Nejznámější obrazy a jejich autoři. Malba: mistrovská umělecká díla, známá po celém světě

Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.

Aby umělec vynikl z obrovského množství obrazů napsaných v dějinách umění, potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a pro svou dobu velmi relevantním způsobem.

Níže prezentované obrazy hlasitě deklarují nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přicházely a odcházely, a nejdůležitější historické události, které se vždy odrážely v umění.

"Zrození Venuše"

Tento obraz, namalovaný velkým renesančním mistrem Sandro Botticellim, zobrazuje okamžik krásné Venuše vynořující se z mořské pěny. Jedním z nejatraktivnějších aspektů obrazu je skromná póza bohyně a její jednoduchý, ale krásný obličej.

"Psi hrají poker"

Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků uznává tyto obrazy jako kanonické zobrazení Američanů té doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, malovaný Jacques-Louis David, zobrazuje třpytivou společenskou divu v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí, oblečenou v jednoduchých bílé šaty bez rukávů. Tento - zářný příklad neoklasicismus v portrétním umění.

№5

Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Toto je jedna z nejvíce drahá práce kdy prodal americký umělec.

"Syn člověka"

"Son of Man", napsaný Rene Magritte, je druh autoportrétu, zobrazující samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.

"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")

To je hezké čerstvá práce, kterou namaloval Mark Rothko, není nic jiného než tahy tří různé odstíny na ručně vyráběném plátně. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.

"Masakr nevinných"

Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který se dotýká emocí každého, kdo se na něj podívá.

"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"

Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz, který vytvořil Georges Seurat, zobrazuje pohodovou víkendovou atmosféru velkoměsto. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.

"Tanec"

"The Dance" od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před ním jednoduchý dům s gotickými okny.

"Nakladač květin"

Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.

"Whistlerova matka"

Také známý jako "Aranžmá v šedé a černé. Umělcova matka" je jedním z nejvíce slavné obrazy americký umělec James Whistler. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.

"Perzistence paměti"

Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.

Portrét Dory Maar

Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších Španělští malíři. Je zakladatelem senzačního stylu ve své době zvaného kubismus, který se snaží rozdělit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.

„Portrét umělce bez vousů“

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.

"terasa noční kavárny"

Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem s použitím překvapivě zářivých barev a neobvyklých tvarů.

"Složení VIII"

Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktní umění- styl, který používá tvary a symboly místo známých předmětů a lidí. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.

"Polibek"

Jeden z prvních umělecká díla V secesním stylu je tento obraz téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.

"olympia"

V obraze „Olympia“ vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, která není zahalena mýty. klasické období. Toto je jeden z rané práce ve stylu realismu.

„Třetího května 1808 v Madridu“

Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Toto je jedna z prvních španělské malby které vykreslují válku v negativním světle.

"Las Meninas"

Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.

„Portrét manželů Arnolfiniových“

Tento obrázek je jedním z nejstarší díla malování. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.

"Výkřik"

Obraz norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje na pozadí mužskou tvář zkreslenou strachem krvavě rudá obloha. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených ve stylu expresionismu, kde je realismus minimalizován, aby umožnil větší svobodu emocím.

"Lekníny"

„Lekníny“ od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých umělecká muzea mír.

"Starlight Night"

Van Goghova „Hvězdná noc“ je jedním z nejznámějších snímků v moderní kultura. V současné době je vystaven v muzeu soudobé umění v NYC.

"Ikarův pád"

Tento obraz, malovaný holandský umělec Pieter Bruegel, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Silný sociální téma zobrazeno zde docela jednoduchým způsobem, využívající obraz Ikara tonoucího se pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.

"Stvoření Adama"

Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinská kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálu lidské formy, freska je jedním z prvních pokusů v dějinách umění zobrazit Boha.

"Poslední večeře"

Tato freska od velkého Leonarda zobrazuje poslední večeře Ježíš před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií skryté symboly a přítomnost Marie Magdalény vedle Ježíše.

"Guernica"

Picassova Guernica zobrazuje výbuch španělského města stejného jména během španělštiny občanská válka. Jedná se o černobílý snímek, který negativně zobrazuje fašismus, nacismus a jejich myšlenky.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.

„Stětí hlavy Jana Křtitele“

Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.

"Noční hlídka"

"Noční hlídka" je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.

"Athénská škola"

Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řecké filozofy, jako byli Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi nejznámějším obrazem na světě je Leonardo da Vinci La Gioconda, známější jako Mona Lisa. Toto plátno je portrétem paní Gherardini, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. dubna 1452 – 2. května 1519) byl slavný italský malíř, architekt, filozof, hudebník, spisovatel, průzkumník, matematik, inženýr, anatom, vynálezce a geolog. Známý svými obrazy, z nichž nejznámější jsou „ poslední večeře“ a „Mona Lisa“, stejně jako četné vynálezy, které daleko předběhly svou dobu, ale zůstaly pouze na papíře. Kromě toho Leonardo da Vinci významně přispěl k rozvoji anatomie, astronomie a technologie.

