Alekseev Alexander Vasiljevič biografie dirigenta. Dirigent Nikolaj Alekseev: „Nemůžete zadat stejnou hudbu dvakrát

Příspěvek k hudbě

Duchovní hudba

Pro sóla, sbor a orchestr

Další díla

Filmografie

Alexandr Vasilievič Alexandrov (skutečné jméno - Koptelov nebo Koptelev; 1. (13. dubna), 1883, str. Plakhino, provincie Rjazaň, ruské impérium- 8. července 1946, Berlín, Německo) - Sovětský ruský skladatel, sborový dirigent, sbormistr, učitel. Národní umělec SSSR (1937). Vítěz dvou Stalinových cen I. stupně (1942, 1946). Generálmajor (1943).

Životopis

Alexander Alexandrov se narodil 1. (13. dubna) 1883 (podle jiných zdrojů - 20. března (1. dubna 1883) ve vesnici Plakhino (nyní Zacharovský okres), Rjazaňská oblast, Rusko) v rolnické rodině.

V letech 1890-1892 studoval na zemské škole a zpíval ve školním sboru.

V roce 1891 se přestěhoval do Petrohradu, kde zpíval ve sboru kazaňského chrámu. V roce 1898 absolvoval pěvecký kurz na Kazaňské pěvecké farní škole v Petrohradě.

Od roku 1897 byl žákem regentských (dirigentských) tříd Dvorní pěvecké kaple (dnes Pěvecká škola M. I. Glinky), po níž získal v roce 1900 titul regenta. Po nějaké době nastoupil na Petrohradskou konzervatoř (skladatelská třída A.K. Glazunova a A.K. Lyadova), ale v roce 1902 byl kvůli nemoci a těžké finanční situaci nucen svá studia přerušit a odejít do Bologoje, kde působil jako regent katedrálního sboru a také sborový učitel na železničních a technických školách.

Od roku 1906 - v Tveru působil jako regent biskupského sboru, vedl sbory v řadě vzdělávací instituce. V této době napsal symfonii a symfonickou báseň „Smrt a život“.

V roce 1909 pokračoval ve studiu na Moskevské konzervatoři, kterou ukončil v roce 1913 velkou stříbrnou medailí v kompoziční třídě u S. N. Vasilenka a v roce 1916 - ve třídě zpěvu u U. Masettiho.

Od roku 1913 - opět v Tveru, kde s orchestrem, sólisty a sborem nastudoval operu " Piková dáma“ (1913), provedl úryvky z oper „Eugene Onegin“ (1914) (obě P. I. Čajkovskij), „Faust“ od C. Gounoda, „Život pro cara“ od M. I. Glinky a „Rusalka“ od A. S. Dargomyžského. V těchto inscenacích byl režisérem, dirigentem, sbormistrem, někdy i zpěvákem. V jednom z domů hudební vystoupení zpíval část Lenský(„Eugene Onegin“), hrál roli v „Piková dáma“ Čekalinský. V Tveru organizoval a vedl hudební školu (později přeměněnou na hudební školu).

Od roku 1918 do roku 1922 - regent katedrály Krista Spasitele. V letech 1919-1930 učitel skladby a sborového zpěvu Hudební vysoká škola pojmenovaná po A. N. Skrjabinovi (dnes Akademická hudební škola na Moskevské konzervatoři), zároveň od roku 1919 - asistent vedoucího 2. skupiny I. státní sbor, v letech 1921-1923 (v letech 1926-1930 - dirigent) - kaple státního sboru (nyní kaple Státního akademického sboru Ruska pojmenovaná po A. A. Yurlovovi), sbormistr Komorní divadlo(1922-1928), poradce státu dům opery pojmenované po lidovém umělci republiky K. S. Stanislavském a hudební divadlo pojmenované po lidovém umělci republiky V. I. Nemirovič-Dančenko (nyní Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi) (1928-1930) ( vše v Moskvě).

Od 1918 - učitel (solfege, polyfonie, dirigentské a sborové dovednosti), v letech 1926-1929 - vyučoval sborovou třídu na instruktorsko-pedagogické fakultě, v letech 1932-1934 - vedoucí sborového oddělení, od roku 1940 - děkan dirigentské a sborová fakulta, od 1942 - děkan kombinované dirigentsko-sborové a hudebně-pedagogické fakulty Moskevské konzervatoře (od 1922 - profesor). Mezi jeho četné studenty patří K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin a další.

Iniciátor (spolu s V. M. Blaževičem) v roce 1928 vytvoření třídy vojenského kapelníka, která se stala základem vojenské fakulty Moskevské konzervatoře (1935, od roku 2006 - Vojenský institut (vojenští dirigenti) Vojenské univerzity MVDr. Obrana Ruské federace), v letech 1929-1936 - zástupce děkana Vojenské fakulty.

Od roku 1928 - organizátor (spolu s F.N. Danilovičem a P.I. Ilyinem) a hudební režisér, od roku 1935 - vedoucí, umělecký vedoucí a šéfdirigent Souboru písní Rudé armády Ústředního domu Rudé armády pojmenovaného po. M. Frunze (nyní Soubor písní a tanců ruská armáda pojmenovaný po A.V. Alexandrovovi), s nímž cestoval po celém Sovětském svazu a řadu dalších cizí země(Československo, Mongolsko, Finsko, Polsko), vyhrál Grand Prix na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

Zároveň je od roku 1936 uměleckým vedoucím Souboru písní a tanců CDKZh, od roku 1937 je iniciátorem a uměleckým vedoucím Souboru písní a tanců Moskevského městského paláce pionýrů a oktobristů. (nyní Soubor písní a tanců pojmenovaný po V. S. Loktevovi).

Během války vytvořil slavné písně„Svatá válka“, „Výlet! Pojďme!“, „Nezničitelné a legendární“ atd.

