Stříbrný věk ruské kultury. Koncept stříbrného věku

"Stříbrný věk"

Období v dějinách ruské kultury od 90. let 19. století. na začátku 20. léta 20. století Tradičně se věřilo, že první, kdo použil výraz „Stříbrný věk“, byl básník a literární kritik Ruská emigrace N. A. Otsup ve 30. letech 20. století. Tento výraz se však stal široce známým díky memoárům uměleckého kritika a básníka S. K. Makovského „Na Parnasu stříbrného věku“ (1962), který připsal vytvoření tohoto konceptu filozofovi N. A. Berďajevovi. Otsup ani Berďajev však nebyli první: tento výraz se u Berďajeva nenachází a před Otsupem jej poprvé použil spisovatel R.V. Ivanov-Razumnik uprostřed. 1920, a pak básník a memoárista V. A. Piast v roce 1929.
Zákonnost pojmenování kon. 19 – začátek 20. století „Stříbrný věk“ vyvolává mezi badateli určité pochybnosti. Tento výraz je tvořen analogií se „zlatým věkem“ ruské poezie, kterou literární kritik a přítel A.S. Puškin, nazval P. A. Pletnev první desetiletí 19. století. Literární vědci, kteří se k výrazu „stříbrný věk“ staví negativně, poukazovali na nejistotu, která díla a na základě čeho by měla být klasifikována jako literatura „stříbrného věku“. Navíc název „Silver Age“ napovídá, že v umělecky Literatura této doby je nižší než literatura Puškinovy éry („zlatý věk“).
Hranice „stříbrného věku“ jsou libovolné. Jeho počátek v literatuře se shoduje s původem symbolismus, za jeho dokončení lze považovat rok 1921 - rok smrti A.A. Blok, nejslavnější symbolistický básník, a rok popravy N.S. Gumiljov, zakladatel akmeismus. Odkazy na poezii „Stříbrného věku“ lze však vysledovat v pozdním díle A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, v dílech básníků skupiny OBERIU. Literatura „stříbrného věku“ je symbolismus a hnutí, která vznikla v dialogu a boji proti symbolismu: akmeismus a futurismus. A symbolismus, akmeismus a futurismus jsou související literární hnutí modernismu. Relativní jednota literatury „stříbrného věku“ je dána systémem obrazů vytvořených symbolisty a zděděných ze symbolismu.

Literatura a jazyk. Moderní ilustrovaná encyklopedie. - M.: Rosmane. Redakce prof. Gorkina A.P. 2006 .

Podívejte se, co je „Silver Age“ v jiných slovnících:

STŘÍBRNÝ VĚK, symbol kulturní éry v dějinách Ruska na přelomu 19. – 20. století. a vstoupil do kritiky a vědy od konce 50. do začátku 60. let. Genesis Výraz „stříbrný věk“ sahá až do starověké tradice (rozdělení historie... ... encyklopedický slovník

Stříbrný věk je období v dějinách ruské kultury, chronologicky spojené s počátkem 20. století, které se shoduje s érou modernismu. Tato doba má také francouzský název fin de siècle („konec století“). Další podrobnosti viz Stříbrný věk... ... Wikipedie

stříbrný věk- (Petrohrad, Rusko) Kategorie hotelu: 3hvězdičkový hotel Adresa: Vosstaniya str. 13 ... Katalog hotelů

stříbrný věk- (Tarusa, Rusko) Kategorie hotelu: 4hvězdičkový hotel Adresa: Mayakovskaya Street 5, Tarusa ... Katalog hotelů

stříbrný věk- (Suzdal, Rusko) Kategorie hotelu: Adresa: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Rusko ... Katalog hotelů

Showcase #4, říjen 1956. První vzhled nové verze Flash. Tento komiks je považován za začátek stříbrného věku komiksů. Umělci Carmine Infantino a Joe Kubert Silver Age of Comic Books titul ... Wikipedie

- ... Wikipedie

Doba rozkvětu ruské kultury na přelomu 19.–20. století. (90. léta 19. století - 1917), nástupce Puškinova brilantního „zlatého věku“. Termín „stříbrný věk“ podle těch, kteří jej zavedli (básník N.A. Otsup, filozof N.A. Berďajev, kritik... ... Encyklopedie umění

Stříbrný věk- období v dějinách ruské kultury, chronologické. spojené se začátkem 20. století, které se kryje s dobou secese. Výraz poprvé použil v roce 1928 N. Otsup v korelaci s výrazem zlatý věk, který byl často nazýván Puškinova éra, 1. třetina 19. století. Častěji … Ruský humanitární encyklopedický slovník

- ... Wikipedie

knihy

Stříbrný věk. Memoáry, "Stříbrný věk" - zvláštní doba, pokrývající konec minulosti a začátek našeho století, dobu předrevoluční. Navrhovaná kniha je příběhem o vynikajících spisovatelích počátku století. I. Anenský, A.… Kategorie: Memoáry spisovatelů a básníků Vydavatel: Izvestija,
Stříbrný věk. Memoáry, "Stříbrný věk" - zvláštní doba, která zahrnuje konec minulosti a začátek našeho století, předrevoluční doby. Navrhovaná kniha je příběhem o vynikajících spisovatelích počátku století ústy vynikajících... Kategorie:

Stříbrný věk ruské poezie.

stříbrný věk- rozkvět ruské poezie na počátku 20. století, vyznačující se tím, že se objevilo velké množství básníků, básnických hnutí, která hlásala novou estetiku, odlišnou od starých ideálů. Název „Stříbrný věk“ je dán analogií se „Zlatým věkem“ (první třetina 19. století). Filozof Nikolaj Berďajev a spisovatelé Nikolaj Otsup a Sergej Makovskij si nárokovali autorství termínu. „Stříbrný věk“ trval od roku 1890 do roku 1930.

Otázka chronologického rámce tohoto fenoménu zůstává kontroverzní. Pokud jsou badatelé vcelku jednotní v definování počátku „stříbrného věku“ – jedná se o fenomén přelomu 80. – 90. let 19. století, pak je konec tohoto období kontroverzní. To lze připsat jak 1917 a 1921. Někteří badatelé trvají na první možnosti a věří, že po roce 1917, s vypuknutím občanské války, „stříbrný věk“ přestal existovat, ačkoli ve dvacátých letech 20. století stále žili ti, kteří tento fenomén vytvořili svou kreativitou. Jiní se domnívají, že ruský stříbrný věk byl přerušen v roce smrti Alexandra Bloka a popravy Nikolaje Gumileva nebo sebevraždy Vladimira Majakovského a časový rámec pro toto období je asi třicet let.

Symbolismus.

Nový literární směr – symbolismus – byl produktem hluboké krize, která zachvátila evropská kultura na konci 19. století. Krize se projevila v negativním hodnocení pokrokových společenských idejí, v revizi mravních hodnot, ve ztrátě víry v sílu vědeckého podvědomí a ve vášni pro idealistickou filozofii. Ruská symbolika vznikla během let kolapsu populismu a rozšířeného šíření pesimistických nálad. To vše vedlo k tomu, že literatura „stříbrného věku“ nepokládá aktuální sociální témata, ale globální filozofická témata. Chronologický rámec ruské symboliky je 90. léta 19. století - 1910. Vývoj symbolismu v Rusku byl ovlivněn dvěma literárními tradicemi:

Domácí - poezie Feta, Tyutcheva, próza Dostojevského;

Francouzský symbolismus - poezie Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, Charlese Baudelaira. Symbolika nebyla jednotná. Rozlišovala školy a hnutí: „starší“ a „juniorské“ symbolisty.

Starší symbolisté.

Petrohradští symbolisté: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. V tvorbě petrohradských symbolistů zprvu převládaly dekadentní nálady a motivy zklamání. Proto je jejich tvorba někdy nazývána dekadentní.

Moskevští symbolisté: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

„Starší“ symbolisté vnímali symboliku z estetického hlediska. Podle Brjusova a Balmonta je básník především tvůrcem ryze osobních a ryze uměleckých hodnot.

Mladší symbolisté.

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mladší“ symbolisté vnímali symbolismus ve filozofických a náboženských pojmech. Pro „mladší“ je symbolismus filozofií lomenou v poetickém vědomí.

akmeismus.

Akmeismus (adamismus) vyčníval ze symbolismu a stavěl se proti němu. Acmeisté hlásali věcnost, objektivitu témat a obrazů, přesnost slov (z hlediska „umění pro umění“). Jeho vznik souvisí s činností básnické skupiny „Dílna básníků“. Zakladateli akmeismu byli Nikolai Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Gumilevova manželka Anna Achmatova, stejně jako Osip Mandelstam, Michail Zenkevich, Georgy Ivanovo a další se připojili k proudu.

Futurismus.

ruský futurismus.

Futurismus byl prvním avantgardním hnutím v ruské literatuře. Futurismus jako svůj hlavní program, který si přisoudil roli prototypu umění budoucnosti, předložil myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a urbanismus jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Členové petrohradské skupiny „Gileya“ jsou považováni za zakladatele ruského futurismu. „Gilea“ bylo nejvlivnějším, ale ne jediným sdružením futuristů: byli zde také ego-futuristé v čele s Igorem Severyaninem (Petrohrad), skupiny „Centrifuge“ a „Mezzanine of Poetry“ v Moskvě, skupiny v Kyjevě, Charkově , Oděsa, Baku.

Kubofuturismus.

V Rusku se „Budetlyans“, členové poetické skupiny „Gilea“, nazývali Kubo-futuristy. Vyznačovaly se demonstrativním odmítáním estetických ideálů minulosti, šokujícím chováním a aktivním používáním okazionalismů. V rámci kubofuturismu se rozvinula „abstruzní poezie“. Kubo-futurističtí básníci zahrnovali Velimir Chlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismus.

Kromě obecného futuristického psaní se egofuturismus vyznačuje pěstováním vytříbených senzací, používáním nových cizích slov a okázalým sobectvím. Egofuturismus byl krátkodobý fenomén. Většina pozornosti kritiků a veřejnosti se přesunula na Igora Severyanina, který se poměrně brzy distancoval od kolektivní politiky ego-futuristů a po revoluci zcela změnil styl své poezie. Většina egofuturistů buď rychle přežila svůj styl a přešla k jiným žánrům, nebo literaturu brzy úplně opustila. Kromě Severyanina se k tomuto trendu v různých dobách připojili Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich a další.

Nová selská poezie.