Raphael Santi (28. března 1483 – 6. dubna 1520) byl velký italský umělec a architekt působící během renesance, zahrnující období od konce 15. do prvních let 16. století. Tradičně je Raphael považován za jednoho ze tří velkých mistrů tohoto období spolu s Michelangelem a Leonardem da Vincim. Mnoho z jeho děl je v Apoštolském paláci ve Vatikánu, v místnosti zvané Rafaelovy sloky. Nachází se zde mimo jiné jeho nejslavnější dílo „Athénská škola“.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. června 1599 – 6. srpna 1660) – španělský malíř, portrétista, dvorní malíř krále Filipa IV., největší představitel zlatého věku španělského malířství. Kromě četných obrazů zachycujících historické a kulturní výjevy z minulosti namaloval mnoho portrétů španělské královské rodiny a dalších slavných evropských osobností. Většina slavné dílo Velazquez je považován za obraz „Las Meninas“ (neboli „Rodina Filipa IV.“) z roku 1656, který se nachází v muzeu Prado v Madridu.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. října 1881 - 8. dubna 1973) - světově proslulý španělský umělec a sochař, zakladatel hnutí ve výtvarném umění - kubismu . Považován za jeden z největší umělci ovlivnil vývoj výtvarné umění ve 20. století. Odborníci uznali nejlepší umělec mezi těmi, kteří žili za posledních 100 let, a také nejdražšími na světě. Během svého života Picasso vytvořil asi 20 tisíc děl (podle jiných zdrojů 80 tisíc).

Vincent Willem van Gogh (30. března 1853 – 29. července 1890) byl slavný holandský umělec, který se proslavil až po své smrti. Podle mnoha odborníků je Van Gogh jedním z největších umělců historie. evropské umění, stejně jako jeden z nejvýraznějších představitelů postimpresionismu. Autor více než 2100 uměleckých děl, včetně 870 obrazů, 1000 kreseb a 133 skic. Jeho četné autoportréty, krajiny a portréty patří mezi nejznámější a nejdražší umělecká díla na světě. Většina slavné dílo Vincent Van Gogh je možná považován za sérii obrazů s názvem „Slunečnice“.

Michelangelo Buonarroti (6. března 1475 - 18. února 1564) - světoznámý italský sochař, výtvarník, architekt, básník a myslitel, který zanechal nesmazatelnou stopu v celku světové kultury. Nejznámějším umělcovým dílem jsou snad fresky na stropě Sixtinské kaple. Mezi jeho sochy jsou nejznámější „Pieta“ („Plakání Krista“) a „David“. Mezi díla architektury - návrh kopule baziliky svatého Petra. Je zajímavé, že Michelangelo se stal prvním představitelem západoevropského umění, jehož životopis byl napsán ještě za jeho života.

Na čtvrtém místě seznamu nejslavnějších umělců světa je Masaccio (21. prosince 1401-1428), velký italský umělec, který měl obrovský vliv na ostatní mistry. Masaccio žil velmi krátký život, takže o něm existuje jen málo biografických důkazů. Z jeho fresek se dochovaly pouze čtyři, které jsou bezpochyby dílem Masaccia. Předpokládá se, že další byly zničeny. Za nejslavnější Masacciovo dílo je považována freska Nejsvětější Trojice v kostele Santa Maria Novella v italské Florencii.

Peter Paul Rubens (28. června 1577 – 30. května 1640) byl vlámský (jihonizozemský) malíř, jeden z největších umělců barokní éry, známý svým extravagantním stylem. Byl považován za nejvšestrannějšího umělce své doby. Rubens ve svých dílech zdůrazňoval a ztělesňoval vitalitu a smyslnost barev. Maloval četné portréty, krajiny a historické obrazy s mytologickými, náboženskými a alegorickými předměty. Rubensovým nejslavnějším dílem je triptych „Sestup z kříže“, namalovaný v letech 1610 až 1614, který umělci přinesl světovou slávu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. září 1571 – 18. července 1610) – velký italský umělec raného baroka, zakladatel evropského realistického umění. malba XVII století. Caravaggio ve svých dílech dovedně využíval kontrastů světla a stínu se zaměřením na detaily. Na obrazech svatých a madon často zobrazoval obyčejné Římany, lidi z ulic a trhů. Mezi příklady patří „Matouš Evangelista“, „Bacchus“, „Obrácení Saula“ atd. Jedním z umělcových nejznámějších obrazů je „Hráč na loutnu“ (1595), který Caravaggio označil za svůj nejúspěšnější obraz.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je slavný holandský malíř a rytec, který je považován za největšího slavný umělec mír. Autor asi 600 obrazů, 300 leptů a 2 tisíc kreseb. Jeho charakteristickým rysem je mistrovská hra se světelnými efekty a hlubokými stíny. Za nejslavnější Rembrandtovo dílo je považován čtyřmetrový obraz „Noční hlídka“, namalovaný v roce 1642 a nyní uložený v Státní muzeum Amsterdam.

Sdílejte na sociálních sítích sítí

I když si myslím, že profese designéra s uměním nesouvisí, zdá se mi, že pro každého designéra je důležité kulturní vzdělání a rozvoj vkusu. Proto bude dnešní příspěvek trochou obecného vzdělání.

Přál bych si, aby každý člověk obdivoval nesmrtelné obrazy velkých umělců. V tomto článku jsem shromáždil nejlepší a nejikoničtější obrazy různých mistrů výtvarného umění.

Inspirujte se pro pevné zdraví (klikací)!

Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Zdá se mi, že recenzi bychom měli začít pravděpodobně nejslavnějším obrazem na světě – Monou Lisou (nebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namalovaný přibližně v letech 1503-1505. V současné době uložen v Louvru.