V roce 1943 vytvořil na základě své „Hymny bolševické strany“ majestátní melodii, která se v roce 1944 oficiálně stala hymnou SSSR. Slova napsali G. A. El-Registan a S. V. Mikhalkov, částečně je upravil sám I. Stalin. Stejná melodie je od roku 2000 ruskou hymnou.

Člen Svazu skladatelů SSSR.

Alexander Vasiljevič zemřel na zlomené srdce 8. července 1946 (podle jiných zdrojů - 9. července) v Berlíně, během evropského turné Red Banner Ensemble. Pohřben v Novoděvičí hřbitov(místo č. 3, foto hrobu).

Rodina

Manželka - Ksenia Morozova, členka sboru katedrálního sboru v Bologoe.

Syn - Alexandrov Boris Alexandrovič (1905-1994) - skladatel, dirigent, pedagog, Lidový umělec SSSR (1958), laureát Leninových (1978) a Stalinových cen (1950), Hrdina Socialistická práce(1975), generálmajor (1973), šéf, umělecký ředitel a šéfdirigent souboru Red Banner Ensemble (1946-1986).
Syn - Alexandrov Vladimir Alexandrovič (1910-1978) - skladatel, dirigent, Ctěný umělec RSFSR (1949), Ctěný umělec RSFSR (1960), ředitel a dirigent Orchestru Red Banner Ensemble (1942-1968).
Syn - Alexandrov Alexander Alexandrovič (1912-1942) - skladatel, dirigent, ředitel orchestru souboru Red Banner Ensemble (1938-1942).

V Ensemble působili také vnuci - Jurij Alexandrovič a Oleg Borisovič, Jevgenij Vladimirovič, ředitel a kurátor Muzea souboru Rudého praporu a rodiny Alexandrovových.

Syn - Alexandrov Jurij Alexandrovič (nar. 1939) od obyčejná manželka Lyudmila Lavrová, baletka.

Ocenění a tituly

Ctěný umělec RSFSR (1933)
Lidový umělec SSSR (1937)
Stalinova cena prvního stupně (1942) - za „Hymnu bolševické strany“ a písně Rudé armády
Stalinova cena I. stupně (1946) - za koncertní a interpretační činnost
Leninův řád (1943) - v souvislosti s 60. výročím a 40. výročím tvůrčí činnosti.
Řád rudého praporu práce (1939)
Řád rudé hvězdy (1935)
Řád bílého lva 3. třídy (Československo, 1946)
Medaile „Za obranu Moskvy“
Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
Medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“
Doktor dějin umění (1940).

Příspěvek k hudbě

A. V. Alexandrov, spojující ve svém souboru tradice ruského všedního, komorního, operního, chrámového a vojenského zpěvu, přinesl domácí sborové umění na mezinárodní profesionální scénu. Mužský vícehlasý sbor se sólisty, smíšený orchestr sestávající ze symfonických a lidové nástroje, a baletní soubor jsou uznávány a zůstávají mezi nejlepšími na světě. Podle vzoru skupiny Alexandrov vznikla a působí v Rusku i v zahraničí řada vojenských hudebních a choreografických souborů. Napsal hudbu pro rok '81 původní píseň, vzniklo mistrné zpracování desítek národních písní rozdílné země, přes 70 úprav ruských lidových a revolučních písní.

Nejslavnější díla let 1911-1946

Písně

Hymna pětiletého plánu
Obrněný vlak
Transbaikal (texty S. Alymova)
Zasáhněte letadla z nebe (texty S. Alymova)
Hymna bolševické strany (texty V. Lebeděva-Kumacha, 1938)
Puška
Kantáta o Stalinovi (texty M. Inyushkin)
Jdeme na túru! Jdeme na túru!
Pamatujme, soudruzi (texty S. Alymova)
Svatá válka (texty V. Lebeděva-Kumacha, 1941)
Rána za ranou
Za skvělá země Sovětský (texty V. Lebeděv-Kumach, 1941)
Píseň o Sovětském svazu (text M. Golodny, 1942)
Svatý Lenin Banner (texty O. Kolycheva, 1942)
Sláva Sovětskému svazu
25 let Rudé armády (Nezničitelná a legendární) (texty O. Kolyčeva)
Píseň o vlasti
Sláva naší sovětské zemi
Květ, Sovětská země(texty písní B. Lebeděv-Kumacha, 1943)
Naše garda (texty písní A. Argo, 1944)
Song of Victory (texty písní A. Shilov, 1945)
Život se stal lepším (texty písní V. Lebeděva-Kumacha, 1936)
Echelonnaya (Combat Red Guard) (texty O. Kolychev)
Píseň o vojenském komisaři (text O. Kolychev)
Modrá noc (texty S. Alymova, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (texty O. Kolycheva, 1933)
Píseň o Stalinovi (texty S. Alymova)
Partizánská bojová píseň
Song of the Red Navy (Sea Song) (texty N. Labkovského, 1943)
Bitva u jezera Khasan (texty S. Alymova)
Dálného východu
Na Kaspickém šedém moři (texty S. Alymova)
Corvids letěl do Caricyn (Smrt partyzána) (texty O. Kolycheva)
O Papaninech (Sláva statečným) (texty V. Lebeděva-Kumacha)
Orlí kmen (texty B. Lebeděva-Kumachy)
Partyzán
Píseň 5. divize (texty S. Alymov)
Píseň 11. armády
Píseň 2. divize Amur (texty S. Alymova, 1929)
Píseň 32. divize (text S. Alymov)
Song of the Red Guard Division (texty A. Meyer, 1941)
Píseň o Lazu (texty B. Zernit, 1938)
Vážená strana
Píseň o maršálu Rokossovském
Slavnostní vítězná kantáta
Ditties about a ditty (texty písní A. Irkutov, 1931)
Píseň o Donbasu (Shakhterskaya)
Heroic flight (texty písní S. Alymov, 1934)
Smrt "Chelyuskina"
Transbaikal ditties (texty S. Alymova, 1935)
Píseň o Klimu Vorošilovovi (texty O. Kolycheva a A. Shilova, 1938)
Pochod dělostřelců (texty písní A. Shilov a I. Shuvalov, 1941)
Pochodový tanec (texty D. Sedykh, 1944)

