Dmitrij Šostakovič daroval Ranevské fotografii s nápisem: „Faina Ranevskaya - umění samotnému“. Michail Romm je představil. Bylo to v roce 1967, kdy Šostakovič, který přežil oba roky pronásledování a nucený vstup do strany, byl již uznávaným géniem a osobností sovětské hudby.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. září (25) ( 19060925 ) , Petrohrad, Ruské impérium - 9. srpna, Moskva, SSSR) - ruský sovětský skladatel, klavírista, učitel a veřejný činitel. Jeden z největších skladatelů 20. století, který měl obrovský vliv na vývoj světa hudební kultury. Hrdina socialistické práce (1966), lidový umělec SSSR (1954), doktor dějin umění (1965).

Životopis

Původ a raná léta

50. léta 20. století

Padesátá léta začala pro Šostakoviče velmi důležitou prací. Jako člen poroty na Bachově soutěži v Lipsku na podzim roku 1950 se skladatel nechal natolik inspirovat atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele – Johanna Sebastiana Bacha –, že po svém příjezdu do Moskvy začal skládat 24 Preludia a fugy pro klavír, dílo, které je poctou velkému skladateli a jeho „Do dobře temperovaného klavíru“ .

60. léta 20. století

Šostakovič těžce nesl přinucení ke vstupu do strany (jako nově zvolený první tajemník Svazu skladatelů RSFSR k tomu byl vlastně povinen). V dopisech svému příteli Isaacu Glickmanovi si stěžuje na nechutnost tohoto kompromisu a odhaluje skutečné důvody, které ho přiměly k napsání jeho pozdějšího slavného Smyčcového kvartetu č. 8 (1960). V roce 1961 dokončil Šostakovič druhou část své „revoluční“ symfonické duologie: ve „páru“ s 11. symfonií „1905“ napsal Symfonii č. 12 „1917“ – dílo vyhraněné „vizuální“ povahy (a vlastně přináší symfonický žánr bližší filmové hudbě), kde skladatel jakoby barvami na plátno maluje hudební obrazy Petrohradu, Leninova útočiště na jezeře Razliv a samotných říjnových událostí. Zcela jiný úkol si klade o rok později, když přechází k poezii Jevgenije Jevtušenka – nejprve napsal báseň „Babi Yar“ (pro basového sólistu, basový sbor a orchestr) a poté k ní přidal další čtyři části ze života. moderní Rusko a jeho nedávné historie, čímž vznikla další „kantátová“ symfonie, Třináctá – která byla po Chruščovově nespokojenosti přesto provedena v listopadu 1962. (Úřady SSSR se zdráhaly uznat genocidu Židů za války a nechtěly tyto události konkrétně vyzdvihovat na pozadí jiných válečných událostí).

Po Chruščovově odstavení od moci a začátku éry politické stagnace v Rusku získal tón Šostakovičových děl opět ponurý charakter. Jeho kvartety č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violoncello (1966) a Druhé housle (1967) koncerty, Houslová sonáta (1968), vokální díla na slova Alexandra Bloka, jsou prodchnuta úzkostí, bolestí a nevyhnutelnou melancholii. Ve Čtrnácté symfonii (1969) – opět „vokální“, ale tentokrát komorní, pro dva sólové zpěváky a orchestr sestávající pouze ze smyčců a bicích nástrojů – Šostakovič používá básně Apollinaira, Rilkeho, Kuchelbeckera a Lorcy, které spojuje jedno téma. - smrt (mluví o nespravedlivé, brzké nebo násilné smrti).

70. léta 20. století

Během těchto let vytvořil skladatel vokální cykly podle básní Cvetaeva a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) smyčcové kvartety a Symfonie č. 15, dílo charakterizované náladou zamyšlenosti, nostalgie a vzpomínek. Šostakovič v hudbě symfonie používá citace z Rossiniho předehry k opeře "William Tell" a téma osudu z Wagnerovy operní tetralogie "Prsten Nibelungův", stejně jako hudební narážky na hudbu Glinky, Mahlera a jeho vlastní. Symfonie vznikla v létě 1971, premiéra se konala 8. ledna 1972. Poslední esejŠostakovičova Sonáta pro violu a klavír.

