Skladatelé. Nejslavnější skladatelé světa Sergej Petrovič Prokofjev

Současní skladatelé. Viz katalog moderní skladatelé na musikaneo.com Klasická hudba obstála ve zkoušce času a souhlasíme s tím, že pokud je skladba mladší než 100 let, nemůže to být klasická hudba. Co ale absolventi konzervatoře dělají, kde jsou jejich díla a jaký mají vztah ke klasické hudbě?

Klasická hudba. V užším smyslu se tento termín vztahuje k období klasicismu, které dominovalo v letech 1750 až 1830. V širokém smyslu se vážná hudba týká jakékoli vážné hudby, která vás nutí přemýšlet, vyžaduje pozornost poslechu a určité emocionální úsilí.

Hudební období. Hudební éry a autory tvořící hudbu v různých obdobích jsou perfektně prezentovány na musikaneo.com

Velcí ruští skladatelé 20. století. Všechny tyto osobnosti jsou nejjasnějšími představiteli svého století, lze je bezpečně nazvat velkými moderními skladateli 20. století. Nejsou uváděni jen skladatelé narození na přelomu 20. století. Jejich díla byla známá již v tomto období, nebo jejich kreativita vzkvétala ve 20. století.

Pakhmutova Alexandra Nikolajevna. Prokofjev Sergej Sergejevič. Rachmaninov Sergej Vasilievič. Sviridov Georgij Vasilievič. Skrjabin Alexandr Nikolajevič. Slonimskij Sergej Michajlovič. Stravinskij Igor Fedorovič.

Chačaturjan Aram Iljič. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Zahraniční skladatelé 20. století.

Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schoenberg. Béla Bartok. Villa-Lobos Heitor. Witold Lutoslawski. Gyorgy Ligeti. John Cage. George Gershwin.

Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulangerová. Olivier Messiaen

Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgard Varèse. Yannis Xenakis.

Ruští skladatelé 21. století Je nemožné přiřadit některé hudební tvůrce ke konkrétnímu století. Vždyť mnohá díla moderních skladatelů vyšla a zasloužila si zaslouženou pozornost jak ve 20. století, tak i ve století 21. To platí zejména pro žijící skladatele, kteří se v minulém století dokázali proslavit svou vysoce uměleckou tvorbou a nadále tvoří hudbu v té aktuální. Je to o o Rodionu Konstantinoviči Shchedrinovi, Sofii Asgatovně Gubaidulině a dalších.

Existují však i málo známí ruští skladatelé 21. století, kteří vytvořili nádherné skladby, ale jejich jména se nepodařilo zlidovět.

Batagov Anton. Bakshi Alexander. Viktor Ekimovský. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimír. Markelov Pavel. Martynov Vladimír. Pavlova Alla. Pekařský Mark. Savalov Jurij. Saveljev Jurij. Sergeeva Taťána.

20. století je obdobím velkých proměn světové kultury, zejména hudby. Na jedné straně obě světové války a mnohé revoluce ovlivnily celkovou turbulentní situaci ve světě.

Na druhou stranu je před našima očima progresivní technologický rozvoj vedl k vytvoření radikálně nových žánrů, stylů, trendů a metod hudebního vyjádření. Přesto někteří skladatelé 20. století neopouštěli tradiční klasické formy a rozvíjeli a obohacovali tento druh umění. V rámci tohoto článku budeme hovořit o takových inovativních skladatelských školách a skladatelích, jako jsou

Nová vídeňská škola a její představitelé
- Skladatelé "francouzské šestky"
  - Avantgardní skladatelé

Nová vídeňská škola

Jedním z prvních inovátorů na počátku 20. století byl rakouský skladatel Arnold Schoenberg, který vedl Nová vídeňská škola a vytvořil dodekafonový systém. Následovali jeho studenti - Alban Berg a Anton Webern - zcela opustili tonální systém a vytvořili tak atonální hudbu, což znamená odmítnutí toniky (hlavního zvuku). Výjimky jsou nejnovější díla A. Berg. Atonističtí skladatelé komponovali převážně v expresionistickém stylu, který nese otisky krutých otřesů lidstva ze ztráty blízkých během války, hladomoru, zimy a chudoby. Atonální systém se na nějakou dobu vyčerpal, ale později, v průběhu 20. století až dodnes, mnoho skladatelů zkouší tuto techniku používat.