Duchovní hudba

„Kristus vstal z mrtvých“, báseň pro sbor, orchestr, varhany a sólisty (1918)
Koncert „Smiluj se nade mnou, Bože“ (1926)
6 hymnů liturgie
2 hymny Svatého týdne „Obezřetný zloděj“
8 zpěvů Celonoční bdění
"Glorifikace" svatého Mikuláše Divotvorce
"Chvalte jméno Páně"

Opery

„Rusalka“, opera, podle A. Puškina ( absolventské práce, 1913)
„Smrt Ivana Hrozného“, opera o třech dějstvích podle hry A. Tolstého (1913, nedokončeno)

Pro sóla, sbor a orchestr

„Báseň o Ukrajině“ (texty O. Kolycheva)

Pro orchestr

Symfonická báseň „Smrt a život“ (1911)
"Symfonie fis-minor" ve 3 větách (1912)

Další díla

Sonáta pro housle a klavír (1. vydání - 1913, 2. vydání - 1924)
Koncert pro sbor o čtyřech větách (1917)
Skladby písní (montáže) - „22. Krasnodarská divize“ (1928), „První kavalérie“ (1929), „Speciální armáda Dálného východu s červeným praporem“ (1929), „Červená flotila v písních“ (1929), „Píseň o Magnitogorsku“ (1930), „7. divize rudého praporu“ (1931), „Perekop“ (1932), „Stezky vítězství“ (1933), „Píseň Tsaritsyn“ (1933)
Hudební aranžmá revolucionářů a vojáků, lidové písně, písně různé národy, díla operní a komorní klasiky: „Ach ty, širá step“, „Luční kachna“, „Noc, Duňuško“, „Dole podél Matky Volhy“, „Přes údolí a po kopcích“, „Hluchá, neznámá tajga ““, „ Hrdina Čapajev prošel Uralem“, „Kvůli lesu“, „Ach, ty jsi Kalinushka“, „Gay na cestě“, „Hluchý, neznámá tajga“, „Cuketa“ (píseň amerického vojáka ), „Poslouchej, dělníku“, „Naše lokomotiva“, „Tam, daleko za řekou“, „Studené vlny šplouchají“, „Varyag“, „Noc“, „Na poli byla bříza“, „Ne jemný podzimní déšť“, „Vstáváš, rudé slunce“, „Nedělej hluk, matko, dube zelený“, „Ach, na louce, v měsíčním světle“, „Kalinka“, „Suliko“, „Susidko ““, „Kdybych tak mohl vzít banduru“, „Marseillaise“, „Pochodnaja“, „Tipperary“, „Sbor vojáků“ od C. Gounoda, „Óda na radost“ od L. Beethovena, „Ticho, ticho“ od G. Verdi, „Echo“ od O. Lasa atd.
Hudba pro kreslený film "Červená karkulka" (1937)

Filmografie

1942 - Koncert na frontu (koncertní film) - Ředitel souboru písní a tanců Red Banner

Paměť

Jméno A. V. Alexandrova dostal Soubor písní a tanců ruské armády.
Škola ve vesnici Plakhino v Rjazaňské oblasti je pojmenována po A.V. Alexandrovovi.
Státní koncertní síň „Alexandrovsky“ (Moskva) nese jméno A.V. Alexandrova.
V roce 2003 byla v rodné zemi hudebníka ve vesnici Plakhino otevřena busta a muzeum.
Na „Hvězdné třídě“ v Moskvě byl instalován pamětní znak A. V. Alexandrova.
V roce 1971 založilo Ministerstvo kultury SSSR a Svaz skladatelů SSSR Zlaté a 3. Stříbrné medaile pojmenovaná po A.V. Alexandrovovi za úspěch při vytváření vojensko-vlastenecké hudby a v roce 2005 ministerstvem obrany Ruské federace - medaile „Generálmajor Alexandr Alexandrov“.
Řada ruských konzervatoří založila stipendia pojmenovaná po A. V. Alexandrovovi.
Na domě, ve kterém bydlel A.V. Alexandrov, je instalována pamětní deska.
Dne 13. dubna 2013, v den 130. výročí narození Alexandrova, mu byl v Moskvě odhalen pomník v parku před domem č. 20 na Zemledelčské ulici, kde soubor dnes sídlí (sochař A. Taratynov, architekt M. Corsi).
V roce 2014 byl v Rjazani v parku na ulici Sovětské armády odhalen pomník A. V. Alexandrovovi. Samotné náměstí nyní nese jeho jméno.

Alexandrov Alexandr Vasilievič(1883-1946), vynikající sovětský ruský skladatel, sbormistr, sbormistr, pedagog. Lidový umělec SSSR (1937), dvakrát laureát Stalinova cena I. stupně (1942, 1946), doktor dějin umění (1940), profesor moskevské konzervatoře (1922), genmjr. (1943). Autor hudby hymny SSSR a hymny Ruské federace na stejnou melodii.

Alexandrov Boris Alexandrovič(1905-1989), sovětský ruský skladatel, sbormistr, sbormistr, pedagog. Hrdina socialistické práce (1975). Laureát Leninovy ceny (1978) a Stalinovy ceny prvního stupně (1950). Lidový umělec SSSR (1958). Generálmajor (1973).