V posledních letech byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic. Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě 9. srpna 1975 a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově hlavního města.

Adresy v Petrohradu - Petrohradu - Leningradu

• 12.09.1906 - 1910 - Podolská ulice, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaja ulice, 16, apt. 20;
• 1914-1934 - Nikolaevskaja ulice, 9, apt. 7;
• 1934 - podzim 1935 - Dmitrovský pruh, 3, apt. 5;
• podzim 1935-1937 - dům Svazu umělců dělnického bytového a stavebního družstva - Kirovský prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 30.09.1941 - obytný dům První ruská pojišťovna - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 30.09.1941 - 1973 - hotel "Evropská" - Rakova ulice, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabova ulice, 17, apt. 1.

Smysl kreativity

Monogram DSCH ("Dmitri Shostakovich"), zašifrovaný pomocí poznámek D-E♭(Es)-C-H, je použit v řadě Šostakovičových děl.

Dnes je Šostakovič jedním z nejhranějších skladatelů na světě. Jeho výtvory jsou skutečným vyjádřením vnitřního lidského dramatu a kronikou strašného utrpení, které postihlo 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií lidstva.

Žánrová a estetická rozmanitost Šostakovičovy hudby je obrovská. Pokud použijeme obecně uznávané koncepty, pak kombinuje prvky tonální, atonální a modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná modernismus, tradicionalismus, expresionismus a „velký styl“. Velikost jeho talentu je však tak nesmírná, že by bylo správnější považovat jeho dílo za jedinečný fenomén světového umění, který bude stále více chápat naše i následující generace.

Hudba

V raná létaŠostakovič byl ovlivněn hudbou Mahlera, Berga, Stravinského, Prokofjeva, Hindemitha a Musorgského. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněné a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.

Nejpozoruhodnějšími žánry v Šostakovičově díle jsou symfonie a smyčcové kvartety - v každé z nich napsal 15 děl. Zatímco symfonie vznikaly po celou dobu skladatelovy kariéry, většinu kvartetů napsal Šostakovič až na sklonku svého života. Mezi nejoblíbenější symfonie patří Pátá a Osmá, mezi kvartety Osmá a Patnáctá.

Na skladatelově hudbě je patrný vliv velkého počtu Šostakovičových oblíbených skladatelů: Bacha (ve svých fugách a passacaglii), Beethovena (v jeho pozdějších kvartetech), Mahlera (v jeho symfoniích), Berga (částečně spolu s Musorgským v jeho operách, např. stejně jako v jeho používání techniky hudební citace). Od ruských skladatelů největší láskaŠostakovič měl v oblibě Modesta Musorgského, Šostakovič vytvořil nové orchestrace pro jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Musorgského vliv je zvláště patrný v určitých scénách opery. Lady Macbeth z Mtsensku“, v Jedenácté symfonii, stejně jako v satirických dílech.

Hlavní díla

• 15 symfonií
• Opera: „Nos“, „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“), „Hráči“ (dokončil Krzysztof Meyer)
• Balety: „Zlatý věk“ (1930), „Bolt“ (1931) a „Bright Stream“ (1935)
• 15 smyčcových kvartetů
• Kvintet pro klavír a smyčce
• Oratorium "Píseň lesů"
• Kantáta „Slunce svítí nad naší vlastí“
• Kantáta „Poprava Stepana Razina“
• Antiformalistický ráj
• Koncerty a sonáty pro různé nástroje
• Romance a písně pro zpěv s klavírem a symfonickým orchestrem
• Opereta "Moskva, Cheryomushki"
• Hudba k filmu: "Obyčejní lidé" (1945).

Ocenění a ceny

Známka Ruska 2000.
Dmitrij Šostakovič

• Vítěz Stalinovy ​​ceny ( , , , , ).
• Laureát Mezinárodní ceny míru ().
• Laureát Leninovy ​​ceny ().
• Laureát Státní ceny SSSR ().
• Laureát státní ceny RSFSR ().