Pojem „selská poezie“, který vstoupil do historické a literární praxe, spojuje básníky konvenčně a odráží jen některé společné rysy, vlastní jejich světonázoru a poetickému způsobu. Sjednocený kreativní škola Netvořili s jediným ideovým a poetickým programem. Jako žánr se „selská poezie“ zformovala v polovině 19. století. Jeho největšími představiteli byli Alexej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvich Nikitin a Ivan Zacharovič Surikov. Psali o práci a životě rolníka, o dramatických a tragických konfliktech jeho života. V jejich práci se odrážela jak radost ze splynutí dělníků s přírodou, tak i pocit nepřátelství k životu dusného, hlučného města cizího živé přírodě. Nejznámějšími rolnickými básníky stříbrného věku byli: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergej Klychkov. K tomuto trendu se připojil i Sergej Yesenin.

Imagismus.

Imagisté uvedli, že účelem kreativity je vytvořit obraz. Hlavním vyjadřovacím prostředkem imagistů je metafora, často metaforické řetězce, které srovnávají různé prvky dvou obrazů – přímého a obrazného. Tvůrčí praxi imagistů charakterizují pobuřující a anarchické motivy. Styl a obecné chování imagismu byly ovlivněny ruským futurismem. Zakladateli imagismu jsou Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin. K imagismu se přidali také Rurik Ivnevi a Nikolai Erdman.

Symbolismus. „Mladý symbolismus“.

Symbolismus- směr v literatuře a umění se poprvé objevil ve Francii v poslední čtvrtině 19. století a do konce století se rozšířil do většiny evropských zemí. Ale po Francii se symbolismus realizuje v Rusku jako nejrozsáhlejší, nejvýznamnější a nejoriginálnější fenomén v kultuře. Mnoho představitelů ruského symbolismu přináší do tohoto směru nové, často nemající nic společného se svými francouzskými předchůdci. Symbolismus se stává prvním významným modernistickým hnutím v Rusku; současně se zrodem symbolismu v Rusku začíná stříbrný věk ruské literatury; v této době jsou všechny nové básnické školy a jednotlivé inovace v literatuře alespoň zčásti pod vlivem symbolismu – i navenek nepřátelská hnutí (futuristé, „Forge“ atd.) do značné míry používají symbolistický materiál a začínají popíráním symbolismu . Ale v ruské symbolice nebyla jednota pojmů, neexistovala jediná škola, jednotný styl; Ani mezi symbolikou bohatou na originály ve Francii nenajdete takovou rozmanitost a příklady, které se od sebe tolik liší. Ruské symbolisty kromě hledání nových literárních perspektiv ve formě a tématu spojovala snad jen nedůvěra k obyčejným slovům, touha vyjadřovat se prostřednictvím alegorií a symbolů. „Vyjádřená myšlenka je lež“ – verš ruského básníka Fjodora Tjutčeva, předchůdce ruského symbolismu.

Mladí symbolisté (druhá „generace“ symbolistů).

Mladší symbolisté v Rusku se nazývají především spisovatelé, kteří své první publikace vydali v 19. století. Mezi nimi byli opravdu velmi mladí autoři, jako Sergej Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis a velmi slušní lidé, jako ředitel gymnázia. Annensky, vědec Vjačeslav Ivanov, hudebník a skladatel M. Kuzminová. V prvních letech století vytvořili zástupci mladší generace symbolistů romanticky zabarvený kruh, kde dozrávaly dovednosti budoucích klasiků, kterým se začalo říkat „Argonauti“ nebo Argonautismus.

„Zdůrazňuji: v lednu 1901 do nás byla položena nebezpečná „mystická“ petarda, která dala vzniknout tolika fámám o „Krásné paní“... Složení kroužku Argonautů, studentů v těch letech, bylo mimořádné ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis“) se k nám ve stejných letech připojil a stal se duší kruhu; byl literárně a sociologicky vzdělaný; úžasný improvizátor a mim... S. M. Solovjov, student šesté třídy střední školy, který překvapí Brjusova, mladého básníka, filozofa, teologa...

...Ellis to nazval kruh Argonautů, který se shoduje s starověký mýtus, který vypráví o cestě na lodi „Argo“ skupiny hrdinů do bájné země: pro Zlaté rouno... „Argonauti“ neměli žádnou organizaci; „Argonauti“ byli ti, kteří se k nám přiblížili, často aniž by tušili, že jsou „Argonauti“... Blok se během svého krátkého života v Moskvě cítil jako „Argonaut“...

...a přesto „Argonauti“ zanechali určitou stopu v umělecké kultuře Moskvy v prvním desetiletí počátku století; splynuli se „symbolisty“, považovali se v podstatě za „symbolisty“, psali v symbolických časopisech (já, Ellis, Solovjov), ale lišili se takříkajíc „stylem“ své identifikace. Nebylo v nich nic z literatury; a nebylo v nich nic vnějšího lesku; a mezitím argonautismem prošla řada nejzajímavějších osobností, originálních nikoli vzhledem, ale podstatou...“ (Andrei Bely, „Začátek století.“ - s. 20-123).

V Petrohradě na začátku století se „věž“ Vjače snad nejvíce hodí pro titul „centrum symbolismu“. Ivanova, je slavný byt na rohu ulice Tavričeskaja, mezi jehož obyvateli byli v různých dobách Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, který navštívil A. Blok, N. Berďajev, A. V. Lunacharský, A. Achmatova, „světoví umělci“ a spiritualisté, anarchisté a filozofové. Slavný a tajemný byt: vyprávějí o něm legendy, badatelé studují schůzky tajných společností, které se zde konaly (hafyzité, teosofové atd.), četníci zde prováděli pátrání a sledování, v tomto bytě četli své nejslavnější básníci té doby básně poprvé veřejně, několik let zde žili současně tři zcela unikátní spisovatelé, jejichž díla často představují pro komentátory fascinující hádanky a nabízejí čtenářům nečekané jazykové modely - to je stálá „Diotima“ salonu, Ivanovova manželka L. D. Zinovieva-Annibal, skladatelka Kuzminová (zprvu autorka romancí, později románů a básnických knih) a - samozřejmě majitel. Sám majitel bytu, autor knihy „Dionýsos a dionýsismus“, byl nazýván „ruským Nietzsche“. S nepochybným významem a hloubkou vlivu v kultuře, Vyach. Ivanov zůstává „poloznámým kontinentem“; je to částečně způsobeno jeho dlouhodobými pobyty v zahraničí a částečně složitostí jeho poetické texty, kromě všeho vyžadující od čtenáře vzácně se vyskytující erudici.

V Moskvě 20. století byla redakce nakladatelství Scorpion, kde se Valerij Brjusov stal stálým šéfredaktorem, bez váhání nazývána autoritativním centrem symbolismu. Toto nakladatelství připravilo vydání nejznámějšího symbolistického periodika „Scales“. Mezi stálé zaměstnance „Vah“ patřili Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Další autoři pravidelně spolupracovali: Fjodor Sologub, A. Remizova, M. Vološina, A. Bloka aj. vyšlo mnoho překladů z literatury západního modernismu. Existuje názor, že příběh „Štíra“ je příběhem ruského symbolismu, ale to je pravděpodobně přehnané.

„Mladší symbolisté“ v návaznosti na V. Solovjova, který na ně měl vážný vliv, prostě nepopřeli moderní svět, ale věřili v možnost její zázračné proměny Láskou, Krásou, Uměním... Pro „mladé symbolisty“ má Umění, Krása živototvornou energii, schopnost měnit, vylepšovat realitu, proto dostali jiný název – teurgové (teurgie je spojením umění a náboženství ve snaze přeměnit svět). Tato „estetická utopie“ však neměla dlouhého trvání.

Náboženské a filozofické myšlenky V. Solovjova převzali básníci „Mladého symbolismu“, včetně A. Bloka ve sbírce „Básně o krásné paní“ (1904). Blok oslavuje ženský princip lásky a krásy, který přináší štěstí lyrickému hrdinovi a je schopen změnit svět. Jedné z Blokových básní v tomto cyklu předchází epigraf V. Solovjova, přímo zdůrazňující postupnost Blokovy básnické filozofie:

A těžký spánek každodenního vědomí

Setřeseš to, toužící a milující.

Vl. Solovjev

Mám z tebe pocit. Roky plynou -

Vše v jedné podobě, předvídám tě.

Celý horizont je v plamenech - a nesnesitelně jasný,

A já tiše čekám, toužím a miluji.

Celý horizont je v plamenech a zdání je blízko,

Ale bojím se: změníš svůj vzhled,

A vzbudíš drzé podezření,

Změna obvyklých funkcí na konci.

Ach, jak padnu - jak smutně, tak nízko,

Bez překonání smrtelných snů!

Jak jasný je horizont! A záře je blízko.

Ale bojím se: Změníš svůj vzhled.

Po revolučních událostech roku 1905, po revoluční krizi, je zřejmé, že „estetická vzpoura“ starších symbolistů a „estetická utopie“ mladých symbolistů se vyčerpaly – v roce 1910 symbolismus jako literární hnutí přestal existovat .

Symbolismus jako stav mysli, jako literární hnutí se svými nejistými nadějemi je uměním, které by mohlo existovat na přelomu letopočtu, kdy už jsou ve vzduchu nové skutečnosti, ale ještě nebyly vyraženy ani realizovány. A. Bely ve svém článku „Symbolismus“ (1909) napsal: „Moderní umění se obrací k budoucnosti, ale tato budoucnost je skryta v nás; odposloucháváme v sobě strach z nového člověka; a odposloucháváme smrt a úpadek v sobě; jsme mrtví muži, rozkládající starý život, ale ještě jsme se nenarodili do nového života; naše duše je těhotná budoucností: bojuje v ní degenerace a znovuzrození... Symbolický tok moderny se od symboliky jakéhokoli umění liší také tím, že působí na hranici dvou epoch: umrtvuje ji večerní úsvit analytické období, je oživeno úsvitem nového dne.“

Symbolisté obohatili ruskou básnickou kulturu o důležité objevy: dali básnickému slovu dříve neznámou pohyblivost a nejednoznačnost, naučili ruskou poezii objevovat ve slově další odstíny a aspekty významu; plodilo hledání symbolistů v oblasti poetické fonetiky (viz mistrné využití asonance a efektní aliterace K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bely); byly rozšířeny rytmické možnosti ruského verše, sloky se staly rozmanitějšími, cyklus byl objeven jako forma organizace básnických textů; přes extrémy individualismu a subjektivismu nastolili symbolisté otázku role umělce novým způsobem; Umění se díky symbolistům stalo osobnějším.