"francouzská šestka"

Téměř současně se Schoenbergovou skupinou začali ve Francii působit skladatelé „francouzské šestky“, sjednoceni společným pohledem na svět. Jsou to A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Durey, J. Taillefer. Šest skladatelů chtělo zpřístupnit hudební umění zástupcům všech vrstev obyvatelstva. Jejich hudba se však vyrovnala mnohým klasická díla. Skladatelé „Šestky“ ve svých dílech propagovali směr urbanismu spojený s růstem měst a high-tech pokrokem 20. století. Využití různých hlukových efektů v dílech (zejména v dílech A. Honeggera) - píšťalky, rytmus parní lokomotivy atd. - je jakousi poctou směru urbanizace.

Avantgardní 50. léta

V 50. letech minulého století se na scéně objevili avantgardní skladatelé P. Boulez (Francie), K. Stockhausen (Německo), L. Nono a L. Berio (Itálie). Pro tyto skladatele se hudba stává polem pro experimentování, kde je více pozornosti věnováno designu zvukové série než samotnému obsahu hudebního plátna. Zvláštní místo v jejich tvorbě zaujímá sériová technika, která vychází z dodekafonového systému a je dovedena do svého vrcholu. Vzniká totální serialismus - v této technice psaní se serialita odráží ve všech prvcích hudebního celku (rytmus, melodie, dynamické odstíny atd.). Avantgardní skladatelé jsou také zakladateli techniky elektronické, konkrétní, minimální hudby a pointilismu.

Nahoře je malý seznam hudební styly, trendy, hudební projev, proto si lze představit rozmanitost, kterou toto zajímavé, mnohovrstevnaté a mnohostranné 20. století přináší.

Melodický zpěv ptáků, tichý šepot stromů a hukot horských potoků provázejí lidstvo od počátku věků. Lidé vyrůstali v harmonii přírodní hudby a postupem času začali muzicírovat, napodobovat přírodu. Převzali štafetu tvorby hudebních děl v 18. století a dosáhli nebývalých výšin v tvorbě hudebních mistrovských děl.

První se začaly objevovat s rozvojem ruské skladatelské školy na počátku 18. století. Při popisu tohoto období není třeba hovořit o úspěších vlastního skladatele, protože ruští skladatelé většinou napodobovali a kopírovali úspěchy západní kultura. Tak začala první etapa utváření národní skladatelské tradice. Představitelem tohoto období byl Bortnyansky, který ve svých dílech kopíroval dílo Vivaldiho.

V první polovině 19. století Glinka neocenitelně přispěl k rozvoji ruské skladatelské školy, pro kterou je považován za prvního velkého ruského skladatele, kterému se podařilo uvést ruskou hudbu do hudebních děl. národní tradice. Ruské melodie a intonace se v něm umně kombinují brilantní díla s moderními kompozičními trendy v tehdejší Evropě. Biografie ruského skladatele si zaslouží, aby byla po staletí zvěčněna a studována všemi generacemi ruského lidu.

Tradiční ruskou skladatelskou školu na přelomu 19. a 20. století reprezentovali Rachmaninov, Stravinskij a mnozí další. Navázali na ruskou tradici a jak se na novou generaci sluší, provedli vlastní úpravy hudebního umění. Ruské melodie již nebyly v dílech vyjádřeny tak jasně, ale jejich duch byl ve skladbách stále jasně viditelný.

V té době byla symfonická hudba ovlivněna mnoha objektivními faktory. Objevila se tendence k větší složitosti hudební skladby se současnou absorpcí kulturní tradice jiné národnosti. Známí představitelé této éry jsou Shchedrin, Denisov a Gavrilin.

Ruští skladatelé obohatili kulturní poklad země a dali nám mnoho skvělých hudebních děl. Celý svět fascinovaně poslouchá skladby našich krajanů dodnes. Tato díla a ti, kteří napsali taková mistrovská díla, jsou předurčeni nesmrtelný život v srdcích lidí.

Alexander Varlamov je slavný skladatel, který za 47 let svého života vytvořil asi 200 děl.

Veškerou svou tvůrčí energii nasměroval k psaní románů a písní, které plně odrážely duši ruského člověka.

Ve svých dílech, vycházejících z básní ruských klasiků, vyjadřuje vzpurného ducha, který je umístěn v liniích poetických básní.