Byl členem Sovětského mírového výboru (od roku 1949), Slovanského výboru SSSR (od roku 1942) a Světového mírového výboru (od roku 1968). Čestný člen Švédské královské akademie hudby (1954), Italské akademie umění „Santa Cecilia“ (1956), Srbské akademie věd a umění (1965). Čestný doktor věd z University of Oxford (1958), Northwestern University of Evanston (USA, 1973), Francouzská akademie výtvarné umění(1975), člen korespondent Akademie umění NDR (1956), Bavorské akademie výtvarných umění (1968), člen Královské anglické akademie hudby (1958) a Národní akademie věd USA (1959) . Emeritní profesor mexické konzervatoře. Prezident společnosti SSSR - Rakousko (1958).

Multimédia

„Píseň míru“ z filmu „Setkání na Labi“(informace)

Rozhlasový projev D. Šostakoviče: vysílání z obleženého Leningradu 16. září 1941(informace)

Bibliografie

Šostakovičovy texty:

• Šostakovič D.D. Znát a milovat hudbu: Rozhovor s mládeží. - M.: Mladá garda, 1958.
• Šostakovič D.D. Vybrané články, projevy, vzpomínky / Ed. A. Tiščenko. - M.: Sovětský skladatel, 1981.

Výzkumná literatura:

• Danilevič L. Dmitrij Šostakovič: Život a kreativita. - M.: Sovětský skladatel, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. - M.: Hudba, 1980.
• Maksimenkov L.V. Místo hudby zmatek: Stalinova kulturní revoluce v letech 1936-1938. - M.: Právnická kniha, 1997. - 320 s.
• Meyer K.Šostakovič: Život. Stvoření. Čas / Per. z polštiny E. Gulyaeva. - M.: Mladá garda, 2006. - 439 s.: nemocný. - (Život úžasní lidé: Ser. biogr.; sv. 1014).
• Sabinina M.Šostakovič symfonik: Dramaturgie, estetika, styl. - M.: Hudba, 1976.
• Khentova S.M.Šostakovič. Život a kreativita (ve dvou svazcích). - L.: Sovětský skladatel, 1985-1986.
• Khentova S.M. Ve světě Šostakoviče: Rozhovory se Šostakovičem. Rozhovory o skladateli. - M.: Skladatel, 1996.
• D. D. Šostakovič: Notografická a bibliografická referenční kniha / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. vyd., dodat. a prodloužení - M.: Hudba, 1965.
• D. Šostakovič: Články a materiály / Comp. a ed. G. Schneerson. - M.: Sovětský skladatel, 1976.
• D. D. Šostakovič: Sborník článků k 90. ​​výročí narození / Comp. L. Kováčskaja. - Petrohrad: Skladatel, 1996.