Soubor písní a tanců sovětské armády je známý v mnoha zemích světa. Kdysi to byla malá skupina, která se postupem času proměnila v největší divadelní a koncertní instituci. Po celá ta léta ji vedli otec a syn Alexandrovci.

Alexandrov starší se narodil ve vesnici Plakhino, okres Zacharovskij, provincie Rjazaň, do rodiny řemeslníka. Otec i dědeček se vyznačovali skvělými hudební schopnosti, a sestra Anna dokonce zpívala v amatérských představeních. Všimla si fenomenálního hudební talent vlastního bratra. Otec vzal syna do Petrohradu ke svému příteli, regentovi kazaňského chrámu V. Fateevovi, který pomohl Sašovi složit soudní zkoušku zpívající kaple. Alexandrov skončil v profesionálním chlapeckém sboru, se kterým spolupracovali slavní ruští skladatelé M. Balakirev a N. Rimskij-Korsakov. Během studií v kapli se naučil hrát na klavír a housle.

V roce 1900 vstoupil Alexandr na radu Rimského-Korsakova na konzervatoř v Petrohradě. Tam studuje ve dvou odděleních současně: skladbu u N. Rimského-Korsakova a sborové dirigování u A. Ljadova. Po dvouletém studiu v Petrohradu byl Alexandrov ze zdravotních důvodů nucen studium přerušit. Staral se i o materiální záležitosti, a tak odchází do města Bologoe, kde začíná pracovat jako ředitel kůru v místní katedrále. Poté, co se Alexandrov uzdravil, snaží se uzdravit na konzervatoři v Petrohradě, ale po propuštění Rimského-Korsakova se jeho studenti stěhují na moskevskou konzervatoř.

Alexandrov se také stěhuje do Moskvy, pokračuje ve studiu a absolvuje konzervatoř ve dvou odděleních najednou – skladbě a vokálu. Jeho absolventská práce - opera "Rusalka" - byla oceněna Velkou stříbrnou medailí.

Po absolvování konzervatoře Alexandrov odešel do Tveru, kde začal pracovat na hudební škole, kterou ve městě otevřela Ruská divadelní společnost. Ale uvědomovat si to pro profesionální růst potřeba zapracovat velká města, brzy se vrací do Moskvy. V roce 1918 začal pracovat jako dirigent-vychovatel ve sboru. Velké divadlo a zároveň vyučuje na moskevské konzervatoři.

Svou kariéru zahájil v dětském sboru divadla. profesionální kariéra a Alexandrovův syn Boris. Po absolvování školy nastoupil na Moskevskou konzervatoř do kompoziční třídy pod vedením R. Gliere.

V roce 1923 se Alexandrov starší stal profesorem a usiloval o otevření speciální třídy vojenského dirigování na konzervatoři. Postupem času se třída rozrůstá ve vojenskou dirigentskou fakultu - jedinou vzdělávací instituci svého typu.

Ve stejné době A. Alexandrov organizoval amatérské sbory vojáků Rudé armády. Brzy se stal vedoucím souboru v Ústředním domě Rudé armády v Moskvě, ale pak se rozhodl vytvořit nezávislý armádní soubor písní a tanců. Přesto to dokázal taneční skupina se objevil později, ale prozatím tam bylo jen osm zpěváků.

10. října 1928 se lidový komisař obrany K. Vorošilov zúčastnil koncertu nového souboru. Podpořil Alexandrovovu petici a dal příkaz rekrutovat do souboru talentované bojovníky z různých posádek.

A. Alexandrov cestoval po částech moskevského a leningradského okresu, kde naverboval několik desítek lidí. Začalo zkoušení a studium. I přes své přirozené schopnosti museli mnozí sboristé ovládat techniku akademického zpěvu, harmonie a solfeggio.

Svůj první program soubor věnoval 1. jezdecké armádě. Program se skládal z lidových písní a tanců. Publikum s nadšením přijalo vystoupení souboru jak v hlavním městě, tak i v dalších městech, kam vyjel na turné. Alexandrov organizoval takové výlety několikrát ročně. Těžko říct, kde nenavštívil - Ukrajinu a Střední Asie, v Arktidě a Zakavkazsku.

V roce 1934 podnikl soubor koncertní turné po velkých stavebních projektech pětiletky z vodní elektrárny Dněpr do Magnitostroy a odtud do Komsomolska na Amuru. V roce 1935 byl soubor zvláštním usnesením Všeruského ústředního výkonného výboru vyznamenán Řádem Rudé hvězdy a dostal název Soubor písní a tanců Rudé armády SSSR.

V roce 1937 se soubor Rudé armády vydal na své první zahraniční turné – do Francie. Vystupoval jako součást kulturní program na světové výstavě. Úspěch byl tak ohromující, že bylo rozhodnuto uspořádat několik dalších koncertů. Společnosti "Polydor" a "Columbia" vydaly desky s nahrávkami písní. O koncertech souboru byl navíc natočen zvukový film. Na konci turné mu americký impresário nabídl prohlídku amerických měst. Ale v té době byl Alexandrov nucen odmítnout, protože neměl povolení od Moskvy. Z Paříže odešli umělci do Prahy, kde také s velkým úspěchem vystupovali.

Alexandrovův syn Boris také zasvětil svůj život vojenskému umění. Po absolvování konzervatoře vstoupil do nově vytvořeného Divadla Rudé armády a psal hudbu k představením. V roce 1928 se konala premiéra jeho operety Svatba v Malinovce. Alexandrov mladší, inspirovaný úspěchem, napsal několik operet, které se hrály na jevištích hudební divadla zemí. Od roku 1937 začal Boris Alexandrovič pracovat se svým otcem v jeho souboru jako asistent režie. Brzy se k souboru přidal i Alexandrovův další syn Vasilij a během války nejmladší z bratrů Alexandr Alexandrov. Vasilij se stává vedoucím orchestru. V souboru tak vzniklo jedinečné rodinné společenství.