Dětství

Alexander Egorovich se narodil v Moskvě 15. listopadu (27), 1801. Jeho otec byl menší úředník a jeho původ sahal k moldavským šlechticům. Již v raná léta projevil zájem o hudební umění. Uměl hrát podle sluchu, aniž by to věděl notový zápis, housle a kytara.

Gurilev Alexander je skvělý ruský hudebník, jehož lyrické romance přetrvaly dvě století.

Hudba, která mu proudila v žilách a odrážela se na papíře, dodnes udivuje svou upřímností a smyslností. Vokální díla napsaná na základě básní velkých ruských básníků vyjadřují národního ducha a bohatou duši skladatele.

Dětství

Chlapec se narodil v Moskvě v rodině poddaného hudebníka v roce 1803 22. srpna (3. září), jeho dětství a dospívání proto prošlo v těžkých podmínkách těžký život. Alexandrův otec působil jako šéf orchestru hraběte V. Orlova. Láska k hudbě tedy vznikla v duši malého dítěte.

Když mu bylo sedm let, jeho otec se do toho naplno zapojil hudební výchova syn.

Cesar Cui je nadaný skladatel, který vytvořil svou první hudební kompozice ještě v pubertě.

Kromě toho, že zazářil kulturní sféra, významně přispěl k vojenským záležitostem. V obou oblastech zanechal svou stopu.

Dětství

Dítě se narodilo v roce 1835 6. ledna na území moderního Vilniusu. Jeho otec byl Francouz, zůstal v Rusku poté, co se v roce 1812 zbytky napoleonských vojsk, ve kterých byl uveden, nevrátily do vlasti.

Alexander Borodin - talentovaný člověk. Talent je rozhodně ve všem, v ruštině zanechal hlubokou stopu kultura XIX století.

Jeho otisky lze nalézt ve zcela jiných oblastech. Alexandr se účastnil vědeckých, politických, pedagogických a kulturní aktivity zemí. Celý svět však tohoto muže zná jako velkého skladatele.

raná léta

Alexander se narodil 12. listopadu 1833. Jeho otec byl princ Gedianov. Chlapec byl nemanželské dítě. Proto byl zaznamenán pod jménem nevolníka sloužícího v jejich domě - Borodin.

Když bylo dítěti 8 let, jeho otec zemřel a předtím mu dal svobodu. Alexander vyrostl v luxusním domě, který daroval Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein je osobnost celosvětového měřítka. Skladatel, dirigent, pedagog, klavírista, veřejný činitel.

Jeho úžasná energie ho přiměla tvořit, dělat charitativní činnost a věnovat se hudební a pedagogické práci.

Dětství

16. (28. listopadu) 1829 spatřilo svět miminko jménem Anton. K události došlo v bohaté židovské rodině ve vesnici Vychvatinets v provincii Podolsk (nyní Moldavská republika Dněpr). Když byly dítěti tři roky, přišli Rubinsteinovi do Moskvy.

Chlapec brzy začal projevovat zájem o hudbu. Pozorně poslouchal, když jeho matka pouštěla hudbu a broukala si melodie, které měl rád.

Alexandr Dargomyžskij měl obrovský vliv na vývoj ruštiny hudební umění. Tento muž se posadil ke klavíru a úplně se proměnil. Všechny potěšil svou vášní pro hudbu a snadná hra, ačkoliv v Každodenní život neudělal na lidi silný dojem.

Hudba je přesně tou oblastí, kde odhalil svůj talent a poté dal světu skvělá díla.

Dětství

Alexander se narodil ve vesnici Troitskaya v roce 1813 dne 14.2. Jeho rodina byla velká, kromě něj bylo ještě pět dětí. Až pět let malý Sasha nemluvil. Jeho hlas byl zformován pozdě. Po celý život zůstával vysoký s mírným chrapotem, což nebylo považováno za nevýhodu, ale pomáhalo mu při zpěvu dotýkat se srdcí posluchačů.

Sergej Taneyev je málo známý klasik ruské hudby. Kdysi bylo jeho jméno dobře známé mezi vzdělanou veřejností ve všech částech širého okolí Ruské impérium. Dnes jen hudební historikové a studenti několika málo hudební školy a školy pojmenované na jeho počest.

Raná léta Sergeje Taneyeva

Sergej Ivanovič Taneyev se narodil v provinční město 13. listopadu 1856. Jeho otec Ivan Iljič patřil ke staré šlechtické rodině, jejíž historie sahá až do dob Ivana Velikého. Od dětství Sergeje rodiče učili hrát na klavír, jak bylo zvykem v mnoha šlechtických rodin. Když bylo chlapci deset let, jeho rodiče se přestěhovali do Moskvy a poslali svého syna do nově otevřeného vzdělávací instituce- zimní zahrada.

