. Opera vychází z díla antické literatury 12. století – „Příběh Igorova tažení“.

Hudba opery vychází z intonací lidových písní – ruských a východních.

Prolog a dějství 1 charakterizují ruský lid. Důležité má obrázek zatmění Slunce z prologu. V lidové epické poezii různé dramatické událostiživoty lidí byly často srovnávány s mocnými a impozantními přírodními jevy.

Akt II je věnován životu východních národů.

Ústřední místo v Aktu 1Y zaujímá Yaroslavnin nářek, který vzešel ze starých lidových hlasů a nářků.

Opera „Princ Igor“ je jedním z nejlepších děl operní klasiky. Skladatel ji věnoval památce Glinky. Oslavuje hrdinského ducha lidí, jejich odolnost, vlastenectví a duchovní krásu.

3. Kreativní ist b M . V. Liška Liška

M. V. Lisenko je nejvýznamnějším ukrajinským skladatelem, který se stal zakladatelem ukrajinské vážné hudby a zapsal se do dějin národní mystiky jako talentovaný vůdce, přemýšlivý učitel, učenec-folklorista a významná hudební komunita What a boy .

Lisenko vystupoval v různých žánrech:

1)Ukázky lidového shsenu.

Zájem M. Little Fox o lidovou hudbu sahá až do jeho dětství . Na sklonku svého života se Lisenko ujal sbírky pokladů lidí.

Folklorní básně byly seskupeny do žánrů a vyšly v samostatných vydáních. Sběratele baví všechny možné žánry: rituál, každodenní život, historické a myšlenkové. Ukázky ukrajinských lidových písní se pro M. Lisenka staly tvůrčí laboratoří.

2) Romantika.

Little Fox má přes 100 románků. Obrací se k poezii Tarase Ševčenka, který miloval hlubokou národnost, Heinricha Heineho, I. Franka, LesiUkrainky. Naibіlshvidomі - „Třešňová zahrada“, „Bezmezné pole“, „Když přijde zázračný květen“.

3)F orte n Anna kreativní і tady je.

M. Lisenko byl délkou svého života vyčerpán až k opevněné kreativitě. Jsou zde skvělé formy - sonáta, dvě koncertní polonézy, dvě rapsodie na ukrajinská témata i malé písně - "Písně beze slov", "Mriya", "Zhurba", "Elegy". 3 na jedné straně, v hudbě Little Fox cítí tok F Chopina a F. Liszta, a od druhého - pozor na zájem o folklór.

4)Khorova kreativní JE t.

Vytvořil M. Little Fox pro sbor, aby se stal světlou stránkou jeho hudebního pádu. Většina sborů je napsána na verš T. Ševčenka. Zápach je rozmanitý svým ideovým i obrazným místem a formou. Jsou tam skvělá vokálně-symfonická plátna, sborové písně a miniatury. Všechen smrad je neodmyslitelně spjat s folklórem.

Vagomy tvir při záchraně Lišky - kantáta "Hail, unwatered one." Je cítit radost, jarní naděje a víra se dostavila.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera „Taras Bulba“ je největším pokladem hudební a divadelní mystiky té doby. Opera byla napsána v triviální hodině. Operu upravili významní Radyanskij skladatelé L. Revutsky a B. Lyatoshinsky.

Literárním podkladem pro operu byl stejnojmenný příběh M. Gogola.

Opera „Taras Bulba“ je historické a hrdinské lidové hudební drama. Na tomto místě není místo pro obrazy lidí. V této písni skladatel významně respektuje masové sborové scény. Hudební charakteristiky hlavních postav - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - jsou živé. Hlavní myšlenkou díla je boj Ukrajinský lid proti
sociální a národnostní útlak.

Opera má pět dějství a začíná předehrou, která ji soustředí do sociálně imaginativního prostoru.

Vstupenka 2

1. Hudební žánry. Píseň, tanec, pochod

Hudební žánry jsou jeho různé druhy. Hudební žánry vznikly během vývoje hudebního umění. Každý z nich má své vlastní vlastnosti. Patří k nim díla související se slovem a zpěvem vokální hudba(jedná se o písně, romance, árie, díla pro sbor). Instrumentální hudba zahrnuje různé skladby pro jednotlivé nástroje, soubory (dueta, tria, kvarteta) a orchestr. Jsou mezi nimi etudy, preludia, improvizace, nokturna, sonáty, suity, symfonie atd.

Mezi hudební a divadelní žánry patří: opery, operety, balety.

Píseň- nejoblíbenější forma hudebního umění.

Melodie v písni se několikrát opakuje s různými slovy a tvoří sloky. Tato forma se nazývá kuplet. Na konci každého verše je refrén, který se nemění. Pokud refrén obvykle hraje jeden zpěvák, pak se refrén často zpívá ve sboru.

Píseň může mít klavír, akordeon nebo doprovod orchestru. Takové písně mají úvod, přestávku mezi slokami a závěr. Písně však lze hrát i bez doprovodu. Tomuto druhu zpěvu se říká a cappella. Je typičtější pro lidové písně.

Hudba doprovázející lidské pohyby je známá již od starověku.

Pochodová hudba prováděno v tempu chůze. Existují pochody: slavnostní, vojenské, pochodové, sportovní a smuteční. Se vší rozmanitostí pochodů se vyznačují tím společné rysy. Jedná se o dvou- nebo čtyřdobou velikost a jasný rytmus kroku. Pochodová forma je nejčastěji třídílná.

Příkladem slavnostně-hrdinského pochodu je pochod z opery „Aida“ italský skladatel Verdi. Pochod z Čajkovského baletu „Louskáček“ doprovází veselý dětský svátek. Někdy zazní pochody se slovy - to jsou pochodové písně („Aviamarsh“, „March of the Nakhimovites“).

Tanec vznikla v dávných dobách a je úzce spjata s každodenním životem. Hudba každého tance má své vlastní tempo, velikost a rytmický vzorec. Každý národ vytvořil tance, které se vyznačují svou národní identitou.

Ruské lidové tance: Kamarinskaya, trepak; ukrajinské tance: hopak, kozák; Běloruský lidový tanec - Bulba; tanec národů Kavkazu - Lezginka.

Tance národů Evropy

Valčík pochází z uvolněného a hladkého selského tance Ländlerů, který byl běžný v Rakousku, Německu a České republice. V 19. století se valčík stal populárním v celé Evropě. Valčíková hudba je svým charakterem velmi různorodá. Jsou valčíky radostné i smutné, bravurní i klidné, lehce zasněné i zamyšleně smutné. Tvar valčíků je také odlišný: od malých každodenní hry k rozšířeným koncertním dílům. Valčík je ve třech taktech.

Mnoho skladatelů ochotně skládalo valčíky. Nádherné ukázky valčíku vytvořili Schubert a Chopin, Glinka a Čajkovskij. Rakouský skladatel Strauss byl nazýván „králem valčíků“.

Polka- Český lidový tanec živého, veselého charakteru, Polka se vyznačuje elánem a humorem.

Mazurka a Polonéza- Polské národní tance.

Mazurka - stěhování a dynamický tanec. Jeho melodie má vždy ostrý rytmický vzor. Ostré akcenty se často pohybují v čase od silného úderu ke slabému. Velikost: trojlaločný.

Polonéza je slavnostní, majestátní průvodový tanec. Pohyb je klidný, neuspěchaný, s důrazem na silný úder taktu. k,-.. p.sho,.

Nejdokonalejší ukázky mazurky a polonézy uvedl ve svém klavírním díle polský skladatel F. Chopin.

2. Ruské umění druhé poloviny XIX století

Druhá polovina 19. století je dobou mohutného rozkvětu ruské hudby, ale i veškerého ruského umění. Ostrá exacerbace sociální rozpory vede k velkému společenskému vzestupu na počátku 60. let. Ruská porážka v Krymské válce (1853-1856) ukázala jeho zaostalost a dokázala, že nevolnictví brzdí rozvoj země. Proti autokracii povstali nejlepší představitelé urozené inteligence a prostého lidu.

Ve vývoji revolučním hnutím v Rusku byla významná role Herzena, aktivity Černyševského, Dobroljubova a básníka Nekrasova. Revoluční myšlenky 60. let se odrážely v literatuře, malbě a hudbě. Přední osobnosti ruské kultury bojovaly za jednoduchost a dostupnost umění, jejich díla se snažila jasně odrážet život znevýhodněných lidí.

Ve druhé polovině 19. století dala ruská malba takový báječní umělci jako Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Jejich jména jsou spojena s „Asociací putovních výstav“, protože v různých městech Ruska se začaly pořádat malířské výstavy.

Ke změnám došlo také v hudební život. Hudba šla za hranice aristokratických salonů. Velkou roli v tom sehrála organizace Ruské hudební společnosti.

V roce 1862 byla otevřena první ruská konzervatoř v Petrohradě a v roce 1866 - v Moskvě. První vydání dala ruskému umění skvělé hudebníky.

V hudební kreativita V 60. letech obsadil přední místo Čajkovskij a skupina skladatelů, kteří byli součástí spolku tzv. "Mocný parta." Inspirátorem kruhu byl Balakirev. Složení zahrnovalo Cui, Musorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Skladatelé viděli svůj cíl ve vývoji ruské národní hudby, pravdivého ztělesnění života lidu.