Když začala Velká vlastenecká válka, soubor se přestěhoval do kasáren. Dne 24. října zveřejnily noviny „Red Star“ báseň V. Lebeděva-Kumacha „Svatá válka“. Téhož dne začal A. Alexandrov pracovat na melodii. Píseň „Holy War“ vznikla během jednoho dne a soubor ji brzy začal hrát na všech koncertech. Stala se hudebním symbolem Velké Vlastenecká válka.

Za války frontové skupiny souboru odehrály více než jeden a půl tisíce koncertů. Dojmy se odrážely v písních, které napsal Alexander Alexandrov - „Echelonnaya“, „Holy War“ atd. Později je skladatel spojil do cyklů. Změnil se i repertoár skupiny. B. Alexandrov připomněl, že každý den začínal koncerty, které se konaly na náborových stanicích, náměstích a ulicích měst. Sólisté souboru byli rozděleni do několika skupin, které současně vystupovaly na různých místech.

V roce 1943 vyhrál soutěž A. Alexandrov a byl mezi autory pověřenými napsáním nové hymny Sovětský svaz. Vytvořil hudbu na slova S. Mikhalkova a G. Registana. Hymna poprvé zazněla v rozhlase v noci na 1. ledna 1944.

V roce 1945 dostal Alexandrov starší infarkt a Boris byl pověřen vedením souboru. Lékaři zakázali A. Alexandrovovi dirigovat, ale on pokračoval v práci a hned po odchodu z nemocnice napsal „Victory Cantata“.

Po smrti svého otce v roce 1946 stál v čele souboru Boris Alexandrov. V té době to již byl vysoce profesionální tým s vlastními tvůrčími tradicemi. Nyní do ní patřila nejen vokální skupina, ale i skupina taneční. Tance nastudoval slavný choreograf a pedagog P. Virsky. A psali písničky slavných skladatelů- M. Blanter, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedoj, A. Novikov. Hraje skupina a písně napsané jejich umělecký ředitel, - "Píseň o sovětské armádě", "Ať žije náš stát."

Ve stejné době začal Boris Alexandrov pracovat v rádiu. Stává se vedoucím tam vytvořeného sovětského písňového souboru. V tomto souboru nejprve realizoval mnoho svých nápadů, které byly později realizovány v souboru Sovětské armády.

Postupem času B. Alexandrov reformoval repertoár. Kromě lidových a moderních písní začal pracovat na klasická díla. Na koncertech souboru, pěveckých sborů a davové scény z oper Glinky a Čajkovského, Webera a Verdiho, Musorgského a Rachmaninova. Alexandrov věřil, že pouze práce na klasice vokální hudby umožňuje souboru dosáhnout požadované úrovně výkonové dovednosti. Pokračoval ale ve sbírání amatérských písní hrdinské povahy. Po patřičném hudebním zpracování byly některé z nich zařazeny do repertoáru.

Poté, co začala válka zahraniční zájezdy. Nejprve si soubor udělá výlet do Sovětská zóna Německo a poté do nedávno osvobozené Francie. Na začátku padesátých let se umělci vydali na turné do Londýna. Pak noviny Times napsaly: "Byli jsme svědky toho, jak Rusové obsadili Londýn, aniž by vystřelili." V roce 1967 se Red Banner Ensemble opět vydal do Francie. Tam umělci dali několik charitativní koncerty do nadace UNESCO. B. Alexandrov si ale více pamatoval vystoupení s Mireille Mathieu. Na přání francouzského impresária s nimi vystoupila na jednom z koncertů.

Slavný americký impresário S. Yurok po nějaké době zve soubor na koncertní turné po amerických městech. nicméně americká vláda odmítl vydat hudebníkům víza s odkazem na skutečnost, že takový počet zahraničních vojenských pracovníků by neměl být vpuštěn do země. Umělcům bylo nabídnuto vystupovat v civilu, ale Alexandrov odmítl a teprve koncem padesátých let uskutečnil soubor triumfální koncertní turné po amerických městech. Během těchto koncertů natočila R. Carmen film „Beyond the Footlights - America“.

Pod vedením Borise Alexandrova se Red Banner Ensemble stává tréninkovou školou operní pěvci, z jeho stěn se vynořili sólisté Velkého divadla N. Andrjuščenko, E. Kibkalo, A. Eisen. Alexandrov se snažil zajistit, aby každý umělec neustále zlepšoval své profesionální dovednosti. Proto neustále rozšiřoval svůj repertoár, vytvářel skladby z písní, aktualizoval interpretace děl již na repertoáru.

V intenzivní zájezdové činnosti pokračuje soubor i nyní.

Jak je důležité, aby byl specialista nejen vzdělaný a znalý, ale také schopný zorganizovat podnikání a obratně ho vést zvoleným směrem. To není náhoda Nedávno Stále častěji slyšíme, že „máme hodně talentů, ale málo profesionálů“. Jak si nevzpomenout na Stalinovu frázi: „Kádry rozhodují o všem!

Astrachaňská konzervatoř měla v počátcích své existence štěstí na vysoce kvalifikované učitele. Patřil k nejvzdělanějším pedagogům (s diplomem ze dvou konzervatoří - Leningradské a Uralské), s dlouholetou praxí ve vedení orchestrů (od vojenských dechových orchestrů po symfonické filharmonie) a pedagogickou praxí na orchestrálních odděleních různých hudebně vzdělávacích institucí. A.V. Romanko , vrchní pedagog Astrachaňské konzervatoře, umělecký ředitel a šéfdirigent symfonický orchestr, kterou vytvořil ve filharmonii na základě orchestrálního oddělení konzervatoře (tento orchestr existoval v letech 1969 - 1971).