Výrazným rysem obrazu je slavná tajemný úsměv Mona Lisa. V nejslavnějším úsměvu světa je několik tajemství, která vzrušují mysli dodnes. První tajemství: je těžké pochopit, zda se Mona Lisa skutečně usmívá, nebo se jen zdá, že se usmívá. Druhou a třetí hádanku lze vidět pouze naživo, protože byly v Louvru: z jakéhokoli místa v sále se zdá, že portrét se na vás dívá a usmívá se pouze na vás; postupným procházením portrétu zleva doprava si můžete všimnout, jak dívka na něm stárne. Poslední dva jevy jsem osobně pozoroval a mohu potvrdit, že k nim skutečně dochází.

Raphael "Sixtinská Madonna"

Tento obrázek se často používá na různá vánoční přání. Nebo spíše andělé zdola. Obraz byl objednán od Raphaela v roce 1512. V současné době uložen v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře"

Freska zobrazuje Kristovu poslední večeři s jeho učedníky. Byl namalován v letech 1495-1498 v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně. Přibližná velikost 4,5 m x 8,7 m.

Sandro Botticelli "Zrození Venuše"

Obraz slavného Itala je uložen ve Florencii v Galerie Uffizi. Obraz byl namalován v roce 1486. A zobrazuje bohyni krásy zrozenou z mořské pěny a přicházející na pevninu.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“

Pravděpodobně nejznámější obraz Salvadora Dalího. Osobně mi ten obrázek jde přímo na mozek a nutí mě pochybovat o realitě světa kolem mě. Maloval v roce 1931 a v současné době sídlí v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Kazimír Malevič" Černý čtverec"

Toto plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů bylo ikonické a dalo vzniknout novému směru malby. Zároveň je „Černé náměstí“ také nejkontroverznějším obrazem. Je dost lidí, kteří tu umění nevidí a říkají, že budou kreslit stejně dobře. Od roku 1915 Malevich namaloval 7 stejných obrazů.

Zajímavý fakt: mnoho kritiků naznačuje, že Malevich původně namaloval jiný obrázek a následně jej pokryl černou barvou. Šetření místa byla prováděna opakovaně, ale historici umění byli pobouřeni a tvrdili, že na obraze by mohla být způsobena nenapravitelná škoda.

Vincent van Gogh "Starlight Night"

Jeden z mých nejoblíbenějších obrazů obecně. Maloval holandský umělec v roce 1889. V současné době je uložen v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Karl Bryulov" Poslední den Pompejí"

Ruský malíř namaloval tento obraz v roce 1830 po návštěvě Pompejí. Film vypráví příběh o slavné erupci Vesuvu, která pohřbila celé město. V současnosti uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Pablo Picasso "Dívka na míči"

Obraz namaloval slavný španělský umělec v roce 1905 a zobrazuje skupinu potulných akrobatů. Aktuálně uloženo v Puškinovo muzeum, Moskva.

Ivan Ajvazovský "Devátá vlna"

Obraz udivuje hýřením barev a ukazuje bezmoc člověka tváří v tvář živlům. Namaloval světoznámý ruský umělec v roce 1850. Vystaveno v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ve skutečnosti lze v tomto seznamu pokračovat donekonečna. Existuje svět velké množství umělecká díla. Doporučuji všechny sledovat naživo.

Žádná inspirace? Radím vám vybrat si čas a navštívit dobré muzeum.

Dnes vám představujeme dvacet obrazů, které si zaslouží pozornost a uznání. Tyto obrazy byly namalovány slavných umělců, a měli by je znát nejen ti, kteří se věnují umění, ale i běžní smrtelníci, neboť umění barví naše životy, estetika prohlubuje náš pohled na svět. Dejte umění jeho náležité místo ve vašem životě...

1. "Poslední večeře." Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentální obraz od Leonarda da Vinci zobrazující scénu Kristova posledního jídla s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není jisté, protože "archiv kláštera byl zničen a zanedbatelná část listin, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen."

Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Předpokládá se, že v tomto obrázku je skryto mnoho tajemství a náznaků - například existuje předpoklad, že obraz Ježíše a Jidáše byl zkopírován od stejné osoby. Když Da Vinci maloval obraz, Ježíš ve své vizi zosobňoval dobro, zatímco Jidáš byl čisté zlo. A když mistr našel „svého Jidáše“ (opilce z ulice), ukázalo se, že podle historiků tento opilec před několika lety sloužil jako prototyp pro malování obrazu Ježíše. Můžeme tedy říci, že tento obrázek zachycuje člověka v různá období jeho život.

2. „Slunečnice“. Vincent Van Gogh, 1887

Název dvou cyklů obrazů holandský umělec Vincent van Gogh. První série byla vyrobena v Paříži v roce 1887. Věnuje se ležícím květinám. Druhá série byla dokončena o rok později, v Arles. Zobrazuje kytici slunečnic ve váze. Dva Pařížské obrazy koupil van Goghův přítel Paul Gauguin.

Umělec namaloval slunečnice jedenáctkrát. První čtyři obrazy vznikly v Paříži v srpnu - září 1887. Velké řezané květiny leží jako nějaká podivná stvoření, která nám umírají před očima.

3. "Devátá vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovskij?, 1850.

Jeden z nejslavnějších obrazů ruského námořního malíře Ivana Ajvazovského je uložen v Ruském muzeu.

Malíř zobrazuje moře po silné noční bouři a trosečníky. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich - devátá šachta - je připravena spadnout na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Navzdory tomu, že loď je zničena a zbyde jen stěžeň, lidé na stěžni jsou naživu a pokračují v boji s živly. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, se okamžitě stal nejslavnějším ze všech jeho přístavů a ​​získal jej Nicholas I.

