Dmitrij Šostakovič daroval Ranevské fotografii s nápisem: "Faina Ranevskaya - pro umění samotné." Michail Romm je představil. Bylo to v roce 1967, kdy Šostakovič, který přežil léta pronásledování a nucený vstup do strany, byl již uznávaným géniem a koryfem sovětské hudby.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. září (25) ( 19060925 ) , Petrohrad, Ruské impérium - 9. srpna, Moskva, SSSR) - ruský sovětský skladatel, klavírista, učitel a veřejný činitel. Jeden z největších skladatelů 20. století, který měl obrovský vliv na vývoj světa hudební kultury. Hrdina socialistické práce (1966), lidový umělec SSSR (1954), doktor umění (1965).

Životopis

Původ a raná léta

50. léta 20. století

Padesátá léta začala pro Šostakoviče velmi důležitou prací. Jako člen poroty na Bachově soutěži v Lipsku na podzim roku 1950 se skladatel nechal natolik inspirovat atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele – Johanna Sebastiana Bacha –, že po příjezdu do Moskvy začal skládat 24 preludií a fug pro klavír, dílo, které vzdává hold velkému skladateli a jeho „Do dobře temperovaného klavíru“ .

60. léta 20. století

Pro Šostakoviče bylo těžké vydržet nucený vstup do strany (jako nově zvolený první tajemník Svazu skladatelů RSFSR to byl vlastně povinen). V dopisech svému příteli Isaacu Glickmanovi si stěžuje na odpornost tohoto kompromisu a odhaluje skutečné důvody, které ho přiměly napsat později slavný Smyčcový kvartet č. 8 (1960). V roce 1961 uskutečnil Šostakovič druhou část své „revoluční“ symfonické dilogie: ve „páru“ k 11. symfonii „1905“ napsal Symfonii č. 12 „1917“ – dílo vysloveně „obrazového“ charakteru (a vlastně přibližování symfonického žánru filmové hudbě), kde skladatel jakoby barvami na plátno kreslí hudební obrazy Petrohradu, Leninova útočiště na jezeře Razliv a samotných říjnových událostí. Zcela jiný úkol si klade o rok později, kdy přechází k poezii Jevgenije Jevtušenka – nejprve napsat báseň „Babi Yar“ (pro basového sólistu, bassbor a orchestr) a poté k ní přidat další čtyři části ze života. moderní Rusko a její nedávné historie, čímž vznikla další „kantátová“ symfonie, Třináctá – která po Chruščovově nespokojenosti byla přesto v listopadu 1962 provedena. (Sovětské úřady se zdráhaly uznat genocidu Židů za války a nechtěly tyto události konkrétně vyzdvihovat na pozadí jiných válečných událostí).

Po sesazení Chruščova od moci a začátku éry politické stagnace v Rusku získává vyznění Šostakovičových děl opět ponurý charakter. Jeho kvartety č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violoncello (1966) a Druhé housle (1967) Koncerty, houslová sonáta (1968), vokální díla na slova Alexandra Bloka, jsou prodchnuta úzkostí, bolestí a nevyhnutelnou touhu. Ve Čtrnácté symfonii (1969) - opět "vokální", ale tentokrát komorní, pro dva sólisty a orchestr složený pouze ze smyčců a bicích nástrojů - Šostakovič používá básně Apollinaire, Rilkeho, Küchelbeckera a Lorcy, které spojuje jedno téma - smrt (vyprávějí o nespravedlivé, brzké nebo násilné smrti).

70. léta 20. století

Během těchto let vytvořil skladatel vokální cykly na básně Cvetaeva a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) smyčcové kvartety a Symfonie č. 15, skladba charakterizovaná náladou zamyšlení, nostalgie, vzpomínek. Šostakovič v hudbě symfonie používá citace z Rossiniho předehry k opeře "William Tell" a téma osudu z Wagnerovy operní tetralogie "Prsten Nibelungův", stejně jako hudební narážky na hudbu Glinky, Mahlera a jeho vlastní. Symfonie vznikla v létě 1971 a měla premiéru 8. ledna 1972. Poslední esejŠostakovič byla Sonáta pro violu a klavír.