Dětství a mládí

Budoucí skladatel se narodil v malém městečku Yelets (dnes Lipecká oblast) 28. května 1913 v kupecké rodině. Tikhon byl nejmladší z deseti dětí. Velmi brzy chlapec ukázal talent pro hudbu. V devíti letech začal hrát na klavír. Když bylo Tikhonovi jedenáct, měl nový učitel- kapitální pianista Vladimir Agarkov.

Poté, co Agarkov opustil Yelets, začala Anna Vargunina trénovat mladý talent. V této době začal Khrennikov psát hudbu. Ve čtrnácti letech odjel do Moskvy ukázat svá první díla Agarkovovi. Učitelka nadaného mladíka pochválila, ale doporučila mu vystudovat devítiletou školu rodné město a teprve potom přemýšlet o kariéře v hudbě.

A.P. Borodin ví jak vynikající skladatel, autor opery „Princ Igor“, symfonie „Bogatyrskaya“ a dalších hudebních děl.

Mnohem méně je známý jako vědec, který neocenitelně přispěl k vědě v oblasti organické chemie.

Původ. raná léta

A.P. Borodin byl nemanželský syn 62letý gruzínský princ L.S. Genevanishvili a A.K. Antonova. Narodil se 31. října (11.12.) 1833.

Byl zaznamenán jako syn princových nevolnických sluhů - manželů Porfiry Ionovich a Tatyana Grigorievna Borodin. Tak byl chlapec osm let uveden v domě svého otce jako nevolník. Ale před svou smrtí (1840) dal princ svému synovi manumission, koupil jemu a jeho matce Avdotya Konstantinovna Antonova čtyřpatrový dům, který ji předtím provdal za vojenského lékaře Kleineke.

Chlapec, aby se předešlo zbytečným fámám, byl prezentován jako synovec Avdotyi Konstantinovny. Protože Alexandrův původ mu nedovoloval studovat na gymnáziu, učil se doma všechny předměty gymnaziálního kurzu, kromě němčiny a francouzština získal vynikající domácí vzdělání.

Snímek 8

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

D. Šostakovič trpěl zvláštní nemocí – svalovou smrtí. Na svatbě svého syna 20. října 1960 vyšel na odpočívadlo a náhle upadl: podlomily se mu nohy. Při pádu si zlomil nohu, museli mu zavolat záchranku a odvézt ho rovnou z dovolené do nemocnice. Ale ani tam Šostakovič nepřestal pracovat: psal zpaměti, bez klavíru. Šostakovič napsal osmý kvartet, věnovaný památce obětí fašismu, velmi rychle, za tři dny, odrážející vše hlavní události vlastní život. V díle použil hudbu první symfonie, opery Lady Macbeth okres Mtsensk“, Druhé trio na památku I. Sollertinského, dále hudba 10. symfonie, napsané bezprostředně po Stalinově smrti v roce 1953, a První violoncellový koncert z roku 1959, věnovaný M. Rostropovičovi. D. Šostakovič se v kvartetu uchýlil k melodii svého hudebního monogramu D - S - C - N, což znamená tóny „D - E-flat - C - B“, jako spojnici mezi fragmenty kvartetu, které byly citace z jeho raných děl

Tvorba ruských skladatelů konce 19. - první poloviny 20. století je celistvým pokračováním tradic ruské školy. Zároveň se změnilo pojetí přístupu k „národní“ příslušnosti té či oné hudby, prakticky neexistuje přímá citace lidových melodií, ale intonační ruský základ, ruská duše, zůstal.

(1872 — 1915)

- ruský skladatel a pianista, jeden z nejjasnější osobnosti Ruská a světová hudební kultura. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla svou inovací i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých trendů spojených se změnami v veřejný život na přelomu 20. století.

Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství se projevoval hudební schopnosti. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S.V.Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.

Vrcholem Skrjabinovy kompoziční kreativity byly roky 1903-1908, kdy Třetí symfonie (“ Božská báseň"), symfonické "Báseň extáze", "Tragické" a "Satanské" klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla.

„Báseň extáze“ , skládající se z několika témat-obrázků, soustředěných kreativní nápady Sryabin je jeho nejzářivější mistrovské dílo. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. V "Básni extáze" je kolosální Vitální energie, ohnivá vášeň, síla silné vůle působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého působení si uchovává dodnes.