Alexandr Vasilievič Romanko narozen 29. srpna 1930 v Krasnodaru v rodině vojáka. Jeho otec Romanko Vasilij Fotejevič byl vojenským dirigentem a jeho matka, Romanko Anna Trofimovna - žena v domácnosti. V roce 1938 nastoupil osmiletý chlapec okamžitě do druhé třídy obecné školy a zároveň začal soukromě studovat hru na housle. V roce 1942 Saša Vystudoval pět tříd, ale pak bylo studium přerušeno, protože od srpna 1942 do února 1943 byl Krasnodar pod fašistickou okupací. Ale ani po osvobození města sovětskou armádou teenager okamžitě nepokračoval ve studiu ve škole. Faktem je, že jeho otec, starší bratr a starší sestra bojovali a moje matka a sestra, oslabené během okupace, nemohly ze zdravotních důvodů pracovat, tak Alexander (kterému bylo 12-13 let) šel pracovat do továrny, kde se staral o rodinu stravovací karty. Nicméně o rok později, v roce 1944, Romanko pokračoval ve studiu v šesté třídě střední škola. Po ukončení sedmileté školy v roce 1946 Alexander strávil celý rok přípravami na vstup do hudební školy a v roce 1947 se stal prvákem v Krasnodaru hudební škola, který zde chodí na trumpetu. Současně studoval na večerní střední škole, kterou ukončil v roce 1950.

V létě téhož roku Romanko byl povolán ke službě Sovětská armáda. A protože byl poslán jako hudebník do orchestru vojenské jednotky dislokované v Krasnodaru, velitelské orgány mu umožnily bez přerušení vojenské služby vystudovat hudební školu a pokračovat ve studiu na konzervatoři. A od té doby Alexandr Romanko V té době byl vojákem, nastoupil na Leningradskou konzervatoř na Námořní fakultu, která připravovala dirigenty pro orchestry námořních sil SSSR. V roce 1956 byl po absolvování konzervatoře poslán do Tallinnu jako dirigent vojenského orchestru, kde působil do dubna 1957, a poté odešel do zálohy (v hodnosti nadporučíka).

Návrat do mé vlasti, A.V. Romanko začal vyučovat hodiny hry na trubku a lesní roh na Krasnodarské hudební škole a také orchestrální třídu, na jejímž základě zorganizoval dechovku. Kromě toho mu byla v září 1958 nabídnuta práce na částečný úvazek jako dirigent symfonického orchestru Krasnodarského krajského domu pedagogických pracovníků a dirigent operní studio v Domě vědců.

V červenci 1961 A.V. Romanko dostal od ředitelství Altajské filharmonie nabídku jet jako dirigent symfonického orchestru na turné do Kuzbassu a na závěr cesty nastoupit na uvolněné místo dirigenta na plný úvazek téhož filharmonického tělesa. Po přijetí nabídky, Alexandr Vasilievič Začal pracovat v Barnaulu, ale v zimě 1962 se silně nachladil a vážně onemocněl. Lékaři mu doporučili, aby se urychleně přestěhoval na jih. A protože v této době v novinách" Sovětská kultura» byl vypsán výběrové řízení na místo dirigenta městského symfonického orchestru, vytvořeného na bázi orchestrálního oddělení Astrachaňské hudební školy (s poskytnutím obytného prostoru), A.V. Romanko zaslal podklady do soutěže. Poté, co obdržel telegram: „pojď“, okamžitě odešel do Astrachaně. Mimochodem, kromě práce s orchestrem ředitel Astrachaňské hudební školy VC. Něčajev nabídl Romanko vyučovat na částečný úvazek ve škole v oddělení orchestru.

Práce v Astrachaň, Romanko v roce 1963 nastoupil na Uralskou konzervatoř, třídu operního a symfonického dirigování profesora M.I. Paverman . Organizátor Uralského (Sverdlovského) symfonického orchestru, zakladatel Uralské školy opery a symfonického dirigování, Mark Izrailevich vychoval mnoho slavných dirigentů, mezi nimi N. Čunikhin, E. Kolobov, E. Bražnik, P. Varivoda, M. Ščerbakov atd. A ačkoli Romanko studoval s Paverman korespondence, čtyřleté studium v jeho třídě (1963-1967) umožnilo dirigentovi vojenského orchestru (jak se kvalifikoval diplomem z Leningradské konzervatoře) hluboce zvládnout operní a symfonické dirigování a uplatnit získané znalosti v praxi, mj. symfonický orchestr města Astrachaň (kde působil do října 1965) a symfonický orchestr Výboru pro rozhlasové vysílání a televizi při Radě ministrů Dagestánu (tehdy DASSR), který v letech 1965-1969 řídil. Bylo to během dagestánského období, v roce 1966, A.V. Romanko byl přidělen dirigentský tarif nejvyšší kategorie. Ve svém popisu podepsaném předsedou televizního a rozhlasového výboru DASSR G. Gamzatov , to bylo řečeno Romanko - „dirigent jasné tvůrčí individuality, vysoký předvádění kultury, zná klasické a moderního repertoáru"(z osobního spisu A.V. Romanko v archivu Astrachaňské konzervatoře).