V posledních letech byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic. Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě 9. srpna 1975 a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově hlavního města.

Adresy v Petrohradu - Petrohradu - Leningradu

• 12.09.1906 - 1910 - Podolská ulice, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaja ulice, 16, apt. 20;
• 1914-1934 - Nikolaevskaja ulice, 9, apt. 7;
• 1934 - podzim 1935 - Dmitrovský pruh, 3, apt. 5;
• podzim 1935-1937 - dům Dělnického bytového a stavebního družstva uměleckých dělníků - Kirovský prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 30.09.1941 - činžovní dům První ruská pojišťovna - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 30.09.1941 - 1973 - hotel "Evropská" - ulice Rakov, 7;
• 1973-1975 - ulice Zhelyabov, 17, apt. 1.

Význam kreativity

Monogram DSCH ("Dmitrij Šostakovič"), zašifrovaný pomocí poznámek D-E♭(Es)-C-H, je použit v řadě Šostakovičových děl.

Dnes je Šostakovič jedním z nejhranějších skladatelů na světě. Jeho výtvory jsou skutečným vyjádřením vnitřního lidského dramatu a kroniky strašlivého utrpení, které připadlo na 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií lidstva.

Žánrová a estetická rozmanitost Šostakovičovy hudby je obrovská. Použijeme-li obecně uznávané pojmy, pak kombinuje prvky tonální, atonální a modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná moderna, tradicionalismus, expresionismus a „velký styl“. Velikost jeho talentu je však tak nesmírná, že by bylo správnější považovat jeho dílo za jedinečný fenomén světového umění, který bude stále více chápat naše i následující generace.

Hudba

V raná létaŠostakovič byl ovlivněn hudbou Mahlera, Berga, Stravinského, Prokofjeva, Hindemitha, Musorgského. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svou vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněné a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.

Nejpozoruhodnějšími žánry v Šostakovičově díle jsou symfonie a smyčcové kvartety - v každém z nich napsal 15 děl. Zatímco symfonie vznikaly po celou dobu skladatelovy kariéry, většinu kvartetů napsal Šostakovič až na sklonku svého života. Mezi nejoblíbenější symfonie patří Pátá a Osmá, mezi kvartety - Osmá a Patnáctá.

Skladatelova hudba dokládá vliv velkého množství Šostakovičových oblíbených skladatelů: Bacha (ve svých fugách a passacalech), Beethovena (ve svých pozdních kvartetech), Mahlera (ve svých symfoniích), Berga (částečně - spolu s Musorgským v jeho operách, stejně jako při použití hudebních citací). Od ruských skladatelů největší láskaŠostakovič vychoval Modesta Musorgského, pro jeho opery Boris Godunov a Chovanščina Šostakovič vytvořil nové orchestrace. Musorgského vliv je zvláště patrný v určitých scénách opery. Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, v Jedenácté symfonii, stejně jako v satirických dílech.

Hlavní díla

• 15 symfonií
• Opery: Nos, Lady Macbeth z Mtsenského okresu (Katerina Izmailová), Hráči (dokončil Krzysztof Meyer)
• Ballets: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) a The Bright Stream (1935)
• 15 smyčcových kvartetů
• Kvintet pro klavír a smyčce
• Oratorium "Píseň lesů"
• Kantáta „Slunce svítí nad naší vlastí“
• Kantáta "Poprava Stepana Razina"
• Antiformalistická čtvrť
• Koncerty a sonáty pro různé nástroje
• Romance a písně pro zpěv, klavír a symfonický orchestr
• Opereta "Moskva, Cheryomushki"
• Filmová hudba: "Obyčejní lidé" (1945).

Ocenění a ceny

Známka Ruska 2000.
Dmitrij Šostakovič

• Laureát Stalinovy ​​ceny ( , , , , ).
• Laureát Mezinárodní ceny míru ().
• Laureát Leninovy ​​ceny ().
• Laureát Státní ceny SSSR ().
• Laureát státní ceny RSFSR ().