Dalším mistrovským dílem Skrjabina je "Prometheus"(„Poem of Fire“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vybočující z tradičního tonálního systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou, ale premiéra z technických důvodů , proběhl bez světelných efektů.

Poslední nedokončený "Tajemství" byla myšlenka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.

Citace A. N. Scriabina: „Řeknu jim (lidem), aby... neočekávali od života nic jiného než to, co si mohou sami vytvořit... Řeknu jim, že není za co truchlit, že existuje žádná ztráta. Aby se nebáli zoufalství, které jediné může dát vzniknout skutečnému triumfu. Silný a mocný je ten, kdo zažil zoufalství a překonal ho.“

Citace o A. N. Skrjabinovi: „Skrjabinova práce byla jeho dobou, vyjádřená zvuky. Ale když dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v kreativitě velký umělec, získává trvalý význam a stává se trvalým.“ G. V. Plechanov.

(1873 — 1943)

Sergej Vasiljevič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný pianista a dirigent. Kreativní obrázek Rachmaninov skladatel je často označován přídomkem „nejruskější skladatel“, který v této stručné formulaci zdůrazňuje jeho zásluhy na sjednocení hudební tradice Moskevské a Petrohradské školy kompozice a při vytváření vlastních unikátní styl, která vyniká ve světě hudební kultury.

Byl narozen v provincie Novgorod, od čtyř let začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu.

Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s formovaným stylem, který sjednocoval ruskou církevní píseň a zanechal Evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus – a to vše je plné složité symboliky. V tomto tvůrčí období rodí se jeho nejlepší díla, včetně 2. a 3. klavírního koncertu, Druhé symfonie a jeho většiny oblíbený kousek— báseň „Zvony“ pro sbor, sóla a orchestr.

V roce 1917 byl Rachmaninov a jeho rodina nuceni opustit naši zemi a usadit se v USA. Téměř deset let poté, co odešel, nic nenapsal, ale hodně cestoval po Americe a Evropě a byl uznáván jako jeden z nich největší klavíristééra a největší dirigent.

Přes všechnu svou hektickou aktivitu zůstal Rachmaninov zranitelný a nejistý člověk ti, kteří hledají samotu a dokonce i osamělost, vyhýbají se nepříjemné pozornosti veřejnosti. Upřímně miloval a postrádal svou vlast, přemýšlel, jestli neudělal chybu, když ji opustil. Neustále se zajímal o veškeré dění v Rusku, četl knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančně. Jeho poslední díla - Symfonie č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) byly výsledkem kreativní cesta, zahrnující vše nejlepší z jeho jedinečného stylu a truchlivý pocit nenapravitelné ztráty a touhy po vlasti.

Citace S. V. Rachmaninova:

"Cítím se jako duch, který bloudí sám ve světě, který je mu cizí."

"Nejvíc vysoká kvalita Všechno umění je jeho upřímnost."

„Velcí skladatelé vždy a především věnovali pozornost melodii as vedoucí start v hudbě. Melodie je hudba hlavní základ ze vší hudby... Melodická vynalézavost, in v nejvyšším smyslu toto slovo je hlavní životní cíl hudební skladatel... Z tohoto důvodu projevovali velcí skladatelé minulosti tak velký zájem o lidové melodie svých zemí.“

Citace o S.V. Rachmaninovovi:

„Rachmaninov byl stvořen z oceli a zlata: Ocel v jeho rukou, zlato v jeho srdci. Nemůžu na něj myslet bez slz. Nejen, že jsem obdivoval velkého umělce, ale miloval jsem osobu v něm. I. Hoffman

„Rachmaninovova hudba je oceán. Jeho vlny – hudební – začínají tak daleko za obzorem a zvedají vás tak vysoko a spouštějí tak pomalu... že cítíte tuto Sílu a Dech.“ A. Konchalovský

Zajímavý fakt: během Velké Vlastenecká válka Rachmaninov jich dal několik charitativní koncerty, utržené peníze byly poslány do Fondu Rudé armády na boj proti nacistickým okupantům.

8. Igor Fedorovič Stravinskij

(1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij je jedním z nejvlivnějších světových skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu.