Andrej Bely.

Andrei Bely vytvořil svůj osobitý žánr - symfonii - zvláštní typ literárního přednesu, odpovídající především originalitě jeho životních vjemů a obrazů. Formou je to něco mezi veršem a prózou. Od poezie se liší absencí rýmu a metra. Zdá se však, že obojí místy samovolně proudí. Podstatný rozdíl od prózy je také ve zvláštní melodičnosti replik. Tyto linie jsou nejen sémantické, ale i zvukové a hudebně k sobě sladěny. Tento rytmus nejvíce vyjadřuje iridiscenci a soudržnost veškeré oduševnělosti a upřímnosti okolní reality. To je přesně hudba života – a ta hudba není melodická... ale ta nejsložitější symfonická. Bely věřil, že symbolistický básník je spojnicí mezi dvěma světy: pozemským a nebeským. Proto nová úloha umění: básník se musí stát nejen umělcem, ale také „orgánem duše světa... věštecem a tajným tvůrcem života“. Proto byly vhledy a odhalení, které umožnily představit si jiné světy ze slabých odrazů, považovány za zvlášť cenné.

Tělo prvků. V okvětním lístku azurové lilie je svět nádherný. Všechno je úžasné ve vílím, veynském, hadím světě písní. Viseli jsme jako potok nad zpěněnou propastí. Myšlenky plynou jako jiskry létajících paprsků.

Autor je schopen vidět krásu i v těch nejabsurdnějších, nenáročných předmětech: „V azurově-liliovém plátku“. V první sloce autor říká, že vše kolem je nádherné a harmonické. Ve druhé sloce znějí řádky „Jako potok nad zpěněnou propastí. Myšlenky plynou s jiskrami létajících paprsků,“ vykresluje autor obraz potoka, vodopádu řítícího se dolů do zpěněné propasti a z toho se tisíce malých jiskřivých kapiček rozptýlí různými směry a také lidské myšlenky.

Vjačeslav Ivanovič Ivanov.

Starověké výroky, neobvyklá syntaxe, potřeba zachytit ty nejobskurnější významy slova činí Ivanovovy básně velmi složitými. I ty básně, které se zdají velmi jednoduché, mají mnoho skrytých významů. Ale nachází se v nich i moudrá jednoduchost, která je srozumitelná každému. Pojďme analyzovat báseň "Trinity Day".

Lesníkova dcera sbírala v den Trojice pomněnky v ostřici; Pletala věnce nad řekou a plavala v řece V den Trojice... A vznášela se jako bledá mořská panna v tyrkysovém věnci. Sekera hlasitě zazněla na lesní mýtině v Den Trojice; Lesník se sekerou vyšel v den Trojice pro pryskyřičnou borovici; Truchlí a truchlí a rmoutí pryskyřičnou rakev. Svíčka v malé místnosti svítí uprostřed temného lesa na Trinity Day; Pod obrázkem vybledlý věnec nad mrtvým je smutný na Trinity Day. Bor šeptá tupě. Řeka šumí v ostřici...

VSEVOLOD SACHAROV

Stříbrný věk ruské literatury... To je to, co se běžně nazývá období v dějinách ruské poezie, které nastává na počátku dvacátého století.

Konkrétní chronologický rámec zatím nebyl stanoven. Mnoho historiků a spisovatelů z celého světa o tom polemizuje. Stříbrný věk ruské literatury začíná v 90. letech 19. století a končí v prvním desetiletí dvacátého století. Právě konec tohoto období vyvolává kontroverze. Někteří badatelé se domnívají, že by měl být datován do roku 1917, jiní trvají na roce 1921. jaký je pro to důvod? Zahájeno v roce 1917 Občanská válka, a Stříbrný věk ruské literatury jako takový přestal existovat. Ale zároveň, ve 20. letech, ti spisovatelé, kteří vytvořili tento fenomén, pokračovali ve své práci. Existuje třetí kategorie badatelů, která tvrdí, že konec stříbrného věku nastává v období od roku 1920 do roku 1930. Tehdy Vladimir Majakovskij spáchal sebevraždu a vláda udělala vše pro posílení ideologické kontroly nad literaturou. Proto jsou lhůty poměrně rozsáhlé a dosahují přibližně 30 let.

Stejně jako v každém období vývoje ruské literatury je stříbrný věk charakterizován přítomností různých literárních hnutí. Často jsou ztotožňovány s uměleckými metodami. Každé hnutí se vyznačuje přítomností společných základních duchovních a estetických principů. Spisovatelé se sdružují do skupin a škol, z nichž každá má své programové a estetické prostředí. Literární proces se vyvíjí podle jasného vzoru.

DEKADENCE

Koncem 19. století lidé začali opouštět občanské ideály a považovali je za nepřijatelné pro ně samotné i pro společnost jako celek. Odmítají věřit v rozum. Autoři to cítí a svá díla naplňují individualistickými zkušenostmi postav. Objevuje se stále více literárních obrazů, které vyjadřují socialistický postoj. Umělecká inteligence se snažila zamaskovat těžkosti skutečného života ve fiktivním světě. Mnohá díla jsou naplněna rysy mystiky a neskutečnosti.

MODERNISMUS

Pod tímto hnutím leží široká škála literárních směrů. Ale ruská literatura stříbrného věku se vyznačuje projevem zcela nových uměleckých a estetických kvalit. Spisovatelé se snaží rozšířit záběr realistické vize života. Mnoho z nich chce najít způsob, jak se vyjádřit. Stejně jako dříve zabírala ruská literatura stříbrného věku důležité místo PROTI kulturní život celý stát. Mnoho autorů se začalo sdružovat v modernistických komunitách. Lišily se svým ideovým a uměleckým vzhledem. Jedno je ale spojuje – všichni vidí literaturu jako svobodnou. Autoři chtějí, aby se nenechala ovlivnit morálními a společenskými pravidly.

Na konci 70. let 19. století byla ruská literatura stříbrného věku charakterizována takovým směrem jako symbolismus. Autoři se snažili zaměřit na umělecké vyjádření a k dosažení toho použili intuitivní symboly a nápady. Byly použity ty nejsofistikovanější pocity. Chtěli poznat všechna tajemství podvědomí a vidět, co je skryto očím obyčejní lidé. Ve svých dílech se zaměřují na krásu svíček. Symbolisté stříbrného věku vyjádřili své odmítnutí buržoazie. Jejich díla jsou prodchnuta touhou po duchovní svobodě. To je přesně to, co autorům tolik chybělo! Různí spisovatelé vnímali symboliku po svém. Některé – jako umělecký směr. Ostatní - jako teoretický základ pro filozofii. Ještě jiné - jako křesťanské učení. Stříbrný věk ruské literatury je reprezentován mnoha symbolistickými díly.

Počátkem roku 1910 se autoři začali vzdalovat snaze o ideál. Jejich díla byla obdařena materiálními rysy. Vytvořili kult reality, jejich hrdinové měli jasný přehled o tom, co se děje. Ale zároveň se spisovatelé vyhýbali popisu sociálních problémů. Autoři bojovali za změnu životů. Akmeismus v ruské literatuře stříbrného věku byl vyjádřen jistou zkázou a smutkem. Vyznačuje se takovými rysy, jako jsou intimní témata, neemotivní intonace a psychologický důraz na hlavní postavy. Lyrika, emocionalita, víra v duchovno... To vše je charakteristické pro sovětské období rozvoje literatury. Hlavním cílem akmeistů bylo vrátit obrazu jeho dřívější konkrétnost a vzít na sebe okovy fiktivní zašifrovanosti.

FUTURISMUS

Po akmeismu se v ruské literatuře stříbrného věku začal rozvíjet směr jako futurismus. Dá se to nazvat avantgardou, uměním budoucnosti... Autoři začali popírat tradiční kulturu a svá díla vybavovat rysy urbanismu a strojírenství. Snažili se spojit neslučitelné: dokumentární materiály a fikci, experimentovat s jazykovým dědictvím. A musíme uznat, že se jim to povedlo. Hlavním rysem tohoto období stříbrného věku ruské literatury je rozpor. Básníci se jako dříve sdružovali do různých skupin. Byla vyhlášena revoluce formy. Autoři se ji snažili oprostit od obsahu.

Imagismus

V ruské literatuře stříbrného věku bylo také takové hnutí jako imagismus. Projevilo se to vytvořením nové image. Hlavní důraz byl kladen na metaforu. Autoři se snažili vytvořit skutečné metaforické řetězce. Porovnávali nejrozmanitější prvky protikladných obrazů a dávali slovům přímý a obrazný význam. Stříbrný věk ruské literatury v tomto období se vyznačoval šokujícími a anarchickými rysy. Autoři začali ustupovat od hrubosti.

Stříbrný věk se vyznačuje heterogenitou a rozmanitostí. Zvlášť patrné je selské téma. Lze to pozorovat v dílech takových spisovatelů jako Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale byl to právě Nekrasov, kdo vzbudil zvláštní vlnu zájmu. Vytvářel skutečné skici vesnických krajin. Téma selského lidu v ruské literatuře stříbrného věku bylo rozehráno ze všech stran. Autoři mluví o těžký osud obyčejných lidí, o tom, jak tvrdě musí pracovat a jak ponuře vypadá jejich život v budoucnosti. Zvláštní pozornost si zaslouží Nikolaj Klyuev, Sergej Klychkov a další autoři, kteří sami z vesnice pocházejí. Neomezili se na téma vesnice, ale snažili se poetizovat venkovský život, řemesla a prostředí. Jejich díla odhalují i téma staleté národní kultury.

Revoluce měla také významný vliv na vývoj ruské literatury stříbrného věku. Selští básníci ji přijali s velkým nadšením a v rámci své kreativity se jí zcela oddali. Ale v tomto období kreativita nebyla na prvním místě, byla vnímána až na druhém místě. První místa obsadila proletářská poezie. Byla prohlášena za přední linii. Po dokončení revoluce přešla moc na bolševickou stranu. Snažili se řídit vývoj literatury. Básníci stříbrného věku, poháněni touto myšlenkou, zduchovnili revoluční boj. Oslavují moc země, kritizují vše staré a vyzývají stranické vůdce, aby vystoupili. Toto období je charakteristické velebením kultu oceli a železa. Zlom tradičních rolnických nadací zažili takoví básníci jako Klyuev, Klychkov a Oreshin.

