ब्रूनी फेडर एंटोनोविच पेंटिंग। एक संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में ब्रूनी फेडर एंटोनोविच का अर्थ

फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी (1799-1875) - महान रूसी कलाकारइतालवी मूल का. चित्रकला विद्यालय का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। फेडोर ब्रूनी का असली नाम फिदेलियो है, लेकिन रूस पहुंचने के बाद उन्होंने अपना नाम बदलकर रूसी रख लिया। फिदेलियो ब्रूनी का जन्म 10 जून 1799 को मिलान में हुआ था। उनके पिता एंटोनियो ब्रूनी एक कलाकार और रेस्टोरर थे। अपने परिवार के साथ, वह रूस चले गए, जहाँ वह एक पेंटिंग रेस्टोरर थे और छत की पेंटिंग में लगे हुए थे। अपने पिता के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, फ्योडोर ने एक कलाकार बनने का फैसला किया और कला अकादमी के शैक्षिक स्कूल में प्रवेश लिया। वह बहुत योग्य छात्र निकला और जल्द ही उसे पुरस्कृत किया गया रजत पदकऔर कलाकार की उपाधि प्राप्त की। प्रशिक्षण के बाद, पिता ने अपने बेटे को इटली भेजा, जहाँ महत्वाकांक्षी चित्रकार ने अपनी तकनीक में और सुधार किया।

फ्योडोर ब्रूनी ने 22 साल की उम्र में अपनी पहली गंभीर पेंटिंग बनाई। पेंटिंग "द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर" को कैपिटल में प्रदर्शित किया गया और फेडर को पहली प्रसिद्धि मिली। रूस में इसी चित्र के लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। कम नहीं प्रसिद्ध चित्रचित्रकार ने शुरू किया: "चालीस के लिए प्रार्थना", " तांबे का साँप", "अवेकनिंग ऑफ द ग्रेसेस", "बेचाए सिंगिंग क्यूपिड", "स्लीपिंग निम्फ" और कई अन्य। वह सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए भी प्रसिद्ध हुए। वह हर्मिटेज आर्ट गैलरी के क्यूरेटर थे और सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालय के संग्रह के लिए नए कार्यों की खरीद में लगे हुए थे। 1855 से वह चित्रकला और मूर्तिकला विभाग में कला अकादमी के रेक्टर थे। 30 अगस्त, 1875 को मृत्यु हो गई। वर्तमान में, फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी का दफन स्थान अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थित है।

आत्म चित्र

बैचैन्टे कामदेव का गायन कर रहे हैं

प्रिंस ओलेग ने कॉन्स्टेंटिनोपल के द्वार पर अपनी ढाल कील ठोक दी

तांबे का साँप

अनुग्रह का जागरण

ब्रूनी फेडोर एंटोनोविच (1800 - 1875)
प्रसिद्ध रूसी कलाकार फ्योडोर ब्रूनी का जन्म मास्को में हुआ था।
उनके पिता एंटोनियो ब्रूनी, एक इतालवी, जो 1807 में रूस चले गए, एक पेंटिंग रेस्टोरर थे। रूस पहुंचने के तुरंत बाद, उन्हें "सार्सोकेय सेलो महलों में एक मास्टर की मोल्डिंग, पेंटिंग और मूर्तिकला कार्यशाला" का पद प्राप्त हुआ। एंटोनियो ब्रूनी की प्रमुख विशेषता थी सजावटी पेंटिंग. वे एक अच्छे ड्राइंग टीचर माने जाते थे।
अपने ग्यारहवें वर्ष में, फ्योडोर ब्रूनी, जिन्होंने खोज की महान प्यारड्राइंग के लिए, कला अकादमी को सौंपा गया, जहां उन्होंने ईगोरोव, इवानोव (वरिष्ठ) और विशेष रूप से शेबुएव के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। 1818 में उन्हें कलाकार की उपाधि मिली। शेबुएव की सलाह पर पिता ने अपने बेटे को और सुधार के लिए इटली भेजने का फैसला किया। प्राचीन कलाकारों के कार्यों के अध्ययन ने अंततः ब्रूनी की दिशा निर्धारित की। कई चित्रों को चित्रित करने के बाद, ब्रूनी, जो अभी तक 22 वर्ष की नहीं हुई थी, ने अपनी पहली बड़ी पेंटिंग ("द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर"; संग्रहालय में स्थित) पर काम करना शुरू कर दिया। एलेक्जेंड्रा III), जिसे 1824 में कैपिटल में प्रदर्शित किया गया था और इसके लेखक को काफी प्रसिद्धि मिली; यह केवल 10 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया और इसके लिए ब्रूनी को शिक्षाविद की उपाधि मिली। रोम में ब्रूनी के पहले प्रवास के कार्यों में शामिल हैं: "सेंट सेसिलिया", "होली फैमिली", "बेचाए सिंगिंग क्यूपिड" (अलेक्जेंडर III का संग्रहालय), "टैसो की अपनी बहन के साथ मुलाकात", "अवर लेडी विद द इटरनल चाइल्ड", " सोई हुई अप्सरा"" और आदि।
इसके अलावा, ब्रूनी ने राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां चित्रित कीं: "यरूशलेम के मंदिर से हेलियोडोरस का निष्कासन" और "गैलाटिया"। चार बड़ी छवियां उसी अवधि की हैं: "अपनी बाहों में बच्चे के साथ भगवान की मां", "स्वर्ग में उद्धारकर्ता", "घोषणा" और प्रसिद्ध "प्रार्थना ऑफ द कप" (अलेक्जेंडर III के संग्रहालय में) ).
शुरुआती तीस के दशक में, ब्रूनी ने एक विशाल पेंटिंग बनाना शुरू किया: "मूसा राइजिंग द ब्रास सर्पेंट", लेकिन इससे पहले कि वह इसे पूरा कर पाता, उसे सेंट आइजैक कैथेड्रल में काम करने और अकादमी में पढ़ाने के लिए रोम से सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया। कला का. वह 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, दो वर्षों के दौरान कई छवियों को चित्रित किया और कज़ान कैथेड्रल की वेदी के लिए एक बड़ी पेंटिंग-छवि, "द इंटरसेशन ऑफ द धन्य वर्जिन मैरी" की रचना की।
1838 में, ब्रूनी को रोम लौटना संभव लगा, उन्होंने वहां "द इंटरसेशन" लिखा, और 1840 में "द कॉपर सर्पेंट" (अलेक्जेंडर III का संग्रहालय) समाप्त किया, जिसने रोम में असामान्य रूप से मजबूत प्रभाव डाला। में अगले वर्षपेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और विंटर पैलेस के एक हॉल में प्रदर्शित किया गया। उस समय की सभी समीक्षाएँ अत्यधिक प्रशंसा से भरी थीं। इस पेंटिंग में, ब्रूनी ने ड्राइंग के अपने सभी गहरे, अकादमिक ज्ञान को पूरी ताकत से दिखाया।
तीसरी बार इटली जाकर, ब्रूनी उन चित्रों की कार्डबोर्ड पेंटिंग में लगे हुए थे जिन्हें बाद में उन्हें सेंट आइजैक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्रित करना था। 1845 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में 25 कार्डबोर्ड लाए; उनमें से कुछ को ब्रूनी ने स्वयं सेंट आइजैक कैथेड्रल में भित्तिचित्रों में निष्पादित किया था, अन्य को उनके नेतृत्व में विभिन्न कलाकारों द्वारा निष्पादित किया गया था। गिरजाघर की अटारी पर हैं: "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", " वैश्विक बाढ़", "उद्धारकर्ता प्रेरित पतरस को स्वर्ग के राज्य की चाबियाँ दे रहा है", "पुनरुत्थान के बाद प्रेरितों को प्रभु का दर्शन"। अटारी के ऊपर एक अर्धवृत्त में: "निर्माता, सारी सृष्टि को आशीर्वाद दे रहा है", " स्वर्गदूतों के समूह में पवित्र आत्मा"; छत पर: "ब्रह्मांड में ज्येष्ठ पुत्र का परिचय", "ईश्वर के पुत्र का दूसरा आगमन", "हड्डियों पर पैगंबर" और "जब तारे बनाए गए थे, सभी स्वर्गदूतों ने मेरी स्तुति की।"
सूचीबद्ध कार्यों का निष्पादन 1853 में पूरा हुआ; उनके अलावा, ब्रूनी एक आइकोस्टैसिस को चित्रित करने में कामयाब रही परम्परावादी चर्चस्टटगार्ट में.
1849 में हरमिटेज आर्ट गैलरी का क्यूरेटर नियुक्त होने के बाद, ब्रूनी ने खुद को प्यार से इसके लिए समर्पित कर दिया; दो बार उन्हें पेंटिंग खरीदने के लिए विदेश भेजा गया, जो हर्मिटेज गैलरी को फिर से भरने में मदद करती थी।
1855 में, ब्रूनी ने कला अकादमी में चित्रकला और मूर्तिकला विभाग के रेक्टर का पद संभाला और 1866 में अकादमी में मोज़ेक विभाग उनके अधिकार क्षेत्र में आ गया।
ब्रूनी ने चित्र भी चित्रित किए, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय टेंक्रेड की पोशाक में राजकुमारी जेड वोल्कोन्स्काया की छवि है (सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस एस.एम. वोल्कोन्स्की द्वारा स्थित)। पिछले साल काअपने पूरे जीवन में, ब्रूनी मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ़ द सेवियर के लिए कार्डबोर्ड चित्र बनाने में लगे रहे। उनके कार्यों की सूची में हमें रूसी इतिहास के चित्रों की एक और तीस शीट जोड़नी चाहिए, जो उनके द्वारा मजबूत वोदका (नक़्क़ाशी) के साथ उकेरी गई हैं।
बिल्कुल भी कलात्मक गतिविधिब्रूनी का कब्जा है सम्मान का स्थानरूसी चित्रकला के इतिहास में, और उनके और के. ब्रायलोव के कार्यों की उपस्थिति ने रूसी कला में एक युग का गठन किया। ब्रूनी रूस में तथाकथित "नाज़रीन स्कूल" के कुछ प्रतिनिधियों में से एक हैं, जिनके पास भी था बड़ा प्रभाव 1840 के दशक के जर्मन कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए। विस्तृत जीवनीब्रूनी और उनके कार्यों की एक सूची ए.वी. द्वारा संकलित की गई थी। पोलोत्सेव और 1907 में कला अकादमी द्वारा प्रकाशित।