Byl členem Sovětského mírového výboru (od roku 1949), Slovanského výboru SSSR (od roku 1942) a Světového mírového výboru (od roku 1968). Čestný člen Švédské královské hudební akademie (1954), Italské akademie umění „Santa Cecilia“ (1956), Srbské akademie věd a umění (1965). Čestný doktor věd z Oxfordské univerzity (1958), Northwestern Evanston University (USA, 1973), Francouzská akademie výtvarné umění(1975), člen korespondent Akademie umění NDR (1956), Bavorské akademie výtvarných umění (1968), člen Anglické královské akademie hudby (1958), Národní akademie věd USA (1959). Čestný profesor mexické konzervatoře. Prezident společnosti "SSSR - Rakousko" (1958).

Multimédia

"Píseň míru" z filmu "Setkání na Labi"(informace)

Rozhlasový projev D. Šostakoviče: vysílání z obleženého Leningradu 16. září 1941(informace)

Bibliografie

Texty od Šostakoviče:

• Šostakovič D.D. Znát a milovat hudbu: Rozhovor s mládeží. - M.: Mladá garda, 1958.
• Šostakovič D.D. Vybrané články, projevy, paměti / Ed. A. Tiščenko. - M.: Sovětský skladatel, 1981.

Výzkumná literatura:

• Danilevič L. Dmitrij Šostakovič: Život a dílo. - M.: Sovětský skladatel, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. - M.: Hudba, 1980.
• Maximenkov L.V. Mudlování místo hudby: Stalinova kulturní revoluce 1936-1938. - M.: Právnická kniha, 1997. - 320 s.
• Meyer K.Šostakovič: Život. Stvoření. Čas / Per. z polštiny. E. Gulyaeva. - M.: Mladá garda, 2006. - 439 s.: nemocný. - (Život úžasní lidé: Ser. biogr.; Problém. 1014).
• Sabinina M.Šostakovič Symfonik: Dramaturgie, Estetika, Styl. - M.: Hudba, 1976.
• Khentova S.M.Šostakovič. Život a dílo (ve dvou svazcích). - L .: Sovětský skladatel, 1985-1986.
• Khentova S.M. Ve světě Šostakoviče: Rozhovory se Šostakovičem. Rozhovory o skladateli. - M.: Skladatel, 1996.
• D. D. Šostakovič: Notografická a bibliografická referenční kniha / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. vyd., dodat. a ext. - M.: Hudba, 1965.
• D. Šostakovič: Články a materiály / Comp. a ed. G. Schneerson. - M.: Sovětský skladatel, 1976.
• D. D. Šostakovič: Sborník článků k 90. ​​výročí narození / Comp. L. Kovatskaja. - Petrohrad: Skladatel, 1996.