Stříbrný věk ruské literatury je vždy ztotožňován s autory jako K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovskij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. K tomuto výčtu můžeme přidat M. Kuzminovou, A. Achmatovovou, O. Mandelštamovou. Neméně významná pro ruskou literaturu jsou jména I. Severjanina a V. Chlebnikova.

Závěr

Ruská literatura stříbrného věku je obdařena následujícími rysy. To je láska k malé vlasti, po starověku lidové zvyky a mravní tradice, rozšířené používání náboženských symbolů atd. Vysledovali Křesťanské motivy a pohanské víry. Mnoho autorů se snažilo oslovit lidové příběhy a obrázky. Nuda všech městská kultura získal rysy popírání. Bylo to přirovnáváno ke kultu nástrojů a železa. Stříbrný věk zanechal ruské literatuře bohaté dědictví a doplnil zásoby ruské literatury jasnými a nezapomenutelnými díly.

&kopírovat Vsevoloda Sacharova. Všechna práva vyhrazena.

První desetiletí 20. století vešlo do dějin ruské kultury pod názvem "Stříbrný věk". Byla to doba nebývalého rozkvětu všech typů tvůrčí činnost, zrod nových trendů v umění, vznik plejády oslnivých jmen, která se stala chloubou nejen ruské, ale i světové kultury.

Umělecká kultura přelomu století je důležitou stránkou kulturní dědictví Rusko. Ideologická nejednotnost a nejednoznačnost byly vlastní nejen uměleckým směrům a směrům, ale i tvorbě jednotlivých spisovatelů, umělců a skladatelů. Bylo to období obnovy různých typů a žánrů umělecké tvořivosti, přehodnocení, „všeobecné přehodnocení hodnot“, slovy M. V. Nesterova. Postoj k dědictví se stal nejednoznačným revoluční demokraté i mezi progresivně uvažujícími kulturními osobnostmi. Prvenství sociality v hnutí Wandering bylo vážně kritizováno mnoha realistickými umělci.

V ruské umělecké kultuře konce XIX - začátku XX století. se rozšířilo « dekadence» , označující takové fenomény v umění, jako je odmítání občanských ideálů a víra v rozum, ponoření se do sféry individualistických zkušeností. Tyto představy byly výrazem společenského postavení části umělecké inteligence, která se snažila „utéct“ ze složitosti života do světa snů, neskutečnosti a někdy i mystiky. Ale i takto reflektovala ve své tvorbě krizové jevy tehdejšího společenského života.

Dekadentní nálady zachycovaly postavy různých uměleckých směrů, včetně realistických. Nicméně, více často tyto myšlenky byly vlastní modernistickým hnutím.

Pojem "modernismus"(francouzsky toe1erpe - moderna) zahrnovala mnoho fenoménů literatury a umění dvacátého století, zrozených na počátku tohoto století, nových ve srovnání s realismem století předchozího. I v realismu této doby se však objevují nové umělecké a estetické kvality: rozšiřuje se „rámec“ realistické vize života, hledají se cesty osobního sebevyjádření v literatuře a umění. Charakteristickými rysy umění jsou syntéza, nepřímá reflexe života, na rozdíl od kritického realismus XIX století s inherentním konkrétním odrazem reality. Tento rys umění je spojen s širokým rozšířením novoromantismu v literatuře, malbě, hudbě a se zrodem nového jevištního realismu.

Na počátku 20. stol. bylo mnoho literární směry. To je symbolismus a futurismus a dokonce ego-futurismus Igora Severyanina. Všechny tyto směry jsou velmi odlišné, mají různé ideály, sledují různé cíle, ale shodují se v jednom: pracovat na rytmu, slovu, dovést hru zvuků k dokonalosti.

Zároveň se začal ozývat hlas představitelů realismu nové generace, protestující proti hlavnímu principu realistické umění- přímý obraz okolního světa. Podle ideologů této generace je umění, které je syntézou dvou protikladných principů - hmoty a ducha, schopno nejen „zobrazit“, ale také „transformovat“ stávající svět, vytvářet novou realitu.

Kapitola 1.Vzdělání

Modernizační proces zahrnoval nejen zásadní změny v sociálně-ekonomické a politické sféry, ale také výrazné zvýšení gramotnosti a vzdělanostní úrovně obyvatelstva. Ke cti vládě, že s touto potřebou počítali. Vládní výdaje na veřejné školství od roku 1900 do roku 1915 vzrostly více než 5krát.

Hlavní pozornost byla věnována základním školám. Vláda zamýšlela zavést v zemi všeobecné základní vzdělání. Školská reforma však byla prováděna nedůsledně. Přežilo několik typů základní škola, nejčastější byly farní (v roce 1905 jich bylo asi 43 tisíc). Zvýšil se počet zemských základních škol (v roce 1904 jich bylo 20,7 tisíce, v roce 1914 - 28,2 tisíce). Více než 2,5 milionu studentů studovalo na základních školách ministerstva veřejného školství a v roce 1914. - již asi 6 milionů.

Začala restrukturalizace středního školství. Rostl počet gymnázií a středních škol. Na gymnáziích se zvýšil počet hodin určených na studium přírodních a matematických předmětů. Absolventům reálných škol bylo uděleno právo vstoupit na vyšší technické vzdělávací instituce a po složení zkoušky z latiny na fyzikální a matematické fakulty vysokých škol.

Z iniciativy podnikatelů byly vytvořeny obchodní (7-8leté) školy, které poskytovaly všeobecné vzdělání a speciální školení. V nich byla na rozdíl od gymnázií a reálek zavedena společná výchova chlapců a dívek. V roce 1913 Na 250 obchodních školách, které byly pod patronací obchodního a průmyslového kapitálu, studovalo 55 tisíc lidí, z toho 10 tisíc dívek. Počet středních specializovaných vzdělávací instituce: průmyslové, technické, železniční, hornické, zeměměřické, zemědělské atd.

Síť vysokých škol se rozšířila: nové technické univerzity se objevily v Petrohradě, Novočerkassku a Tomsku. Byla otevřena univerzita v Saratově, nové technické univerzity se objevily v Petrohradě, Novočerkassku, Tomsku. Pro zajištění reformy základních škol byly otevřeny pedagogické ústavy v Moskvě a Petrohradě a také přes 30 vyšších kurzů pro ženy, které položily základ pro masový přístup žen k vyššímu vzdělání. Do roku 1914 bylo zde asi 100 vysokých škol, ve kterých studovalo přibližně 130 tisíc lidí. Navíc přes 60 % studentů nepatřilo ke šlechtě. Vyšší státní úředníci byli školeni v privilegovaných vzdělávacích institucích - lyceích.

I přes pokroky ve vzdělávání však zůstaly 3/4 obyvatel země negramotné. Kvůli vysokému školnému byly střední a vysoké školy pro značnou část populace nedostupné. Na vzdělání bylo vynaloženo 43 kop míš. na hlavu, zatímco v Anglii a Německu - asi 4 rubly, v USA - 7 rublů. (pokud jde o naše peníze).

Kapitola 2.Věda

Vstup Ruska do éry industrializace byl poznamenán úspěchy v rozvoji vědy. Na počátku 20. stol. země významně přispěla světu vědecký a technický pokrok, který byl nazýván „revolucí v přírodních vědách“, protože objevy učiněné v tomto období vedly k revizi zavedených představ o světě kolem nás.

Fyzik P.N. Lebeděv jako první na světě stanovil obecné zákony vlastní vlnovým procesům různé povahy (zvukové, elektromagnetické, hydraulické atd.) a učinil další objevy v oblasti vlnové fyziky. Vytvořil první fyzickou školu v Rusku.

Řadu vynikajících objevů v teorii a praxi konstrukce letadel učinil N. E. Žukovskij, Žukovského žákem a kolegou byl vynikající mechanik a matematik S. A. Chaplygin.

U počátků moderní kosmonautiky stál v roce 1903 nuget, učitel na kalužském gymnáziu K. E. Ciolkovského. publikoval řadu skvělých prací, které dokládaly možnost vesmírných letů a určovaly způsoby, jak tohoto cíle dosáhnout.

Vynikající vědec Vernadsky V.I. získal celosvětovou slávu díky svým encyklopedickým dílům, které sloužily jako základ pro vznik nových vědeckých směrů v geochemii, biochemii a radiologii. Jeho učení o biosféře a noosféře položilo základy moderní ekologie. Inovace myšlenek, které vyjádřil, se naplno realizuje až nyní, kdy se svět ocitá na pokraji ekologické katastrofy.

Výzkum v oblasti biologie, psychologie a fyziologie člověka se vyznačoval nebývalým nárůstem. Pavlov I.P. vytvořil doktrínu vyšší nervové činnosti, o podmíněné reflexy. V roce 1904 byl oceněn Nobelova cena za výzkum v oblasti fyziologie trávení. V roce 1908 Nobelovu cenu získal biolog I. I. Mečnikov za práce z imunologie a infekčních nemocí.

Začátek 20. století je obdobím rozkvětu ruské historické vědy. Největšími specialisty v oblasti národních dějin byli Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. se zabývali problémy obecných dějin. Světová sláva získal ruskou školu orientálních studií.

Počátek století byl poznamenán výskytem děl představitelů původního ruského náboženského a filozofického myšlení (Berďajev N.A., Bulgakov N.I., Solovjov V.S., Florenskij P.A. atd.). Skvělé místo V dílech filozofů byla obsazena tzv. ruská myšlenka – problém originality ruské historické cesty, jedinečnosti jeho duchovního života a zvláštního účelu Ruska ve světě.

Na počátku 20. století byly populární vědeckotechnické společnosti. Sdružovaly vědce, praktiky, amatérské nadšence a existovaly z příspěvků svých členů a soukromých darů. Někteří dostávali malé státní dotace. Nejznámější byly: Volnoe ekonomické společnosti(založena již v roce 1765), Společnost historie a starožitností (1804), Společnost amatérů ruská literatura(1811), geografické, technické, fyzikálně-chemické, botanické, metalurgické, několik lékařských, zemědělských atd. Tyto společnosti sloužily nejen jako centra vědeckého výzkumu, ale také široce šířily vědecké a technické znalosti mezi obyvatelstvem. Charakteristickým rysem tehdejšího vědeckého života byly sjezdy přírodovědců, lékařů, inženýrů, právníků, archeologů atd.