3. Kreativita K.G. Štětsenka

Grigorovič Štěcenko je klasik ukrajinské hudby, pokračovatel M. Lysenka a ruských skladatelů 19. století. Tento tvůrčí úpadek, stejně jako direktivní, pedagogická, hudebně kritická činnost je neviditelnou součástí ukrajinské demokratické kultury.

Stetsenko během svého krátkého tvůrčího života napsal řadu oper, hudbu k divadelním představením, několik kantát, přes pět desítek sborů, téměř padesát romancí, přičemž shromáždil značné množství úprav ukrajinských lidových písní.

Tvůrčí principy skladatele Stetsenka se zformovaly pod přílivem myšlenek revolučních demokratů - T. Ševčenka, G. Černiševského, M. Dobroljubova, I. Upřímný.

Nejoblíbenějšími díly jsou: sborová báseň „Early Young Recruits“, romance „Plavat, plavat, labuť“, „Večerní píseň“, kantáty „Shevchenko“ a „United Nations“.

Tvůrčí cesta K. Stetsenka byla krátká, ale jeho hudební útok se stal cenným přínosem pro naši národní kulturu. Skladatel ve svých lyrických, epických, lyricko-dramatických obrazech vkládá do obraznosti náladu současného hektického života. V mnoha žánrech je Stetsenko dost chytrý na to, aby řekl slovo talentovaného umělce.

Vstupenka 3

1. Software-vizuální hudba. Musorgskij "Obrázky na výstavě"

Rozličný instrumentální díla skladatelé často dávají. názvy vysvětlující jejich obsah. Někdy dává skladatel dílu literární předmluvu – program. Stanovuje obsah. Toto je programová hudba.

Skutečné a fantastické příběhy, obrázky přírody, obrázky ptáků a zvířat, hrdinové slavných pohádek a literární díla byla živě ztělesněna v programových dílech: „Dětské album“, „Roční období“ od Čajkovského, „Dětská hudba“ od Prokofjeva, „Album pro mládež“ od Schumanna, „Karneval zvířat“ od Saint-Saënse, „ Obrázky na výstavě“ od Musorgského.

"Obrázky na výstavě" napsal Musorgskij pod dojmem výstavy děl umělce W. Hartmanna, přítele skladatele, který náhle zemřel.

Cyklus je souborem deseti nezávislých her, které spojuje společný koncept. Každý kus je hudebním obrazem, který odráží dojem Musorgského, inspirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou. Jsou zde světlé každodenní obrázky („Zahrada Tuilerie“, „Trh Limoges“), výstižné náčrtky lidských postav („Dva Židé“), krajiny („Starý hrad“) a obrázky z ruských pohádek. („Chýše na kuřecích nohách“), eposy („Brána Bogatyr“). Jednotlivé miniatury navzájem kontrastují obsahem i výrazovými prostředky. Zároveň oni. Propojeno tématem „Chůze“, které otevírá cyklus a pak jsou další. několikrát, jako by vedl posluchače od jednoho obrazu k druhému.

„Obrázky na výstavě“ se staly jedním z nejoblíbenější díla. Mnoho klavíristů zařazuje toto dílo do svých koncertních programů.

2. Kreativita V.A. Mozart « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart je skvělý rakouský skladatel. Svou koncertní činnost zahájil ve věku 6 let. Navzdory tomu, že žil pouhých 36 let, zanechal skvělé kreativní dědictví: 50 symfonií, 19 oper („Figarova svatba“, „Don Giovanni“, „Kouzelná flétna“), rekviem, koncerty, mnoho instrumentální a klavírní hudby.

Na základě Haydnových úspěchů na poli sonátově-symfonické hudby přispěl Mozart spoustou nových a originálních věcí.

Velmi oblíbená je klavírní sonáta A dur. Má jasnou, veselou povahu a vyznačuje se milostí. Struktura prvního dílu je zvláštní – je psána formou variací. Druhá věta je tradiční menuet. Třetí částí je známý „Turecký pochod“.

Symfonie g moll je jednou z nejslavnějších posledních Mozartových symfonií. Mimořádně děkuji upřímná hudba, symfonie je vám jasná do širokého kruhu posluchači.

3. Sbory і koncert ukra їн mnoho skladatelů і PROTI

Hlavní žánr profesionální hudby XYII-první poloviny XYIII století. Na Ukrajině bude párty koncert. Toto je jednodílné, dosit skvělé pro obsyag tvir.

Slovo koncert pochází z latinského slova, které znamená „vzrušovat“. Tento hudební žánr vznikl v Itálii ráno: sborová, orchestrální (concerto grosso) a sólová hudba pro jeden nástroj s orchestrem. Kůže rhinoplastiky má své vlastní zvláštnosti a je jim společný princip shody, rozmazání, kontrastu a kontrastu.

Na Ukrajině se party koncert datuje do 19. století, mezi nejvýznamnější skladatele a koncertní autory patří S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Podle povahy hudby, obrazného místa participativních koncertů, lze myšlenkově rozdělit na dvě skupiny: městskou, slavnou a lyricko-dramatickou, truchlivou.

Jedním z vrcholů soudobé profesionální hudby byly sborové koncerty M. Berezovského, A. Wedela, D. Bortňanského. . "; :;;.!:> sch< ■

Tito skladatelé se snažili začlenit progresivní umělecké ideály své doby. V jeho hudbě je slyšet protest lidí proti násilí, zlu, nespravedlnosti a sociálnímu útlaku. Jsou chytří, aby přijali dosah moderní evropské hudební kultury a řekli své původní slovo v mystice.

Vstupenka 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

V hudební divadlo Inscenovány jsou opery, balety a operety. V těchto žánrech je hudba základem představení. Ale také v činoherní divadlo hudba hraje prominentně. Zvyšuje dopad představení na diváka, pomáhá jasněji vykreslit ten či onen moment akce a zprostředkovat náladu hrdiny.

Hudbu pro dramatická představení napsala řada vynikajících skladatelů - Beethoven a Mendelssohn, Grieg a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Chačaturjan a Prokofjev. Někdy hudba, kterou vytvořili, přesahovala rámec divadla a získala nezávislý koncertní život.

"Peer Gynt"- hra vynikajícího dramatika Ibsena. Některé epizody představení jsou doprovázeny Griegovou hudbou. Skladatel opěvoval drsnou a krásnou přírodu Norska, fantazii a dávný život, prosté a upřímné lidské city.

Velké oblibě se těší orchestrální suita, kterou skladatel sestavil z jednotlivých čísel hudby pro činohru. S

Apartmá se skládá ze čtyř pokojů, které mají kontrastní charakter:

1. "Ráno"- maluje obraz probouzející se přírody. Hudba zprostředkovává nejen barvy svítání, ale také duchovní náladu, která vzniká při pohledu na vycházející slunce.

V srdci hry je malý motiv. Připomíná to pastýřskou melodii.

2. "Smrt Oze" doprovází v dramatu scénu smrti matky Peera Gynta, starého Ose. Hudba plná hlubokého smutku v pomalém odměřeném pohybu připomíná pohřební průvod.

3. "Anitra's Dance" Anitra je dívka, kterou Peer Gynt potká: během; jeho cesty. Předvádí tanec - lehký, elegantní, půvabný. Hudba tance je velmi proměnlivá, stejně jako Anitry posměšný a nestálý temperament.

4. "V jeskyni krále hor." Hudba tohoto čísla živě a živě zobrazuje fantastický průvod. Hra je založena na jednom námětu v charakteru pochodu. Její doprovod se liší. Zvukovost zesiluje, tempo se zrychluje a postupně vstupuje celý orchestr.

2. Kreativita M.I. Glinka

Michail Ivanovič Glinka je skvělý ruský skladatel. Stejně jako Puškin v poezii byl zakladatelem ruské klasické hudby – opery a symfonie.

Počátky Glinkovy hudby sahají do ruštiny lidové umění. Jeho nejlepší díla jsou prodchnuta láskou k vlasti, jejím lidem a ruské přírodě. : , :

Hlavní práce: lidová hrdinská opera „Ivan Susanin“; pohádkově epická opera „Ruslan a Ludmila“; románky; symfonická fantazie „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“; klavírní kusy.

Opera "Ivan Susanin"- hrdinské lidové hudební drama. Námětem pro operu byla legenda o hrdinském činu kostromského rolníka Ivana Susanina v roce 1612, během okupace Ruska polskými nájezdníky.

Postavy: Susanin, jeho dcera Antonida, adoptivní syn Vanya, Sobinin. Hlavní postavou jsou lidé. Opera má 4 jednání a epilog.

První dějství je charakteristikou ruského lidu a hlavních postav;

Druhé dějství je hudební charakteristika Poláků. Hraje taneční hudba. Čtyři tance tvoří symfonickou suitu: brilantní polonéza, krakowiak, valčík a mazurka.

V závěrečném refrénu „Glory“ z epilogu je hudba majestátní a slavnostní. To mu dává vlastnosti hymny. Lidé chválí vlast a mrtvých hrdinů.