Hezký den všem! .. I přes vleklé ticho našeho jednostranného rozhovoru s vámi, vážení, by bylo vhodné začít tento článek se slovy „Jak jste mi všichni chyběli! ..))))“, ale obejdu se bez přetvářky a začnu svůj monolog takto: „Lidé, jak můžete zůstat tak ignoranti a přitom si o sobě myslet, že jste středem vesmíru, když jste sotva -sotva hrnce???
Nechci nikoho urazit. Ale položte si otázku – považujete se za kultivovaného, ​​vzdělaného člověka? Samozřejmě, že 9 z 10 dá kladnou odpověď. Nyní je téměř každý v trendu, ví, jak se iPhone 6 liší od 6-S, jaké hadry si na sebe obléknout a jaké logo značky vypadat módněji, ví, co je to „fén“, v moderní význam tohoto slova ... vědí hodně, ale zároveň se tyto moderní znalosti absolutně netvoří lidská osobnost. Zeptejte se sami sebe, jaké bylo jméno poslední kniha které jsi četl? Lidé přestali číst, pokud něco přečetli, tak složení osvěžovače vzduchu v Kyrgyzštině, z nudy, a i tak, pardon, sedět na záchodě, když je pryč... ale když bude potřeba, tak člověk pateticky prohlašuje, že je kultivovaný, že čte knihu L. N. Tolstého „Vojna a mír“, přičemž zamlčuje, že se ve skutečnosti pokouší číst román počtvrté v životě, ale nepříjemně se zasekl opět na straně 23...
Chci říct, že lidé se přestali věnovat kulturnímu sebevzdělávání. Nyní se každý druhý u nás považuje za kultivovaného Evropana. Je dobře, že v zásadě existuje taková touha být jedním. Ale tady vám řeknu incident, který se stal nedávno, před pár měsíci. Vraceli jsme se s přítelem z koncertu věnovaného 110. výročí narození Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče, který se konal v budově vyš. hudební škola. V rozhovoru jsme se najednou dotkli tématu popularity tohoto skladatele v současnosti a významu jeho hudby v životech lidí, kteří nejsou hudebníky. Obecně jsme se při procházce po Sovětské (promiňte, po Sobornayi, jak mě taxikáři rádi opravují) dohodli, že uděláme rozhovor s 10 lidmi na otázku „Víte, kdo je Šostakovič? Z 10 lidí, s nimiž jsme se dotazovali, pouze jedna mladá žena odpověděla správně, všechny ostatní odpovědi nás velmi potěšily – počínaje „podle mého názoru je to umělec“ (zřejmě, abych nevypadal hloupě) až po „čistě klučičí“, cituji - „... a když vás začnu nakládat, znáte moji kámoši?…“ 🙂 Vážení, na Sovce každý instalatér věděl, kdo je Šostakovič, Oistrach, Kogan... nezůstávejme v nevědomosti a nejen slovy, ale i činy, abychom splnili požadavky na všechna hesla a evropské hodnoty, ke kterým jsme tak zváni. Udělejme alespoň trochu sebevzdělávání, abychom se nestyděli především sami před sebou...
Při této příležitosti vám stručně řeknu, kdo je Šostakovič.
Dmitri Dmitrievich Šostakovič je jedním z největších sovětští skladatelé, je často nazýván "Beethovenem 20. století", i když podle mého názoru by se tito dva skladatelé neměli srovnávat, protože. každý z nich výrazně přispěl k rozvoji hudebního umění.
Dmitrij Šostakovič se narodil 25. září 1906 v rodině chemického inženýra, zaměstnance D.I.Mendělejeva Dmitrije Boleslovavoviče, velkého milovníka hudby. Láska k hudbě na něj přešla od otce - Boleslava Šostakoviče - profesionálního revolucionáře, vyhoštěného carskou vládou do věčného sídla na Sibiři. Dobrá duchovní organizace byla vlastní i dalším členům rodiny – matce budoucí skladatelky Sofyi Vasilievny, která se v jedenácti letech rozhodla dát svého syna do soukromé školy. hudební škola slavný v té době klavírní učitel I. A. Glyasser. Studiem u Glassera dosáhl Šostakovič určitého úspěchu v hraní na klavír, ale nesdílel zájem svého studenta o kompozici a v roce 1918 Šostakovič školu opustil. příští rok v létě mladý hudebník poslouchal A. K. Glazunova, který souhlasně mluvil o svém skladatelském talentu. Na podzim téhož roku vstoupil Šostakovič na Petrohradskou konzervatoř, kde studoval harmonii a orchestraci u M. O. Steinberga, kontrapunkt a fugu u N. A. Sokolova a zároveň dirigoval. Na konci roku 1919 napsal Šostakovič své první velké orchestrální dílo, fis-moll Scherzo.

Na příští rokŠostakovič vstoupil do klavírní třídy L. V. Nikolaeva, kde mezi jeho spolužáky patřili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikl „Anna Vogt Circle“ zaměřený na nejnovější trendy západní hudby té doby. Šostakovič se také stal aktivním účastníkem tohoto kroužku, setkal se se skladateli B. V. Asafievem a V. V. Ščerbačovem, dirigentem N. A. Malkem. Šostakovič píše Krylovovy Dvě bajky pro mezzosoprán a klavír a Tři fantastické tance pro klavír.