Kapitola 3.Literatura

Nejodhalující obrázek "Stříbrný věk" se objevil v literatuře. Na jedné straně byly v dílech spisovatelů zachovány stabilní tradice kritický realismus. Tolstoj ve svém posledním umělecká díla nastolil problém individuálního odporu vůči zkostnatělým normám života („Živá mrtvola“, „Otec Sergius“, „Po plese“). Jeho apelační dopisy Mikuláši II. a žurnalistické články jsou prodchnuty bolestí a úzkostí o osud země, touhou ovlivňovat úřady, blokovat cestu zlu a chránit všechny utlačované. Hlavní myšlenkou Tolstého žurnalistiky je nemožnost odstranit zlo násilím. Během těchto let vytvořil Anton Pavlovič Čechov hry „Tři sestry“ a „ Višňový sad“, která odrážela důležité změny probíhající ve společnosti. Sociálně citlivá témata si oblíbili i mladí spisovatelé. Ivan Alekseevič Bunin studoval nejen vnější stránku procesů probíhajících ve vesnici (stratifikace rolnictva, postupné odumírání šlechty), ale také psychologické důsledky těchto jevů, jak ovlivnily duše ruského lidu. („Vesnice“, „Sukhodol“, cyklus „ selské příběhy). Kuprin A.I. ukázal nepěknou stránku armádního života: nedostatek práv vojáků, prázdnotu a nedostatek spirituality „džentlmenských důstojníků“ („Duel“). Jedním z nových fenoménů v literatuře byl odraz života a boje proletariátu v ní. Iniciátorem tohoto tématu byl Maxim Gorkij („Nepřátelé“, „Matka“).

Texty „Stříbrného věku“ jsou rozmanité a hudební. Samotné epiteton „stříbro“ zní jako zvon. Stříbrný věk je celá plejáda básníků. Básníci - hudebníci. Básně „Stříbrného věku“ jsou hudbou slov. V těchto verších nebyl jediný zvuk navíc, ani jedna zbytečná čárka, ani jediná tečka umístěná mimo místo. Vše je promyšlené, jasné a hudební.

V prvním desetiletí 20. století přišla k ruské poezii celá galaxie talentovaných „rolnických“ básníků - Sergej Yesenin, Nikolaj Klyuev, Sergej Klychkov.

Zakladateli nového směru v umění byli symbolističtí básníci, kteří vyhlásili válku materialistickému světonázoru a tvrdili, že víra, náboženství - Základní kámen lidská existence a umění. Věřili, že básníci jsou obdařeni schopností připojit se k transcendentálnímu světu umělecké symboly. Zpočátku měla symbolika podobu dekadence. Tento termín znamenal náladu dekadence, melancholie a beznaděje a výrazného individualismu. Tyto rysy byly charakteristické pro ranou poezii Balmonta K.D., Alexandra Bloka, Bryusova V.Ya.

Po roce 1909 přichází nová etapa ve vývoji symboliky. Je namalován ve slavjanofilských tónech, demonstruje pohrdání „racionalistickým“ Západem a předznamenává smrt západní civilizace, reprezentované mimo jiné oficiálním Ruskem. Zároveň oslovuje spontánní lidové síly, k slovanskému pohanství, snaží se proniknouti do hlubin duše ruské a vidí v rus lidový život kořeny „znovuzrození země“. Tyto motivy zazněly zvláště živě v dílech Bloka (básnické cykly „Na poli Kulikovo“, „Vlast“) a A. Bely („Stříbrná holubice“, „Petrohrad“). Ruská symbolika se stala celosvětovým fenoménem. S ním je primárně spojen koncept „Silver Age“.

Odpůrci symbolistů byli akmeisté (z řeckého „acme“ - nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla). Popírali mystické touhy symbolistů, hlásali vnitřní hodnotu skutečného života a volali po návratu slov k jejich původnímu významu a osvobozovali je od symbolických interpretací. Hlavní kritérium pro hodnocení kreativity akmeistů (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

bezvadný estetický vkus, krása a vytříbenost uměleckého projevu.

Ruská umělecká kultura počátku 20. století byla ovlivněna avantgardou, která vznikla na Západě a zahrnovala všechny druhy umění. Toto hnutí absorbovalo různá umělecká hnutí, která oznámila svůj rozchod s tradičními kulturní hodnoty a hlásal myšlenky vytvoření „nového umění“. Významnými představiteli ruské avantgardy byli futuristé (z latinského „futurum“ - budoucnost). Jejich poezie se vyznačovala zvýšenou pozorností nikoli k obsahu, ale k formě básnické výstavby. Programové nastavení futuristů bylo orientováno na vzdorný antiestétismus. Ve svých dílech používali vulgární slovník, odborný žargon, jazyk dokumentů, plakátů a plakátů. Sbírky futuristických básní nesly příznačné názvy: „Facka do tváře veřejného vkusu“, „Mrtvý měsíc“ atd. Ruský futurismus reprezentovalo několik poetických skupin. Nejvýraznější jména shromáždila petrohradská skupina “Gilea” - V. Chlebnikov, D. D. Burljuk, Vladimir Majakovskij, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamenskij. Sbírky básní a veřejné projevy I. Severyanina měly ohromující úspěch

To se povedlo především futuristům. Futurismus zcela opustil staré literární tradice, „starý jazyk“, „stará slova“ a hlásal novou formu slov, nezávislou na obsahu, tzn. byl doslova vynalezen nový jazyk. Práce se slovy a zvuky se stala samoúčelnou, zatímco smysl poezie byl zcela zapomenut. Vezměte si například báseň V. Chlebnikova „Perverten“:

Koně, dupání, mnich.

Ale to není řeč, je to černé.

Pojďme mladí, dolů s mědí.

Hodnost se nazývá mečem na zádech.

Jak dlouho trvá hlad?

Spadl duch vraních tlap a padl duch vrány...

V této básni není žádný význam, ale je pozoruhodná tím, že každý řádek se čte zleva doprava a zprava doleva.

Objevila se nová slova, byla vynalezena a složena. Z jediného slova „smích“ se zrodila celá báseň „Kouzlo smíchu“:

Ach, smějte se, vy smíchy!

Že se smějí smíchy, že se smějí smíchy,

Ach, směj se vesele!

Ach, smích posměváčků - smích chytrých smíchů!

Oh, rozesměj tyto posměšné smíchy!

Smeivo, smeivo,

Směj se, směj se, směj se,

Smích, smích.

Ach, smějte se, vy smíchy!

Ach, smějte se, vy smíchy.

Gláva 4.Malování

Podobné procesy probíhaly v ruském malířství. Zástupci realistické školy zastávali silné pozice, aktivní byl Spolek kočovníků. Repin I. E. absolvoval v roce 1906. grandiózní obraz „Zasedání státní rady“. Při odhalování událostí minulosti se V.I. Surikov zajímal především o lid jako historickou sílu, tvořivost v člověku. Realistické základy kreativity zachoval i M. V. Nesterov.

Trendsetter však byl styl zvaný „moderní“. Modernistické questy ovlivnily tvorbu takových významných realistických umělců, jako byli K. A. Korovin, V. A. Serov. Zastánci tohoto směru se sdružovali ve společnosti „World of Art“. Zaujali kritický postoj k Peredvizhniki, věřili, že Peredvizhniki vykonávající funkci, která není umění vlastní, malbu poškozují. Umění je podle jejich názoru nezávislou sférou činnosti a nemělo by záviset na společenských vlivech. Během dlouhého období (od roku 1898 do roku 1924) zahrnoval „Svět umění“ téměř všechny významné umělce – Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N. K., Somov K. A.. „Svět umění“. “ zanechal hlubokou stopu ve vývoji nejen malby, ale i opery, baletu, dekorativního umění, umělecké kritiky a výstavnictví. V roce 1907 V Moskvě byla zahájena výstava „Modrá růže“, které se zúčastnilo 16 umělců (P. V. Kuzněcov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan aj.). Tito hledali mládí, snažili se najít svou individualitu v syntéze západních zkušeností a národní tradice. Představitelé „Modré růže“ byli spojováni se symbolistickými básníky, jejichž vystoupení byla moderním atributem vernisáží. Ale symbolismus v ruské malbě nikdy nebyl jediným směrem. Zařadil do něj například stylově odlišné umělce jako M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin a další.

Řada největších mistrů - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. a další - vstoupil do dějin světové kultury jako představitel jedinečných stylů, které spojovaly avantgardní trendy s ruskými národními tradicemi.

Kapitola 5.Sochařství

Sochařství také zažilo tvůrčí vzestup. Její probuzení bylo z velké části způsobeno tendencemi impresionismu. P. P. Trubetskoy dosáhl významného úspěchu na cestě obnovy Stal se široce známým sochařské portréty Tolstého, Witteho, Chaliapina aj. Památník se stal významným mezníkem v historii ruského monumentálního sochařství Alexandr III, v říjnu 1909 otevřena v Petrohradě. Byl koncipován jako jakýsi antipod k dalšímu velkému monumentu – „Bronzovému jezdci“ od E. Falconeta.

Kombinace impresionismu a modernistických tendencí charakterizuje tvorbu A. S. Golubkiny, přičemž hlavním rysem jejích děl není zobrazení konkrétního obrazu, ale vytvoření zobecněného fenoménu: „Starý věk“ (1898), „Kráčící muž“ (1903), „Voják“ (1907), „Spáči“ (1912) atd.

S.T. Konenkov zanechal v ruském umění významnou stopu, jeho socha ztělesňovala kontinuitu tradic realismu v nových směrech. Prošel vášní pro práci Michelangela („Samson“), ruské lidové dřevěné sochy („Lesovik“), tradice putování („Stonebreaker“) a tradiční realistický portrét („A.P. Čechov“). A díky tomu všemu zůstal Konenkov mistrem jasné tvůrčí individuality. Obecně byla ruská sochařská škola málo ovlivněna avantgardními trendy a nerozvinula tak komplexní škálu inovativních aspirací charakteristických pro malbu.

Kapitola 6.Architektura

Ve druhé polovině 19. století se architektuře otevřely nové možnosti. To bylo způsobeno technický pokrok. Rychlý růst měst, jejich průmyslové vybavení, rozvoj dopravy a změny ve veřejném životě vyžadovaly nová architektonická řešení. Nejen v hlavních městech, ale i v provinčních městech se stavěla nádraží, restaurace, obchody, tržnice, divadla a budovy bank. Současně pokračovala tradiční výstavba paláců, sídel a panství. Hlavní problém architektura začala hledat nový styl. A stejně jako v malířství byl nový směr v architektuře nazýván „moderní“. Jedním z rysů tohoto směru byla stylizace ruských architektonických motivů – tzv. novoruský styl.