Na konci srpna 1969 Alexandr Vasilievič přišel znovu pracovat do Astrachaně - nyní jako vedoucí učitel katedry orchestrální nástroje mladý konzervatoř a umělecký vedoucí symfonického orchestru vzniklého pod regionální filharmonická společnost. A to již dva nebo tři měsíce po zahájení prací v Astrachaně Romanko , díky svým výborným organizačním schopnostem a zkušenostem vedoucího různých skupin dokázal obsadit městský symfonický orchestr hudebníky a připravit v krátké době dva programy. „První v prosinci 1969 řečnictví orchestr. Na programu byla Coriolanova předehra a Beethovenova první symfonie a také Čajkovského První klavírní koncert (sól. S.Lubart ). Koncert přilákal velké publikum (v koncertní sál filharmonie - L.V.) a šlo to dobře profesionální úroveň“- napsal autoritativní astrachánský muzikolog, kandidát dějin umění, vedoucí katedry teorie a dějin hudby Astrachaňské konzervatoře M.A. Etinger v poznámce „V nové konzervatoři“ ( Hudební život, 1970, č. 5). Nutno podotknout, že většinu členů filharmonického tělesa tvořili studenti prvního ročníku orchestrálního oddělení konzervatoře, jejichž talent a nadšení ocenili astrachánští posluchači, kteří orchestr nadšeně zdravili, charakteristický rys která měla „mladistickou svěžest a spontánnost“ (V. Rudenko. Zní symfonie // Volha. - 1970. - 23. srpna).

V lednu 1971 však bylo financování Filharmonického symfonického orchestru zastaveno a po ztrátě vedení týmu (což mu přineslo nejen tvůrčí uspokojení, ale i další příjmy) se učitel konzervatoře ocitl v obtížné situaci. finanční situace(jeho rodině vyrůstaly dvě malé děti a manželka a matka na něm byly závislé). V takové situaci se rozhodl rozumně, souhlasil s další nabídkou Altajské oblastní filharmonie do čela symfonického orchestru, kde působil již dříve a pokračoval v letech 1971-1977.

Je známo, že v letech 1992-2007 A.V. Romanko byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Nikolajevského státního symfonického orchestru a pedagogem na Nikolajevské hudební škole (Ukrajina). Nutno říci, že Nikolajevský symfonický orchestr byl po třicetileté přestávce obnoven právě Romankem, který přitáhl pracovat spolu umělci komorní orchestr Filharmonická společnost, učitelé hudebních škol, ale i kvalifikovaní učitelé hudební školy a nadaní studenti vyšších ročníků školy. V roce 2007, kdy se konala slavnostní večer Na počest 15. výročí orchestru vyšel v novinách „Evening Nikolaev“ podrobný článek, který uvádí, že „od prvního dne a po celých 15 let je stálým dirigentem v orchestru Alexandr Romanko . Je to člověk, který má za sebou dvě konzervatorní vzdělání, hluboké znalosti a rozsáhlé pracovní zkušenosti“ (Hristova N. Symphony orchestra: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 June).

A bez ohledu na to, jak moc bych chtěl esej ukončit Alexandra Vasilievič Romanko Pozitivní je, že stále nelze neříct, že Nikolajevský symfonický orchestr byl nedávno opět rozpuštěn pro nedostatek financí. 12. května 2014 se v Nikolajevu konal jeho poslední koncert nazvaný „Přehlídka dirigentů“. Na jevišti následuje umělecký šéf a šéfdirigent Nikolaj Nikolajčuk (nástupce A.V. Romanko , který působil jako jeho druhý dirigent), dirigenti vycházeli jeden za druhým Alexandr Luuk , Ludmila Kirsanová, Alexander Bogma A Vladimír Alekseev . Nikolaevův orchestr přišli podpořit sólisté a laureáti mezinárodní soutěže Alexandr Zheganov (klarinet), Taťjana Kravčenková (klavír), Taťána Orlová (popové vokály) a další. Členové orchestru i sólisté vystupovali s takovým profesionálním a emocionálním nasazením, jako by in naposledy. A závěrečná slova moderátor koncertu muzikologa Alena Mamedová – „Dnes byl poslední koncert Nikolajevského symfonického orchestru. Náš orchestr se rozpadá. Ale neztrácíme naději na vývoj symfonie hudební umění na Ukrajině, zejména v Nikolajevské oblasti“ – poslouchalo dojaté publikum ve stoje...

L.P. Vlasenko

Ctěný umělec Ruské federace,

Profesor

Prierovy symfonie a opery se hrají na největších scénách světa. 3. února v hodin Kremlský palác byl proveden jeho balet „Mauglí“. Hudebníci mu říkají Alexander Petrovič. Ve své kreativitě a úsudku je skutečně velmi vážný. A už jen to, že dirigent při našem rozhovoru ohlodával kus cukru, ho v pubertě prozradilo...

"Smažené kuře"

- Alexandre, narodil ses a vyrostl jsi v prosperující Británii. Proč vás tak přitahuje Rusko a jeho problémy?

Toto je můj duchovní domov. Opravdu chci žít na ruském severu - v Karélii resp Vologdská oblast. Ano, v Rusku je něco nedokonalé. S mamkou jsme dlouho hledali kavárnu, kde jsi naplánoval rozhovor. A proč po domě číslo 33 přichází dům 37, stále nechápu! ( Smích).

Nesouhlasím s těmi lidmi, kteří odcházejí do Ameriky, ale chápu je. Jsou zde problémy. Velmi silný vliv Západ. Nebo si vezměte současný stav v kultuře. Například hudebníci v orchestru na petrohradské konzervatoři dostávají 4 tisíce rublů. Být jimi, vůbec bych nehrál!

Choreografové Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiliev mají soubor světové úrovně, ve všech zemích jsou přijímáni s nadšením. Odehrálo se téměř 30 představení... Jenže v Rusku nemají své divadlo. Byrokraté jim staví nekonečné překážky! Škoda!

- 15letý maestro u dirigentského pultu je neobvyklý jev...

Nemyslím si, že je vhodné mluvit o mém věku. Ten s tím nemá absolutně nic společného! To není moje hlavní výhoda. Pokud má člověk profesionalitu, není na vedení orchestru v 15 letech nic těžkého.