4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800

Malování Španělský umělec Francisco Goya, maloval kolem 1797-1800. Pár s obrazem „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zachycují Máchu, španělskou měšťanku 18.–19. století, jedno z umělcových oblíbených námětů. „Maja Nude“ je jedním z prvních děl západního umění zobrazující zcela nahou ženu bez mytologických nebo negativních konotací.

5. "Let milenců." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad městem“ začaly již v roce 1914 a dokončovací úpravy Mistr jej aplikoval až v roce 1918. Během této doby se Bella z milenky nejen stala zbožňovanou manželkou, ale také matkou jejich dcery Idy, která se navždy stala hlavní malířovou múzou. Spojení bohaté dcery dědičného klenotníka a prostého židovského mladíka, jehož otec se živil vykládáním sleďů, nelze nazvat jinak než misaliance, ale láska byla silnější a překonala všechny konvence. Byla to tato láska, která je inspirovala a vynesla je do nebe.

Karina ztvárňuje dvě Chagallovy lásky najednou – Bellu a Vitebska, které jsou jejímu srdci drahé. Ulice jsou prezentovány v podobě domů oddělených vysokým tmavým plotem. Divák si hned nevšimne kozy pasoucí se vlevo od středu obrazu a prostého muže s kalhotami dole v popředí - humor od malíře, vymykající se obecnému kontextu a romantické náladě díla, ale to vše je Chagall...

6. "Tvář války." Salvador Dalí, 1940.

Obraz španělského umělce Salvadora Dalího, namalovaný v roce 1940.

Obraz vznikl na cestě do USA. Pod dojmem tragédie, která se odehrává ve světě a krvežíznivosti politiků, začíná mistr pracovat na lodi. Nachází se v muzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.

Poté, co umělec ztratil veškerou naději na normální život v Evropě, opouští svou milovanou Paříž do Ameriky. Válka pokrývá Starý svět a snaží se ovládnout zbytek světa. Mistr ještě neví, že jeho osmiletý pobyt v Novém světě ho skutečně proslaví a jeho díla se stanou mistrovskými díly světového malířství.

7. "Výkřik" Edvard Munch, 1893

„Výkřik“ (norsky Skrik) je série obrazů norského expresionistického umělce Edvarda Muncha vytvořená v letech 1893 až 1910. Zobrazují lidskou postavu křičící zoufalstvím proti krvavě rudé obloze a extrémně zobecněném krajinném pozadí. V roce 1895 vytvořil Munch litografii na stejné téma.

Rudá, ohnivě rozpálená obloha pokrývala studený fjord, který zase rodí fantastický stín, podobný nějaké mořské příšeře. Napětí zdeformovalo prostor, linie jsou přerušené, barvy jsou nekonzistentní, perspektiva je zničena.

Mnoho kritiků se domnívá, že zápletka obrazu je plodem choré představivosti duševně nemocného člověka. Někdo v díle vidí předtuchu ekologické katastrofy, jiný řeší, která mumie inspirovala autora k vytvoření tohoto díla.

8. "Dívka s perlovou náušnicí." Jan Vermeer, 1665

Obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ (Nizozemsko: „Het meisje met de parel“) byl namalován kolem roku 1665. V daný čas uloženy v Mauritshuis Museum, Haag, Nizozemsko, a je vizitka muzeum. Obraz, přezdívaný holandská Mona Lisa, nebo Mona Lisa severu, je namalován v žánru Tronie.

Díky filmu Petera Webbera „Dívka s perlovou náušnicí“ v roce 2003 se velké množství lidí daleko od malování dozvědělo o úžasném nizozemském umělci Johannesu Vermeerovi a také o jeho nejslavnějším obrazu „Dívka s perlovou náušnicí“.

9. "Babylonská věž." Pieter Bruegel, 1563

Slavný obraz umělce Pietera Bruegela. Umělec vytvořil na toto téma nejméně dva obrazy.

Obraz se nachází v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

V Bibli je příběh o tom, jak se obyvatelé Babylonu snažili stavět vysoká věž dostat se do nebe, ale Bůh to udělal tak, že mluvili různými jazyky, přestali si rozumět a věž zůstala nedokončená.

10. "Alžírské ženy." Pablo Picasso, 1955

„Ženy Alžírska“ je série 15 obrazů vytvořených Picassem v letech 1954–1955 podle obrazů Eugena Delacroixe; obrazy se odlišují písmeny přiřazenými umělcem od A do O. „Verze O“ byla namalována 14. února 1955; nějakou dobu patřil slavnému americkému sběrateli umění 20. století Victoru Ganzovi.

Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (verze O)“ se prodal za 180 milionů dolarů.

11. "Nová planeta". Konstantin Yuon, 1921

Ruský sovětský malíř, mistr krajiny, divadelní umělec, teoretik umění. Akademik Akademie umění SSSR. Lidový umělec SSSR. Laureát Stalinova cena první stupeň. Člen Všesvazové komunistické strany od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planeta“, vytvořený v roce 1921 a není vůbec typický pro realistického umělce Yuona, je jedním z světlá díla, který ztělesnil obraz změn, které se staly říjnovou revolucí ve druhém desetiletí 20. století. Nový systém, nová cesta A nový vzhled myšlení o nově vznikající sovětské společnosti. Co nyní čeká lidstvo? Zářná budoucnost? Tehdy o tom nepřemýšleli, ale co Sovětské Rusko a celý svět samozřejmě vstupuje do éry změn, stejně jako rychlý zrod nové planety.