Nejznámějším architektem, jehož dílo do značné míry určovalo vývoj ruské, zejména moskevské secese, byl F. O. Shekhtel. Na počátku své tvorby se opíral nikoli o ruské, ale o středověké gotické předlohy. V tomto stylu byl postaven zámek továrníka S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Následně se Shekhtel více než jednou obrátil k tradicím ruštiny dřevěná architektura. V tomto ohledu je velmi orientační budova Jaroslavlského nádraží v Moskvě (1902-1904). V následujících letech se architekt stále více přibližuje směru zvanému „racionalistický modernismus“, který se vyznačuje výrazným zjednodušením architektonických forem a struktur. Nejvýznamnějšími budovami odrážejícími tento trend byla Rjabušinskij banka (1903), tiskárna novin „Ruské ráno“ (1907).

Zároveň spolu s architekty " nová vlna„Významné pozice zastávali příznivci neoklasicismu (I.V. Žoltovskij), stejně jako mistři, kteří používali techniku míchání různých sochařských stylů (eklektismus). Nejvíc tomu nasvědčoval architektonický návrh budovy hotelu Metropol v Moskvě (1900), postaveného podle návrhu V. F. Walcotta.

Kapitola 7.Hudba, balet, divadlo, kino

Počátek 20. století je dobou tvůrčího vzestupu velkých ruských skladatelů-inovátorů A. N. Skrjabina. I. F. Stravinskij, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Ve své kreativitě se snažili překročit tradiční klasická hudba, vytvořit nový hudební formy a obrázky. Významného rozkvětu dosáhla také kultura hudebního vystupování. Ruská vokální škola byla zastoupena jmény vynikajících operní pěvci F. I. Shalyapina, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, 3. Ershova.

Do začátku 20. stol. Ruský balet zaujal přední místa ve světovém choreografickém umění. Ruská baletní škola se opírala o akademické tradice konce 19. století a jevištní inscenace vynikajícího choreografa M. I. Petipy, které se staly klasikou. Ruský balet se přitom nevyhnul novým trendům. Mladí režiséři A. A. Gorsky a M. I. Fokin na rozdíl od estetiky akademismu prosadili princip malebnosti, podle kterého se nejen choreograf-skladatel, ale i umělec staly plnohodnotnými autory představení. Balety Gorského a Fokina nastudovali ve vysílačkách K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

ruština baletní škola„Stříbrný věk“ dal světu galaxii skvělých tanečníků – Annu Pavlovou, T. Karsavinu, V. Nižinského a další.

Pozoruhodný rys kultury počátku 20. století. se staly díly vynikajících divadelních režisérů. K. S. Stanislavskij, zakladatel psychologické herecké školy, věřil, že budoucnost divadla spočívá v hloubkovém psychologickém realismu, v řešení nejdůležitějších úkolů herecké transformace. V. E. Meyerhold prováděl rešerše v oblasti divadelních konvencí, zobecňování, využívání prvků lidové frašky a

divadlo masek

E. B. Vakhtangov preferoval expresivní, velkolepé, radostné výkony.

Na počátku 20. století tendence ke kombinování různé typy tvůrčí činnost. V čele tohoto procesu stál „Svět umění“, který sdružoval nejen umělce, ale také básníky, filozofy a hudebníky. V letech 1908-1913. S. P. Diaghilev uspořádal „ruské sezóny“ v Paříži, Londýně, Římě a dalších hlavních městech západní Evropy v podání baletu a operní představení, divadelní malba, hudba atd.

V prvním desetiletí 20. století se v Rusku po Francii objevila nová umělecká forma - kinematografie. V roce 1903 Objevila se první „elektrická divadla“ a „iluze“ a do roku 1914 již bylo postaveno asi 4 tisíce kin. V roce 1908 Byl natočen první ruský celovečerní film „Stenka Razin a princezna“ a v roce 1911 byl natočen první celovečerní film „Obrana Sevastopolu“. Kinematografie se rychle rozvíjela a stala se velmi populární. V roce 1914 V Rusku bylo asi 30 domácích filmových společností. A přestože převážnou část filmové produkce tvořily filmy s primitivními melodramatickými zápletkami, objevili se světoznámí filmaři: režisér Ja. A. Protazanov, herci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaja, A. G. Koonen. Nepochybnou předností kina byla jeho dostupnost pro všechny vrstvy obyvatelstva. Ruské filmy vzniklé převážně jako filmové adaptace klasická díla, se stal prvním znakem utváření „masové kultury“ - nepostradatelného atributu buržoazní společnosti.

Závěr

Jak moc nového přinesl „Stříbrný věk“ poezie hudbě slova, jaké obrovské množství práce bylo vykonáno, kolik nových slov a rytmů bylo vytvořeno, zdá se, že hudba a poezie byly sjednoceny. To je pravda, protože... Mnohé básně básníků „stříbrného“ věku byly zhudebněny a my je posloucháme a zpíváme, smějeme se a pláčeme nad nimi. . .

Velká část tvůrčího rozmachu té doby se stala součástí dalšího rozvoje ruské kultury a je nyní majetkem všech Rusů. kultivovaných lidí. Ale pak tam bylo opojení kreativitou, neotřelostí, napětím, bojem, výzvou.

Na závěr bych chtěl slovy N. Berďajeva popsat všechnu tu hrůzu, všechnu tragédii situace, v níž tvůrci duchovní kultury, výkvět národa, nejlepší mozky nejen Ruska, ale i světa se našli.

„Neštěstím kulturní renesance počátku 20. století bylo, že v ní byla kulturní elita izolována v úzkém kruhu a odříznuta od širokých společenských trendů té doby. To mělo fatální důsledky v charakteru ruské revoluce... tehdejší ruští lidé žili v různých patrech a dokonce v různých staletích. Kulturní renesance neměla žádné široké sociální vyzařování... Mnoho příznivců a zastánců kulturní renesance zůstalo levičáky, sympatizovali s revolucí, ale došlo k ochlazení směrem k sociálním otázkám, pohlcení nových problémů filozofického, estetická, náboženská, mystická povaha, která zůstala lidem cizí, aktivně se účastnila společenského hnutí... Inteligence spáchala sebevraždu. V Rusku před revolucí vznikly jakoby dvě rasy. A chyba byla na obou stranách, tedy na postavách renesance, na jejich společenské a mravní lhostejnosti...

Rozkol charakteristický pro ruské dějiny, rozkol, který narůstal v průběhu 19. století, propast, která se rozvinula mezi horní, vytříbenou kulturní vrstvou a širokými kruhy, lidovými i intelektuálními, vedly k tomu, že do této otevírající se propasti spadla ruská kulturní renesance. Revoluce začala ničit tuto kulturní renesanci a pronásledovat tvůrce kultury... Pracovníci ruské duchovní kultury byli z velké části nuceni odejít do zahraničí. Částečně to byla odplata za sociální lhostejnost tvůrců duchovní kultury.“

Bibliografie

1. Berďajev N. Sebepoznání, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Národní dějiny, Dějiny státu a národů Ruska, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., ruské dějiny od Kateřiny Veliké po Alexandra II.

4. Kondakov I.V., Kultura Ruska, “KDU”, 2007.

5. Sacharov A.N., Dějiny Ruska

Úvod………………………………………………………………………..2

Architektura……………………………………………………….. 3

Malování………………………………………………………………………………………..5

Vzdělání……………………………………………………… 10

Věda……………………………………………………………………………………… 13

Závěr………………………………………………………………..17

Reference………………………………………………………………………………….18

Úvod

Stříbrný věk ruské kultury se ukázal být překvapivě krátký. Trvalo méně než čtvrt století: 1900 - 1922. Počáteční datum se shoduje s rokem úmrtí ruského náboženského filozofa a básníka V.S. Solovjov, a poslední - s rokem vyloučení z již Sovětské Rusko velká skupina filozofové a myslitelé. Dobová stručnost mu vůbec neubírá na významu. Naopak, postupem času tato důležitost ještě narůstá. Spočívá v tom, že ruská kultura – i když ne celá, ale jen její část – si jako první uvědomila škodlivost vývoje, jehož hodnotovými vodítky jsou jednostranný racionalismus, bezbožnost a nedostatek duchovna. západní svět K tomuto poznání jsem došel mnohem později.

Stříbrný věk zahrnuje především dva hlavní duchovní fenomény: ruské náboženské obrození počátku 20. století, známé také jako „hledání Boha“ a ruský modernismus, zahrnující symbolismus a akmeismus. Patří k ní básníci jako M. Cvetaeva, S. Yesenin a B. Pasternak, kteří nebyli součástí jmenovaných hnutí. Stříbrnému věku je třeba připsat i umělecké sdružení „World of Art“ (1898 - 1924).

Architektura "stříbrného věku"

Éra průmyslového pokroku na přelomu XIX-XX století. udělal skutečnou revoluci ve stavebnictví. Nové typy budov, jako jsou banky, obchody, továrny a vlaková nádraží, zaujímaly stále větší místo v městské krajině. Vznik nového stavební materiál(železobeton, kovové konstrukce) a zdokonalování stavební technologie umožnily využívat konstruktivní a výtvarné techniky, jejichž estetické chápání vedlo k nastolení secese!

V dílech F.O. Shekhtel v největší míře ztělesňoval hlavní vývojové trendy a žánry ruské moderny. Formování stylu v mistrově díle probíhalo dvěma směry – národně-romantickým, v souladu s novoruským stylem, a racionálním. Rysy secese se nejúplněji projevují v architektuře sídla Nikitsky Gate, kde se opouští tradiční schémata a uplatňuje se asymetrický princip plánování. Stupňovitá kompozice, volné rozvinutí objemů v prostoru, asymetrické projekce arkýřů, balkonů a verand, důrazně vyčnívající římsa - to vše demonstruje princip asimilace, který je vlastní secesi. architektonická struktura organické formě.