ब्रूनी अलेक्जेंडर पावलोविच- वास्तुकला के शिक्षाविद, एफ.ए. के भतीजे। ब्रूनी का पालन-पोषण कला अकादमी में हुआ, जहाँ से उन्होंने 1859 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर मार्केट का निर्माण किया।
उनके बेटे, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी में अध्ययन किया और 1885 में "भेड़ फ़ॉन्ट" कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए पहली डिग्री के कलाकार का खिताब प्राप्त किया। उन्होंने स्टिग्लिट्ज़ के तहत पढ़ाया, 1906 से शिक्षाविद और मोज़ेकिस्ट बन गए और 1887 से प्रदर्शन किया।

लेव अलेक्जेंड्रोविच ब्रूनी (1894 - 02/26/1948)
लियो ब्रूनी की वंशावली आकर्षक लगती है ऐतिहासिक उपन्यास. कलाकारों का ब्रूनी परिवार 16वीं सदी के पुनर्जागरण के बाद से उत्तरी इटली और स्विट्जरलैंड में जाना जाता है।
प्रसिद्ध अकादमिक चित्रकार लेव अलेक्जेंड्रोविच के परदादा, फेडर एंटोनोविच ब्रूनी थे। मेरी माँ की ओर से, वे भी ठोस कलाकार हैं। निकोलस प्रथम और उनके परिवार ने एक अन्य परदादा, शानदार जल रंगकर्मी प्योत्र फेडोरोविच सोकोलोव के लिए पोज़ दिया...
अंत में, एक और वंशावली विवरण: पी.एफ. की पत्नी। सोकोलोवा महान चार्ल्स की बहन यूलिया पावलोवना ब्रायलोवा थीं। निकटतम परिवेश में - दादा-कलाकार, पिता-वास्तुकार। लेव ब्रूनी ने खुद बाद में याद किया कि एक बच्चे के रूप में उन्हें यकीन था: "सभी लोग कलाकार हैं।"
उनका अपना प्राकृतिक उपहार अपरिहार्य था। जब उनमें से एक चित्र सामने आया अलेक्जेंड्रू बेनोइटउन्होंने 14 साल के लड़के को एक निपुण प्रतिभा बताया। ब्रूनी का व्यावसायिक प्रशिक्षण काफी संक्षिप्त था: कला अकादमी में दो सर्दियाँ, पेरिस में एक वर्ष। युवा कलाकार, बमुश्किल 20 वर्ष, कला की दुनिया के साथ प्रदर्शन शुरू करता है और तुरंत प्रसिद्ध हो जाता है। उसके लिए सब कुछ आसान हो जाता है, उसके आस-पास हर कोई उससे प्यार करता है, उसे लेवुष्का से कम नहीं कहता। उन्हें जानने वालों में से एक ने याद किया: "वह हम सभी से छोटा था, वह एक लड़के जैसा दिखता था, लेकिन वह जानता था कि लोगों को कैसे इकट्ठा करना है और एक साथ धकेलना है..."
यूनिवर्सिट्स्काया तटबंध पर घर में उनकी कार्यशाला में, "शाम" नियमित रूप से होती थीं, जो रूसी संस्कृति के इतिहास का एक तथ्य बन गया। अब उन्हें साहित्यिक और कलात्मक मंडली "अपार्टमेंट नंबर 5" के रूप में जाना जाता है। इसके नियमित प्रतिभागियों में कलाकार ऑल्टमैन, मिटुरिच, टायर्सा, कवि मंडेलस्टैम, क्लाइव, बालमोंट, संगीतकार लुरी, आलोचक पुनिन थे। मायाकोवस्की, चागल, खलेबनिकोव, रोज़ानोवा, ज़ैतसेव, टैटलिन अपार्टमेंट नंबर 5 में दिखाई दिए...
टैटलिन के प्रभाव में, लेव ब्रूनी ने रचनावादी "प्रति-राहतें" बनाना शुरू किया - विभिन्न सामग्रियों से अमूर्त चयन। टैटलिन और रोडचेंको के साथ, उन्होंने भविष्य की प्रदर्शनी "शॉप" में भाग लिया, जहां उन्होंने "एक टूटे हुए सीमेंट बैरल और एक गोली से छेदा गया ग्लास" का प्रदर्शन किया। लेकिन यह शायद ही कहा जा सकता है कि ब्रूनी गंभीरता से उस लड़ाई में कूद पड़ीं, जिसे अवांट-गार्ड के समर्थकों ने खुशी-खुशी छेड़ा था। उनके लिए इसमें कोई संघर्ष नहीं था, बल्कि मैत्रीपूर्ण एकजुटता थी और, सबसे महत्वपूर्ण, "जीवित" कला की खोज थी, जिसने जीवन को इतना समृद्ध और गहन बना दिया।
बाद में, अपने अधूरे संस्मरणों में, एन.एन. पुनिन ने स्वीकार किया कि यदि उन सभी को "इतिहास का एक और टुकड़ा दिया गया होता, तो शायद ये बैठकें... जीवन की सबसे बड़ी पूर्णता की अवधि के रूप में स्मृति में संरक्षित की जातीं..." हालाँकि, "समय नहीं चुनता।" वर्ष 1916 था, और जो समय उन सभी पर आया था, उसने एक ऐसे सुखी और पूर्ण जीवन पर अस्वाभाविक निश्चितता के साथ आक्रमण किया था।
नवंबर में, कलाकार को सेना में भर्ती किया गया। और देखते ही देखते "क्रांति का संगीत" बढ़ते आग्रह के साथ बजने लगा। कई लोग इसकी सम्मोहक लय के आगे झुक गए, लेकिन लेव ब्रूनी नहीं। उसके लिए, एक और ध्वनि कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी - हालाँकि कोई और नहीं सुन सकता था, लेकिन उसके लिए उसकी अपनी नियति की विशिष्ट धुन थी।
1917 की गर्मियों में उन्होंने उरल्स से मिआस तक की यात्रा की। कॉन्स्टेंटिन बालमोंट अपने परिवार के साथ वहां रहते हैं और कवि की बेटी नीना स्कूल जाती है। नीना बालमोंट और लेव ब्रूनी की शादी 1919 के वसंत में उसी मियास में होगी।
चारों ओर की दुनिया अराजकता में ढह जाएगी गृहयुद्ध. वे पूर्व की ओर जाएंगे - ओम्स्क तक, फिर नोवो-निकोलेव्स्क तक। बेघर भटकने की इस अवधि के दौरान, कलाकार तेल में पेंटिंग करना बंद कर देंगे। लेकिन फिर, पहले की तरह, वह सब कुछ बनाना सीख जाएगा: झील का किनारा और उसकी सोती हुई पत्नी, फूल के बर्तनऔर उनके पहले बच्चे की घुमक्कड़ी, मुर्गियों और पिल्लों से घिरी हुई... ये सिर्फ डायरी "प्रकृति के रेखाचित्र" या प्रोटोकॉल रिपोर्ट नहीं होंगी। कला इतिहास की परिभाषाओं की भाषा में इसे "ईज़ल ग्राफ़िक्स" कहा जाता है। संक्षेप में, कला के पूर्ण और आत्मनिर्भर कार्य।
"काश तुम्हें पता होता कि शर्म को जाने बिना कविताएँ किस कूड़े से उगती हैं..." सबसे सरल चीजों में अनंत मूल्य और सुंदरता होती है। यह सच्चाई ठीक उसी समय ब्रूनी के सामने स्पष्ट स्पष्टता के साथ प्रकट हुई थी।'' लानत दिन"यह पता चला कि यह बेघर और बोझ रहित है भौतिक लाभउनके जीवन में बहुत कुछ था - प्यार, उनके आस-पास की दुनिया अपने अनंत रूपों और रहस्यमय संबंधों की विविधता में। और इसका मतलब है कि उस अराजकता और भ्रम का मुकाबला करने के लिए कुछ था जिसने हर चीज़ को प्रभावित किया था।
पेत्रोग्राद में लौटकर, ब्रूनी फिर से टैटलिन के साथ निकटता से संवाद करती है, यहां तक ​​​​कि उसकी कार्यशाला में भी रहती है, जहां थर्ड इंटरनेशनल के लिए एक यूटोपियन स्मारक का एक मॉडल बनाया जा रहा है। और हॉफमैन के फैंटमसेगोरिया को दर्शाता है। सामान्य तौर पर, लेव अलेक्जेंड्रोविच नई क्रांतिकारी कला के सक्रिय निर्माता नहीं बनते हैं। परिस्थितियाँ उसे इससे दूर ले जाती प्रतीत होती हैं। इस प्रकार, अंतिम क्षण में, पैलेस स्क्वायर की नवंबर सजावट के लिए पहले से ही पूरी की गई परियोजना को अस्वीकार कर दिया गया। और ब्रूनी स्वयं वी. फेवोर्स्की के निमंत्रण पर मास्को चले गए। वह अपने परिवार के साथ ऑप्टिना पुस्टिन जाता है और लंबे समय तक वहीं रहता है।

यह 20 के दशक में था कि कलाकार ने ऑप्टिना में अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया।
उनके कार्यों में कुछ भी नहीं होता है, या बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात होती है: पेड़ गीली पहली बर्फ के वजन के नीचे झुकते हैं, छतें अभी-अभी बारिश से धुली हुई चमकती हैं, सूरज की रोशनी जंगल के घने इलाकों में प्रवेश करती है ... सब कुछ एक है, खूबसूरती से एनिमेटेड और नाजुक। यह नाजुकता और क्षणभंगुरता बस पकड़ने की मांग करती है। और कलाकार इस मूक मांग का जवाब देता है।
वह लगातार काम करता है, उसके लिए जीवन और कला भ्रमित और गुंथे हुए हो जाते हैं। उच्चतम मानक की रचनात्मकता उसके रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन जाती है; यही कारण है कि उन्होंने अपने पहले ही पूरे हो चुके कार्यों और उनके भविष्य के भाग्य के साथ एक प्रकार की मोजार्टियन लापरवाही का व्यवहार किया।
जब 30 के दशक के मध्य में, प्रमुख कला समीक्षक ए. चेगोडेव ने एक प्रदर्शनी के लिए अपने कई कार्यों का चयन करने का फैसला किया, तो लेव अलेक्जेंड्रोविच ने सोफे के नीचे से एक जर्जर सूटकेस निकाला। यह पानी के रंगों से लबालब भरा हुआ था - झुर्रियाँदार, किनारे या तो चादरों को सूटकेस में फिट करने के लिए मुड़े हुए थे, या किसी के द्वारा चबाए गए थे - जैसा कि यह निकला, एक कुत्ता। एक पत्ती को लगभग एक तिहाई ने खा लिया। उसने जो देखा उससे आश्चर्यचकित होकर, कला समीक्षक ने पुनर्स्थापकों की ओर रुख किया...
अब यह बचाया गया जल रंग ब्रूनी के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है, दुर्भाग्य से, कुछ जो ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत हैं। गुलाबी मेंढक घास की पतली पत्तियों के बीच जम गया। कोई बड़ी गहराई से तर्क दे सकता है कि दृश्य कला में ध्वनि का एनालॉग इशारा, गति है, और अंतरिक्ष हमेशा रहस्यमय चुप्पी का एक कंटेनर होता है, और लेव अलेक्जेंड्रोविच के इस काम में यह शीट का स्थान है, जो अंतरिक्ष में बदल जाता है दुनिया का, इसका इतना निर्णायक महत्व है... लेकिन, जीवन की व्यसनी हलचल के बीच रुककर देखना और देखना शायद बेहतर है। और उत्सुकता के साथ जो आमतौर पर केवल बच्चों और कलाकारों के लिए ही सुलभ है, इस दुनिया की हर बूंद पर आश्चर्य और खुशी का अनुभव करते हैं।
लेखक: तान्या युडकेविच
स्रोत पाठ: "वर्णमाला" संख्या 38, 2000।
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