Skladby pro symfonický orchestr zaujímají v Glinkově tvorbě důležité místo. Všechna jeho díla jsou přístupná širokým masám posluchačů, vysoce umělecká a tvarově dokonalá. Symfonická fantasy "Kamarinskaya" představuje variace na dvě ruská lidová témata“:

"Waltz Fantasy"- jedno z Glinkových nejpoetičtějších lyrických děl. V jádru je upřímné téma, impulzivní a ctižádostivé.

romance Glinka psal po celý svůj život. Všechno na nich zaujme: upřímnost a jednoduchost, zdrženlivost ve vyjádření pocitů, klasická harmonie a přísnost formy, krása melodie a jasná harmonie. Glinka složil romance podle básní současných básníků - Žukovského, Delviga, Puškina.

Oblíbené jsou romance z cyklu „Sbohem Petrohradu“ – „Skřivánek“ a „Přechodná píseň“ (text N. Kukolnik). Romantika na slova Puškina „Pamatuji si nádherný okamžik“ je perlou ruských vokálních textů. Týká se období zralosti
kreativita, proto je v ní tolik mistrovství. " : ""- )(R: ":

V Glinka ve svých romancích shrnul vše nejlepší, co vytvořili jeho předchůdci i současníci.

3. Snmfo ani chna kreativní Ano ukradený їн mnoho skladatelů і PROTI

Symfonie "se objevila v díle skladatelů mannheimské školy (přátelství českých skladatelů, kteří vytvořili dvorní orchestr v německém městě Mannheim). Pro ně je termín "symfonie" přiřazen k orchestrálnímu cyklickému dílu.

Klasická symfonie vznikla v 70.-80. letech 18. století. v kreativitě Haydna a W. Mozarta.

Symfonie je důležitá cyklická skladba. ^

První věta - sonáta allegro - bude založena na kontrastní kompozici dvou témat, druhá věta bude lyrická, třetí věta mínusová, čtvrtá bude živým finále.

V orchestru byly tyto nástroje: 2 flétny, 2 hoboje, 2 fagoty, klarinety, 2 lesní rohy, 1-2 trubky, tympány, první a ostatní housle, violy, violoncella, kontrabasy. V průběhu hodiny byl takový sklad postupně aktualizován o nové nástroje.

V druhé polovině 19. stol. „Symfonii mládeže“ složil M. Lysenko, „Ukrajinskou symfonii“ M. Kalačevskij, Symfonii g moll V. Sokalskij.

Nejvýznamnější počiny ukrajinské Radian symfonie jsou spojeny se jmény L. Revutského, B. Ljatošinského, S. Ljudkeviče.

Vstupenka 5

1. Balet. Čajkovskij "Louskáček" shts-ishi-

Balet je hudební a divadelní dílo, které spojuje hudbu, tanec a jevištní akci. Balet má děj a postavy. Pocity postav se odhalují prostřednictvím tanečních pohybů až po hudbu.

Kromě tance hraje v baletu velkou roli pantomima, tedy tiché herectví, skládající se z výrazných gest a mimiky.

Tvůrcem ruského klasického baletu byl Čajkovskij (“ labutí jezero", "Šípková Růženka", "Louskáček"). Nádherné balety napsali Delibes a Ravel, Glazunov a Stravinskij a sovětští skladatelé Asafiev, Gliere, Prokofjev, Chačaturjan.

Čajkovskij "Louskáček". Balet vznikl na motivy dětské pohádky. Německý spisovatel O Hoffmanovi úžasná dobrodružství Mášiny dívky, o kterých se jí po zábavě zdálo slavnostní večer Nový rok strom. Reálný život se zde prolíná s beletrií a sci-fi. Každá z postav má svou vlastní hudební charakteristiku. Hudba skutečně zprostředkovává zážitky z dětství.

Balet má dvě dějství. Ve druhém dějství je prezentováno pestré zpestření (jedná se o řetězec různých tanců, které přímo nesouvisí s vývojem akce).

Každý tanec z divertissementu má svůj vlastní název: čokoláda (španělský tanec), káva (arabský tanec), čaj (čínský tanec), pastýřský tanec, „Waltz of the Flowers“, tanec víl Sugar Plum.

2. Díla L. Beethovena

Ludwig van Beethoven je německý skladatel. V jeho tvorbě dosáhla vážná hudba vrcholu. Mohutný rozkvět jeho díla spadá do počátku 19. století. Beethoven, současník událostí francouzské revoluce, poprvé v hudbě vyjádřil s takovou silou hrdinské touhy lidu.

Kreativní dědictví: 9 symfonií, předehry, koncerty, instrumentální hudba, 32 klavírních sonát, opera „Fidelio“.

Mezi klavírními sonátami jsou nejznámější: „Pathetique“, „Appassionata“, „Moonlight“.<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Lásku lidu si získala Symfonie č. 5. Její struktura je tradiční - 4 věty. Beethovenovi se ale poprvé podařilo vytvořit čtyřdílný symfonický cyklus tak jednotný a neoddělitelný. Všechny části spojuje jedno imperativní téma (téma osudu), které zpočátku zní jako epigraf.

Hrdinskou náladou je prodchnuta i předehra z hudby ke Goethově tragédii „Egmont“. Beethovenův zájem o osudy lidí, touha ve své hudbě ukázat boj jako nevyhnutelnou cestu k dosažení cíle a budoucího vítězství - hlavní obsah skladatelových hrdinských děl.

3. Ukra ї ns ькі hudební skladatel A Radyanský pruh io du m

Ve 20. letech probíhá formování ukrajinské radiánské kompoziční školy. V jeho jádru byli klasičtí skladatelé - Stetsenko, Stepovy, Leontovič. Formuje se mladá skladatelská škola - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. V roce 1918 přišel na Ukrajinu absolvent petrohradské konzervatoře V. Kosenko, skladatel a klavírista. Vin je široce zapojen do práce.

Činnost věštění skladatelů zaznamenala již ve 20. letech výrazné úspěchy. Vznikly světlé hudební skladby, které se staly důležitou etapou v dějinách ukrajinské kultury.

Nejoblíbenějšími díly byly: opera „Bogdan Chmelnický“ od Dankeviče „Milan“ Mayborodi, „Lesní píseň“ od Kireika, symfonická kantáta od Shtogarenka „Moje Ukrajina“.

Na hudebním panoramatu Ukrajiny 60. - 70. léta jsou: jména: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva a další. první nápady mladých skladatelů se týkaly komorně-instrumentální hudby, kromě miniatury se pak mladí lidé věnují mnoha různým žánrům.

Vstupenka 6

1. Opera

Opera je velké a komplexní hudební a divadelní dílo. Hraje ji orchestr, sbor, zpěváci a často i tanečníci. Opera spojuje různé druhy umění: činohru a hudbu, zpěv a tanec, herectví a zručnost dekorativních malířů.

Námět pro operu je nejčastěji literární dílo. Na jejím základě vzniká text opery – libreto. V závislosti na obsahu mohou být opery historické („Ivan Susanin“ od Glinky, „Princ Igor“ od Borodina, „Válka a mír“ od Prokofjeva), každodenní („Prodaná nevěsta“ od Smetany, „Sorochinskaya Fair“ od Musorgského) , pohádka („Kouzelná flétna“ Mozart, „Sněhurka“ od Rimského-Korsakova).

Děj opery se odehrává před publikem na scéně vybavené kulisami. Hlavním vyjadřovacím prostředkem je hudba. Odhaluje charaktery postav a hlavní myšlenku celého díla.

Operní představení obvykle začíná orchestrálním úvodem – předehrou. Hudba předehry vyjadřuje celkovou náladu díla a připravuje tak posluchače na jeho vnímání.

Předehra a orchestrální úvody k dalším dějstvím opery jsou provedeny symfonickým orchestrem. Doprovází také zpěv zpěváků, ale i baletní scénky.

Operní představení je rozděleno na akce (akty). Každá akce se skládá ze samostatných scén a čísel. Hudební čísla mohou být sólová (pro jednoho interpreta) - písně, árie; soubor - dueta, tercety, kvartety atd.; sborové a orchestrální.

Téměř všichni velcí skladatelé napsali opery: Mozart a Verdi, Wagner a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, Rachmaninov a Prokofjev.

2. Vývoj hudebního umění za sovětského období *

Od roku 1918 masové zapojení lidu v hudební kultury; Velké divadlo otevřelo své brány novým posluchačům – centrum ruštiny operní umění. Moskevské a Petrohradské konzervatoře se staly státními. Otevírají se denní a večerní hudební školy, kluby a studia. Vzkvétají amatérské umělecké aktivity, které pomáhají odhalit bohatství talentů lidí.

Hudební rozhlasové vysílání se rozvíjí od poloviny 20. let. Mnoho klasických děl se stalo přístupným obrovským masám posluchačů.

Mladá umělecká škola dosáhla velkého úspěchu. Mezi světově proslulé interprety patří houslisté Oistrakh a Kogan, klavíristé Gilels a Richter, violoncellisté Rostropovič a Shafran.

Začíná se rozvíjet i kreativita sovětských skladatelů. Charakteristickým rysem je inovace. To se projevuje v hledání nových výrazových prostředků a hudebních forem.