12. "Sixtinská Madonna." Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, který je od roku 1754 v Galerii starých mistrů v Drážďanech. Patří k obecně uznávaným vrcholům vrcholné renesance.

Obrovský rozměr (265 × 196 cm, takto je uvedena velikost obrazu v katalogu Drážďanské galerie) plátno vytvořil Rafael pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze na objednávku papeže Julia II. Existuje hypotéza, že obraz byl namalován v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří během italských válek napadli Lombardii, a následného začlenění Piacenzy do papežských států.

13. "Kající Marie Magdalena." Tizian (Tiziano Vecellio), malovaný kolem roku 1565

Obraz namalovaný kolem roku 1565 italský umělec Tizian Vecellio. Patří Státní muzeum Ermitáž v Petrohradě. Někdy se datum vytvoření uvádí jako „1560s“.

Modelkou pro obraz byla Julia Festina, která umělce ohromila šokem ze zlatých vlasů. Hotové plátno na vévodu z Gonzagy velmi zapůsobilo a rozhodl se objednat si jeho kopii. Později Tizian, změnil pozadí a pózování ženy, namaloval několik dalších podobných děl.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét paní Lisy del Giocondo, (Ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinci, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jedno z nejslavnějších malířských děl na světě, o kterém se předpokládá, že jde o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hedvábím Francesca. del Giocondo, malované kolem 1503-1505.

Podle jedné z předložených verzí je „Mona Lisa“ autoportrétem umělce.

15. „Ráno v borovém lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov jeho podpis vymazal, takže autor obrazu je často označen sám.

Nápad na obraz vnukl Shishkinovi Savitsky, který později vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvíďat. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují v přípravné výkresy a skici. Savitsky vyvedl zvířata tak dobře, že dokonce podepsal obraz společně se Shishkinem.

16. "Nečekali jsme to." Ilja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930), malovaný v letech 1884-1888. Je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie.

Obraz zobrazený na XII putovní výstava, je součástí narativního cyklu věnovaného osudu ruského revolučního populisty.

17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz malovaný Francouzský umělec Pierre Auguste Renoir v roce 1876.

Místo, kde se obraz nachází, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je levná krčma na Montmartru, kde se scházeli studenti a pracující mládež z Paříže.

18. "Hvězdná noc." Vincent Van Gogh, 1889.

De sterennacht- obraz nizozemského umělce Vincenta van Gogha, namalovaný v červnu 1889, s pohledem na oblohu před úsvitem nad fiktivním městem z východního okna umělcova domova v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Považován za jeden z nejlepší díla Van Gogh a jeden z nej významná díla Západní malba.

19. "Stvoření Adama." Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namalovaná kolem roku 1511. Freska je čtvrtou z devíti ústředních kompozic stropu Sixtinské kaple.

„Stvoření Adama“ je jednou z nejvýraznějších kompozic obrazu Sixtinské kaple. Bůh Otec létá v nekonečném prostoru, obklopený anděly bez křídel, se splývavou bílou tunikou. Pravá ruka natáhl se k Adamově ruce a téměř se jí dotknul. Adamovo tělo ležící na zelené skále se postupně začíná hýbat a probouzí k životu. Celá kompozice je soustředěna na gesto dvou rukou. Boží ruka dává impuls a ruka Adamova jej přijímá a dává ho celému tělu vitální energie. Tím, že se jejich ruce nedotýkají, Michelangelo zdůrazňoval nemožnost spojení božského a lidského. V obrazu Božím podle umělcova plánu nepřevládá zázračný princip, ale gigantický tvůrčí energie. V obrazu Adama oslavuje Michelangelo sílu a krásu Lidské tělo. Ve skutečnosti to, co se před námi objevuje, není stvoření samotného člověka, ale okamžik, kdy dostává duši, vášnivé hledání božského, žízeň po poznání.

20. "Polibek na hvězdném nebi." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakouského umělce Gustava Klimta, malovaný v letech 1907-1908. Plátno patří do období Klimtovy tvorby, nazývané „zlaté“, poslední kus autor ve svém „zlatém období“.

Na skále, na kraji rozkvetlé louky, ve zlaté auře stojí milenci zcela ponořeni jeden do druhého, oplocení před celým světem. Kvůli nejistotě místa děje se zdá, že dvojice zobrazená na obrázku se přesouvá do vesmírného stavu nepodléhajícího času a prostoru, na druhé straně všech historických a společenských stereotypů a kataklyzmat. Úplná samota a muž odvrácená tvář jen zdůrazňují dojem izolace a odpoutanosti ve vztahu k pozorovateli.

Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Každý moderní muž měl vědět, co je malba. Mistrovská díla světového významu, která jsou prezentována v našem článku, nemohou nikoho nechat lhostejným. Můžete také zjistit, kde hledat úplný seznam obrazy, které jsou známé po celém světě. Malování hraje v životě každého člověka důležitou roli. Díky němu můžete formovat mnohostrannou osobnost.

co je malování? obecná informace

Malba je druh výtvarného umění. Díky němu umělec zprostředkovává vizuální obrazy nanášením barvy na jakýkoli povrch. Vznik malby v Rusku je spojen s rozvojem realismu a ikoničnosti. Odborníci identifikují pět hlavních typů malby:

• stojan;
• monumentální;
• dekorativní;
• divadelní a dekorativní;
• miniaturní.