Stravinskij se stal „zrcadlem“ hudební éra, jeho tvorba odráží mnohost stylů, neustále se prolínajících a těžko zařaditelných. Volně kombinuje žánry, formy, styly, vybírá je ze staletí hudební historie a podléhají svým vlastním pravidlům.

Narodil se poblíž Petrohradu, studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity, samostatně studoval hudební obory, soukromě se učil u N. A. Rimského-Korsakova, to byla jediná Stravinského skladatelská škola, díky níž zvládl kompoziční techniku na výbornou. Profesionálně začal komponovat poměrně pozdě, ale jeho vzestup byl rychlý - série tří baletů: „Pták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Svěcení jara“ (1913) ho okamžitě přivedla do řad skladatelé první velikosti.

V roce 1914 opustil Rusko, jak se ukázalo, téměř navždy (v roce 1962 byly zájezdy v SSSR). Stravinskij je kosmopolita, byl nucen změnit několik zemí - Rusko, Švýcarsko, Francii a nakonec zůstal žít v USA.

Jeho tvorba je rozdělena do tří období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, období nejsou rozdělena podle doby jeho života v rozdílné země, ale podle „rukopisu“ autora.

Stravinskij byl velmi vzdělaný, společenský člověk s úžasným smyslem pro humor. Okruh jeho známých a dopisovatelů zahrnoval hudebníky, básníky, umělce, vědce, obchodníky a státníky.

Stravinského poslední nejvyšší úspěch, Requiem (Pohřební hymny) (1966), absorboval a spojil předchozí umělecký zážitek skladatel, který se stal skutečnou apoteózou mistrovy kreativity.

Ve Stravinského díle vyniká jeden jedinečný rys - „jedinečnost“, ne nadarmo byl nazýván „skladatelem tisíce a jednoho stylu“, neustálá změna žánru, stylu, směřování děje – každé jeho dílo je jedinečné, ale neustále se vracel k návrhům, ve kterých je vidět ruský původ, jsou slyšet ruské kořeny.

Citace I.F. Stravinského: „Celý život mluvím rusky, moje slabika je ruština. Možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je to v ní vlastní, je to v její skryté podstatě."

Citát o I.F. Stravinském: "Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch je nezničitelný v srdci tohoto skutečně velkého, mnohostranný talent, zrozený z ruské země a spojený s ní krví...“ D. Šostakovič

Zajímavý fakt (bajka): Jednou v New Yorku jel Stravinskij taxíkem a překvapilo ho, že na ceduli přečetl jeho příjmení.
„Jste příbuzný skladatele? - zeptal se řidiče.
— Existuje skladatel s takovým příjmením? — divil se řidič. - Slyšíte to poprvé. Stravinskij je však jméno majitele taxi. Nemám nic společného s hudbou - mé příjmení je Rossini...

9. Sergej Petrovič Prokofjev

(1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista a dirigent.

Narodil se v Doněcké oblasti a od dětství se věnoval hudbě. Prokofjeva lze považovat za jednoho z mála (ne-li jediného) ruských hudebních „zázraků“, od 5 let se věnoval komponování, v 9 letech napsal dvě opery (samozřejmě tato díla jsou ještě nezralá, ale projevují touhu tvořit), ve 13 letech složil zkoušky na Petrohradskou konzervatoř, mezi jeho učitele patřil N.A. Rimskij-Korsakov.

Start profesionální kariéra vyvolal bouři kritiky a nepochopení jeho individuálního, zásadně antiromantického a extrémně modernistického stylu, paradoxem je, že při ničení akademických kánonů zůstala struktura jeho skladeb věrná klasickým principům a následně se stala omezující silou modernistického vše- popření skepse. Od samého začátku své kariéry Prokofjev hodně vystupoval a cestoval. V roce 1918 se vydal na mezinárodní turné, včetně návštěvy SSSR, a nakonec se vrátil do své vlasti v roce 1936.

Země se změnila a Prokofjevova „svobodná“ kreativita byla nucena ustoupit realitě nových požadavků. Prokofjevův talent rozkvetl novou sílu- píše opery, balety, hudbu k filmům - ostrá, rázná, nesmírně precizní hudba s novými obrazy a nápady, položila základ sovětské vážné hudbě a opeře.

V roce 1948 došlo téměř současně ke třem tragickým událostem: jeho první španělská manželka byla zatčena pro podezření ze špionáže a deportována do táborů; byla vydána rezoluce Polibura Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, ve které byli Prokofjev, Šostakovič a další napadeni a obviněni z „formalismu“ a škodlivosti jejich hudby; Stalo prudké zhoršení zdraví skladatele odešel do dače a prakticky ji neopustil, ale pokračoval v komponování.