यह भी देखें: नटेला मेस्खी
"रूस में किसके साथ रहना अच्छा है'?
एक बड़े परिवार की कहानी"
(ब्रूनी की वंशावली के बारे में)-
"मदरलैंड", 1997, नंबर 1, पृ. 98-102.
स्वेतलाना ज़्लोबिना-कुट्यविना "ब्रूनी -
सामान्य रूसी उपनाम।" -
"ब्राउनी", 1996, नंबर 7, पीपी 26-32।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ब्रूनी (1891 - 1938)
निकोलाई ब्रूनी का जन्म 28 अप्रैल, 1891 को हुआ था। एक उच्च शिक्षित कवि और कलाकार, पुजारी और विमान चालक, जो 1934 में "फ्रांसीसी जासूस" के रूप में झूठी निंदा पर गुलाग में पहुँच गए, 1937 में उन्होंने प्लास्टर, ईंटों और बोर्डों से पुश्किन के लिए एक अद्वितीय स्मारक बनाया। 1938 में ब्रूनी को गोली मार दी गई.

"सितंबर 5/18। आपकी जय हो, भगवान! सब कुछ बेहतर के लिए हो रहा है। आज उन्होंने मुझसे मेरे पुरोहित पद के लिए एक उम्मीदवार के बारे में पूछा। पुजारी की माँ मेरे सामने आईं, हालाँकि वह पश्चाताप के रूप में प्रकट हुईं कि उन्होंने इसकी अनुमति दी थी मेरे स्थान पर अपने बेटे को बसाने के बारे में सोचा, और अंत तक इंतजार नहीं किया, खुद मेरी ओर रुख किया। मैं इस बारे में बहुत खुश हूं; जैसा कि स्पष्टीकरण से देखा जा सकता है: एक बहुत ही वांछनीय उम्मीदवार, अभी भी युवा - 35 वर्षों के, जिन्होंने क्रांति के बाद, वैचारिक रूप से पुरोहिती को स्वीकार कर लिया, स्वयं एक धर्मनिरपेक्ष शिक्षा प्राप्त की और कंज़र्वेटरी में थे, उनके पास शब्दों का अच्छा उपहार है; उनका नाम पिता निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ब्रूनी है, जो कलाकार ब्रूनी के पोते हैं जिन्होंने "की छवि को चित्रित किया" कप के लिए प्रार्थना।” समय दिया गयावह मॉस्को प्रांत के क्लिन शहर में, भगवान की माँ की मान्यता के चर्च में सेवा करता है। रेव्ह उसे बहुत अच्छी तरह जानता है। ग्रिगोरी. नवीकरणवाद के विकास के दौरान, वह कलुगा प्रांत के कोज़ेलस्क शहर में थे। और एक रूढ़िवादी में बना रहा और आज तक एक दृढ़ और अटल रूढ़िवादी और उत्साही उत्साही चरवाहा बना हुआ है। भगवान ऐसा डिप्टी दे, वह मेरे छोटे से सर्कल के काम को एक संगीत व्यक्ति के रूप में विकसित कर सके, और वह एक बड़े सर्कल के लिए नेता भी बन सके।

एक दिन एक स्मारक सेवा शुरू करते हुए, फादर। चर्च के रीति-रिवाजों के विपरीत, निकोलाई ब्रूनी ने थके हुए और दुखी लोगों, जहाजों और एक मृत बच्चे के बारे में अन्य लोगों के शब्द गाए। यह अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु थी जिसने पुजारी को अनुष्ठान तोड़ने के लिए मजबूर किया।

प्रसिद्ध रूसी पत्रकारऔर लोकप्रिय टीवी प्रस्तोतालेव इवानोविच ब्रूनी:
"मैं पहले रूसी पायलटों में से एक, प्रथम विश्व युद्ध के नायक, फिर एक पुजारी, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ब्रूनी के साथ अपने रिश्ते को नहीं भूलूंगा। उन्हें वोरकुटा में तीस के दशक में गोली मार दी गई थी।
मैं अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच उग्रिमोव के साथ अपने रिश्ते को नहीं भूलूंगा, जिन्हें निष्कासित कर दिया गया था सोवियत रूसफ़्रांसीसी प्रतिरोध का एक नायक, जो 1947 में अपने वतन लौटा, बेशक, सीधे गुलाग। भगवान का शुक्र है कि उनकी स्वाभाविक मौत हुई।
अंत में, मैं अपने पिता इवान के साथ अपने रिश्ते को नहीं भूलूंगा, जिनके लिए युद्ध 22 जून, 1941 को पश्चिमी सीमा पर शुरू हुआ और 9 मई, 1945 को कोएनिग्सबर्ग में समाप्त हुआ।"

लवरेंटी ब्रूनी:
"मैं एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी बनाना चाहता था जहां एंटोनियो ब्रूनी से लेकर सभी कलाकार एक जगह इकट्ठा होंगे। इससे पता चलता है कि हर पीढ़ी में कोई न कोई है जिसने इस परिवार को गौरवान्वित किया है।
क्या आप अपने उपनाम के प्रति कोई ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं?
ज़िम्मेदारी एक जटिलता है जिससे मैं छुटकारा पा गया। मैं यहां तक ​​हस्ताक्षर करता हूं: लवरेंटी बी। इसका ब्रूनी से कोई लेना-देना नहीं है। मैं अपनी कहानी शुरू कर रहा हूँ. मुझे किसी का पोता या परपोता बनने में कोई दिलचस्पी नहीं है। मैंने अपने दादाजी का एक वाक्यांश पढ़ा: "पूर्वज और उपनाम स्वयं एक बहुत भारी बोझ हैं। और इससे उबरना काफी कठिन है।" पहले तो मुझे आश्चर्य हुआ, लेकिन फिर मुझे एहसास हुआ कि उसका क्या मतलब था, और मैंने तुरंत इसे अपने लिए काट दिया।
जब मैं ड्राइंग का अध्ययन कर रहा था और मुझे एक शिक्षक के लिए पैसे की ज़रूरत थी, तो मैंने आर्बट पर तस्वीरें बेचीं। यह सब तो अभी शुरुआत ही थी, सब कुछ ठीक नहीं चल रहा था और वहाँ बहुत सारे अच्छे लोग थे। और आपको अपना खरीदार मिल सकता है. आख़िरकार, उस समय सैलून केवल कलाकारों के संघ के सदस्यों की पेंटिंग स्वीकार करते थे। और मेरे दोस्त ने मेरे लिए एक चिन्ह बनाया जो अंतिम संस्कार के चिन्ह जैसा दिखता था: "कलाकार लवरेंटी ब्रूनी।" नशे में धुत दो कलाकार वहां से गुजरे, रुके, झूमते हुए बोले: "क्या? क्या आप अपना अंतिम नाम इस्तेमाल कर रहे हैं? यह अच्छा नहीं है।" और मुझे बहुत शर्मिंदगी महसूस हुई... और मैंने उन सभी बातों को रोकने की कोशिश की कि मैं अपने उपनाम के कारण एक कलाकार हूं।
लेकिन अगर वहाँ पहले से ही एक है परिवार की परंपरा, तो आप इससे दूर नहीं हो सकते। किसी भी तरह, हमें इस पर विचार करना होगा...
मैं लियो ब्रूनी प्रदर्शनी से प्रसन्न हूं, न केवल इसलिए कि वह मेरे दादा हैं, बल्कि मैं उन्हें बहुत पसंद करता हूं। वह एक अद्भुत कलाकार हैं. मैं उसकी चीजों को बाहर से देखता हूं और ऐसा महसूस नहीं होता कि वह मेरा रिश्तेदार है - वह सिर्फ एक अच्छा कलाकार है।"
(प्रकाशित एक साक्षात्कार से
23 सितम्बर 2000
स्वेतलाना ज़्लोबिना-कुट्यविना)।

खूबसूरत कार्ला ब्रूनी एक करिश्माई शीर्ष मॉडल और पूर्व फ्रांसीसी राष्ट्रपति की तीसरी पत्नी के रूप में जानी जाती हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि कार्ला ब्रूनी की जीवनी में न केवल पोडियम और हाई-प्रोफाइल शादी के लिए, बल्कि रचनात्मकता के लिए भी जगह थी। मॉडल का पूरा नाम कार्ला गिल्बर्टा ब्रूनी टेडेस्ची है।

भविष्य का सिताराजन्म इतालवी शहरट्यूरिन 23 दिसम्बर 1968। रचनात्मकता के प्रति रुचि शायद कार्ला के प्रतिभाशाली माता-पिता की बदौलत शुरू हुई। माँ मारिज़ा ने संगतकार के रूप में काम किया। लड़की के पिता, अल्बर्टो ब्रूनी ने ओपेरा भूमिकाओं के लिए संगीत तैयार किया और औद्योगिक क्षेत्र में भी काम किया। अल्बर्टो ब्रूनी की मौत के बाद ही कार्ला को पता चला कि उनके पिता उनके नहीं हैं. लड़की के जैविक पिता, मौरिज़ियो रेमर्ट, एक सफल व्यवसायी, ने बच्चे के साथ संपर्क बनाए नहीं रखा। ब्रूनी एक बड़े परिवार में पली-बढ़ी: कार्ला का एक भाई है जो रचनात्मकता के लिए अजनबी नहीं है, और एक समान रूप से प्रतिभाशाली बहन है जो एक अभिनेत्री बन गई।