Dekorativní výzdoba sídla využívá tak typické secesní techniky, jako jsou barevné vitráže a mozaikový vlys s květinovými vzory, který obepíná celou budovu. Rozmarné zvraty ornamentu se opakují v prokládání vitráží, v designu balkónových barů a uličního oplocení. Stejný motiv je použit ve výzdobě interiérů, například v podobě mramorového zábradlí schodiště. Nábytek a dekorativní detaily interiérů budovy tvoří jeden celek obecný plán struktur - proměnit každodenní prostředí v jakési architektonické představení, blízké atmosféře symbolické hry.

S růstem racionalistických tendencí se v řadě Shekhtelových budov objevily rysy konstruktivismu, styl, který se formoval ve dvacátých letech 20.

V Moskvě se nový styl projevil obzvláště jasně, zejména v díle jednoho z tvůrců ruské moderny L.N. Kekusheva AV pracoval v neo-ruském stylu. Ščusev, V.M. Vasnetsov a další.V Petrohradě byl modernismus ovlivněn monumentálním klasicismem, v důsledku čehož se objevil další styl - neoklasicismus.
Z hlediska celistvosti přístupu a souborového řešení architektury, sochařství, malířství a dekorativního umění je secese jedním z nejkonzistentnějších stylů.

Obraz "stříbrného věku"

Trendy, které určovaly vývoj literatury „stříbrného věku“, byly charakteristické i pro výtvarné umění, které představovalo celou éru ruské a světové kultury. Na přelomu století vzkvétalo dílo jednoho z největších mistrů ruské malby Michaila Vrubela. Vrubelovy obrazy jsou symbolické obrazy. Nezapadají do rámce starých představ. Umělec je „obr, který nemyslí v každodenních kategoriích okolního života, ale ve „věčných“ konceptech, spěchá hledat pravdu a krásu. Vrubelův sen o kráse, kterou bylo tak těžké najít v okolním světě, který je plný beznadějných rozporů. Vrubelova fantazie nás zavede do jiných světů, kde však krása není osvobozena od nemocí století – to jsou pocity tehdejších lidí ztělesněné v barvách a liniích, kdy ruská společnost toužila po obnově a hledala způsoby, jak to.

Ve Vrubelově díle se fantazie snoubila s realitou. Náměty některých jeho obrazů a panelů jsou upřímně fantastické. V podobě démona nebo pohádkové Labutí princezny, princezny snění nebo Pana maluje své hrdiny ve světě, jako by byl stvořen mocnou silou mýtu. Ale i když se ukázalo, že námětem obrazu je realita, zdálo se, že Vrubel obdařil přírodu schopností cítit a myslet. lidské pocity několikrát nesmírně vzrostl. Umělec se snažil zajistit, aby barvy na jeho plátnech zářily vnitřním světlem a zářily jako drahé kameny.

Dalším významným malířem přelomu století je Valentin Serov. Počátky jeho tvorby jsou v 80. letech 19. století. Působil jako pokračovatel nejlepších tradic Tuláků a zároveň smělý objevitel nových cest v umění. Skvělý umělec, byl to skvělý učitel. Mnoho významných umělců devíti set let nového století mu vděčí za své dovednosti.
V prvních letech své tvorby vidí umělec nejvyšší cíl umělce ve ztělesnění básnického principu. Serov se naučil vidět velké a významné v malém. V jeho nádherných portrétech „Dívka s broskvemi“ a „Dívka osvícená sluncem“ nejsou ani tak konkrétní obrazy, jako spíše symboly mládí, krásy, štěstí a lásky.

Později se Serov snažil vyjádřit myšlenky o lidské kráse v portrétech tvůrčích osobností a potvrdil myšlenku důležitou pro ruskou uměleckou kulturu: člověk je krásný, když je tvůrcem a umělcem (portréty K. A. Korovina, I. I. Levitana). Odvaha V. Serova charakterizovat své modely je zarážející, ať už jde o přední inteligenci nebo bankéře, dámy z vysoké společnosti, vysoké úředníky a členy královské rodiny.

Portréty V. Serova, vytvořené v první dekádě nového století, svědčí o prolínání nejlepších tradic ruského malířství a vytváření nových estetických principů. Takové jsou portréty M. A. Vrubela, T. N. Karsavina, později „výborně stylizovaný“ portrét V. O. Girshmana a překrásný portrét Idy Rubinsteinové v duchu secese.

Na přelomu století se rozvinula kreativita umělců, kteří se stali chloubou Ruska: K. A. Korovin, A. P. Rjabuškin, M. V. Nesterov. Nádherná plátna na témata starověká Rus patří N. K. Roerichovi, o kterém upřímně snil novou roli umění a doufal, že „z porobeného služebníka se umění může znovu proměnit v prvního hybatele života“.

Ruské sochařství tohoto období se také vyznačuje svou bohatostí. Nejlepší tradice realistického sochařství na druhém místě poloviny 19. století století ve svých dílech (a mezi nimi i pomník prvního tiskaře Ivana Fedorova) ztělesnil S. M. Volnukhin. Impresionistický směr v sochařství vyjádřil P. Trubetskoy. Dílo A. S. Golubkiny a S. T. Konenkova se vyznačuje humanistickým patosem a místy hlubokým dramatem.

Všechny tyto procesy se však nemohly rozvinout mimo sociální kontext. Témata – Rusko a svoboda, inteligence a revoluce – prostupovala teorií i praxí ruské umělecké kultury tohoto období. Umělecká kultura konce XIX - začátku XX století se vyznačuje mnoha platformami a směry. Dva symboly života, dva historické koncepty- „včera“ a „zítra“ – jasně dominovalo pojmu „dnes“ a určovalo hranice, ve kterých probíhala konfrontace různých myšlenek a konceptů.

Celková psychologická atmosféra porevolučních let vyvolala u některých umělců nedůvěru k životu. Pozornost na formu se zvyšuje a realizuje se nový estetický ideál moderního modernistického umění. Rozvíjejí se školy ruské avantgardy, které se proslavily po celém světě, na základě prací V. E. Tatlina, K. S. Maleviče, V. V. Kandinského.

Umělci účastnící se výstavy v roce 1907 pod jasným symbolické jméno„Modrá růže“ byla intenzivně propagována časopisem „Zlaté rouno“ (N. P. Krymov, P. V. Kuzněcov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov aj.). Liší se ve svých tvůrčích aspiracích, ale spojovala je touha po expresivitě, po tvoření nového umělecká forma, k aktualizaci obrazového jazyka. V extrémních projevech to vyústilo v kult „čistého umění“, v obrazech generovaných podvědomím.

Vznik v roce 1911 a následné aktivity umělců „Jack of Diamonds“ odhalují spojení ruských malířů s osudy celoevropských uměleckých hnutí. V dílech P. P. Konchalovského, I. I. Mashkova a dalších umělců „Jack of Diamonds“ s jejich formálním hledáním, touhou budovat formu pomocí barev a kompozicí a prostorem na určitých rytmech nacházejí principy, které se formovaly v západní Evropě. výraz. V této době dospěl kubismus ve Francii do „syntetického“ stadia, kdy přešel od zjednodušování, schematizace a dekompozice formy k úplnému oddělení od reprezentace. Ruským umělcům, které v raném kubismu přitahoval analytický přístup k tématu, byla tato tendence cizí. Jestliže Končalovskij a Maškov vykazují jasný vývoj k realistickému světonázoru, pak tendence uměleckého procesu jiných umělců „Jack of Diamonds“ měla jiný význam. V roce 1912 mladí umělci, kteří se oddělili od „Jack of Diamonds“, nazvali svou skupinu „Donkey's Tail“. Provokativní název zdůrazňuje rebelský charakter představení, která jsou namířena proti zavedeným normám umělecké kreativity. Ruští umělci: N. Gončarov, K. Malevič, M. Chagall - pokračuj v hledání, dělej to energicky a cílevědomě. Později se jejich cesty rozešly.
Larionov, který opustil zobrazování reality, dospěl k tzv. rayonismu. Malevič, Tatlin, Kandinskij se vydali cestou abstrakcionismu.

Hledání umělců „The Blue Rose“ a „Jack of Diamonds“ nevyčerpává nové trendy v umění prvních desetiletí 20. století. Zvláštní místo v tomto umění patří K. S. Petrov-Vodkinovi. Jeho umění vzkvétalo v poříjnovém období, ale již za devět set let deklaroval svou tvůrčí originalitu krásnými plátny „Kluci na hraní“ a „Koupání červeného koně“.

Vzdělávání "stříbrného věku"

Vzdělávací systém v Rusku na přelomu 19.-20. století. stále zahrnovaly tři stupně: základní (farní školy, veřejné školy), střední (klasická gymnázia, reálné a obchodní školy) a vyšší školu (univerzity, ústavy). Podle údajů z roku 1813 dosahovali gramotní lidé mezi subjekty Ruské říše (s výjimkou dětí mladších 8 let) v průměru 38–39 %.

Rozvoj veřejného školství byl do značné míry spojen s činností demokratické veřejnosti. Politika úřadů v této oblasti se nezdá být konzistentní. V roce 1905 tak ministerstvo veřejného školství předložilo návrh zákona „O zavedení všeobecného základního vzdělání v Ruské říši“ k posouzení Druhé státní dumě, ale tento projekt nikdy nezískal právní sílu.

Rostoucí potřeba specialistů přispěla k rozvoji vyššího, zejména technického, vzdělání. V roce 1912 bylo v Rusku 16 vysokých technických vzdělávacích institucí. K předchozímu počtu univerzit přibyla pouze jedna, Saratov (1909), ale počet studentů znatelně vzrostl - ze 14 tisíc v polovině. 90. let na 35,3 tis. v roce 1907. Rozšířily se soukromé vysoké školy (Svobodná střední škola P.F. Lesgafta, Psychoneurologický ústav V.M. Bekhtereva aj.). Shanyavsky University, která fungovala v letech 1908-18. na úkor liberálního veřejného vzdělávacího aktivisty A.L. Shanyavsky (1837-1905) a dal průměr a vysokoškolské vzdělání, sehrál důležitou roli v demokratizaci vysokého školství. Univerzita přijímala osoby obou pohlaví bez ohledu na národnost a politické názory.

Další vývoj na počátku 20. století získal vyšší vzdělání pro ženy.

Na počátku 20. stol. v Rusku již bylo asi 30 vysokých škol pro ženy (ženské pedagogický ústav v Petrohradě, 1903; Vyšší ženské zemědělské kurzy v Moskvě pod vedením D.N. Pryanishnikova, 1908 atd.). Konečně bylo právně uznáno právo žen na vyšší vzdělání (1911).