Na konzervatoři studoval pilně a se zvláštním zápalem, navzdory tehdejším potížím: první světové válce, revoluci, Občanská válka, devastace, hladomor. V zimní zahradě se netopilo, doprava byla špatná a mnoho lidí se vzdalo hudby a vynechalo vyučování. Šostakovič naopak „ukusoval žulu vědy“. Téměř každý večer ho bylo možné vidět na koncertech Petrohradské filharmonie, která byla znovu otevřena v roce 1921.

Těžký život s napůl vyhladovělou existencí (konzervativní dávka byla velmi malá) vedl k těžkému vyčerpání. V roce 1922 zemřel Šostakovičův otec, rodina zůstala bez obživy. O pár měsíců později podstoupil Šostakovič vážnou operaci, která ho málem stála život. I přes podlomené zdraví si hledá práci a získá práci jako klavírista-tapper v kině. Velkou pomoc a podporu v těchto letech poskytoval Glazunov, kterému se podařilo získat Šostakovičovi další příděly a osobní stipendium.

V roce 1923 absolvoval Šostakovič konzervatoř v klavíru (u L. V. Nikolaeva) a v roce 1925 - ve skladbě (u M. O. Steinberga). Jeho teze byla první symfonie. Při studiu na postgraduální škole konzervatoře vyučoval čtení partitur v r hudební vysoká škola pojmenované po M. P. Musorgském. V tradici sahající až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofjevovi se Šostakovič zamýšlel věnovat kariéře koncertního pianisty i skladatele. V roce 1927 na První mezinárodní Chopinově klavírní soutěži ve Varšavě, kde Šostakovič také provedl sonátu vlastní složení získal čestný titul. Slavný německý dirigent Bruno Walter si naštěstí neobvyklého hudebního talentu všiml ještě dříve, během jeho turné v SSSR; když Walter slyšel První symfonii, okamžitě požádal Šostakoviče, aby mu poslal partituru do Berlína; Zahraniční premiéra symfonie se konala 22. listopadu 1927 v Berlíně. Po Brunovi Walterovi Symfonii v Německu provedl Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. listopadu 1928 ve Filadelfii) a Arturo Toscanini, čímž se ruský skladatel proslavil.

V roce 1927 se v životě Šostakoviče odehrály dvě významnější události. V lednu navštívil Leningrad rakouský skladatel novovenské školy Alban Berg. Bergův příjezd byl způsoben ruskou premiérou jeho opery Wozzeck, což byla obrovská událost v roce kulturní život country a také inspiroval Šostakoviče k tomu, aby začal psát operu Nos podle románu N. V. Gogola. Další významnou událostí bylo Šostakovičovo seznámení s I. I. Sollertinským, který během mnohaletého přátelství se skladatelem obohatil Šostakoviče o jeho seznámení s tvorbou velkých skladatelů minulosti i současnosti.

Zároveň koncem 20. a počátkem 30. let vznikly tyto dvě Šostakovičovy symfonie – obě za účasti sboru: Druhá („Symfonické věnování Říjnu“, na slova A. I. Bezymenského) a Třetí („První máj“, na slova S. I. Kirsanova).

V roce 1928 se Šostakovič v Leningradu seznámil s V. E. Meyerholdem a na jeho pozvání nějakou dobu působil jako klavírista a vedoucí hudebního oddělení moskevského divadla V. E. Meyerholda. V letech 1930-1933 působil jako vedoucí hudebního oddělení leningradské TRAM (dnes Divadlo Baltského domu).

Jeho opera Lady Macbeth z Mcenského okresu podle příběhu N. S. Leskova (napsána v letech 1930-1932, inscenována v Leningradu 1934), zpočátku přijata s nadšením a na jevišti existovala již půldruhou sezónu, byla zdevastována v r. sovětský tisk (článek „Mudit místo hudby“ v novinách „Pravda“ z 28. ledna 1936).