Dnes je podle mého názoru přední dirigentská škola v Petrohradě. Jsem velmi vděčný Alexandru Vladimiroviči Čajkovskému (rektor Petrohradské konzervatoře Rimského-Korsakova - pozn. red.), že to zariskoval a přijal mě na konzervatoř ve 13 letech. Měl jsem to štěstí, že jsem se dostal do třídy nejvýraznějšího učitele naší doby - Alexandra Vasiljeviče Alekseeva. Když mě poprvé viděl dirigovat, řekl: "Smažené kuře!" - tak jsem "mával křídly." Strašně mě to urazilo, ale pak jsem si uvědomil: Alekseev měl pravdu. Mnoho dirigentů se nyní tváří, vyskakuje a bere obušky do zubů. Alekseevova škola je šlechta. Dirigentská technika se zdá být skoupá, minimální gesta - ale takové emoce hoří uvnitř! Podle Stanislavského. Muti a Abbado takto jednají...

Mimochodem, jaké emoce zažíváte při čtení Stanislavského děl? Jsi pra-pravnuk Konstantina Sergejeviče...

Nekladl bych na to důraz. Být potomkem Stanislavského je pro mě samozřejmě čest a zodpovědnost. Souhlasím se zásadami umělecké dílo, o kterém mluví Konstantin Sergejevič. Vždy se snažím zvyknout si na hudbu, kterou píšu. Můžeme to ukončit. Protože jsem to já.

Náčelník mezi rovnými

- Setkal jste se někdy se skepsí dospělých hudebníků?

Netrvá to dlouho. I poloprofesionální hudebník okamžitě vidí profesionalitu dirigenta. Víte, jak mě orchestr zkoušel v Anglii na Barbakanu? Pozounisté si přiložili nástroje k ústům, ale nevydali žádný zvuk: zkontrolujte, zda dirigent slyší všechny hudebníky, nebo jen mává rukama.

- A co jsi udělal?

Nic. Jen se výhružně podíval a oni všemu rozuměli. Nikdy byste neměli urážet hudebníky. Pokud je urazíte, budou hrát hůř. Při práci s orchestrem musí být dirigent hlavní mezi rovnými. Naštěstí teď pracuji se skupinami, ve kterých není jediný interpret, který by hrál špatně.

Když jsem zpíval poprvé, moje matka se prostě zbláznila - nevěřila, že její syn může mít tak neobvyklý hlas. Ale... B minulé roky, kdekoli jsem vystupoval, mě požádali, abych zazpíval to samé... „Kalinka“, „O sole mio“, „Along along Piterskaya“. Za prvé jsem tento repertoár přerostl. Za druhé, profese dirigenta a zpěváka jsou neslučitelné.

Slavný maestro přijel do Uljanovska poblahopřát své přítelkyni k jejímu výročí

Nikolaj Alekseev, dirigent Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie, je v Uljanovsku známou osobností. Dlouhá léta- 17 let - vedl naše UlGASO. A pak se vrátil do své vlasti – Petrohradu. Tentokrát Nikolaj Gennadievič přišel poblahopřát své staré přítelkyni, hlavní ředitelce Uljanovského loutkového divadla Ljudmile Gavrilové, k jejímu výročí.

- Tento svátek nesmí chybět! Máme také „církevní“ vazby s její rodinou. Luda je kmotrou mého syna Artema. Koncert v Uljanovsku jsem navíc plánoval s konkrétním cílem – dát si také dárek.

Uljanovsk je jedním z Aleksejevových „domovských“ měst. Zde prožil své mládí. Maestro se od nás naučil hrát tenis.

„Nesnil jsem o tom, že se stanu hudebníkem. Prostě jsem byla postavena před hotovou věc – rodiče mě v sedmi letech poslali studovat na sborové oddělení. Takže tam všechny sny skončily,“ přiznal Nikolaj Gennadievič. — Sborová škola jest všeobecné vzdělání a hudební výchova zároveň. Nebylo jiné cesty. Obvykle tam nastoupilo 25 lidí, ale absolvovalo jen 13.

— Bylo těžké se učit?

"Těžko říct, neznal jsem žádný jiný život." Učitel klavíru mě před zkouškou přivedl k němu domů a zamkl mě. Jeho máma poslouchala, jestli se učím!

— Jaké vlastnosti by měl mít dirigent?

— Drzost, sebevědomí nebo chcete-li sebevědomí. Bez nich nebude moci vyjít na jeviště. Pokud je člověk moc měkký, může si doma muzicírovat, jak chce, ale dirigentem se nikdy nestane.

— Kolika orchestrům dnes „velíte“?

Tři: Nizozemci, Estonci (s ním příští rok oslavíme 25 let od mého prvního příjezdu do Tallinnu) a Petrohradu. Tohle je orchestr, se kterým jsem vyrůstal. Kolem deseti let jsem začal pravidelně chodit na koncerty a zpívat v chlapeckém sboru.

— Máte nějaké problémy s jazyky?

„Velmi dobře nás učili dirigentskému řemeslu, takže ruský maestro se vyznačuje tím, že umí pracovat rukama a nemluvit. A v zahraničí se dirigentům říká lektoři. Rádi vám řeknou, jak a kde hrát. Nemohou ale nic ukázat.

- Jak to všechno zvládáš?

Někteří si pro sebe berou pět orchestrů. Ale to už není vážné. Musíme držet krok. Vím, co budu dělat v roce 2009. To je pravděpodobně důvod, proč jsem méně nemocný.

— Bude koncert v Uljanovsku charitativní?

- Ano, to je v pořadí věcí. Hodně slavných hudebníků, kteří pracují za nemalé honoráře, pořádají několik koncertů za sezónu zdarma. Stačí si definovat cíl. Pořád přemýšlíme, kam půjdou peníze z představení. Třeba do Dětského domova Uljanovsk.