ब्रूनी परिवार 1974 तक अपने मूल ट्यूरिन में रहता था। उस साल इटली को एक आतंकवादी संगठन ने डराकर रखा हुआ था. अपराधियों ने बच्चों का अपहरण कर लिया. कार्ला के माता-पिता का अपने बच्चों के प्रति डर इतना प्रबल था कि उन्होंने अपना निवास स्थान बदलने का फैसला किया। इसलिए ब्रूनी परिवार फ्रांस चला गया। कार्ला स्कूल में प्रवेश करती है, पियानो और गिटार बजाने में महारत हासिल करती है, और गंभीरता से अपने भविष्य के भाग्य को कला से जोड़ने की योजना बनाती है। लड़की कला इतिहास का अध्ययन करने के लिए सोरबोन में भी प्रवेश करती है। हालाँकि, भाग्य ने कुछ और ही फैसला किया: ब्रूनी ने स्टार जीवन और फैशन की दुनिया के मोहक आकर्षण के आगे झुककर, कॉलेज से स्नातक नहीं किया।

मॉडल व्यवसाय

शुरुआत में, लड़की ने एक शीर्ष मॉडल बनने का सपना नहीं देखा था। में विज्ञापन एजेंसीकार्ल अतिरिक्त पैसे कमाने की साधारण इच्छा से प्रेरित था। इसके अलावा, कार्ला के बाहरी पैरामीटर मॉडल मानकों के अनुरूप निकले: कार्ला ब्रूनी की ऊंचाई 175 सेंटीमीटर है, और उनका वजन 55 किलोग्राम है। हालाँकि, अप्रत्याशित भाग्य ने सुंदरता का इंतजार किया: सिटी मॉडल्स एजेंसी के साथ एक अनुबंध ने उसे कई उच्च भुगतान वाले अनुबंध लाए।

पहला फोटो शूट, जिसमें महत्वाकांक्षी मॉडल ने भाग लिया था, के भाग के रूप में आयोजित किया गया था प्रचार अभियानफैशन ब्रांड अनुमान। कार्ला ब्रूनी की तस्वीरों ने फैशन समीक्षकों को इतना प्रभावित किया कि बाद में नौकरी के प्रस्ताव आने में ज्यादा समय नहीं लगा। मशहूर फैशन हाउस ब्रूनी को अपने उत्पादों का चेहरा बनाना चाहते थे। कार्ला का जीवन कई मैगज़ीन कवर और से भरा हुआ था विज्ञापन पोस्टर, सुंदरता के साथ एक साक्षात्कार का सपना देख रहे पत्रकारों के कैमरों और माइक्रोफोन से स्पॉटलाइट। पंथ फ्रांसीसी और इतालवी डिजाइनरों ने ब्रूनी को कैटवॉक के लिए एक मॉडल के रूप में आमंत्रित करना एक आशीर्वाद माना।

1990 के दशक की शुरुआत में, कार्ला दुनिया में सबसे अधिक भुगतान पाने वाली मॉडलों में से एक बन गई: दो वर्षों में, लड़की 7 मिलियन डॉलर कमाने में सफल रही। ब्रूनी ने प्रादा और मैक्स मारा, डोल्से और गब्बाना और चैनल, क्रिश्चियन डायर, गिवेंची के साथ सहयोग किया है... यह सूची लगातार बढ़ती जा रही है। जिन ब्रांड्स के नाम से फैशनपरस्त लोग घबरा जाते हैं, वे ब्रूनी के चरणों में थे।

कार्ला ब्रूनी की शैली ने महिलाओं और पुरुषों के होठों को कभी नहीं छोड़ा; सुंदरता की नकल की गई और ईर्ष्या की गई। हालाँकि, सब कुछ उतना आसानी से नहीं आया जितना बाहर से लग रहा था: ऐसी चक्करदार प्रसिद्धि के पीछे कड़ी मेहनत और खुद पर कड़ी मेहनत थी। कार्ला ने स्पष्ट रूप से समझा कि फैशन की दुनिया, बाहर से इतनी प्यारी, अंदर से सुर्खियों में जगह पाने के लिए लगातार कठिन संघर्ष कर रही थी।

लड़की ने सावधानीपूर्वक अपने रूप और स्वास्थ्य की निगरानी की, विशेष रूप से कम कैलोरी वाला भोजन खाया और हर दिन तीन किलोमीटर दौड़ी। केवल अविश्वसनीय रूप से कठिन अनुशासन और अटूट इच्छाशक्ति की बदौलत, कार्ला काफी लंबे समय तक फैशन के पायदान पर बने रहने में कामयाब रही।

संगीत और कविता

ऐसा लग रहा था कि सबसे दिलचस्प चीजें अभी शुरू हो रही थीं, लेकिन 29 साल की उम्र में कार्ला फैशन की दुनिया से ऊब चुकी थीं। पहली सुंदरी के रूप में प्रसिद्धि के सभी सुखों और कठिनाइयों का अनुभव करने के बाद, ब्रूनी ने अपने मॉडलिंग करियर को समाप्त करने का फैसला किया। लड़की को इस सवाल का सामना नहीं करना पड़ा कि आगे क्या करना है: उसकी संगीतमय परवरिश ने उसे अपनी याद दिला दी। कार्ला ब्रूनी ने गाने का फैसला किया.

महत्वाकांक्षी गायिका ब्रूनी का पहला एल्बम 2003 में रिलीज़ हुआ था। यह ध्यान देने योग्य है कि अधिकांश रचनाएँ कार्ला द्वारा स्वयं रचित थीं। एल्बम क्वेल्कु"अन एम"ए डिट ("समवन टोल्ड मी") को पोडियम पर कार्ला की पहली उपस्थिति से कम प्रशंसा नहीं मिली। सफलता बिल्कुल अप्रत्याशित और अविश्वसनीय रूप से आश्चर्यजनक दोनों निकली: बेची गई प्रतियां दस लाख प्रतियों तक पहुंच गईं, और कार्ला ब्रूनी के गाने सभी टीवी चैनलों और रेडियो स्टेशनों पर सुने गए। एक साल बाद, ब्रूनी को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गायक" का खिताब मिला - सर्वोच्च पुरस्कार जो फ्रांस में कलाकार केवल सपना देख सकते हैं।

कार्ला ब्रूनी के बाद के एल्बमों ने भी प्रशंसकों के बीच खुशी की लहर दौड़ा दी, और गीत "लोनलीनेस" (सोलेडैड) कई हफ्तों तक फ्रांस और विदेशों में चार्ट में शीर्ष पर रहा। कार्ला अभिनय के प्रति अपने जुनून से नहीं बच पाईं। मॉडल ने 17 फिल्मों के फिल्मांकन में हिस्सा लिया, जिनमें एलेन बर्बेरियन की "मिडनाइट इन पेरिस" और "पापराज़ी" प्रमुख हैं।

व्यक्तिगत जीवन

कार्ला ब्रूनी की निजी जिंदगी उनके मॉडलिंग और स्टेज करियर से कम जीवंत नहीं थी। सुंदरियों के चाहने वालों में, उस समय, एक निर्माण कंपनी के पूर्व मालिक भी थे। 2003 में कार्ला पहली बार मां बनीं। मॉडल ओरेलन के बेटे का जन्म हुआ नव युवकजिसका नाम राफेल एन्थोवेन रखा गया। ब्रूनी अपने प्रेमी से दस साल बड़ी थी। उम्र के अंतर के बावजूद यह मिलन मजबूत लग रहा था, लेकिन यह रिश्ता केवल चार साल तक चला। 2007 में यह जोड़ी अलग हो गई।

उसी वर्ष, कार्ला ब्रूनी के देश के वर्तमान प्रमुख के साथ संबंध के बारे में प्रेस में अफवाहें फैलने लगीं, जिन्होंने उस समय अपनी दूसरी पत्नी को तलाक दे दिया था और पूरी तरह से स्वतंत्र थे। 2008 में, प्रेमियों ने शादी कर ली। कार्ला ब्रूनी के लिए यह उनकी पहली आधिकारिक शादी थी। पारिवारिक जीवनकार्ला जिस जीवनशैली का आदी थी, उसमें बिल्कुल भी बदलाव नहीं आया। महिला ने गाने रिकॉर्ड करना, फिल्मों और वीडियो क्लिप में अभिनय करना जारी रखा और यहां तक ​​कि कभी-कभी मॉडलिंग शो में भी भाग लिया। कार्ला ब्रूनी के पति इस तरह की सक्रियता के बिल्कुल भी खिलाफ नहीं थे रचनात्मक जीवनपत्नी और अपनी खूबसूरत पत्नी का समर्थन किया।

इस विवाह में, जो वास्तव में खुशहाल निकला, कार्ला ब्रूनी की बेटी, जूलिया का जन्म हुआ। अपनी माँ के व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, कार्ला ब्रूनी के बच्चों को माता-पिता की गर्मजोशी और ध्यान के बिना कभी नहीं छोड़ा गया। कार्ला ने एक बार पत्रकारों के सामने स्वीकार किया था कि एक सामान्य महिला और प्रथम महिला दोनों के जीवन में केवल बच्चे और परिवार ही उन्हें सबसे महत्वपूर्ण लगते हैं।

अब कार्ला ब्रूनी

हाल तक, मॉडल, अभिनेत्री और गायिका रचनात्मकता, आयोजन में सक्रिय रूप से शामिल रहीं दान परियोजनाएंऔर नये विचारों से ओत-प्रोत था। कुछ साल पहले Instagramऔर दूसरे सामाजिक मीडियाकार्ला की तस्वीरें चारों ओर उड़ गईं, जिनमें महिला अपनी जैसी नहीं लग रही थी। साक्ष्य ने संकेत दिया कि कारण अजीब है उपस्थितिब्रूनी बन गईं असफल प्लास्टिक सर्जरीया लापरवाही से "सौंदर्य इंजेक्शन" दिए गए।

पहले से ही 2017 में, कार्ला ब्रूनी ने प्रशंसकों को इस खबर से प्रसन्न किया कि एक नई रिलीज की तैयारी चल रही थी संगीत एलबम, जिसे फ़्रेंच टच कहा जाएगा। इस बार मॉडल और सिंगर परफॉर्मेंस नहीं पेश करेंगी खुद के गाने, और प्रतिष्ठित विश्व सितारों की रचनाओं के कवर: एबीबीए, द क्लैश और अन्य। एन्जॉय द साइलेंस गाने का एक वीडियो क्लिप पहले ही ऑनलाइन आ चुका है।

डिस्कोग्राफी

• 2003 - क्वेल्कु"अन एम"ए डिट
• 2007 - कोई वादा नहीं
• 2008 - कॉमे सी डे रिएन एन'एटैट
• 2013 - छोटे फ्रेंच गाने