Zároveň s Nedělní školy Začaly fungovat nové typy kulturních a vzdělávacích institucí pro dospělé - dělnické kurzy (například Prečistenskij v Moskvě, mezi jehož učiteli byli tak vynikající vědci jako fyziolog I. M. Sechenov, historik V. I. Picheta atd.), společnosti vzdělávacích pracovníků a lidové domy - původní kluby s knihovnou, shromaždištěm, čajovým a obchodním obchodem (Litevský lidový dům hraběnky S.V. Paniny v Petrohradě).

Velký vliv na školství měl rozvoj periodik a vydávání knih. Na počátku 20. stol. Vyšlo 125 právních novin, v roce 1913 - více než 1000. Vyšlo 1263 časopisů. Náklad masového literárního, uměleckého a populárně vědeckého „tenkého“ časopisu „Niva“ (1894-1916) do roku 1900 vzrostl z 9 na 235 tisíc výtisků. Co do počtu vydaných knih se Rusko umístilo na třetím místě na světě (po Německu a Japonsku). V roce 1913 bylo jen v ruštině vydáno 106,8 milionů výtisků knih. Největší knižní nakladatelství A.S.Suvorin (1835-1912) v Petrohradě a I.D. Sytin (1851-1934) v Moskvě přispěl k uvedení lidí do literatury vydáváním knih za dostupné ceny („Levná knihovna“ od Suvorina, „Knihovna pro sebevzdělávání“ od Sytina). V letech 1989-1913. V Petrohradě fungovala knižní vydavatelská společnost „Knowledge“, kterou od roku 1902 vedl M. Gorkij. Od roku 1904 bylo vydáno 40 „Sbírek znalostního partnerství“, včetně děl vynikajících realistických spisovatelů M. Gorkého, A.I. Kuprina, I.A. Bunin atd.

Proces osvěty byl intenzivní a úspěšný, postupně přibývalo čtenářské veřejnosti. Svědčí o tom i skutečnost, že v roce 1914. v Rusku bylo asi 76 tisíc různých veřejných knihoven. Neméně důležitou roli v rozvoji kultury sehrála „iluze“ - kinematografie,

se v Petrohradě objevil doslova rok po jeho vynálezu ve Francii. Do roku 1914 v Rusku bylo již 4000 kin, která promítala nejen zahraniční, ale i domácí obrazy. Jejich potřeba byla tak velká, že v letech 1908 až 1917 vzniklo více než dva tisíce nových celovečerních filmů.

Počátek profesionální kinematografie v Rusku byl položen filmem „Stenka Razin a princezna“ (1908, režie V.F. Romashkov). V letech 1911-1913 V.A. Starevich vytvořil první trojrozměrné animace na světě. Filmy režírované B. F. se staly široce známými. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova a další.

Věda "stříbrného věku"

Na přelomu XIX-XX století. Byly vyvinuty nové vědní obory, včetně letectví. NE. Žukovskij (1847-1921) - zakladatel moderní hydro- a aerodynamiky. Vytvořil teorii vodního rázu, objevil zákon, který určuje velikost vztlakové síly křídla letadla, vyvinul vírovou teorii vrtule atd. Velký ruský vědec byl profesorem Moskevské univerzity a Vyšší technické školy.

K.E. Ciolkovskij (1857-1935) vyvinul teoretické základy letectví, aerodynamiky a raketové dynamiky. Provedl rozsáhlý výzkum teorie a konstrukce celokovové vzducholodě. Po vybudování jednoduchého aerodynamického tunelu v roce 1897 v něm spolu se Žukovským prováděl výzkum modelů vzducholodí a křídel letadel. V roce 1898 Ciolkovskij vynalezl autopilota. Nakonec vědec, zdůvodňující možnost meziplanetárních letů, navrhl proudový motor na kapalné pohonné hmoty - raketu ("Exploration of world spaces with jet instrument", 1903).

Díla vynikajícího ruského fyzika P.N. Lebeděv (1866-1912) sehrál hlavní roli ve vývoji teorie relativity, kvantové teorie a astrofyziky. Hlavním úspěchem vědce je objev a měření tlaku světla na pevné látky a plyny. Lebedev je také zakladatelem ultrazvukového výzkumu.

Vědecký význam prací velkého ruského vědce fyziologa I.P. Pavlova (1849-1934) je tak velká, že historie fyziologie je rozdělena do dvou velkých etap: předpavlovian a pavlovian. Vědec vyvinul a zavedl do vědecké praxe zásadně nové výzkumné metody (metoda „chronické“ zkušenosti). Pavlovův nejvýznamnější výzkum se týká fyziologie krevního oběhu a za výzkum v oblasti fyziologie trávení byl Pavlov, první mezi ruskými vědci, oceněn Nobelovou cenou (1904). Desítky let následné práce v těchto oblastech vedly k vytvoření nauky o vyšší nervové činnosti. Dalším ruským přírodovědcem I. I. Mečnikovem (1845-1916) se brzy stal laureát Nobelovy ceny(1908) za výzkum v oboru srovnávací patologie, mikrobiologie a imunologie. Základy nových věd (biochemie, biogeochemie, radiogeologie) položil V.I. Vernadskij (1863-1945). Význam vědecké předvídavosti a řada zásadních vědeckých problémů, které předkládali vědci na počátku století, se ukazuje až nyní.

Humanitně testované velký vliv procesy probíhající v přírodních vědách. Idealismus se ve filozofii rozšířil.

Ruská náboženská filozofie se svým hledáním způsobů, jak spojit materiální a duchovní, nastolením „nového“ náboženského vědomí, byla možná nejdůležitější oblastí nejen vědy, ideologického boje, ale i celé kultury.

Základy náboženské a filozofické renesance, která označila „stříbrný věk“ ruské kultury, položil V. S. Solovjov (1853-1900). Syn slavného historika, který vyrůstal v „tvrdé a zbožné atmosféře“, která v rodině vládla (jeho dědeček byl moskevský kněz), na střední škole (od 14 do 18 let) zažil, slova, doba „teoretické negace“, vášeň pro materialismus a přešla od dětské religiozity k ateismu. V studentská léta- nejprve tři roky na přírodních vědách, poté na historických a filologických fakultách Moskevské univerzity (1889-73) a nakonec na Moskevské teologické akademii (1873-74) - Solovjov, který se hodně věnoval filozofii, stejně jako studium náboženské a filozofické literatury zažilo duchovní zlom. Právě v této době se začaly formovat základy jeho budoucího systému. Solovjovovo učení vycházelo z několika kořenů: hledání sociálních věcí

pravda; teologický racionalismus a touha po nové formě křesťanského vědomí; neobvykle ostrý smysl pro historii – nikoli kosmocentrismus nebo antropocentrismus, ale historický centrismus; myšlenka Sophie a nakonec myšlenka božství - mužství je klíčovým bodem jeho konstrukcí. Je to „nejhlasitější akord, který kdy v dějinách filozofie zazněl“ (S.N. Bulgakov). Jeho systém je zkušeností syntézy náboženství, filozofie a vědy. „Navíc to není křesťanská nauka, kterou obohacuje na úkor filozofie, ale naopak vnáší do filozofie křesťanské myšlenky a jimi obohacuje a obohacuje filozofické myšlení“ (V. V. Zenkovskij). Význam Solovjova je v dějinách ruské filozofie mimořádně velký. Díky brilantnímu literárnímu talentu zpřístupnil filozofické problémy širokým kruhům ruské společnosti, navíc přivedl ruské myšlení do univerzálních prostor („Filozofické principy integrálního vědění“, 1877; „Ruská myšlenka“ ve francouzštině, 1888, v ruštině. - 1909; „Ospravedlnění dobra“, 1897; „Příběh Antikrista“, 1900 atd.).

Ruská náboženská a filozofická renesance, poznamenaná celou plejádou brilantních myslitelů - N.A. Berďajev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merežkovskij (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) a E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florenský (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) a další do značné míry určovali směr vývoje kultury, filozofie a etiky nejen v Rusku, ale i na Západě, anticipovali zejména existencialismus. Humanitní vědci pracovali plodně na poli ekonomie, historie a literární kritiky (V.O. Ključevskij, S.F. Platonov, V.I. Semevskij, S.A. Vengerov, A.N. Pypin aj.). Zároveň byl učiněn pokus uvažovat o problémech filozofie, sociologie, historie z marxistické pozice (G.V. Plechanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovskij aj.).

Závěr

Stříbrný věk měl velká důležitost pro rozvoj nejen ruské, ale i světové kultury. Její vůdci poprvé vyjádřili vážné znepokojení nad tím, že vznikající vztah mezi civilizací a kulturou se stává nebezpečným a že zachování a oživení spirituality je naléhavou nutností.

V Rusku na počátku století došlo ke skutečné kulturní renesanci. Jen ti, kdo v té době žili, vědí, jaký tvůrčí vzestup jsme zažili. Jaký závan ducha zachvátil ruské duše. Rusko zažilo rozkvět poezie a filozofie, zažilo intenzivní náboženská hledání, mystické a okultní city. Začátkem století sváděli lidé renesance těžký, často bolestivý boj proti zúženému vědomí tradiční inteligence - boj ve jménu svobody tvořivosti a ve jménu ducha. Šlo o osvobození duchovní kultury od útlaku sociálního utilitarismu. Zároveň to byl návrat do tvůrčích výšin duchovní kultury 19. století.

Kromě toho, konečně, po mnoha desetiletích a dokonce staletích zpoždění v oblasti malby, Rusko, v předvečer Říjnová revoluce, dohnala a v některých oblastech předčila Evropu. Poprvé to bylo Rusko, které začalo určovat světovou módu nejen v malbě, ale také v literatuře a hudbě.

Bibliografie

1. M.G. Barkhin. Architektura a město. - M.: Věda, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Ruská secese, „sovětský umělec“, M., 1990.

3. Kravčenko A.I. kulturologie: Tutorial pro univerzity. - 8. vyd.-M.: Akademický projekt; Trixta, 2008.

4. Neklyudinová M.G. Tradice a inovace v ruském umění konce 19. a počátku 20. století. M., 1991.

5. Dějiny ruského a sovětského umění, “ postgraduální škola“, M., 1989.

Ministerstvo školství a vědy Ruská Federace

Státní vzdělávací instituce

Vyšší odborné vzdělání

"STÁTNÍ UNIVERZITA MANAGEMENTU"

Marketingový institut

Specializace: řízení organizace