Důležitým rysem sovětské hudební kultury je její mnohonárodnostní charakter. Nejrozšířenějším žánrem je masová píseň. Toto je jakási kronika dějin státu. ->s.; ; .

Opera se stala jedním z nejdůležitějších žánrů sovětské hudby. Skladatelé se snažili vytvářet opery založené na moderní témata. K tomu bylo nutné aktualizovat tradiční žánr a najít nové výrazové prostředky. První úspěšné sovětské opery byly „Tichý Don“ od Dzeržinského (podle románu Šolochova), „Do bouře“ od Khrennikova, „Semjon Kotko“ od Prokofjeva. Později se objevily opery „Rodina Tarasů“. Kabalevskog Oh, "Mladá garda" od Meituse, "Jalil" od Zhiganova, "Válka a mír" od Prokofjeva, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviče.

Skvělé úspěchy sovětský balet. Jsou do značné míry spojeny s rozkvětem choreografického umění u nás. Objevily se balety „Červený květ“ od Gliere, „Plameny Paříže“ a „Bachčisarajská fontána“ od Asafieva, „Romeo a Julie“ od Prokofjeva, „Spartacus“ od Chačaturjana.

V žánrech symfonická hudba Sovětští skladatelé dokázali hluboce reflektovat modernu a nacházet nové výrazové prostředky. N. Mjaskovskij, autor 27 symfonií, je právem považován za šéfa sovětské symfonické školy. Zní po celém světě

7 symfonií S. Prokofjeva. Jedním z největších symfonistů světa je D. Šostakovič.

Pozornost skladatelů přitahují vokální a symfonické žánry - kantáta a oratorium, které získávají nový charakter. V minulosti byly tyto žánry spojeny s náboženskou tématikou. V Sovětská hudba stávají se díly hrdinského a vlasteneckého obsahu („Na poli Kulikovo“ od Šaporina, „Alexander Něvskij“ od Prokofjeva, „Báseň na památku Sergeje Yesenina“ od Sviridova atd.).

V dílech sovětských skladatelů, instrumentálních a vokální žánry- suity a koncerty, komorní soubory, romance a vokální cykly.

3. Kreativní JE t M. Leontovič

Mikola Dmitrovich Leontovič je klasikem ukrajinské předúsvitové hudby a zároveň jedním ze zakladatelů radiánské hudební kultury. Po celý svůj život pracoval Leontovič v žánru ukrajinských lidových písní a dosáhl skutečných mystických výšin. Jeho sborová kreativita je jedním z nejkrásnějších aspektů ukrajinské hudby. Vaughn sestoupil do pokladnice starověkého a lehkého hudebního mysticismu: Skladatelova díla jsou u nás v zahraničí hojně slyšet. Yogo muzikakhviliu sikh.

Práce na náčrtu kožní lidové písně trvá dlouho, často skladatel přijde se třemi až čtyřmi variacemi, vyčerpávajícími všechny vnitřní možnosti interpreta. Tím, že je melodie neměnná, vytváří bohatý arzenál harmonických, polyfonních, texturních a timbrálních prvků pro vytváření individuálních obrazů. Hlavním mistrovským dílem je sbor „Malá matka jedné dcery“, „Spinning“, „Nad řekou“, „Dudarik“, „Shchedrik“.

Během poslední hodiny vytvořil Leontovič kromě ukázek lidových písní několik sborových písní („Icebreaker“, „Summer Tones“, „My Song“) a operní balet „Na velký den mořské panny“, který byl ponechán nedokončený.

Leontovičova sborová díla jsou bezpochyby prvotřídní obrazy. Je v nich živost, je zasazen obraz radiánské aktivity.

Hudba M.D. Leontovych kdysi šel do pokladnice naší národní hudební mystiky.

Vstupenka 7

1. Sonáto-symfonický cyklus. Symfonie. Symfonický orchestr.

Za zakladatele klasické symfonie je považován velký rakouský skladatel Joseph Haydn. Jeho díla se vyznačují harmonií a vyvážeností formy, jasným, život potvrzujícím charakterem. V jeho díle se nakonec zformoval symfonický cyklus.

Symfonie je cyklické dílo (tj. vícedílné), s určitým sledem částí. V překladu znamená slovo „symfonie“ „souzvuk“, „souzvuk“. Toto slovo získalo různé významy. Symfonie se v 19. století proměnila v samostatné koncertní dílo.

Část I je v rychlém tempu, v sonátové formě, část II je pomalá, část III je menuzt, část IV je finále a rychlé tempo se vrací.

Symfonie je určena pro masové publikum. Hraje ji symfonický orchestr.

V Haydnově díle se ustálilo i složení symfonického orchestru. Je založen na čtyřech skupinách nástrojů:

1) smyčcová skupina zahrnuje: housle, violy, violoncella a kontrabasy;

2) skupina dřevěných dechových nástrojů zahrnuje: flétny, hoboje, klarinety, fagoty;

3) skupinu žesťových nástrojů tvoří lesní rohy a trubky.

4) od bicí nástroje Haydn používal pouze tympány.

2. Kreativita P.I. Čajkovského

Petr Iljič Čajkovskij zasvětil veškerou svou práci člověku, lásce k vlasti a ruské přírodě, touze po štěstí a odvážném boji proti temným silám zla. A ať už skladatel mluví o čemkoli, vždy je pravdivý a upřímný.

Čajkovskij psal téměř ve všech žánrech a v každém z nich měl své slovo geniální umělec. Ale jeho oblíbeným žánrem byla opera. Velkou pozornost věnoval obsahu, upřednostňoval předměty z ruského života.

Ve stejnou dobu důležité místo Své místo v Čajkovského tvorbě zaujímá i symfonická hudba.

Hlavní práce: 10 oper („Eugene Onegin“, „The Enchantress“, „ Piková dáma", "Iolanta" atd.), 3 balety ("Labutí jezero", "Šípková Růženka", "Louskáček"), 6 symfonií a další symfonická díla, klavírní skladby (včetně cyklů „Roční období“, „Dětské album“), romance.

Čajkovského dílo je vrcholem světové hudební kultury 19. století.

První symfonie „Zimní sny“

Čajkovského první symfonie je nádherným příkladem jeho rané doby orchestrální kreativita. Poprvé se v něm objevují charakteristické obrazy a postupy, hluboce rozvinuté skladatelem v symfonické tvorbě jeho zralého období.

Část I - „Sny na zimní cestě“ - obrázky zimní ruské přírody jsou zde vyobrazeny v jemných barvách..

Část II - „Ponurá země, zamlžený okraj" Tato hudba je inspirována dojmy z cesty Čajkovského přes Ladožské jezero.

Části III a IV - scherzo a finále - nemají názvy, ale svým obsahem nevypadají z obecného básnického konceptu.

Opera "Eugene Onegin"

Čajkovskij nazval svou operu " lyrické scény" Skladatel soustředil veškerou svou pozornost na odhalení vnitřního, duchovního světa svých hrdinů. Živě a pravdivě se odkrývají i obrazy lidového života. S velká láska Jsou uvedeny poetické „náčrty“ ruské povahy, na jejichž „pozadí se odhalují pocity a zkušenosti hrdinů.

Postavy: Taťána, Olga, Oněgin, Lenskij, princ Gremin.

Orchestr hraje důležitou roli při odhalování postav. Každá z hlavních postav je nastíněna svými osobitými hudebními tématy. gomshe nemocný-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Charaktery postav se také vyvíjejí a v průběhu vývoje děje postupně mění (např. ve scéně psaní se postava hlavní postavy dává do pohybu: z naivní, zasněné dívky se Taťána mění ve vášnivou milující žena, získává duševní zralost).

Opera „Eugene Onegin“ je nejvyšším počinem ruského operního umění. Již za skladatelova života se stala jednou z nejoblíbenějších oper.

3. Ukra їн Čínský folklór

Folklór je pro lidi největším duchovním bohatstvím. To je způsobeno výrazy duší lidí, jejichž válce jsou naplněny dostatkem světla, výrazy duše, které byly viděny po celé věky.

Lidé vytvářeli písně po staletí. Starověké nalezené jsou spojeny se zemědělským kalendářem a rituály.

V XY - XYI století se formovaly nové folklorní žánry - myšlenky a historické písně. Smrad vznikl pod přílivem boje ukrajinského lidu proti Tatarům, Turkům a polské šlechtě. Korunovali je kobzarové a banduristé.

V 19. století se zrodily písně lyrické, ohnivé a taneční. Lidé cítí zmatek, zmatek, radost, zmatek, prožívají krásu lidské duše.

V 19. století vzniká písňová romance, v níž se snoubí profesionální a populární principy.

Významné literární postavy - Grigorij Skovoroda, Ivan Kotljarevskij, Taras: Ševčenko, stejně jako skladatelé Mykola Diletskij, Maxim Berezovskij, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko se inspirovali folklórem, milovali yotsinuvali, vikorizovali své Jsou kreativní.

Vědecký záznam hudebního folklóru začíná v 19. století. Jedná se o sbírky M. Maksimoviče a O. Aljabjeva, O. Rubtsja, M. Lisenka, E. Linové, S. Ljudkeviče, I. Kolessiho a K. Kvitky.