फेडोर ब्रूनी का जन्म 10 जून, 1799 को मिलान में एक स्विस इतालवी, कलाकार और रेस्टोरर एंटोनियो ब्रूनी के परिवार में हुआ था, जो बाद में 1807 में इटली से रूस आए थे। पॉल प्रथम के शासनकाल के दौरान, एंटोनियो ब्रूनी एक पेंटिंग रेस्टोरर और सीलिंग पेंटर थे। मिखाइलोव्स्की पैलेस में उनकी कृतियाँ प्रदर्शित हैं; इसके बाद, वह प्रिंस कुराकिन द्वारा नियुक्त मास्को में काम में लगे रहे।

1818 में उन्होंने अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और रोम चले गये। यहां ब्रूनी जिनेदा वोल्कोन्सकाया के करीबी हो गए, उन्होंने राजनयिक और कला प्रेमी जी.आई. गगारिन के घर का दौरा किया और कई रूसी कलाकारों के साथ निकटता से संवाद किया। उनके कार्यों के विषय प्राचीन और हैं बाइबिल की कहानियाँ, साथ ही चित्र भी। प्रिंस बैराटिंस्की द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर" (1824, रूसी संग्रहालय) कैपिटल में प्रदर्शित की गई थी और सफल रही थी। अकादमी की ओर से, ब्रूनी ने वेटिकन भित्तिचित्रों की दो प्रतियां बनाईं, प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर कई रचनाएँ लिखीं: "द अवेकनिंग ऑफ द ग्रेसेस" (1827, ट्रेटीकोव गैलरी), "बेचाए एंड क्यूपिड" (1828, रूसी संग्रहालय), आदि। 1836 में, ब्रूनी सेंट पीटर्सबर्ग लौट आईं और कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने विशेष रूप से कज़ान कैथेड्रल के लिए कई चर्च आदेशों का पालन किया। ब्रूनी एक अद्वितीय जीवन चित्रण "पुश्किन इन द कॉफिन" (यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज, लेनिनग्राद के रूसी साहित्य संस्थान) के लेखक हैं, जिसे उन्होंने लिथोग्राफी में पुन: प्रस्तुत किया। 1838 में, कलाकार अपनी योजना बनाई गई पेंटिंग, "द कॉपर सर्पेंट" (1841, रूसी रूसी संग्रहालय) पर काम करने के लिए फिर से इटली गए। इस कार्य से कलाकार के महान पेशेवर कौशल, ड्राइंग और प्लास्टिक कला में त्रुटिहीन महारत का पता चला। मानव शरीरकठिन कोण. हालाँकि, पेंटिंग का विचार (भगवान की अवज्ञा के लिए सजा के रूप में लोगों की मौत) काफी प्रतिक्रियावादी है, और सचित्र निर्माण पारंपरिक रूप से पारंपरिक है।

1840 में, ब्रूनी ने "द ब्रास सर्पेंट" से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसने रोम में असामान्य रूप से मजबूत प्रभाव डाला। अगले वर्ष, पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और विंटर पैलेस के एक हॉल में प्रदर्शित किया गया। उस समय की सभी समीक्षाएँ अत्यधिक प्रशंसा से भरी थीं। इस पेंटिंग में, ब्रूनी ने ड्राइंग के अपने सभी गहरे, अकादमिक ज्ञान को पूरी ताकत से दिखाया।

1849 में, ब्रूनी को हर्मिटेज आर्ट गैलरी का क्यूरेटर नियुक्त किया गया, ब्रूनी ने प्यार से इसकी देखभाल की; दो बार उन्हें पेंटिंग खरीदने के लिए विदेश भेजा गया, जो हर्मिटेज गैलरी को फिर से भरने में मदद करती थी। 1855 में, ब्रूनी ने कला अकादमी में चित्रकला और मूर्तिकला विभाग के रेक्टर का पद संभाला और 1866 में अकादमी में मोज़ेक विभाग उनके अधिकार क्षेत्र में आ गया। ब्रूनी ने चित्र भी बनाए, जिनमें टेंक्रेड की पोशाक में राजकुमारी ज़ेड वोल्कोन्सकाया की छवि विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ब्रूनी मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की कार्डबोर्ड छवियां बनाने में लगे हुए थे। उनके कार्यों की सूची में रूसी इतिहास की तीस नक्काशीयाँ भी शामिल हैं। सामान्य तौर पर, ब्रूनी की कलात्मक गतिविधि रूसी चित्रकला के इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान रखती है, और उनके और के. ब्रायलोव के कार्यों की उपस्थिति ने रूसी कला में एक पूरे युग का गठन किया।

ल्यूडमिला मार्किना

राजवंश

पत्रिका क्रमांक:

के.पी. के कार्यों के बगल में ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी में। ब्रायलोव के पास एक पुरुष चित्र लटका हुआ है, जो अपनी अभिव्यंजना से आकर्षित करता है। छवि का लेखक "महान चार्ल्स" फेडर मोलर का छात्र है। कैनवास पर एक भूरे रंग की आंखों वाली श्यामला को दिखाया गया है, जिसके बाल कटे हुए हैं और रोएँदार साइडबर्न हैं। पीला चेहरा एक कलफदार सफेद शर्ट से झलकता है, और एक काली रेशम टाई चित्रित व्यक्ति की सुंदरता पर जोर देती है। एक सोने की चेन और ऑर्डर ऑफ सेंट स्टैनिस्लॉस का एक टेलकोट मालिक की संपत्ति और समाज में उसकी मान्यता की बात करता है। कंधों पर डाला गया ओवरकोट लुक में कुछ रोमांटिक कैज़ुअलनेस जोड़ता है। यह आदमी कौन हे?

हमारे सामने -कलाकार फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी, जैसा कि वे विश्वकोश में कहते हैं, "शैक्षणिक शैली का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है।" फ़िदेलियो, जैसा कि उनका परिवार उन्हें बुलाता था, एक स्विस नागरिक, इतालवी एंटोनियो बारोफ़ी-ब्रूनी (1767-1825) का बेटा था। ऑस्ट्रियाई सैनिकों के मुख्य अधिकारी के पद के साथ, ब्रूनी सीनियर ने ए.वी. के स्विस अभियान में भाग लिया। डेविल्स ब्रिज (1799) पर हमले के दौरान एक बहादुर योद्धा सुवोरोव घायल हो गया था। आप उन वर्षों में उनकी उपस्थिति की कल्पना एक स्व-चित्र (1800 के दशक, रूसी संग्रहालय) से कर सकते हैं, जिसे कलाकार के वंशजों के परिवार में कई वर्षों तक रखा गया था। एंटोनियो ने खुद को स्विस गणराज्य के एक अधिकारी की वर्दी में चित्रित किया। उनके सीने पर 1804 में प्राप्त "गुणों और योग्यताओं के लिए" प्रतीक चिन्ह है, और उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग के लिए कैंटन से ब्रूनी को दिया गया "गोल्डन मेडल ऑफ ऑनर" है।

1807 या 1808 की शुरुआत में, ए. ब्रूनी रूस चले गए। सबसे पहले, एंटोनियो सार्सोकेय सेलो में बस गए, जहां उन्होंने अलेक्जेंडर पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया और चित्रों को पुनर्स्थापित किया। 1811 से उन्होंने इंपीरियल लिसेयुम में ड्राइंग पढ़ाना शुरू किया। जैसा कि घरेलू किंवदंती कहती है, युवा लिसेयुम छात्र ए.एस. पुश्किन ने शिक्षक के घर का दौरा किया।

एंटोनियो ब्रूनी, "सार्सोकेय सेलो महलों में प्लास्टर, पेंटिंग और मूर्तिकला कार्यशाला" के मास्टर, सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के एक राजवंश के संस्थापक बने। में देर से XVIII - प्रारंभिक XIXसदी में रूस में कई समान कलात्मक निगम थे, जिनमें परंपरा के अनुसार कौशल के पाठ वरिष्ठ से कनिष्ठ को दिए जाते थे। उदाहरण के लिए, स्कॉटी या ब्रुलो परिवार। इसी तरह की "फर्में" मध्य युग से इटली में मौजूद थीं और क्वाट्रोसेंटो युग के दौरान सक्रिय रूप से विकसित हुईं। श्रम के मध्ययुगीन गिल्ड संगठन की विशेषताओं में संकीर्ण विशिष्टताओं की एक व्यापक प्रणाली निहित थी। इस प्रकार, कुछ कलाकारों ने मुख्य रूप से परिदृश्यों को चित्रित किया, अन्य अधिमानतः सजावटी थे, और अन्य बहु-आकृति रचनाओं के गुणी स्वामी थे। साथ ही, प्रत्येक मास्टर के पास चित्रकार-सज्जाकार के रूप में क्षमताओं की एक विस्तृत श्रृंखला थी। इसके अलावा, तैयार समाधानों और चित्रों के नमूनों के एक अद्वितीय, समय-परीक्षणित "पैलेट" की उपस्थिति, उनकी सावधानीपूर्वक विकसित आइकनोग्राफी ने इन चित्रकारों के काम को प्रतिष्ठित किया, जिससे उन्हें कलात्मक अभ्यास में एक निश्चित स्वतंत्रता मिली।

एंटोनियो ब्रूनी ने अन्य साथी देशवासियों (बी. मेडिसी, ए. विगी, एफ. टोरिसेली, जी. फेरारी) के साथ मिलकर एक करीबी रचनात्मक संघ में काम किया, जिन्हें शाही महलों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए आकर्षक आदेश मिले, उदाहरण के लिए, मिखाइलोव्स्की कैसल के लिए पॉल I, पावलोव्स्क का गुलाबी मंडप। इटालियंस अक्सर अदालत विभाग के साथ सामूहिक अनुबंध में प्रवेश करते थे। दोस्तों के संरक्षण के लिए धन्यवाद, 1815 में ए. ब्रूनी को "दो के लिए नियुक्त" की उपाधि मिली दर्शनीय चित्र", और फिर "अय्यूब की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करने वाली पेंटिंग" के लिए चित्रकला के एक शिक्षाविद। 1817 में, चित्रकार मास्को चले गए, जहां उन्होंने राजकुमारों कुराकिन और बैराटिंस्की के लिए आदेश दिए। 1820 से, एंटोनियो ब्रूनी ने यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग हाउस में ड्राइंग पढ़ाना शुरू किया। मास्टर के बारे में आखिरी दस्तावेजी खबर मार्च 1825 की है: कलाकार को प्रदर्शन के लिए दो महीने की छुट्टी मिली चित्रोंकुर्स्क प्रांत के एलजीओवी जिले में। जाहिर है, वे प्रिंस आई.आई. मैरीनो की संपत्ति के बारे में बात कर रहे थे। बैराटिंस्की।

कार्यों में से एक, जो बैराटिंस्की परिवार का एक समूह चित्र है और उसका नाम रखा गया है सोवियत काल"हार्वेस्ट", कुर्स्क क्षेत्रीय में संग्रहीत स्थानीय इतिहास संग्रहालय. सजावटी पैनलग्रिसेल तकनीक में बनी "क्यूपिड्स" को मैरीनो से टॉम्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