Po dlouhou dobu se věřilo, že příběh začíná holandským umělcem jménem Jan van Eyck, který vytvořil své obrazy v 15. století. Mnoho odborníků jej označuje za tvůrce olejového výtvarného umění. Tato teorie je popsána i v odborné literatuře. To však nelze potvrdit. Existuje několik známých umělců, kteří pracovali olejové barvy dávno před van Eyckem.

Velká mistrovská malířská díla nám umožňují zjistit, jak lidé žili před mnoha lety. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytváří člověk, příroda a čas. Malování může být provedeno absolutně na jakémkoli základě. Podílí se na utváření umělého a přírodního prostředí.

Malba je iluzorní. Plotinos tvrdil, že není třeba kopírovat přírodu, je nutné se z ní poučit. Vývoj malířství již dávno přesáhl chápání jeho hlavních úkolů „reprodukce reality“. Mnoho umělců proto opouští irelevantní metody sebevyjádření a působení na diváka. Objevují se nové směry v malbě.

Slavná mistrovská díla malby a tento druh výtvarného umění obecně mohou plnit následující funkce:

• poznávací;
• náboženský;
• estetický;
• filozofický;
• ideologický;
• sociální a vzdělávací;
• dokumentární

Barva má v malbě hlavní a nejsmysluplnější význam. Předpokládá se, že on je nositelem myšlenky.

Existuje široká škála:

• portrét;
• scenérie;
• přístav;
• historická malba;
• bitva;
• stálý život;
• žánrová malba;
• architektonický;
• náboženský;
• zvířecí;
• dekorativní

Malování hraje obrovskou roli v seberozvoji. Mistrovská díla světového významu předváděná dítěti pomáhají formovat jeho osobnost a učí ho ocenit konkrétní umělecký předmět. Malování často pomáhá zmírnit stav pacienta, který má konkrétní onemocnění. Arteterapie zahrnuje nejen seznámení s druhy výtvarného umění, ale také vám umožní pokusit se vytvořit mistrovské dílo sami.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Některé obrazy (mistrovská díla světového malířství) obsahují mnoho tajemství a záhad. Je stále těžké je vyřešit. „Mona Lisa“ je obraz, který namaloval Leonardo da Vinci. Je považován za jedno z nejslavnějších malířských děl po celém světě. Jeho originál je v Louvru (Paříž). Tam je považován za hlavní exponát. Není to náhoda, protože většina turistů navštěvuje Louvre každý den právě proto, aby se podívali na obraz Leonarda da Vinciho.
Dnes Mona Lisa není in lepší stav. Vedení muzea proto před několika lety oznámilo, že umělecké dílo již nebude rozdáváno na žádné výstavy. Portrét můžete vidět pouze v Louvru.
Obraz se stal populárním poté, co jej v roce 1911 ukradl zaměstnanec muzea. Pátrání po ukradeném mistrovském díle pokračovalo dva roky. Celou tu dobu o ní psali v časopisech a novinách a uváděli ji na obálkách. Postupně se Mona Lisa stala předmětem kopírování a uctívání.

Obrazy (mistrovská díla světové malby) aktivně studují odborníci. "Mona Lisa" byla vytvořena před více než 500 lety. Vědci říkají, že se to mění skutečná žena. Portrét časem vybledl, zažloutl a místy jsou tmavé skvrny. Dřevěné podpěry byly pomačkané a popraskané. Je známo, že obraz obsahuje 25 tajemství.

Před 9 lety se návštěvníci muzea mohli poprvé pokochat původní barevností obrazu. Jedinečné fotografie vyvinuté Pascalem Cottetem nám umožnily vidět, jak mistrovské dílo vypadalo, než začalo blednout.

Fotografie pořízené unikátní technologií umožňují zjistit, že Leonardo po vytvoření mistrovského díla změnil polohu Giocondy ruky, její výraz obličeje a úsměv. Je známo, že na portrétu je v oblasti oka tmavá skvrna. Vědci tvrdí, že k tomuto poškození došlo díky tomu, že se do laku dostala voda. Jeho vzdělání je spojeno s tím, že obraz nějakou dobu visel v Napoleonově koupelně.

Umělec na obraze pracoval více než dva roky. Je zařazen do seznamu „500 mistrovských děl malířství světového významu“. Existuje teorie, podle které portrét vůbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svůj název podle slov Vědci naší doby tvrdí, že by to mohl být omyl, a mistrovské dílo zobrazuje úplně jinou ženu. Nejvíce otázek vyvolává úsměv Giocondy. Existuje mnoho verzí jeho výkladu. Někteří tvrdí, že Gioconda je zobrazována jako těhotná a její výraz obličeje je spojen s touhou cítit pohyb plodu, jiní se domnívají, že úsměv prozrazuje skrytou homosexualitu samotného umělce. Někteří odborníci si jsou jisti, že Mona Lisa je autoportrét Leonarda da Vinciho.

"Korunovace Napoleona", Jacques Louis David

Mnoho lidí přitahuje malování. Mistrovská díla světového významu často ukazují divákovi epizodu nějaké důležité historická událost. Obraz, namalovaný Jacquesem Louisem Davidem, vznikl na objednávku francouzského císaře Napoleona I. „Korunovace Napoleona“ ukazuje události 2. prosince 1804. Je známo, že zákazník požádal umělce, aby korunovaci zobrazil lépe, než ve skutečnosti byla.

David vytvořil mistrovské dílo inspirované Rubensem obrazem. Pracoval na něm několik let. Obraz zůstal po dlouhou dobu majetkem umělce. Po odchodu Jacquese Louise Davida skončila v muzeu. Jeho práce na mnohé udělala dobrý dojem. V roce 1808 dostal umělec zakázku od amerického podnikatele, který požádal o vytvoření identické kopie.