Hezký den všem!... I přes vleklé ticho našeho jednostranného rozhovoru s vámi, drazí, by bylo vhodné začít tento článek se slovy „Jak mi všichni chybíte!..))))“, ale obejdu se bez přetvářky a začnu svůj monolog takto: „Lidé, jak můžete zůstat tak ignoranti a přitom si představovat, že jste střed vesmíru, když sotva „sotva umíte???“
Nechci nikoho urazit. Ale položte si otázku: považujete se za kultivovaného, ​​vzdělaného člověka? Samozřejmě, že 9 z 10 dá kladnou odpověď. Nyní je v trendu téměř každý, ví, jak se IPhone 6 liší od 6-S, jaké hadry na sebe obléknout a s logem které značky vypadat módněji, ví, co je to „fén“, v moderní význam toto slovo... vědí hodně, ale zároveň tyto moderní znalosti v žádném případě netvoří lidská osobnost. Zeptejte se sami sebe, jak se to jmenovalo poslední kniha, který jsi četl? Lidé přestali číst, pokud něco četli, tak složení osvěžovače vzduchu v Kyrgyzštině, z nudy, a i tak, pardon, při sezení na záchodě, když je pryč... ale když bude potřeba, tak člověk pateticky prohlašuje, že je kultivovaný, že čte knihu L. N. Tolstého „Vojna a mír“, ale neřekne, že se ve skutečnosti pokouší číst román počtvrté v životě, ale kupodivu znovu dostal uvízl na straně 23...
Chci říct, že lidé se přestali věnovat kulturnímu sebevzdělávání. Nyní se každý druhý člověk v naší zemi považuje za kulturního Evropana. Je dobré, že v zásadě existuje taková touha být jedním. Ale řeknu vám incident, který se stal nedávno, před pár měsíci. Vraceli jsme se s přítelem z koncertu věnovaného 110. výročí narození Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče, který se konal v budově vyš. hudební škola. V rozhovoru jsme se najednou dotkli tématu popularity tohoto skladatele v současnosti a významu jeho hudby v životě nehudebníků. Obecně platí, že při procházce po Sovětské (promiňte, po Sobornayi, jak mě rádi opravují minibusoví taxikáři), jsme se odvážili, že uděláme rozhovor s 10 lidmi na otázku „Víte, kdo je Šostakovič? Z 10 lidí, se kterými jsme vedli rozhovor, odpověděla správně pouze jedna mladá žena, všechny ostatní odpovědi nás velmi potěšily – od „podle mě je to umělec“ (zřejmě, abych nevypadal hloupě) po „čistě klučičí“, cituji - „... a když vám začnu nakládat, znáte moji homies?...“ 🙂 Vážení, na Sovce každý instalatér věděl, kdo je Šostakovič, Oistrach, Kogan... nezůstat ignorantem, a to nejen slovy, ale i činy, splnit požadavky na všechna hesla a evropské hodnoty, ke kterým jsme tak povoláni. Vzdělávejme se alespoň trochu, abychom se nemuseli stydět především sami za sebe...
Využiji této příležitosti a stručně vám řeknu, kdo je Šostakovič.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - jeden z největších sovětští skladatelé bývá nazýván „Beethovenem 20. století“, i když podle mého názoru by se tito dva skladatelé neměli srovnávat, protože každý z nich výrazně přispěl k rozvoji hudebního umění.
Dmitrij Šostakovič se narodil 25. září 1906 v rodině chemického inženýra, zaměstnance D.I.Mendělejeva Dmitrije Boleslovavoviče, velkého milovníka hudby. Láska k hudbě na něj přešla od otce Boleslava Šostakoviče, profesionálního revolucionáře, který byl carskou vládou deportován do trvalého sídla na Sibiři. Jemná duchovní organizace byla vlastní i dalším členům rodiny – matce budoucí skladatelky Sofyi Vasiljevny, která se rozhodla poslat svého syna v jedenácti letech do soukromé školy. hudební škola tehdejší slavný učitel klavíru I. A. Glyasser. Během studia u Glassera dosáhl Šostakovič určitého úspěchu v klavírní hře, ale nesdílel zájem svého studenta o kompozici a v roce 1918 Šostakovič školu opustil. Příští rok v létě mladý hudebník poslouchal A.K. Glazunova, který souhlasně mluvil o svém skladatelském talentu. Na podzim téhož roku nastoupil Šostakovič na Petrohradskou konzervatoř, kde studoval harmonii a orchestraci pod vedením M. O. Steinberga, kontrapunkt a fugu u N. A. Sokolova a zároveň dirigování. Na konci roku 1919 napsal Šostakovič své první velké orchestrální dílo Scherzo fis-moll.

Na příští rokŠostakovič vstoupil do klavírní třídy L. V. Nikolaeva, kde mezi jeho spolužáky patřili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikl „Anna Vogt Circle“ zaměřený na nejnovější trendy západní hudby té doby. Aktivním účastníkem tohoto okruhu se stal i Šostakovič, setkal se se skladateli B.V. Asafievem a V.V. Shcherbačovem, dirigentem N.A. Malkem. Šostakovič píše „Dvě Krylovovy bajky“ pro mezzosoprán a klavír a „Tři fantastické tance“ pro klavír.