V témže roce 1936 se měla konat premiéra 4. symfonie – díla mnohem monumentálnějšího než všechny předchozí Šostakovičovy symfonie, spojující tragický patos s groteskními, lyrickými a intimními epizodami, a možná by měla započalo nové, zralé období ve skladatelově tvorbě. Šostakovič před prosincovou premiérou přerušil zkoušky Symfonie. 4. symfonie byla poprvé provedena až v roce 1961.

V květnu 1937 vydal Šostakovič 5. symfonii – dílo, jehož skrz naskrz dramatický charakter je na rozdíl od předchozích tří „avantgardních“ symfonií navenek „skryt“ v obecně přijímané symfonické podobě (4 části: s sonátová forma první věta, scherzo, adagio a finále s navenek triumfálním koncem) a další „klasické“ prvky. Stalin komentoval vydání 5. symfonie na stránkách Pravdy větou: „Obchodná kreativní reakce Sovětský umělec ke spravedlivé kritice. Po premiéře díla vyšel v Pravdě pochvalný článek.

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič třídu kompozice na Leningradské státní konzervatoři pojmenované po N. A. Rimském-Korsakovovi. V roce 1939 se stal profesorem.

Být v prvních měsících Velké Vlastenecká válka v Leningradu (až do říjnové evakuace do Kuibysheva) začal Šostakovič pracovat na 7. symfonii - "Leningrad". Symfonie byla poprvé uvedena na scéně Kuibyshevova divadla opery a baletu 5. března 1942 a 29. března 1942 - ve Sloupovém sále Moskevského domu odborů. Dne 9. srpna 1942 byly práce provedeny v obleženém Leningradu. Organizátorem a dirigentem byl Carl Eliasberg, dirigent Velkého symfonického orchestru Leningradského rozhlasového výboru. Provedení symfonie se stalo důležitou událostí v životě bojujícího města a jeho obyvatel.

O rok později napsal Šostakovič 8. symfonii (věnovanou slavnému dirigentovi Jevgeniji Aleksandroviči Mravinskému), v níž, jako by se řídil Mahlerovou zásadou, že „celý svět by měl být zobrazen v symfonii“, maluje monumentální fresku toho, co se kolem děje. .

V roce 1943 se skladatel přestěhoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval skladbu a instrumentaci na Moskevské konzervatoři (od roku 1943 profesorem). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Leningradské konzervatoři), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (postgraduální student na konzervatoři A. Khaturjana, Konzervatoř v Leningradě. A. G. Chugajev.

K vyjádření svých nejniternějších myšlenek, myšlenek a pocitů využívá Šostakovič žánry komorní hudba. V této oblasti vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní kvintet (1940), Klavírní trio (1944), Smyčcové kvartety č. 2 (1944), č. 3 (1946) a č. 4 (1949).

V roce 1945, po skončení války, napsal Šostakovič 9. symfonii.

V roce 1948 byl obviněn z „formalismu“, „buržoazní dekadence“ a „plazení před Západem“. Šostakovič byl obviněn z neschopnosti, zbaven titulu profesora na moskevské a leningradské konzervatoři a vyloučen z nich. Hlavním žalobcem byl tajemník Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků A. A. Ždanov. V roce 1948 vytvořil vokální cyklus „Od židovského lidová poezie“, ale nechává to na stole (v té době byla v zemi zahájena kampaň na „boj proti kosmopolitismu“). Poprvé napsáno v roce 1948 houslový koncert tehdy také nevyšel a jeho první představení se uskutečnilo až v roce 1955. O pouhých 13 let později se Šostakovič vrátil k pedagogické činnosti na Leningradské konzervatoři, kde vedl několik postgraduálních studentů, včetně V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovitsyna, B. Tiščenka, V. Uspenského (1961-1968).

V roce 1949 napsal Šostakovič kantátu "Píseň lesů" - příklad patetického "velkého stylu" oficiálního umění té doby (k veršům E. A. Dolmatovského, které vypráví o triumfálním poválečném obnovení sovětského Svaz). Premiéra kantáty se koná s nebývalým úspěchem a přináší Šostakovičovi Stalinovu cenu.