Obraz zobrazuje asi 150 postav. Je známo, že každý obrázek je neuvěřitelně přesný a realistický. V levém rohu plátna jsou vyobrazeni všichni císařovi příbuzní. Za Napoleonem sedí jeho matka. Korunovace se však nezúčastnila. Odborníci říkají, že se to s největší pravděpodobností stalo v souvislosti s přáním samotného Napoleona. Je známo, že se k ní choval velmi uctivě.

V té době měl film fantastický úspěch. Po Napoleonově svržení byl obraz dlouhou dobu držen v záloze a nebyl vystaven. V dnešní době obraz, stejně jako dříve, potěší mnohé.

Valentin Serov, "Dívka s broskvemi"

Neméně populární jsou mistrovská díla ruské malby. „Dívka s broskvemi“ je obraz namalovaný Valentinem Serovem v roce 1887. Dnes ji můžete vidět naživo ve Státu Treťjakovská galerie. Obraz zobrazuje 12letou Veru Mamontovou. Sedí u stolu, na kterém je nůž, broskve a listy. Dívka má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí.

Obraz Valentina Serova byl namalován v pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramtsevo. V roce 1871 byly na panství vysazeny broskvoně. Staral se o ně speciálně najatý člověk. Umělec poprvé přišel na panství v roce 1875 se svou matkou.

V srpnu 1877 se 11letá Věra Mamontová posadila ke stolu a zvedla broskev. Valentin Serov pozval dívku, aby pózovala. Věra přijala umělcovu nabídku. Téměř dva měsíce každý den pózovala. Poté, co byl obraz namalován, umělec jej dal Elizavetě Mamontové, matce dívky. Dlouho visel v jedné z místností. V současné době je tam kopie a originál je umístěn v muzeu. V roce 1888 byl autorem obrazu oceněný cenou Moskevská společnost milovníků umění.

Mistrovská díla ruské malby se uchovávají v sobě velký počet málo známá fakta. "Dívka s broskvemi" není výjimkou. Je známo, že Vera Mamontova, zobrazená na plátně, žila pouze 32 let. Příčinou její smrti byl zápal plic. Její manžel se po smrti své vyvolené neoženil. Sám vychoval tři děti.

Speciální literatura

Bohužel ne každý si může dovolit navštívit muzea světového významu. Mnoho lidí však chce vidět mistrovská malířská díla. Fotografie některých z nich najdete v našem článku. Stojí za zmínku, že dnes existuje obrovské množství tištěných publikací, které demonstrují nejlepší obrazy z celého světa. Najdete zde moderní i starověká díla různých umělců. Stojí za zmínku, že některé edice jsou vyráběny v omezeném množství a není snadné je najít.

Časopis "50 umělců. Mistrovská díla ruského malířství" je týdenní publikace. Bude to zajímavé pro čtenáře absolutně jakéhokoli věku. Najdete v něm fotografie světoznámých obrazů, historii jejich vzniku a Zajímavosti o nich. První časopis, který vyšel před šesti lety, přišel s pořadačem pro uložení publikací a reprodukcí jednoho z obrazů, které bylo možné umístit na plochu nebo na zeď. Každé číslo popisuje dílo jednoho z umělců. Rozsah časopisu je 32 stran. Najdete ho na území Ruská Federace nebo okolních zemích. "50 ruských umělců. Mistrovská díla ruského malířství" je časopis, který rozhodně osloví znalce výtvarného umění. Kompletní sbírka čísel vám umožní nastudovat základní informace o nejoblíbenějších umělcích. Náklady na časopis nepřesahují 100 rublů.

„Mistrovská díla ruského malířství“ je kniha od L. M. Žukové, která má 180 stran. Publikace obsahuje 150 vysoce kvalitních obrázků. Kniha-album přitahuje mnohé. Není to náhoda, protože demonstruje obrovské množství reprodukcí. Díky nim můžete vysledovat, jak ruská malba vznikala. Cena knihy se pohybuje od 700 do 1000 rublů.

"Slavná muzea Itálie. Mistrovská díla malířství" je kniha, která vyšla letos. Představuje nejlepší obrazy ze šesti muzeí v Itálii. V publikaci se čtenář může seznámit i s historií vzniku muzeí. Kniha má 304 stran.

Kdo chce vidět díla světového významu, určitě se mu bude líbit elektronická galerie malířských předloh. Dnes existuje mnoho zdrojů a aplikací, které představují nejslavnější obrazy.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

„Bogatyrs (Tři Bogatyrs)“ je obraz, který namaloval Viktor Vasnetsov v roce 1898. Je to jedno z mistrovských uměleckých děl. Vasnetsovovy obrazy jsou známy mnoha lidem. Dílo „Bogatyrs“ je považováno za symbol ruské umění. Základem veškeré Vasnetsovovy práce jsou folklorní témata.

Jsou vyobrazeni tři ruští hrdinové. Symbolizují sílu a moc ruského lidu. Nad stvořením tohoto díla Umělec pracoval v umění asi 30 let. První skicu vytvořil Vasnetsov v roce 1871.

Jedním z hrdinů zobrazených na obraze je Ilya Muromets. Je nám znám jako postava z ruských eposů. Málokdo to však ví tento hrdina skutečně existoval. Mnoho příběhů o jeho záletech je skutečných a sám Ilya Muromets je historická postava.