Na konzervatoři studoval pilně a se zvláštním zápalem, navzdory tehdejším potížím: první světové válce, revoluci, Občanská válka, devastace, hlad. V zimě se na konzervatoři netopilo, doprava byla špatná a mnozí se vzdali hudby a vynechali hodiny. Šostakovič „hlodal žulu vědy“. Téměř každý večer ho bylo možné vidět na koncertech Petrohradské filharmonie, která byla znovu otevřena v roce 1921.

Těžký život s napůl vyhladovělou existencí (konzervativní příděly byly velmi malé) vedl k těžkému vyčerpání. V roce 1922 zemřel Šostakovičův otec a rodina zůstala bez obživy. O pár měsíců později podstoupil Šostakovič vážnou operaci, která ho málem stála život. I přes podlomené zdraví hledá práci a získá práci jako pianista-pianista v kině. Velkou pomoc a podporu poskytl během těchto let Glazunov, kterému se podařilo získat další příděly a osobní stipendium pro Šostakoviče.

V roce 1923 absolvoval Šostakovič konzervatoř v klavíru (u L. V. Nikolaeva) a v roce 1925 - ve skladbě (u M. O. Steinberga). Jeho diplomová práce byla první symfonie. Při studiu na konzervatoři jako postgraduální student učil čtení partitur na hudební kolej pojmenované po M. P. Musorgském. V tradici sahající až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofjevovi se Šostakovič zamýšlel věnovat kariéře koncertního pianisty i skladatele. V roce 1927 na První mezinárodní Chopinově klavírní soutěži ve Varšavě, kde Šostakovič také provedl sonátu vlastní složení, obdržel čestný diplom. Slavný německý dirigent Bruno Walter si naštěstí hudebníkova neobvyklého talentu všiml ještě dříve, během jeho turné po SSSR; Když Walter slyšel První symfonii, okamžitě požádal Šostakoviče, aby mu poslal partituru do Berlína; Zahraniční premiéra symfonie se konala 22. listopadu 1927 v Berlíně. Po Brunovi Walterovi Symfonii v Německu provedl Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. listopadu 1928 ve Filadelfii) a Arturo Toscanini, čímž se ruský skladatel proslavil.

V roce 1927 došlo v životě Šostakoviče ke dvěma dalším významným událostem. V lednu navštívil Leningrad rakouský skladatel Nové vídeňské školy Alban Berg. Bergův příjezd byl způsoben ruskou premiérou jeho opery Wozzeck, která se v r stala obrovskou událostí kulturní život country a také inspiroval Šostakoviče k tomu, aby začal psát operu „Nos“ na motivy příběhu N. V. Gogola. Další významnou událostí bylo Šostakovičovo seznámení s I. I. Sollertinským, který během mnohaletého přátelství se skladatelem obohatil Šostakoviče o seznámení s tvorbou velkých skladatelů minulosti i současnosti.

Koncem 20. a počátkem 30. let byly zároveň napsány další dvě Šostakovičovy symfonie – obě za účasti sboru: Druhá („Symfonické věnování Říjnu,“ na slova A. I. Bezymenského) a Třetí („“ První máj“ , na slova S. I. Kirsanova).

V roce 1928 se Šostakovič v Leningradu seznámil s V. E. Meyerholdem a na jeho pozvání nějakou dobu působil jako klavírista a vedoucí hudebního oddělení moskevského divadla V. E. Meyerholda. V letech 1930-1933 působil jako vedoucí hudebního oddělení Leningradské TRAM (nyní Baltic House Theatre).

Jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ podle příběhu N. S. Leskova (napsána v letech 1930-1932, inscenována v Leningradu v roce 1934), zpočátku přijata s nadšením a na jevišti existovala již půldruhou sezónu, byla zničena v r. Sovětský tisk (článek „Zmatek“ místo hudby“ v novinách „Pravda“ z 28. ledna 1936).