Padesátá léta začala pro Šostakoviče velmi důležitou prací. Skladatel se jako člen poroty Bachovy soutěže v Lipsku na podzim 1950 nechal inspirovat atmosférou města a hudbou jeho velkého obyvatele - J. S. Bacha -, že po příjezdu do Moskvy začal skládat 24 preludií a fug pro klavír.

V roce 1954 napsal „Slavnostní předehru“ k zahájení Všesvazové zemědělské výstavy a získal titul Lidový umělec SSSR.

Mnoho děl druhé poloviny dekády je prodchnuto optimismem a radostnou hravostí, která Šostakovičovi dříve nebyla vlastní. Takovými jsou 6. smyčcový kvartet (1956), Druhý klavírní koncert (1957), opereta Moskva, Cheryomushki. Ve stejném roce vytvořil skladatel 11. symfonii, nazval ji „1905“, pokračuje v práci v žánru instrumentální koncert: První koncert pro violoncello a orchestr (1959).

V těchto letech začalo Šostakovičovo sbližování s oficiálními úřady. V roce 1957 se stal tajemníkem IC SSSR, v roce 1960 - RSFSR IC (v letech 1960-1968 - první tajemník). Ve stejném roce 1960 vstoupil Šostakovič do KSSS.

V roce 1961 uskutečnil Šostakovič druhou část své „revoluční“ symfonické dilogie: ve spojení s Jedenáctou symfonií „1905“ napsal Symfonii č. 12 „1917“ – dílo vysloveně „obrazového“ charakteru (a ve skutečnosti přibližování symfonického žánru filmové hudbě), kde skladatel jakoby barvami na plátno kreslí hudební obrazy Petrohradu, útočiště V. I. Lenina na jezeře Razliv a samotné říjnové události. Zcela jiný úkol si klade o rok později, kdy se obrací k poezii E. A. Jevtušenka – nejprve napsal báseň „Babi Yar“ (pro basového sólistu, bassbor a orchestr), a poté k ní přidal další čtyři části z moderní život Rusko a jeho nedávná historie, čímž vznikla „kantátová“ symfonie, Třináctá – která byla provedena v listopadu 1962.

Po odstavení N. S. Chruščova od moci, s nástupem éry politické stagnace v SSSR, získává vyznění Šostakovičových děl opět ponurý charakter. Jeho kvartety č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violoncello (1966) a Druhé housle (1967) Koncerty, houslová sonáta (1968), vokální cyklus na slova A. A. Bloka, jsou prodchnuty úzkostí, bolest a nevyhnutelná touha. Ve Čtrnácté symfonii (1969) - opět "vokální", ale tentokrát komorní, pro dva sólisty a orchestr složený pouze ze smyčců a bicích nástrojů - Šostakovič používá básně G. Apollinairea, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbeckera a F. Garcii Lorcy, které spojuje jedno téma - smrt (vyprávějí o nespravedlivé, brzké či násilné smrti).

V těchto letech vytvořil skladatel vokální cykly na verše M. I. Cvetajevové a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) smyčcové kvartety a Symfonii č. 15, skladbu odlišnou náladovou promyšleností. , nostalgie, vzpomínky. V hudbě symfonie využívá Šostakovič citace z předehry G. Rossiniho k opeře „Wilhelm Tell“ a téma osudu z operní tetralogie R. Wagnera „Prsten Nibelungův“, dále hudební narážky na hudbu sv. M. I. Glinka, G. Mahler a jeho vlastní. Symfonie vznikla v létě 1971 a měla premiéru 8. ledna 1972. Poslední Šostakovičovou skladbou byla Sonáta pro violu a klavír.

V posledních letech svého života byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic. Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě 9. srpna 1975 a byl pohřben proti své vůli v hl. Novoděvičí hřbitov(oddíl č. 2).

Žánrová a estetická rozmanitost Šostakovičovy hudby je obrovská, spojuje prvky tonální, atonální i modální hudby, ve skladatelově díle se prolíná modernismus, tradicionalismus, expresionismus a „grand style“. Šostakovič byl ovlivněn hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofjeva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněný a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.