Dobrynya Nikitich, který je podle lidových legend také zobrazen na obrázku, byl velmi vzdělaný a odvážný. S jeho osobností je spojeno mnoho věcí neuvěřitelné příběhy. Často můžete slyšet příběhy o jeho začarovaném meči a brnění.

Aljoša Popovič se od ostatních dvou hrdinů liší věkem. Je mladý a štíhlý. V jeho rukou můžete vidět luk a šípy. Na obrázku je mnoho malých detailů, které vám pomohou pečlivě studovat postavy.

Michail Vrubel, "Sedící démon"

Dalším známým obrazem je „Sedící démon“. Jejím autorem je Michail Vrubel. Byl vytvořen v roce 1890. Jeho originál si můžete prohlédnout v Treťjakovské galerii. Předpokládá se, že obraz ztělesňuje pochybnosti, které jsou člověku vlastní.

Odborníci se domnívají, že umělec byl posedlý obrazem démona, protože je známo, že napsal mnoho podobných děl. Existují informace, že během tohoto období si Vrubelovi známí všimli, že umělec rozvíjí duševní poruchu. Výskyt onemocnění je spojen se zkušeným stresem. Je známo, že Vrubel měl syna s takzvaným rozštěpem rtu. Umělcovi příbuzní poznamenali, že kvůli nástupu duševní poruchy se jeho touha po umění zvýšila. Bylo však téměř nemožné být v jeho blízkosti. Na jaře roku 1902 nemoc dosáhla kritického bodu. Umělec byl umístěn k léčbě v blázinec. I přes těžký osud Vrubel, jeho obrazy nepřestávají přitahovat nové příznivce jeho tvorby a znalce umění po celém světě. Jeho díla jsou vystavena na různých výstavách. „Seated Demon“ je jedním z umělcových nejoblíbenějších obrazů.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Koupání červeného koně"

Každý moderní člověk by měl znát mistrovská malířská díla. Fotografie uvedené v našem článku vám pomohou seznámit se s nimi. „Bathing the Red Horse“ je obraz namalovaný umělcem v roce 1912. Jeho autorem je Kuzma Petrov-Vodkin. Malováním koně v neobvyklé barvě umělec využívá tradice ruské ikonomalby. Červená barva je symbolem velikosti života a oběti. Nezdolný kůň symbolizuje nepochopitelnost ruského ducha. Jasně růžová barva je spojena s obrazem rajské zahrady.

10. listopadu 1912 se v Moskvě konala výstava. Výše přední dveře umístil obraz od Petrova-Vodkina v domnění, že se stane jakýmsi praporem. Tento názor byl však chybný. Obraz nebyl oceněn jak některými návštěvníky výstavy, tak umělci. Průkopnické dílo obklopovaly kontroverze. V roce 1914 se ve Švédsku konala výstava, na které bylo představeno 10 děl Petrova-Vodkina, včetně „Bathing the Red Horse“. Byly oceněny na desítky milionů dolarů.
Stáří malby je více než 100 let. Dnes je jeho role ve vývoji malby zřejmá. I v naší době však existuje mnoho znalců umění, kterým se práce Petrova-Vodkina nelíbila.

Salvador Dalí, „Trvalost paměti“

Mnoho lidí se zajímá o malování. Mistrovská díla světového umění nepřestávají dnes udivovat. Celé dílo Salvadora Dalího je paradoxní a je těžké je logicky analyzovat. Obraz "The Persistence of Memory", namalovaný v roce 1931, přitáhl pozornost mnoha kritiků. Hlavní obrázek Díla jsou nejčastěji vysvětlována složitostí a nelineární povahou doby. Oblíbené symboly Salvadora Dalího jsou shromážděny v jednom obraze. Moře symbolizuje nesmrtelnost, vejce symbolizuje život a oliva symbolizuje moudrost. Obraz ukazuje večerní čas dní. Večer je symbolem melancholie. Určuje celkovou náladu díla. Je známo, že tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. Předpokládá se, že rozmazaný objekt s řasami je autoportrét spícího autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánek uvolňuje všechny podvědomé myšlenky a člověk se stává bezbranným. Proto je jeho postava na obrázku prezentována jako rozmazaný objekt.

S obrázkem díla výtvarník překvapivě přišel poté, co se podíval na tavený sýr. Obraz vytvořil za pár hodin.

Obraz od Salvadora Dalího je malých rozměrů (24x33 cm). Dílo se stalo symbolem surrealismu. Obraz byl poprvé vystaven v Paříži v roce 1931. Tam se to prodalo za 250 dolarů.

Pojďme si to shrnout

Malování hraje v našem životě důležitou roli. Mistrovská díla výtvarného umění zůstávají aktuální i dnes. Existuje mnoho hodnotných obrazů, které mají globální význam. Náš článek obsahuje některé z nich. Každý prezentovaný obrázek má individuální detaily a obrázky. Stojí za zmínku, že některé z nich jsou spojeny málo známá fakta a záhady, které dnes nejsou zcela pochopeny.

Malba hraje v životě dětí a dospívajících zvláštní roli. Studiem mistrovských děl se učí analyzovat, vyjadřovat svůj názor a formovat nezávislou a vysoce inteligentní osobnost. Malování hraje důležitou roli nejen v životě dětí, ale i dospělých. Není žádným tajemstvím, že moderní člověk musí být všestranně rozvinutou osobností. Je důležité studovat všechny oblasti života, včetně malby, abyste se cítili hodni ve vzdělané společnosti a možná dokonce našli své povolání v umění.