V témže roce 1936 se měla konat premiéra 4. symfonie - díla mnohem monumentálnějšího rozsahu než všechny předchozí Šostakovičovy symfonie, spojující tragický patos s groteskními, lyrickými a intimními epizodami, a možná by měla mít začalo nové, zralé období ve skladatelově tvorbě. Šostakovič přerušil zkoušky Symfonie před prosincovou premiérou. 4. symfonie byla poprvé provedena až v roce 1961.

V květnu 1937 vydal Šostakovič 5. symfonii – dílo, jehož veskrze dramatický charakter je na rozdíl od předchozích tří „avantgardních“ symfonií navenek „skryt“ v obecně přijímané symfonické podobě (4 části: s sonátová forma první věta, scherzo, adagio a finále se zdánlivě triumfálním koncem) a další „klasické“ prvky. Stalin komentoval vydání 5. symfonie na stránkách Pravdy větou: „Obchodná kreativní reakce Sovětský umělec ke spravedlivé kritice." Po premiéře díla vyšel v Pravdě pochvalný článek.

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič třídu kompozice na Leningradské státní konzervatoři pojmenované po N. A. Rimském-Korsakovovi. V roce 1939 se stal profesorem.

Zatímco v prvních měsících Velké Vlastenecká válka v Leningradu (až do říjnové evakuace do Kuibysheva) začíná Šostakovič pracovat na 7. symfonii - „Leningrad“. Symfonie byla poprvé uvedena na scéně Kuibyshevova divadla opery a baletu 5. března 1942 a 29. března 1942 - ve Sloupovém sále Moskevského domu odborů. Dne 9. srpna 1942 byly práce provedeny v obleženém Leningradu. Organizátorem a dirigentem byl dirigent Velkého symfonického orchestru Leningradského rozhlasového výboru Karl Eliasberg. Provedení symfonie se stalo důležitou událostí v životě bojujícího města a jeho obyvatel.

O rok později píše Šostakovič 8. symfonii (věnovanou slavnému dirigentovi Jevgeniji Alexandroviči Mravinskému), v níž, jako by se řídil Mahlerovým předpisem, že „v symfonii by se měl odrážet celý svět“, maluje monumentální fresku toho, co se kolem děje. mu.

V roce 1943 se skladatel přestěhoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval skladbu a instrumentaci na Moskevské konzervatoři (od roku 1943 profesorem). Studovali u něj V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Leningradské konzervatoři), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na postgraduální škole na konzervatoři A. Khachaturyan na konzervatoři A. Leningrad S.. Čajkovskij, A. G. Čugajev.

K vyjádření svých nejniternějších myšlenek, myšlenek a pocitů využívá Šostakovič žánry komorní hudba. V této oblasti vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní kvintet (1940), Klavírní trio (1944), Smyčcové kvartety č. 2 (1944), č. 3 (1946) a č. 4 (1949).

V roce 1945, po skončení války, napsal Šostakovič 9. symfonii.

V roce 1948 byl obviněn z „formalismu“, „buržoazní dekadence“ a „plížení se před Západem“. Šostakovič byl obviněn z odborné neschopnosti, zbaven titulu profesora na moskevské a leningradské konzervatoři a vyloučen z nich. Hlavním žalobcem byl tajemník Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků A. A. Ždanov. V roce 1948 vytvořil vokální cyklus „Z židovského lidová poezie“, ale nechává to na stole (v té době byla v zemi zahájena kampaň na „boj proti kosmopolitismu“). Napsáno v roce 1948 jako první houslový koncert v té době také nevyšel a jeho první představení se uskutečnilo až v roce 1955. O pouhých 13 let později se Šostakovič vrátil k pedagogické práci na Leningradské konzervatoři, kde vedl několik postgraduálních studentů, včetně V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovitsyna, B. Tiščenka, V. Uspenského (1961-1968).

V roce 1949 napsal Šostakovič kantátu „Píseň lesů“ - příklad patetického „velkého stylu“ oficiálního umění té doby (na základě básní E. A. Dolmatovského, který vypráví příběh o triumfální poválečné obnově Sovětského svazu). Premiéra kantáty má nebývalý úspěch a přináší Šostakovičovi Stalinovu cenu.