दिसंबर 1801 में मिलान में पैदा हुए फिदेलियो जियोवानी ब्रूनी ने ड्राइंग के लिए प्रारंभिक प्रतिभा दिखाई। परंपरा के अनुसार, उन्होंने अपना पहला कलात्मक कौशल अपने पिता से प्राप्त किया, और फिर उन्हें पेंशनभोगी जूलियस पोम्पी लिट्टा के "साथी छात्र" के रूप में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में नियुक्त किया गया। इटालियन गिनती, अतीत में ऑस्ट्रियाई सैनिकों के जनरल कमिसार होने के नाते, स्वेच्छा से ए ब्रूनी के बेटे, उनके सहयोगी और साथी देशवासी की मदद करती थी। अकादमी के इतिहास वर्ग में ब्रूनी, जिसका रूसी में नाम फेडोर था, ने प्राप्त किया शानदार शिक्षाजीआई प्रोफेसरों से. उग्रियमोवा, वी.आई. शेबुएवा, ए.ई. एगोरोवा और ए.आई. इवानोवा। अकादमी की दीवारों के भीतर उनकी मुलाकात ब्रुलो भाइयों - फेडर, अलेक्जेंडर और कार्ल से हुई। बाद वाला ब्रूनी का एक प्रकार का आजीवन प्रतिद्वंद्वी बन गया।

कलाकार का सबसे पहला स्व-चित्र इसी अवधि (1813-1816, रूसी संग्रहालय) का है। अपने पिता की तरह लग रहा है युवा चित्रकारहाथ में ब्रश लिए हुए चित्रित। सारा ध्यान चेहरे पर केंद्रित है: ऊंचा माथा, सही फार्मनाक, सूजे हुए युवा होंठ। विशेषताओं की शास्त्रीय स्पष्टता में, सिर की रूपरेखा, बालों की व्याख्या जो इसे मुकुट की तरह बनाती है, आत्ममुग्धता की छाया चमकती है। इस काम से कलाकार-निर्माता के रोमांटिक विचार का पता चला।

1818 में एफ. ब्रूनी ने परीक्षा दी स्वर्ण पदकहालाँकि, उनके कार्यक्रम "सैमसन और डेलिलाह" को उचित मान्यता नहीं मिली। लकी कार्ल ब्रुलो को स्वर्ण पदक मिला। सिल्व ने लिखा, "यह ब्रूनी के लिए अफ़सोस की बात है।" शेड्रिन, "यह ऐसा दुर्भाग्य होगा कि किसी भी चीज़ में कोई भाग्य नहीं है।" दरअसल, 1819 में युवा फिदेलियो को अपने पिता के अल्प धन पर इटली में इंटर्नशिप पर जाना पड़ा। शैक्षणिक छात्रवृत्ति के बिना, उन्हें लगातार आय की आवश्यकता होती थी। खुद को "अपने पूर्वजों की पितृभूमि" में पाकर, ब्रूनी ने निस्वार्थ भाव से काम किया, लेकिन परिस्थितियाँ ऐसी थीं कि कलाकार को पहले बड़े के लिए कुछ भी नहीं मिला। ऐतिहासिक चित्र"द डेथ ऑफ़ कैमिला, होरेस सिस्टर" (1824), न ही दूसरे के लिए - "सेंट सिसिली" (1825, दोनों रूसी संग्रहालय में)। 1825 में, फिदेलियो के पिता की मृत्यु हो गई, और फिर से कलाकार को पेंशनभोगी सहायता के तीव्र प्रश्न का सामना करना पड़ा। उन्होंने राफेल के भित्तिचित्रों "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" और "द एक्सपल्शन ऑफ एलियोडोरस फ्रॉम द टेम्पल ऑफ जेरूसलम" (दोनों 1827, एनआईएम राख) की नकल करते हुए काम करना जारी रखा। सामाजिक सौंदर्य राजकुमारी जिनेदा वोल्कोन्सकाया ने महत्वाकांक्षी कलाकार को संरक्षण और सहायता प्रदान की। एफ. ब्रूनी अपने रोमन मंडली की सक्रिय सदस्य बन गईं।

केवल तीन साल बाद आख़िरकार किस्मत बदल गई। 1828 की शुरुआत में, सम्राट निकोलस प्रथम का एक फरमान था, जिसने "पेंटिंग की कला में सुधार करने के लिए कलाकार ब्रूनी को पांच साल के लिए विदेशी भूमि में छोड़ने और उसे राज्य के खजाने से प्रति वर्ष 300 चेर्वोनेट प्रदान करने का आदेश दिया था।" इस दौरान उनका रखरखाव।” लैंडस्केप चित्रकार सिल्व ने लिखा, "मैं दिल से खुश हूं।" शेड्रिन, - कि भगवान ने गर्मजोशी से भरी ब्रूनी पर दया की। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ बढ़िया चल रहा है, लेकिन अचानक...

ब्रूनी को एक युवा रोमन महिला से प्यार हो गया। जैसा कि पारिवारिक किंवदंती है, एक दिन उसने गलती से प्लाजा डे एस्पाना में फैशनेबल लंदन होटल की बालकनी पर एक सोलह वर्षीय इतालवी लड़की को देखा। यह पहली नजर का और जीवन भर का प्यार था। एक फ्रांसीसी अमीर आदमी, एक होटल मालिक और एक रोमन सुंदरी की बेटी एंजेलिक सेर्नी को अपनी माँ का आकर्षक रूप विरासत में मिला। इसके अलावा, वह होशियार और पढ़ी-लिखी थी। हालाँकि उसे ब्रूनी से सहानुभूति थी, लेकिन रूस के एक गरीब कलाकार से शादी करने के लिए उसके माता-पिता की सहमति प्राप्त करना असंभव था, जो उससे 12 साल बड़ा था। लेकिन फिदेलियो, जिसका अर्थ है "वफादार", ने अपने सपने को नहीं छोड़ा और अपनी रचनात्मकता को समर्पित करते हुए इसे हासिल किया।

इस समय, प्रेम में डूबे कलाकार ने प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर आधारित पेंटिंग बनाई: "द अवेकनिंग ऑफ द ग्रेसेस" (1827, ट्रेटीकोव गैलरी) और "बेचे, सिंगिंग क्यूपिड" (1828, रूसी रूसी संग्रहालय)। ब्रूनी की पेंटिंग्स में, कोई भी देवी-देवताओं की कामुक सुंदरता, उनके नाजुक मीठे शरीर और अनुग्रह की आरामदायक मुद्राओं से आकर्षित होता है। पुजारिनों का भावपूर्ण आनंद, जो प्रेम जगाता है लेकिन उसे महसूस नहीं करता, रचनाकार की मनोदशा से मेल खाता है, जिसका दिल टूट गया था।

ब्रूनी ने 1830 के वसंत में कैपिटल में एक प्रदर्शनी में रोमन जनता को अपना बैचेन दिखाने की योजना बनाई, लेकिन सेंसरशिप की कठिनाइयाँ पैदा हुईं। एक कला समीक्षा में, स्टीफन शेविरेव ने लिखा: “प्रदर्शनी की स्थापना करने वाले समाज के पवित्र नियमों ने रूसी कार्यों की संख्या को सीमित कर दिया। ब्रूनी अपने आकर्षक बैचेन का प्रदर्शन करना चाहती थी, जो जल्द ही नेवस्की की राजधानी में दिखाई देगी: यदि उसे स्वीकार कर लिया गया होता, तो यह बैचेन अकेले यह साबित कर सकता था कि युवा रूसी ब्रश रोमन और फ्रेंच की अनुभवी महिमा के लिए सुरक्षित नहीं है। लेकिन उसकी अर्ध-नग्नता और लेंट के सम्मान में उसे स्वीकार नहीं किया गया।

दौरान लंबे वर्षों तकएंजेलिक सेर्नी से शादी करने से पहले ब्रूनी ने प्यार की पीड़ा का अनुभव किया। और फिर कलाकार-निर्माता के प्रति और भी अधिक पीड़ादायक ईर्ष्या थी। कार्ल ब्रायलोव, जिन्होंने 1833 में द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई को पूरा किया, ने यूरोपीय जनता से शानदार सफलता और मान्यता प्राप्त की। ब्रूनी ने एक विशाल कैनवास "द कॉपर सर्पेंट" की कल्पना की। 1834 में, "पेंटिंग में प्रसिद्ध सफलताओं और उत्कृष्ट प्रतियों और रूस में स्थित अपने कार्यों के कारण," कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। अंततः, 1835 में, लंबे समय से प्रतीक्षित शादी हुई, जिसमें रोम में रूसी उपनिवेश के पेंशनभोगियों ने भाग लिया: वास्तुकार एफ.एफ. रिक्टर, चित्रकार ए.ए. इवानोव और उत्कीर्णक एफ.आई. जॉर्डन. ब्रूनी दंपत्ति लंबे समय तक जीवित रहे सुखी जीवन, सेंट पीटर्सबर्ग में वायबोर्ग रोमन कैथोलिक कब्रिस्तान में एक साथ दफनाया गया था।

1836 के वसंत में, सम्राट के आदेश से ब्रूनी को रूस लौटना पड़ा। उसकी युवती उसके साथ यात्रा कर रही थी। आमतौर पर महिलाओं पर बहुत संदेह करने वाला ए.ए. इवानोव ने अपने पिता को लिखा: “मैं अपनी बहनों को उसकी पत्नी को जानने की सलाह दूंगा। कृपया कतेरीना और मारिया एंड्रीवाना को यह बताएं। वे उसमें एक बहुत ही अच्छे व्यवहार वाली और मिलनसार महिला पाएंगे। और इसके अलावा, उन्हें रोमन सुंदरता का नमूना देखने का आनंद हमेशा मिलता रहेगा। वह तुलना से परे गाती और पियानो बजाती है।'' सेंट पीटर्सबर्ग में, परिवार अकादमी हाउस में बस गया; दूसरी डिग्री के प्रोफेसर फेडर एंटोनोविच ने पढ़ाया। उन्होंने विंटर पैलेस के चर्च के चित्रों पर काम में भाग लिया। 1837 के दुखद दिनों में, यह ब्रूनी ही थीं जिन्होंने ड्राइंग "ए.एस." को अंजाम दिया था। ताबूत में पुश्किन," लिथोग्राफ जिससे विश्व प्रसिद्ध हो गया।