Nejstarší vrstva lidových písní, zpívaná z pórů rocku, se nazývá rituál nebo kalendář-rituál. Jsou to koledy a Shchedrivka (zima), vesnyanka (jaro), Kupala (léto) a obzhinkov (podzim). jako písně, pov" Jsme zapojeni do rituálů pohřbívání a pohřbívání.

Koledy a štědré і vki doprovázený rituálem koledování a štědrosti z požehnání nových svatých.

Jednalo se o druh divadelního hudebního představení. Děj písní je různorodý, ale neodmyslitelně souvisí s prací a životem vesničanů, a to díky úspěchu nové farmářské rodiny, šťastnému zdraví panovníka, jeho ženy a dětí.

Zabiju skupinu ritualistů. napsat píseň kamenné mušky(v západních oblastech Ukrajiny se jim říká gaivki). Čas jara je spojen s probouzející se přírodou, je plný radosti, nových nadějí a pokoje.Odpradávna se věřilo, že jaro je třeba vzývat, vzývat.

Stoneflies jsou důležité dívčí písně. Píseň poskaků bývá spojována s písní, kulatým tancem, jevištním představením, povaha melodií písně jarního cyklu je jemná, lyrická a radostná. U všech je prvořadý taneční základ.

Letní cyklus Píseň je věnována svatému Ivanu Kupalovi na počest slunce. V tento den, až do poslední hodiny, jste se šetřili, abyste se oholili vodou (očištění), položili vína na vodu a seslali kouzlo. Tento rituál byl doprovázen zpěvem koupacích písní.

Doplní se cyklus rituálních písní podle zemědělského kalendáře obzhinkovi(Žnivarského) písně. Samotný rituál pražení má tyto hlavní momenty:

1) dokončovacími pracemi se ženy připraví o stres z pálení, který způsobuje akné a plýtvání obilím na poli, které pravděpodobně porodí další generaci,

2) z fazole upleteme věnec a položíme ho na hlavu nejbližšímu pracovníkovi. Jděte na podporu Páně, dívka jí dává vinný věnec, pak Pán vítá ženy, zní zpěv a hudba.

Vstupenka 8

1. Sonátová forma. Klavírní díla vídeňských klasiků

Sonáta nazývaný cyklický produkt pro jeden nebo dva nástroje. Slovo „sonata“ znamená v italštině „znít“.

V Haydnově díle se ustálil typ klasické sonáty. Skládá se ze tří částí: I. část je psána v rychlém tempu, v sonátové formě; Část II je v pomalém tempu; Část III, finále, opět v rychlém sledu.

Vzájemně kontrastující části cyklu odhalují jeden výtvarný koncept.

Mezi Haydnovými sonátami jsou nejoblíbenější sonáty e moll (lyrická) a D dur (veselá). Jejich struktura je tradiční. Hudba je jasná a přístupná

Haydnovi mladší současníci - Mozart a Beethoven - jsou také nazýváni vídeňskými klasiky. (Jejich sonáty viz vstupenky č. 3, č. 5)

2. Díla skladatelů sovětského období ^

Díla sovětských skladatelů zahrnují různé instrumentální a vokální žánry - suity a koncerty, komorní soubory, romance a vokální cykly.

Za největší skladatele tohoto období jsou právem považováni S. Prokofjev, D. Šostakovič, A.I. Chačaturjan, D. Kabalevskij.

Skvělý sovětský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev je právem označován za klasiku 20. století. Ve svém díle zprostředkoval pocity svých současníků, prudké dramatické střety doby a víru ve vítězství světlého začátku života. Prokofjev je odvážný a inovativní umělec. Otevřel „nové světy“ v oblasti melodie, rytmu, harmonie a instrumentace. Zároveň je jeho umění pevně spjato s tradicemi ruské a světové klasiky, „Válka a mír“; „Příběh skutečného muže“ atd.); 7 baletů („Romeo a Julie“, „Popelka“ atd.); oratorium „Strážce míru“; kantáta "Alexander Něvský"; 7 symfonií; koncerty; cykly klavírních skladeb: „Pomíjivost“, „Příběhy staré babičky“, „Dětská hudba“; symfonická pohádka"Petr a vlk", hudba pro filmy.

Sedmá symfonie- Prokofjevovo poslední dokončené velké dílo.

Symfonie pro děti – to byl původní nápad. Ale v průběhu práce se změnil. Výsledkem byla symfonie „pro děti i dospělé“ – hluboká kompozice, která spojovala rysy charakteristické pro Prokofjevovu tvorbu pozdního období.

Hudba Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- nejsilnější umělecké ztělesnění jeho současné doby. To je umění prodchnuté láskou k člověku, vírou v jeho ušlechtilost, vůli a rozum. Jde o umění, které odhaluje vše, co je člověku nepřátelské, fašismus a další formy potlačování lidské důstojnosti.

Hlavní práce:

15 symfonií (mezi nimi sedmá „Leningradská“, jedenáctá „1905“); opera "Katerina Izmailova"; oratorium „Píseň lesů“; koncerty; instrumentální hudba; 24 preludií a fug pro klavír; písně, vokální cykly; hudba k filmům.

Sedmá symfonie („Leningrad“)- jeden z nejvíce významná dílaŠostakovič. Symfonie byla napsána v roce 1941. Většina z nich byla složena v obleženém Leningradu. Na partituře byl autorův nápis: „Věnováno městu Leningrad“.

Sedmá symfonie je často přirovnávána k dokumentárním dílům o válce, nazývaná „kronika“, „dokument“ – tak přesně vyjadřuje ducha událostí. A zároveň tato hudba udivuje myšlenkovou hloubkou. Boj Sovětský lidŠostakovič odhalil fašismus jako boj mezi dvěma světy: světem stvoření, kreativity, rozumu a světem destrukce a krutosti; dobrý a zlý. Myšlenku boje a triumfu člověka odhalují čtyři části symfonie různými způsoby.

Aram Iljič Chačaturjan- umělec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentní, veselý, přitažlivý svou svěží harmonií a orchestrálními barvami, jeho hudba je prostoupena intonací a rytmy arménských lidových písní a tanců. Ve své tvorbě se také opírá o tradice světové a především ruské hudby.

Hlavní práce:

2 symfonie; 2 balety („Gayane“, „Spartacus“); koncert pro housle a orchestr; skladby pro klavír; písně a romance; hudba pro Lermontovovo drama „Maškaráda“.

Houslový koncert- jedno z jeho nejdokonalejších děl. Zvláště silně se zde projevil skladatelův hudební talent, široce čerpající z lidového umění. Koncert má tři části, jakýsi obraz z lidový život, poetické náčrty přírody Arménie.

Dmitrij Borisovič Kabalevskij- jeden z vynikající skladatelé Sovětské období. Skladatele přitahovaly především obrazy dětství a mládí. To je to, co říká

většinu jeho děl.

Skladatel psal hudbu nejen pro své mladé přátele. V rádiu, s koncertní pódium přednášel a vedl fascinující rozhovory o hudbě. Tyto rozhovory tvořily základ jeho knihy „O třech velrybách a mnohem více“. Kabalevsky se zajímal o otázky dětské hudební výchovy.

Hlavní práce:

4 symfonie; 5 oper („Cola Brugnon“, „Tarasova rodina“, „Sestry“); opereta „Jaro zpívá“; 2 kantáty; zádušní mše; koncerty; instrumentální hudba; díla pro klavír, písně; hudba k filmům.

3. A. Štogarenko. Sympho ani I-kantáta "Ukra" їн ach můj"

Všestrannost Andriy Yakovich Shtogarenoka jako skladatele začala ve 30. letech 20. století. Mitzovým největším tvůrčím počinem byla majestátní vokálně-symfonická skladba „My Ukraine“ (1943). Tato čtyřdílná symfonická kantáta je poháněna těžkým konfliktem mezi nepřátelskými silami. Literární. Základem skladby byla díla A. Malishky a M. Rilského.

Části symfonie-kantáty mají název programu. Persha – „Vstávej, Ukrajina“ – je plná dramatu, hořkého zmatku, lítosti a utrpení. Charakter hudby naznačují dvě hudební témata: dramatický, duchovní hněv (jeho závěrečný sbor) a taariánský hněv (barytonové sólo), který zprostředkovává utrpení zvěrstev spáchaných fašisty.

Další skladba - "Kolíškova" - je lyrickým středem cyklu. Shtogarenko vytvořil zázrak, něhu, stvoření teplo Píseň maminky Koliskov, jak ukradne syna.

Třetí věta - "Partizanska" - je hrdinské scherzo. Je prodchnuta dynamikou, posouvá se vpřed. Symfonie-kantáta končí hrdinským finále.

Vstupenka 9

1. Polyfonie. Stvoření JE. Bach

Johann Sebastian Bach je velký německý skladatel. Většina Bachových děl je vícehlasá. „Polyfonie“ v překladu znamená polyfonie. Každý hlas v polyfonní hudbě je nezávislý.

Jedním z hlavních prostředků rozvoje polyfonie je imitace („imitace“). V hudbě se jedná o techniku ​​střídavého vstupu hlasů, kdy každý hlas jakoby napodoboval ten předchozí s určitým zpožděním. Imitace podporuje kontinuitu melodického pohybu, který je charakteristickým znakem polyfonní hudby.