Padesátá léta začala pro Šostakoviče velmi důležitou prací. Jako člen poroty na Bachově soutěži v Lipsku na podzim roku 1950 se skladatel nechal natolik inspirovat atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele - J. S. Bacha, že po příjezdu do Moskvy začal komponovat 24 preludií a fug pro klavír.

V roce 1954 napsal „Slavnostní předehru“ k zahájení Všeruské zemědělské výstavy a získal titul Lidový umělec SSSR.

Mnohá ​​díla druhé poloviny dekády jsou prodchnuta optimismem a radostnou hravostí, která dříve Šostakovičovi nebyla příznačná. Jedná se o 6. smyčcový kvartet (1956), Druhý koncert pro klavír a orchestr (1957) a operetu „Moskva, Cheryomushki“. Ve stejném roce vytvořil skladatel 11. symfonii, nazval ji „1905“, a pokračuje v práci v žánru instrumentální koncert: První koncert pro violoncello a orchestr (1959).

V těchto letech začalo Šostakovičovo sbližování s oficiálními orgány. V roce 1957 se stal tajemníkem Vyšetřovacího výboru SSSR, v roce 1960 - Vyšetřovací výbor RSFSR (v letech 1960-1968 - první tajemník). Ve stejném roce 1960 vstoupil Šostakovič do KSSS.

V roce 1961 uskutečnil Šostakovič druhou část své „revoluční“ symfonické duologie: ve spojení s Jedenáctou symfonií „1905“ napsal Symfonii č. , jakoby barvami na plátno maluje skladatel hudební obrazy Petrohradu, útočiště V. I. Lenina. na jezeře Razliv a samotné říjnové události. Zcela jiný úkol si stanovil o rok později, kdy se obrátil k poezii E. A. Jevtušenka - nejprve napsal báseň „Babi Yar“ (pro basového sólistu, basový sbor a orchestr), a poté k ní přidal další čtyři části z život moderního Ruska a jeho nedávné historie, čímž vznikla „kantátová“ symfonie, Třináctá – která byla provedena v listopadu 1962.

Po odstranění N. S. Chruščova od moci, s nástupem éry politické stagnace v SSSR, tón Šostakovičových děl opět získal ponurý charakter. Jeho kvartety č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violoncello (1966) a Druhé housle (1967) koncerty, Houslová sonáta (1968), vokální cyklus na slova A. A. Bloka, jsou prodchnuty úzkostí, bolest a nevyhnutelná melancholie. Ve Čtrnácté symfonii (1969) – opět „vokální“, ale tentokrát komorní, pro dva sólové zpěváky a orchestr složený pouze ze smyčců a bicích nástrojů – Šostakovič používá básně G. Apollinaire, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbeckera a F. Garcii Lorcy , které spojuje jedno téma - smrt (mluví o nespravedlivé, brzké či násilné smrti).

V těchto letech skladatel vytvořil vokální cykly na básně M. I. Cvetajevové a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) smyčcové kvartety a Symfonii č. 15, skladbu vyznačující se náladovou promyšleností, nostalgie, vzpomínky. Šostakovič používá v hudbě symfonie citáty z předehry G. Rossiniho k opeře „William Tell“ a téma osudu z operní tetralogie R. Wagnera „Prsten Nibelungův“, jakož i hudební narážky na hudbu M. I. Glinka, G. Mahler a jeho vlastní. Symfonie vznikla v létě 1971 a měla premiéru 8. ledna 1972. Poslední Šostakovičovou skladbou byla Sonáta pro violu a klavír.

V posledních letech svého života byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic. Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě 9. srpna 1975 a byl proti své vůli pohřben na hl. Novoděvičí hřbitov(místo č. 2).

Žánrová a estetická rozmanitost Šostakovičovy hudby je obrovská, kombinuje prvky tonální, atonální a modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná modernismus, tradicionalismus, expresionismus a „velký styl“. Šostakovič byl ovlivněn hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofjeva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně nabitý a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.