अगस्त 1838 में ब्रूनी दम्पति एक बार फिर एक साथ इटली गये। लेकिन अब कलाकार ने एक अलग स्थिति पर कब्जा कर लिया: वह एक साधन संपन्न व्यक्ति था, जिसे सम्राट का समर्थन प्राप्त था, वह एक विशाल कैनवास पर काम कर रहा था जिसने एक विश्व उत्कृष्ट कृति बनने का वादा किया था। ब्रायलोव की अनुपस्थिति में ब्रूनी ने लिया प्रमुख स्थानरोम में रूसी पेंशनभोगियों की कॉलोनी में।

दिसंबर 1838 में, त्सारेविच अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने रोम का दौरा किया, उन्होंने महान शहर के दर्शनीय स्थलों का दौरा किया और सामग्री में रुचि ली प्राचीन वस्तुओं की दुकानें, कलाकारों और मूर्तिकारों के कला स्टूडियो का दौरा किया। चित्रकार ए.ए. इवानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पिता को लिखा: “संप्रभु उत्तराधिकारी ब्रूनी, हैबरज़ेटेल, मेरे, मार्कोव और मोलर की कार्यशालाओं में थे, और उन्होंने बाकी कार्यों की प्रदर्शनी के लिए कहा। सब कुछ उजागर हो गया. वारिस प्रसन्न हुआ. वी.ए. ज़ुकोवस्की ने ब्रूनी के माध्यम से समझाया कि वारिस विभिन्न आदेश देना चाहता था। यह सब सभी के काम की मंजूरी के साथ समाप्त हुआ।

वास्तव में, रोम के अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक वातावरण के लिए एक विशिष्ट घटना यूरोपीय अदालतों के महत्वपूर्ण व्यक्तियों की यात्राओं के साथ मेल खाने वाली प्रदर्शनियों का संगठन था। ऐसी प्रदर्शनी पहली बार दिसंबर 1838 में रूसी मास्टर्स द्वारा आयोजित की गई थी। हमें इस तथ्य की पुष्टि "ट्रैवल जर्नल" और अलेक्जेंडर निकोलाइविच की पत्र-पत्रिका विरासत में मिलती है। "9/21 दिसंबर।" महामहिम रूसी चित्रकार ब्रूनी के स्टूडियो में खुशियाँ लाकर प्रसन्न थे। विशेषज्ञों के अनुसार, रेगिस्तान में नाग की पूजा एक ऐसी पेंटिंग है जो कलाकार का नाम प्रसिद्ध करने का वादा करती है। त्सारेविच को भी छवि पसंद आई देवता की माँउस शाश्वत बच्चे के साथ, जिसके साथ ब्रूनी इस समय व्यस्त है।”

कथानक "द वर्जिन एंड चाइल्ड स्टैंडिंग इन फ्रंट ऑफ हर" 1834 में सीनेटर जीएन द्वारा शुरू किया गया था। Rakhmanov. 1837 के ख़ुदोज़ेस्टवेन्नया गज़ेटा के मार्च अंक में कहा गया था: "श्री एफ. ब्रूनी की कार्यशाला में अब ग्रीक-रूसी चर्च के लिए सीनेटर राखमनोव द्वारा बनाई गई चार बड़ी पेंटिंग हैं, जिनमें से तीन पूरी तरह से तैयार हैं:" वर्जिन और चाइल्ड , " " वर्टोग्राड में उद्धारकर्ता" और "स्वर्ग में उद्धारकर्ता"। कैनवास "द वर्जिन एंड चाइल्ड स्टैंडिंग इन फ्रंट ऑफ हर" तथाकथित "बीजान्टिन आंदोलन" में से पहला है; इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक एक सुनहरी पृष्ठभूमि की उपस्थिति है।

एफ. ब्रूनी के एटेलियर का दौरा करने के बाद, महा नवाबअलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपने पिता-सम्राट को लिखे एक पत्र में कहा: "मैंने मैडोना को उनके साथ देखा, जो मुझे बेहद पसंद आया।" ए.आई. की जीवनी रेखाचित्र-मृत्युलेख में। सोमोव ने पुष्टि की कि सिंहासन के उत्तराधिकारी ने वास्तव में एफ. ब्रूनी से पेंटिंग "अवर लेडी" खरीदी थी। मैरी की छवि की व्याख्या सांकेतिक है। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, ब्रूनी के एक सच्चे स्नातक के रूप में बडा महत्वइशारों की अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता पर ध्यान देता है। बच्चा, मानो अपने भाग्य को भांप रहा हो, रुक जाता है और डर के मारे अपनी माँ का बायाँ अंगूठा पकड़ लेता है। जैसा कि पारिवारिक किंवदंती कहती है, रचनात्मक समाधानयह कलाकार की मंगेतर एंजेलिक सेर्नी और उसके सामने बालकनी के छज्जे पर खड़े उसके छोटे भाई से प्रेरित था। ब्रूनी, जैसे राफेल ने एक बार किया था " सिस्टिन मैडोना", मैरी की छवि को प्रकट करने के लिए लोगों के प्रति आंदोलन के रूपांकन का पूरी तरह से उपयोग किया। भगवान की माँ, जिसे सामने से सख्ती से चित्रित किया गया है, अपने बेटे को गले नहीं लगाती है और उसके साथ हार्दिक संबंध प्रदर्शित करने की कोशिश नहीं करती है - उसे उसके भाग्य का अनुमान है और वह अपने दुखद मार्ग पर निर्णय लेती है।

एफ.ए. की कलात्मक विरासत में ब्रूनी को एक अन्य प्रतीकात्मकता में मैरी और बच्चे की छवियां मिलती हैं: "द वर्जिन एंड चाइल्ड रेस्टिंग ऑन द फ़्लाइट टू इजिप्ट" (1838) या "द वर्जिन एंड चाइल्ड इन रोज़ेज़" (1843, दोनों - ट्रेटीकोव गैलरी)। मैडोना की छवि पुनर्जागरण के इतालवी उदाहरणों से मिलती है। "कलाकार ने उसी वैराग्य के लिए प्रयास किया," एक समकालीन ने लिखा, "चेहरे की उसी पवित्र शांति के लिए जिससे राफेल के मैडोना विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं।"

कृपया ध्यान दें कि ये पेंटिंग्स प्राप्त हुई थीं ट्रीटीकोव गैलरीपहले से ही सोवियत काल में। रिश्ते पी.एम. त्रेताकोव और एफ.ए. ब्रूनी पर विशेष अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन फिर भी वे ध्यान देने योग्य हैं। शिक्षावाद के कट्टर समर्थक ब्रूनी का काम, स्पष्ट कारणों से, पावेल मिखाइलोविच के हितों को इकट्ठा करने के क्षेत्र में नहीं हो सका। त्रेताकोव के समकालीन कलाकार ब्रूनी के प्रति बहुत सशंकित थे। उदाहरण के लिए, एम.आई. स्कॉटी ने रोम से एन.ए. तक लिखा। फरवरी 1858 में रमाज़ानोव: “क्या, क्या आपको उद्धारकर्ता के मंदिर में बाकी काम मिला? क्या यह सच है कि नेफ़ और ब्रूनी ने सारी पेंटिंग पर कब्ज़ा कर लिया? क्या बूढ़े लोगों को शर्म नहीं आती, लानत है लालच, और गरीब और प्रतिभाशाली युवा क्या करेंगे, मैंने वी.आई. से कहा। ग्रिगोरोविच ने इस बारे में बूढ़ों को डांटा, आख़िरकार वह मेरी बात से सहमत हो गये।”

रेक्टर (1855 से) ब्रूनी के प्रति अकादमिक युवाओं का नकारात्मक रवैया ए.ए. के अंतिम संस्कार के दौरान स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इवानोवा। "जब ब्रूनी ने ताबूत का हैंडल उठाया," एम.पी. ने लिखा। बोटकिन एस.ए. 27 जुलाई, 1858 को इवानोव मास्को से रोम गए - उन्होंने अकादमी और उन लोगों को डांटना शुरू कर दिया जिन्होंने उन्हें पैसे के लिए बेईमान लेख लिखने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार उन्होंने ब्रूनी को अपमानित होकर भागने पर मजबूर कर दिया।”

1860 के दशक के अंत में त्रेताकोव ने ब्रूनी के काम में रुचि दिखाई। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के पांडुलिपि विभाग में, कलाकार का कलेक्टर को 11 जनवरी, 1867 का एकमात्र पत्र संरक्षित किया गया है: “प्रिय सर पावेल मिखाइलोविच! आपकी इच्छा पूरी होगी - पेंटिंग "उद्धारकर्ता की छवि" तुरंत मास्को में आपके पते पर भेज दी जाएगी। अभी के लिए, मैं आपके ध्यान के लिए अपनी हार्दिक कृतज्ञता का प्रमाण देता हूँ। जहाँ तक आपकी इच्छा है कि आप अपने एलबम के लिए मुझसे एक चित्र बनवाएँ, तो मैं इसे बहुत ख़ुशी से आप तक पहुँचाऊँगा। फिलहाल यह कहना मुश्किल है कि वे किस ड्राइंग के बारे में बात कर रहे थे, क्योंकि इस साल ब्रूनी ने गैलरी में दो चित्र प्रस्तुत किए - "प्रेषितों से घिरे मसीह" और "रेगिस्तान में तूफान में फंस गए।"

इस तथ्य के बावजूद कि एफ.ए. ब्रूनी अपने कलात्मक विचारों में त्रेताकोव के करीबी लोगों में से एक नहीं थे; कलेक्टर अभी भी रूसी चित्रकला के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में अपनी भूमिका को समझते थे। 1871 की सर्दियों में, ट्रेटीकोव, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, फ्योडोर एंटोनोविच से सहमत हुए और ए.जी. गोरावस्की को उनकी छवि को चित्रित करने का निर्देश दिया। 1860 के दशक के आखिर में - 1870 के दशक की शुरुआत में, पावेल मिखाइलोविच ने जानबूझकर "राष्ट्र के प्रिय व्यक्तियों" के चित्र प्राप्त करना और ऑर्डर करना शुरू किया। दुर्भाग्य से, एफ.ए. का चित्र. ब्रूनी ने ए.जी. को ब्रश किया अध्ययन के लिए समर्पित पुस्तक में लेखक-संकलक द्वारा गोरावस्की को शामिल नहीं किया गया था पोर्ट्रेट गैलरीत्रेताकोव। इस बीच, कलाकार ए.जी. के पत्र संरक्षित किए गए हैं। गोरवस्की से पी.एम. त्रेताकोव, जहां कार्य प्रक्रिया का विस्तार से खुलासा किया गया है। पहला संदेश 20 फ़रवरी 1871 का है: “प्रिय पावेल मिखाइलोविच! आपके जाने के तुरंत बाद, मैंने फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी के चित्र पर काम करना शुरू कर दिया और पहले ही तीन सत्र चारकोल से चित्र बनाने में बिता चुका हूं, क्योंकि मैंने जगह बदल ली है। उनके कार्यालय में अब रोटेशन और लाइटिंग का चयन किया गया है दाहिनी ओरप्रकाश, यानी, जिस तरह से आपने मुझे प्रोजेक्ट दिया, और मैंने तीन और सत्रों को चित्रित किया। कलाकार की गवाही बेहद महत्वपूर्ण है कि त्रेताकोव ने न केवल चित्र का आदेश दिया, बल्कि अपने हाथ से प्रारंभिक "ड्राफ्ट स्केच" भी बनाया। ग्राहक की योजना को पूरा करते हुए, गोरवस्की ने कैनवास पर औपचारिक और चैम्बर का एक अनूठा टाइपोलॉजिकल संलयन बनाया। काम का आकार (105.4 x 78.5 सेमी), आकृति का पीढ़ीगत खंड, आरामदायक कपड़ों में मॉडल की छवि - यह सब ट्रेटीकोव श्रृंखला के अन्य चित्रों के अनुरूप है।