V Bachově díle dosáhla polyfonie nejvyšší dokonalosti. Psal malá předehra, fugy, 2- a 3-hlasé vynálezy.

Velkou hodnotu má 48 preludií a fug, které tvoří dva svazky. Dílo se jmenovalo „Dobře temperovaný klavír“. Zde skladatel dokázal, že všechny tóny jsou si rovny a znějí stejně dobře.

Bach také napsal spoustu hudby pro varhany, které byly jeho oblíbeným nástrojem.

2. Vývoj romantického žánru v ruské hudbě

Jedním z nejoblíbenějších druhů hudebního umění konce 19. století a první poloviny 19. století byla romantika. Mnohé romance té doby úzce souvisely s městskými každodenními písněmi. Hrály se za doprovodu klavíru, harfy nebo kytary. Důležitou roli ve vývoji ruské romance sehráli skladatelé Alyabyev („Slavík“), Varlamov („Osamělá plachta se bělí“, „Mountain Peaks“, „Podél ulice fouká vánice“), Gurilev („“ Matka holubice, „Modrá okřídlená vlaštovka létá“, „Zvonek“). Dílo těchto skladatelů je cenným příspěvkem do pokladnice ruské hudby. . . .

Romantika zaujímá důležité místo v dílech M.I. Glinka. Glinka psal románky po celý svůj život. Všechno na nich zaujme: upřímnost a jednoduchost; zdrženlivost ve vyjadřování pocitů, klasická harmonie a přísnost formy, krása melodie a jasná harmonie. Populární jsou romance - „Skřivan“, „Průběh písně“, „Pamatuji si nádherný okamžik“

Romance a písně zaujímají přední místo v dílech Dargomyžského, Borodina, Musorgského a Čajkovského.

3. Opera kreativní і tam je kradené ї nskyh skladatel і PROTI

Opera- jde o žánr, který kombinuje zpěv (sólový, souborový, sborový), instrumentální hudbu, scénické herectví, výtvarné umění (kostýmy, líčení, osvětlení; výtvarné řešení představení).

Základy evropské hudební a divadelní mystiky jsou zakořeněny ve starověkém lidovém divadelním představení (v Itálii - commedia dell'arte, v Rusku - divadlo Petruška, na Ukrajině - betlém). Opera vznikla v Itálii. První díla byla napsána na starověká témata. Zbytek opery je utvářen kreativitou známého italského skladatele Claudia Monteverdiho.

Již ve druhém století po století se opera stala nejoblíbenějším žánrem.

Velkým mistrem operní mystiky je B.A. Mozart. Jeho nejlepší opery jsou „Vesilla Figaro“, „Don Giovanni“, „Okouzlující flétna“. . .A.

Ukrajina їн ska opera vznikl v druhé polovině 19. století. První klasické postavy jsou pojmenovány po S. Gulak-Artemovském („Záporožec za Dunajem“, 1862) a Mlisenko („Natalka Poltavka“, 1889 a „Taras Bulba“, 1890).

Téma opery může být různorodé. Jsou to historické výjevy, obrazy, zážitky lidí a jejich vnitřní světlo.

Text, který je základem vokálních čísel, pomáhá odhalit prostředí opery. Tento text se nazývá zda bretto Sám je zpěvák, dramatik a skladatel.

Skladatel vytváří umělecké obrazy metodami hudební virtuozity. Mezi nimi je jasná melodie, harmonie, rozmanitá orchestrace a jedinečný rytmus. Důležitou roli hraje výběr hudebních forem pro různá čísla, scény a akty. Sólová čísla mají tato jména: aria, arioso, arrieta (malá árie), cavatina, romance.

V opeře se hojně používají recitativy (hudební deklamace). Smrdí..jedlými sbory, soubory, sbory.

Řada sólových partů v operních souborech, sbory, baletní čísla.

Duzhe Vagoma v operní roli orchestr. Nejen, že doprovází váš spánek, ale také jej doplňuje a dělá vás bohatým. Orchestru jsou svěřena samostatná čísla: předehra, přestávka k dalším dějstvím, epizody, úvod k áriím.

Předehra- Je třeba počkat do konce orchestrálního čísla, které končí až do konce. Skladatel se v ní soustředí na hlavní hudební myšlenky opery.

Přestávka- jedná se o malý orchestrální úvod na jeviště vzhledem k jeho velikosti.

Příkladem lyricko-komické opery je opera S. Gulaka-Artěmovského „Zalorožec za Dunajem.“ Prolínají se zde dvě dějové linie: lyrická (manželský pár je Oksana IAndriy) a komická (Ivan Karas a jeho žena Odarka).

Charakteristickým rysem komické opery jsou neformální dialogy, které sehrály významnou roli v dějinách ukrajinského operního umění. Zde jsou zobrazeny nejjasnější lidové typy, je zvýrazněna nejjasnější rýže ukrajinského lidu.

Příkladem historicko-hrdinské opery je opera Little Fox „Taras Gulba“. Je v něm místo, kde lze lidem dávat obrazy. V této souvislosti skladatel věnuje zvláštní pozornost masovým sborovým scénám, kde je vštěpován boj hrdiny a triumf vítězství.

Vstupenka 10

1. Díla F. Chopina

Fryderyk Chopin je skvělý polský skladatel a klavírista. Hudbu obohatil o nový obsah a zavedl nové techniky klavírního přednesu. Jeho tvorba se kryje s dobou romantismu, pro kterou je typický žánr miniatur.

Chopin složil výhradně pro klavír. Jeho hudba byla uznávána již za jeho života a dnes existují soutěže pojmenované po Chopinovi.

Hlavní práce: mazurky, polonézy, valčíky, nokturna, preludia, etudy, improvizace, sonáty, balady, scherza, fantazie, koncerty.

Chopin výrazně rozšířil vyjadřovací schopnosti mnoha žánrů (např. mazurka, polonéza, etuda, valčík aj.) a proměnil je v koncertní díla.

Obzvláště populární jsou Valčík c moll, „Revoluční“ etuda a cyklus 24 preludií (Chopin byl první, kdo interpretoval předehru jako samostatnou skladbu)

2. Opera-pohádka v dílech Rusů skladatelé

Žánr pohádkové opery se objevil v Glinkově díle s vytvořením opery „Ruslan a Lyudmila“. Svého vrcholu dosáhl v dílech Rimského-Korsakova („Sněhurka“, „Sadko“, „Příběh cara Saltana“, „Zlatý kohoutek“).

Opera "Sněhurka" napsaný na zápletce hry A.N. Ostrovského v roce 1880. Skladatel reprodukoval s velkou vřelostí starověké zvyky a rituály. Věrné zobrazení života lidí a každodenního života se snoubí se světem fantazie a pohádek. Postavy: Car Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl a Bobylikha (realistické obrazy); lidské vlastnosti obdařený Spring-Red, Santa Claus; Obraz Sněhurky - dcery Frosta a Jara - kombinuje skutečné rysy s fantastickými.

Příroda je často zobrazována v opeře. Někdy mají obrazy přírody alegorický význam - zosobňují spravedlnost a pravidelnost životních jevů.

Rimsky-Korsakov často používá leitmotivy - trvalé hudební charakteristiky. Scény založené na nepřetržitém („end-to-end“) vývoji se v opeře střídají s dokončenými čísly. Opera má mnoho sborů, hojně se používají pravé lidové melodie a zobrazují se lidové rituály.

Opera se skládá z prologu a čtyř jednání.

3. Kreativita L. Revutského

Lev Mykolayovich Revutsky se angažuje v historii ukrajinské křesťanské hudební kultury jako významný skladatel, učitel, učitel a hudební aktivista. Kreativní cesta začala na počátku 20. let, i když zbytek formování těchto yakmytů začal mnohem později, ve 20. letech.

Pro formování individuálního stylu Revutského má velký význam malé úsilí a seriózní práce s lidovými písněmi. Skladatel sestavuje lidové písně, což je důležité pro

Cyklus "Sonechko" se objevilo v roce 1925. Přišlo 20 různých písní v závislosti na jejich charakteru a žánru: řada kamenných mušek (Pojď ven, vylez, sluníčko, Podolyanochka, Běž, běž, prkno), lyrických (Přiletěla křepelka), tanečních písní ( Dibi-dibi), koliskikhové („Malá kočička je šedá“, „Ach, to je sen chodit“), herní („Ach, tam je kalina“, " Opijte se, jsem opilý).

Stala se nová etapa mystické uličky Symfonie č. 2.

Originalita díla spočívá v tom, že veškerý jeho tematický materiál vychází z folklóru. Skladatel vikoristav 7 písní: v části I - „Ach, jaro, jaro“, „Ach, nelituj mě“, v části II - „Ach Mikito, Mikito“, „Ach, na poli je borovice“, „ Na kyjevském trhu“, v části III – „A my jsme zaseli proso“, „V údolí máku“.

Melodie těchto lidových písní se staly „zrnkem“ obraznosti, východiskem, impulsem k rozvoji.

Symfonie č. 2 se stala prvním klasickým příkladem symfonického žánru v ukrajinské radiánské hudbě.