Některá z nejvýraznějších děl sovětského období byly opery „Válka a mír“ a „Příběh skutečného muže“; balety „Romeo a Julie“, „Popelka“, které se staly novým standardem světové baletní hudby; oratorium „Strážce míru“; hudba k filmům „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfonie č. 5,6,7; klavírní díla.

Prokofjevovo dílo udivuje svou všestranností a šíři témat, svou originalitou hudební myšlení, svěžest a originalita představovaly celou éru světové hudební kultury 20. století a ovlivnily ji silný dopad na mnoho sovětských a zahraničních skladatelů.

Citace S.S. Prokofjeva: „Může stát umělec stranou života?... Držím se přesvědčení, že skladatel, jako básník, sochař, malíř, je povolán sloužit člověku a lidu... On je především povinen být občan ve svém umění, zpívat lidský život a vést člověka ke světlé budoucnosti...“

"Jsem projev života, který mi dává sílu odolávat všemu neduchovnímu"

Citát o S.S. Prokofjevovi: „... všechny aspekty jeho hudby jsou krásné. Ale je tu úplně jeden neobvyklá věc. Zřejmě všichni máme nějaké neúspěchy, pochybnosti, prostě... špatná nálada. A v takových chvílích, i když Prokofjeva nehraju ani neposlouchám, ale jen na něj myslím, dostávám neskutečný náboj energie, cítím velkou touhu žít a hrát.“ E. Kissin

Zajímavý fakt: Prokofjev šachy velmi miloval a obohatil hru svými nápady a úspěchy, včetně „devítkových“ šachů, které vynalezl – šachovnice 24x24 s devíti sadami figurek.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a nejhranějších skladatelů na světě, jeho vliv na moderní klasická hudba nezměřitelný. Jeho výtvory jsou pravdivým vyjádřením vnitřního lidského dramatu a kronikou těžkých událostí 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií člověka a lidstva, s osudem jeho rodné země.

Narozen v Petrohradě, první hudební lekce dostal od své matky, vystudoval petrohradskou konzervatoř, při nástupu na kterou ho její rektor Alexander Glazunov přirovnal k Mozartovi - takže všechny ohromil svou krásnou hudební paměť, bystré ucho a nadání pro kompozici. Již na počátku 20. let, na konci konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla vlastních děl a stal se jedním z nejlepší skladatelé zemí. Světová sláva přišel do Šostakoviče po vítězství v 1 Mezinárodní soutěž Chopin v roce 1927.

Do určitého období, konkrétně před produkcí opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, pracoval Šostakovič jako svobodný umělec – „avantgarda“, experimentující se styly a žánry. Krutá demolice této opery, zorganizovaná v roce 1936, a represe z roku 1937 znamenaly počátek následného Šostakovičova neustálého vnitřního boje o vyjádření svých názorů vlastními prostředky v podmínkách státního vnucování trendů v umění.

V jeho životě jsou politika a kreativita velmi úzce propojeny, byl úřady chválen a jimi pronásledován, okupoval vysoké pozice a byl z nich odstraněn, oceněn a byl na pokraji zatčení pro sebe a své příbuzné.

Jemný, inteligentní, jemný člověk našel svou formu vyjádření tvůrčích principů v symfoniích, kde mohl co nejotevřeněji mluvit pravdu o čase. Ze vší Šostakovičovy rozsáhlé kreativity ve všech žánrech zaujímají ústřední místo symfonie (15 děl), nejdramaticky nejintenzivnější jsou symfonie 5, 7, 8, 10, 15, které se staly vrcholem sovětského symfonická hudba. V komorní hudbě se odhaluje úplně jiný Šostakovič.

Navzdory skutečnosti, že Šostakovič sám byl „domácím“ skladatelem a prakticky nikdy necestoval do zahraničí, jeho hudba, humanistická v podstatě a skutečně umělecká forma, se rychle a široce rozšířila po celém světě a byla uváděna nejlepší dirigenti. Velikost Šostakovičova talentu je tak obrovská, že plné pochopení tohoto jedinečného fenoménu světového umění je stále před námi.

Citace D. D. Šostakoviče:„Skutečná hudba může jen vyjádřit humánní pocity pouze pokročilé humánní myšlenky."