ए.जी. ने लिखा, "चित्र का आकार छोटा है, लेकिन इसे क्रियान्वित करना कठिन है।" गोरवस्की। - वह आराम करने की कल्पना करेगा, स्वतंत्र रूप से बैठा हुआ, अपनी सामान्य मुद्रा में अपनी बाहें नीचे करके और सोच-समझकर एक पेंसिल पकड़े हुए, अपने काले मखमली वर्क वाले कोट में और, हमेशा की तरह, बिखरे हुए बालों के साथ, जो तब तक नहीं काटे जाएंगे जब तक कि मैं चित्र पूरा नहीं कर लेता। सच्चाई और सरलता, और किसी भी चीज को जबरदस्ती थोपा नहीं जाना चाहिए।”

चित्र पर काम करते समय गोरावस्की को कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। तो, "जिस पद पर वे थे, उसके कारण उन्हें व्यर्थ यात्रा करनी पड़ी, क्योंकि, उनके अलावा (ब्रूनी। - एल.एम.) इच्छाओं, आधिकारिक गतिविधियों ने उन्हें स्मारकों के निरीक्षण और सामान्य तौर पर कलात्मक मामलों के संबंध में सम्राट का अनुसरण करने के लिए अदालत छोड़ने के लिए मजबूर किया। और फिर ब्रूनी की बीमारी के कारण सत्र रोक दिया गया। "चेचक के बाद, उसने यार्ड छोड़ना शुरू कर दिया," गोरावस्की ने ट्रेटीकोव को सूचना दी, "और कहा:" वसंत की हवा मुझे धूप सेंकती है, फिर पेंटिंग के लिए और अधिक रुचि होगी। "मैंने उसे धन्यवाद दिया, क्योंकि इसके द्वारा उसने और भी अधिक व्यक्त किया पोज़ देने की इच्छा।”

मॉडल के जीवन में व्यक्तिगत परिस्थितियों के अलावा, कलाकार को कैनवास के निष्पादन की तकनीकी विशेषताओं को भी ध्यान में रखना पड़ता था। चित्रकार हमेशा "कच्चा" पेंट नहीं कर सकता; पेंट की परत सूखने में समय लगता है। गोरवस्की ने 18 मार्च को लिखे एक पत्र में लिखा: "...मेरी गणना के अनुसार, गीले पेंट पर सत्र छोड़ दिया गया है।" 3 अप्रैल को, कलाकार ने लिखा कि चित्र को "बस धूप में अच्छी तरह से सूखने और फिर से चेहरे पर लगाने की जरूरत है, क्योंकि अब चित्र का पूरा गुलदस्ता अधिक दिखाई देता है।" गोरवस्की के उसी पत्र में हमने पढ़ा कि उन्हें पाँच और सत्रों की आवश्यकता है। कलाकार पावेल मिखाइलोविच से काम खत्म करने में जल्दबाजी न करने के लिए कहता है। वर्ष के अंत में, 28 दिसंबर को लिखे एक पत्र में गोरावस्की ने ब्रूनी के तैयार चित्र की कीमत के बारे में ट्रेटीकोव के साथ बहस की। पावेल मिखाइलोविच ने 350 रूबल की पेशकश की, और गोरवस्की ने शुल्क को 400 रूबल तक बढ़ाने के लिए कहा।

संभवतः, त्रेताकोव को गोरवस्की द्वारा ब्रूनी का चित्र वास्तव में पसंद नहीं आया। जैसा कि कलाकार ने स्वयं 14 फरवरी, 1872 को लिखा था: "मुझे आपके शब्द याद हैं कि आपके संग्रह में ब्रूनी का चित्र ग्लिंका जितना महत्वपूर्ण नहीं है।" इसलिए, एफ.ए. द्वारा बनाए गए चित्र में कलेक्टर की रुचि समझ में आती है। 1840 में ब्रूनी की रोमन कार्यशाला में मोलर। लंबे समय तक यह छवि सेंट पीटर्सबर्ग में चित्रकार ब्रूनी के परिवार में सावधानीपूर्वक रखी गई थी। 1888 में आई.एफ. "रूसी कलाकारों के एक एजेंट" चेनेट ने त्रेताकोव को सूचित किया कि रिश्तेदार "मोलर द्वारा चित्रित मेरे पिता के चित्र को नहीं बेच रहे हैं।" हालाँकि, तीन साल बाद छोटा बेटाचित्रकार को स्वयं प्रसिद्ध कलेक्टर के पास जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। "प्रिय सर पावेल मिखाइलोविच," जूलियस ब्रूनी ने लिखा, "मैं ये पंक्तियाँ आपको लिख रहा हूँ क्योंकि परिस्थितियाँ इस तरह विकसित हो गई हैं कि मुझे अपने पिता के कार्यों और चित्र को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। मेरे पास एक खरीदार है, लेकिन निर्णय लेने से पहले, मैं आपकी ओर रुख कर रहा हूं। वे मुझे दोनों चीज़ों के लिए ऑफ़र करते हैं (चित्र और चित्र "कॉपर सर्पेंट।" - एल.एम.) तीन हजार रूबल, लेकिन, मेरे दुःख के लिए, उन्हें रूस से छीन लिया जाएगा, जो बहुत दुखद होगा। वास्तुकार यू.एफ. ब्रूनी ने आगे की बातचीत के लिए मॉस्को आने की पेशकश की। जाहिरा तौर पर, त्रेताकोव ने सकारात्मक उत्तर दिया, लेकिन, जैसा कि उनका रिवाज था, एक हजार रूबल की रियायत पर बातचीत की। यह तथ्य संग्रह में संरक्षित एक रसीद से प्रमाणित होता है: “मेरे पिता एफ.ए. के अपने काम के चित्रों के लिए, जो मैंने श्री पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव को बेचे थे। ब्रूनी (कॉपर सर्प) और उनके पिता का एक चित्र, प्रोफेसर एफ.ए. द्वारा तेल से चित्रित। मोलर को पूरा पैसा मिला - चांदी में दो हजार रूबल। 4 सितंबर, 1891।"

जूलियस फेडोरोविच ब्रूनी (1843-1911) को अपने पिता की प्रतिभा विरासत में मिली। उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक पाठ्यक्रम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1860 के दशक में उन्होंने उत्तरी और दक्षिणी जर्मनी, फ्रांस और इटली में प्रशिक्षण लिया। 1868 में रूस लौटने पर, यू.एफ. ब्रूनी को मिला एक अच्छी जगहसार्वजनिक सेवा में. युवा वास्तुकार को तकनीकी और निर्माण समिति की सदस्यता के साथ आंतरिक मामलों के मंत्रालय को सौंपा गया था। 1871 तक, वह महारानी मारिया विभाग के संस्थानों के न्यासी बोर्ड में एक अतिरिक्त-कर्मचारी वास्तुकार थे, और 1875 में उन्हें उनके शाही महामहिम के स्वयं के कुलाधिपति के चतुर्थ विभाग को सौंपा गया था। बेशक, मेरे पिता के पद और अधिकार ने करियर की सीढ़ी ऊपर चढ़ने में भूमिका निभाई। यूली फेडोरोविच को न केवल एक वास्तुकार माना जाता था, बल्कि एक प्रतिभाशाली जल रंगकर्मी भी माना जाता था; उन्होंने इस क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया एप्लाइड आर्ट्स, एक मास्टर प्लानर था और भीतरी सजावटआंतरिक सज्जा. उनके बेटे जॉर्जी ने एक अलग प्रकार की कला को चुना - वह एक संगीतकार बन गए, और उनकी पोती तात्याना एक थिएटर कलाकार बन गईं।

सबसे बड़े बेटे एफ.ए. के बारे में ब्रूनी - निकोले (18391873) - बहुत कम ज्ञात है। तैंतीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, वह अपने पिता से केवल दो वर्ष ही जीवित रहे। 1840 के दशक के अंत में फ्योडोर एंटोनोविच द्वारा चित्रित उनका एक चित्र बच गया है (ट्रेटीकोव गैलरी)। लड़के का कोमल देवदूत जैसा चेहरा अंडाकार आकार में उत्कृष्टता से अंकित है। नाजुक रूपरेखा, नरम कंधे-लंबाई कर्ल, मोटा होंठ - यह सब मॉडल को एक अद्वितीय आकर्षण और आकर्षण देता है।

ब्रूनी परिवार का इतिहास एक सदी तक फैला है और कई पीढ़ियों तक फैला हुआ है। हालाँकि इस समय विदेशी मूल के कई उस्तादों ने रूस में काम किया, लेकिन ब्रूनी परिवार के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों ने 19वीं सदी की रूसी कलात्मक संस्कृति में अपना निश्चित स्थान ले लिया। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकारों का यह परिवार बीसवीं शताब्दी में समाप्त नहीं हुआ। इसे कलाकार लेव अलेक्जेंड्रोविच (1894-1948) और इवान लावोविच ब्रूनी (1920-1995) ने जारी रखा।

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25. ठीक वहीं।
26. ठीक वहीं। पी. 44.
27. ठीक वहीं।
28. ठीक वहीं। पी. 49.
29. ठीक वहीं। पी. 60. यह जानकारी चित्र की डेटिंग का खंडन करती है। कुर्सी की बांह पर एक हस्ताक्षर है: “ए. गोरावक्ष 20 तृतीय 1871''।
30. ठीक वहीं। पी. 67.
31. या ट्रीटीकोव गैलरी। एफ. 1. इकाई. घंटा. 4209. एल. 1.
32. या ट्रीटीकोव गैलरी। एफ. 1. इकाई. घंटा. 751. एल. 1.
33. या ट्रीटीकोव गैलरी। एफ. 1. इकाई. घंटा. 750. एल. 1.