Největší výtvor 40. let kantáta-báseň "Hustina"(za tvorbou T. Ševčenka).Hudební obrazy vznikají z lidových písní, navíc skladatel lidové melodie necituje, ale vytváří originální látku - melodii, rytmus, harmonii, texturu - při folklorním dúsi.

"Hustina" je jednodílná televize. Existují sborové, sólové a orchestrální epizody.

Revutsky svým kantátovým zpěvem rozvinul principy kantátového žánru, rozšířeného o Lišenka a Štěčenka. Vin tento žánr interpretuje lyricko-dramatickým způsobem (klasické kantáty nejsou pro svůj městský charakter důležité).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky není moc skvělý, je to jen vrtoch. Skladatelova krásná díla se zapsala do zlatého fondu naší kultury.

Hudební literatura(lat. musica litteris) - obor studovaný na středních a vysokých hudebních institucích. Základem předmětu je studium tvůrčí činnost, stejně jako biografie skladatelů, kteří jsou klasiky světové hudby.

Historie vzniku jako vzdělávací předmět

Předmět „hudební literatura“ je majetkem výhradně domácího systému hudební výchovy. Systém hudebního vzdělávání v Rusku se historicky vyvíjel jako třístupňový systém: hudební škola - vysoká škola - univerzita. Každý odkaz plní specifickou funkci: hudební škola poskytuje obecnou hudební výchova, VŠ ​​a VŠ - odborné vzdělání.

Moderní model hudební výchovy se definitivně zformoval koncem 30. let 20. století, kdy došlo ke stratifikaci na nižší, střední a vyšší úrovně. V předrevoluční praxi výuky hudby zaujímaly pevné místo soukromé hodiny hry, zpěvu nebo kompozice. Zároveň studenti zpravidla nedostávali hudebně teoretické a hudebně historické informace. Veřejné přednášky pořádané v Petrohradě od 30. let 19. století pomohly tuto mezeru zaplnit jen částečně. Velkou roli v šíření hudební kultury sehrály také hudební kurzy na středních a vysokých školách, gymnáziích, vysokých školách a univerzitách. Zvláště je třeba poznamenat ženské uzavřené ústavy, jejichž vzdělávací systém zahrnoval nejen hru na nástroj, ale také solfeggio, harmonii a pedagogickou praxi. Obdobné schéma bylo následně použito jako základ pro kurikulum konzervatoří, kde se dějiny hudby staly jedním z nejdůležitějších předmětů kurikula.

Obsah předmětu „hudební literatura“ vypracoval vynikající hudební historik, profesor moskevské konzervatoře Valentin Eduardovič Ferman na přelomu 30. a 40. let 20. století. Smyslem bylo předcházet studiu dějin hudby předmět, který by poskytoval znalosti především o hudbě. Bylo rozhodnuto soustředit hlavní základnu do střední úrovně systému hudební výchovy.

Předmět studia

Celkovým cílem předmětu je seznámit studenty s pokladnicí dědictví světové hudební kultury. Konkrétně se jedná o rozšiřování hudebních obzorů, vzbuzování zájmu a lásky k hudbě, rozvoj uměleckého vkusu, rozvoj aktivního, vědomého vnímání hudebního díla.

Na rozdíl od hudební školy a kurzy hudební historie na vysokých školách, dětských hudebních školách atd., na které je tento předmět především zaměřen estetická výchova: naučit poslouchat, vnímat a rozumět hudbě; vychovat schopného posluchače a milovníka hudby. V průběhu studia zaujímá významné místo předmět „poslech hudby“, který je zaměřen na řešení hlavních problémů hudebněhistorické výchovy ve škole. Hudební škola předpokládá všeobecnou hudební průpravu. Nejznámější učitelé proto zastávají názor, že chronologická povaha látky není nutná. Například rys programu E. B. Lisyanskaya - slyšíme, pak mluvíme - pochází ze sluchového vnímání. Hromadění faktů a znalostí je druhotným materiálem, který doplňuje sluchové dojmy.

Kurz hudební literatury je jedním z nejdůležitějších v systému hudební přípravy studentů. Jedná se o předmět, ve kterém výuka spolu se specializací (klavír, kytara, knoflíková harmonika, zpěv atd.) a solfeggio probíhá po celou dobu studia. Přirozeně syntetizující, kombinuje prvky hudebně-historických, hudebně-teoretických, estetických a obecně humanitních znalostí. Dovednosti získané v procesu školení jsou nezbytné pro formování amatérského hudebníka i profesionálního hudebníka. Jsou spojeny především s výchovou k jednotě sluchového, emočního vnímání a logického myšlení. Zvláštností předmětu je jeho různorodá návaznost na další obory. V hodinách hudební literatury se prohlubují a zdokonalují znalosti získané studiem solfeggia a odborných předmětů. Například během lekcí se současně upevňují následující dovednosti: sluchová analýza; hudební analýza; schopnost procvičovat herecké dovednosti a solfeggio.

Literatura

• Bokshchanina E. Metody výuky hudební literatury ve škole. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 s.
• Geilig M. Eseje o metodách výuky hudební literatury ve škole. - M.: Hudba, 1966. - 58 s.
• Golubeva L. K nové koncepci kurzu hudební literatury pro dětské hudební školy // Hudební výchova. - 2007. - č. 1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Hudební literatura jako předmět školního vyučování// Otázky metod základní hudební výchovy. - M.: Hudba, 1981.
• Nikiforová V. O návaznosti ve výuce hudebních a historických oborů při přípravě muzikologa// Problematika výuky hudebních a historických oborů: so. tr. - M.: Stát. Hudba Ped. Ústav pojmenovaný po Gnesins, 1985. - S. 34-51.
• Orlová E. Metodické poznámky k hudebněhistorické výchově v konzervatořích. - M.: Hudba, 1983. - 43 s.

dovednosti, žánry hudebního umění. Úžasní skladatelé psali hudbu v těchto žánrech.
V 17. století již byly nashromážděny rozsáhlé hudební zkušenosti. Ale toto století se skutečně stalo milníkem a otevřelo hudbě nové cesty.
Co je nejdůležitější v tomto století?
Vysvětlete, co je to polyfonie, jak se toto slovo překládá Řecký jazyk?
V jakých žánrech se tento styl hudby prosadil?
Jak se jmenuje styl, ve kterém vede pouze jeden hlas a zbytek jej doprovází? Přeložil toto slovo do ruštiny!
Ve kterých žánrech převládala homofonie?

Lékařský a tělovýchovný komplex

PROTI. Individuální systém chování zaměřený na udržení a upevnění zdraví

G. Pravidelné kurzy tělesná výchova

A. Pořadí denních činností

b. Zavedená rutina života člověka, včetně práce, výživy, odpočinku a spánku

PROTI. Seznam denních úkolů rozdělených podle času provádění

d. Přísné dodržování určitých pravidel

A. Jídla rozložená podle času jídla

b. Výživa založená na potřebách těla

PROTI. Jíst určitý soubor potravin

d. Výživa s určitým poměrem živin

A. Bílkoviny, tuky, sacharidy a minerální soli

b. Voda, bílkoviny, tuky a sacharidy

PROTI. Bílkoviny tuky sacharidy

g. Tuky a sacharidy

A. Organické chemické sloučeniny nezbytné pro syntézu enzymových proteinů

b. Anorganické chemické sloučeniny nezbytné pro fungování těla

PROTI. Organické chemické sloučeniny, které jsou enzymy

d. Organické chemické sloučeniny obsažené v potravinách

A. Počet pohybů nezbytných pro fungování těla

b. Tělesná výchova a sport

PROTI. Provádění jakýchkoli pohybů v každodenních činnostech

d. Jakákoli svalová aktivita, která zajišťuje optimální fungování těla a dobrý zdravotní stav

Ve které zemi byl tento muzikál poprvé uveden? 4) Co v překladu znamená „Notre-Dame de Paris“? 5) Autor románu? 6) Jmenujte skladatele a libretistu muzikálu? 7) Co je to libretista? 8) Kdo je libretista? 9) Kde se akce odehrává (město) 10) Kdo je Esmeraldin opatrovník? 11) Jaká byla Quasimodova práce v katedrále? 12) Král tuláků? 13) Proč chtěli trampové pověsit básníka Gringoira? 14) proč nebyla poprava (pověšení básníka) uvedena do praxe? 15) Jmenujte Quasimodova opatrovníka a mentora? 16) Proč byl Quasimodo odsouzen k jízdě na volantu? 17) Vyjmenuj hlavní postavy (7 osob) 18) Kdo byl zvolen králem šašků? 19) Za jaký zločin byla Esmeralda oběšena? 20) Co znamená nápis na zdi katedrály Anke? 21) Do koho byla Esmeralda zamilovaná? 22) Kdo zranil kapitána Phoeba Esmeraldinou dýkou? 23) Jmenujete manžela Esmeraldy? 24) S kým zůstane kapitán Phoebus? 25) Jak zemře kněz Frolo?

Co je hudební literatura?

co je literatura? Jsou to knihy napsané spisovateli. A nejen spisovatelé. Literatura zahrnuje například lidové vyprávění zaznamenané a zpracované sběrateli lidového umění.

Naše literatura je hudební. Co se stalo hudební knihy? Toto jsou poznámky. Ale jen málo zkušených hudebníků umí číst noty jako knihu. A hudbu, která je napsána v těchto notách, poslouchá a miluje téměř každý. Tak tady to je:

Jak? Další? A co vaše specialita? A co solfeggio?

V solfeggio studujete noty, intervaly, tonalitu. Toto je váš hudební certifikát. A také sluchový výcvik. To vše se totiž musí nejen naučit, ale také umět slyšet. A ve své specializaci ovládáte hudební výkon: naučte se správně a obratně dotýkat svého nástroje, abyste mohli hrát a provádět hudbu krásně a výrazně.

Co znamená krásný a výrazný? To je otázka, na kterou odpovídá hudební literatura. Dnes začínáme hledat odpověď. A k tomu se začněme učit poslouchat hudbu.

Je opravdu nutné naučit se poslouchat hudbu? Možná budete překvapeni. A budete mít svým způsobem pravdu. Kdysi slavný norský houslista 19. století Ole Bull V důsledku ztroskotání skončil na ostrově obývaném divokými kmeny. A divoši byli okouzleni houslemi velkého umělce, ačkoli nikdy předtím evropskou hudbu neslyšeli. A už ve 20. století francouzský cestovatel a vědec Alain Guerbran pořídil záznamy Mozartovy hudby na výletě k indiánům Makiritare, žijícím v amazonské džungli a izolované od zbytku světa. Efekt byl úžasný, Geerbran o tom dokonce natočil film.

WWW

Zdá se, že tyto příklady naznačují, že hudbu lze cítit bez zvláštní přípravy. Představme si ale, že posloucháme krásnou báseň ve francouzštině resp anglický jazyk, kterou neznáme. Krásu verše budeme pravděpodobně schopni cítit, dokonce budeme umět odhadnout jeho náladu. Ale my nebudeme rozumět, o čem mluvíme, protože to nevíme Jazyk.

A hudba má také své vlastní, hudební jazyk. Ale tento jazyk je zvláštní. Nejsou v tom žádná slova, jsou tam jen zvuky. Ale jsou to kouzelné zvuky, které vás dokážou rozesmát i rozplakat, a dokonce dokážou vyprávět celý příběh.

Něco z toho už znáte. Například o dur a moll. Víte, že veselá hudba je často v durové tónině a smutná je často v mollové tónině. Jak se pomalá hudba liší od rychlé hudby? Jistě, tempo. Existuje smutná hudba v durové tónině a veselá hudba v mollové tónině? Ukazuje se, že se to stává. Protože charakter hudby závisí nejen na Láďa(a dur a moll jsou mody), ale i z mnoha dalších věcí, které se nazývají prostřednictvím hudebního vyjádření. Tvoří základ hudebního jazyka.

V souvislosti s proměnami v různých sférách veřejného života u nás naléhavá potřeba kreativní rozvoj mladší generace, která je schopna pochopit, ocenit a transformovat ve své praktické činnosti svět. Proto je důležité věnovat velkou pozornost každému jednotlivému dítěti a jeho formování kreativní osobnost. Přímá výuka hudebních a výtvarných činností dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol velmi efektivně přispívá k řešení problémů nejen hudební vývoj, ale také formování obecných schopností dítěte, formování jeho individuality. Pomoc při řešení tohoto problému je jedním z úkolů učitele hudební literatury, protože tento obor zaujímá v rámci výuky teoretických oborů na dětské umělecké škole zvláštní místo.

Stažení:

Náhled:

„Hudební literatura“ jako předmět hudebně teoretického cyklu v institucích dalšího vzdělávání

V souvislosti s proměnami v různých sférách veřejného života u nás vyvstala naléhavá potřeba tvůrčího rozvoje mladé generace, která je schopna ve své praktické činnosti chápat, ocenit a přetvářet svět kolem sebe. Proto je důležité věnovat velkou pozornost každému jednotlivému dítěti a formování jeho tvůrčí osobnosti. Přímá výuka hudebních a výtvarných činností dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol velmi účinně přispívá k řešení problémů nejen samotného hudebního vývoje, ale také k utváření celkových schopností dítěte a formování jeho individuality. Pomoc při řešení tohoto problému je jedním z úkolů učitele hudební literatury, protože tento obor zaujímá v rámci výuky teoretických oborů na dětské umělecké škole zvláštní místo.

Termín „hudební literatura“ se definitivně ustálil ve 30. letech 20. století. Počátky hudební literatury jako předmětu byly B.V. Asafiev a B.L. Yavorsky. Od té doby prošel kurz hudební literatury významnými změnami: obohatil se jeho obsah, zlepšila se metodika, objevily se speciální učební pomůcky.

Moderní osnovy akademického předmětu „Hudební literatura“ byly vytvořeny na základě a s přihlédnutím k federálním státním požadavkům na doplňkové předprofesní programy všeobecného vzdělávání v oblasti hudebního umění „Klavír“, „Lidové nástroje“, „Děchové a Bicí nástroje".

Hudební literatura je akademický předmět, který je součástí povinné části předmětu Teorie a dějiny hudby; Závěrečná zkouška z hudební literatury je součástí závěrečné certifikace.

V hodinách „Hudební literatury“ je tvoření hudební myšlení studenti, postřehové a analytické dovednosti hudební díla, získávání znalostí o zákonitostech hudební formy, specifikách hudebního jazyka a výrazových prostředcích hudby. Obsahem předmětu je také studium světových dějin, dějin hudby, seznámení s historií výtvarné umění a literaturu. Hodiny „Hudební literatury“ přispívají k formování a rozšiřování obzorů studentů v oblasti hudebního umění, vzdělávají hudební vkus, probudit lásku k hudbě.

Vzdělávací předmět „Hudební literatura“ navazuje na vzdělávací a vývojový proces započatý v průběhu vzdělávacího předmětu „Poslech hudby“. Jmenovaná disciplína také úzce souvisí s akademickým předmětem „Solfeggio“, s předměty v oblasti předmětu „Hudební představení“. Díky získaným teoretickým znalostem a sluchovým dovednostem si studenti osvojují dovednosti vědomého vnímání prvků hudebního jazyka a hudební řeč, dovednosti v analýze neznámého hudebního díla, znalost hlavních směrů a stylů v hudebním umění, což umožňuje využít získané znalosti při provádění činností.

Účel položky je rozvoj hudebních a tvůrčích schopností žáka založený na utváření komplexu znalostí, dovedností a schopností, které mu umožňují samostatně vnímat, ovládat a hodnotit různá díla domácí a zahraniční skladatelé, stejně jako identifikace nadaných dětí v oblasti hudebního umění, jejich příprava na přijetí do odborných vzdělávacích institucí.

Cíle předmětu"Hudební literatura" jsou:

• rozvíjení zájmu a lásky ke klasické hudbě a hudební kultuře obecně;
• výchova hudební vnímání: hudební díla různé styly a žánry vytvořené v různých historická období a v různých zemích;
• zvládnutí dovedností vnímání prvků hudebního jazyka;
• znalost specifik různých hudebních, divadelních a instrumentálních žánrů;
• znalost různých období a stylů v historii a umění;
• schopnost pracovat s hudebním textem (klavír, partitura);
• schopnost využít získané teoretické znalosti při provádění hudebních děl na nástroj;
• formování vědomé motivace nejnadanějších absolventů k dalšímu profesnímu vzdělávání a přípravě na přijímací zkoušky do vzdělávací instituce realizující profesní programy.

Lhůta pro realizaci vzdělávacího předmětu „Hudební literatura“ pro děti, které nastoupily do výchovného zařízení v prvním ročníku ve věku od šesti let šest měsíců do devíti let, je 5 let (od 4. do 8. ročníku). Lhůta pro realizaci vzdělávacího předmětu „Hudební literatura“ pro děti, které nastoupily do výchovného zařízení v první třídě ve věku deseti až dvanácti let, je 5 let (od 1. do 5. třídy). Termín realizace vzdělávacího předmětu „Hudební literatura“ pro děti, které neukončily vzdělávací program základního všeobecného vzdělání nebo středního (úplného) všeobecného vzdělání a plánují vstup do vzdělávacích institucí, které realizují základní odborné vzdělání. vzdělávací programy v hudebním umění může být prodloužena o jeden rok.

Rozsah vyučovacího času stanovený učebním plánem vzdělávací instituce pro realizaci výchovného předmětu

Maximální vyučovací zátěž předmětu „Hudební literatura“ je 346,5 hodin, což je 1 akademická hodina týdně ve 4.–7. ročníku (1.–4.) a 1,5 hodiny týdně v závěrečném 8. ročníku (5.), stejně jako v 9. ročníku (6.). (Příloha č. 1)

Forma vedení výuky předmětu „Hudební literatura“ je malá skupinová, od 4 do 10 osob.

Výuka hudební literatury na dětských ZUŠ a ZUŠ je seznámením s tvorbou skladatelů. Studentům bude třeba zprostředkovat zajímavý, bohatý, ale zároveň těžko naučitelný materiál velkého objemu různé věkové skupiny(v jedné skupině mohou studovat děti 10 - 15 let). A dojem, který si děti z hudební kultury odnesou a zůstane s nimi po celý život, do značné míry závisí na tom, jaké metody a přístupy učitel ve výuce použije.